国画演讲稿五分钟(大全5篇)
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时间：2023-09-15 10:03:21
上传者：FS文字使者
演讲稿具有宣传，鼓动，教育和欣赏等作用，它可以把演讲者的观点，主张与思想感情传达给听众以及读者，使他们信服并在思想感情上产生共鸣。我们想要好好写一篇演讲稿，可是却无从下手吗？下面是小编为大家整理的演讲稿，欢迎大家分享阅读。
国画演讲稿五分钟篇一
我国是一个拥有着上下五千年文明史的悠久古国，文化种类多样，文化内涵博大精深。其中中国画就是中华民族传统流传下来的文化精髓，它源远流长，不仅深刻体现中华民族的传统思想，而且还包含着中国人的理想信念和人生追求。中国画作为一种古老的艺术表现形式，影响远大，经久不衰。通过中国画美术欣赏课程，学生不仅可以学习到有关作品题材、技法与风格等方面的知识，同时还能够促使他们形成高尚的审美情操，对人格的塑造具有着不可替代的作用。
一、中国画美术欣赏教学中存在的问题
（一）学生的学习兴趣低下
之所以开设中国画美术欣赏这门课程，其目的是为了使学生在教师的引导下，通过对不同时期，不同类型的国画作品进行学习和鉴赏，进而培养他们的审美艺术细胞，获得相应的审美能力。但是对于那些美术专业学生来说，他们更多的是把精力放在美术绘画技能的训练上，因而在他们的心目中，认为美术课程主要是以绘画技能为主，国画欣赏并不能够给他们带来高分。另一方面，现在的.学生都是社会主义新时期成长的一代，比起中国画，他们更喜欢那些能够带来强大视觉传达效果的西方作品。此外，一些学校的中国画欣赏课程也就是所谓的看画，即做成多媒体课件由学生自主学习欣赏，这种放羊式的教学，根本不会引起学生对国画欣赏课的兴趣。
（二）中国画美术欣赏课教学方法过于陈旧单一
从大部分学校中国画美术欣赏课程的教学实际情况来看，教学方法过于陈旧单一，还主要沿用传统的教学方法，即以教师为授课主体，对国画信息进行简单的介绍，学生被动的听取，随后要求学生按照课堂要求进行国画创作。这种教学方式过于死板、单一，没有灵活性，且课堂气氛沉闷。而且一张国画包含着多种信息，教师只是轻描淡写的加以带过，而学生在对国画没有充分了解的情况下，就进行绘画创作，是不可能创作出优秀作品的。长此以往，只会打击学生的积极性，使他们对国画欣赏课程不再有兴趣，这对于中国画美术欣赏教学是积极不利。
二、中国画美术欣赏教学的改善策略
中国画欣赏是美术教学的重要内容，教师必须要根据课程安排以及学生的学习特点，探索出适宜的教学方法，才能够提高学生的学习兴趣，才能够保证教学质量与效果。
（一）以经典国画为主，提高学生的学习热情
中国画是在雄厚的文化沉淀基础上慢慢发展起来的，在作画过程中，并不是简单的以画为主，通常都会以诗词作为辅助，以表达自己对生活、对社会、对理想信念的看法。例如贵有江南四大才子之称的唐伯虎，擅长山水、人物、花鸟画，其作品中都会有题词，诗、书、画三者合一，这正是中国画的特色所在。学生通过对中国画的欣赏学习，不仅能够学习到中国画高超的绘画技巧，了解我国博大精深的传统文化，同时还会对他们的人格、理想信念产生重大影响，对于促进学生身心健康发展有着积极的作用。因此，教师在进行教学内容选择时一定要做到精益求精，在众多的国画作品中选出具有时代特色的经典之作，进而在教师的引导下，充分挖掘作品中的文化内涵，激发学生的探索欲望，使他们通过自己的努力，与国画融为一体，从中发现国画的魅力所在，进而喜欢上国画，并主动积极的对它进行研究和学习。
（二）从画中诗词入手，教会学生欣赏
中国画最明显的特征就是诗书画合一，众观那些优秀的国画作品，无一不有着作者的诗词痕迹，这是作者作画过程中思想的另一种表达。因此，在进行欣赏教学的过程中，教师要善于从画中诗词入手，通过学生对诗词的解读，来更好的理解作品的艺术内涵，达到欣赏教学目的。以山水人物画为例，如唐寅的《江南农事图》，款识为四月江南农事兴，沤麻浸谷有常程，莫言娇细全无事，一夜缲车响到明。通过这四句话可以使学生更好的理解绘画中的内容，体现了江南四月美好的田园风光。
（三）从时代背景入手，教会学生欣赏
每一幅国画在问世时，都有着属于那个时代的创作背景，这是学生国画欣赏的一个很好地突破口，通过对创作背景的解析，可以使学生充分的理解作者创作时的社会背景和个人遭遇，进而更有助于学生通过画面来理解作者的创作意图，感受作者所要传达的思想情感。例如李唐的《采薇图》就是在不受金国丰厚待遇的诱惑，坚决与北宋同命运的情况下创作的，画中以伯邑和叔齐不食周粟的故事为题而画，充分表现了他的气节和立场，画中充满讽刺和警世意味。
三、结语
随着新课程改革的不断实施，美术欣赏也被作为一门重要的课程而被学习，它在提高学生的审美能力以及文化综合素养方面有着不可替代的作用。而中国画作为我国传统优良文化的重要组成部分，是美术欣赏教学的重要内容。但是从教学实践情况来看，教学策略过于单一，学生缺乏学习兴趣，教学水平与教学质量低下，这是大部分中国画美术欣赏教学中普遍存在的问题，也是美术欣赏教学的瓶颈。以上本文对中国画美术欣赏教学现状进行探讨与分析，并针对问题提出有效地欣赏策略，从而激发学生的学习热情，以促进该课程的健康稳定发展。
国画演讲稿五分钟篇二
课上，由于某一个教学环节发生了遗漏，导致我在30分钟内，就将课文内容结束。剩余的5分钟，我的心里发懵了:我该怎么过这5分钟呢我采取了让学生读对话，自己再范读对话。师傅随后告诉我，我这样一种处理方法，其实是将前面的教学环节进行了重复，或者说这样安排不符合这堂课该有的节奏，要将它安排在课文理解中。在剩余的时间内，老师们告诉我可以安排以下几个环节:让学生想一想，动笔写一写"小男孩在听了列宁找灰雀时焦急，为灰雀惋惜等的话后，那时他心里是怎么想的"，或者是"小男孩从这件事中，他明白了什么"，让学生站在同龄人的立场上，更加能获得情感的体验和提高。也可以让学生做做课堂练习本……总之，方法有很多种{当然，这么做，并非为了填满时间}。从这堂课中，我不仅明白了临场应变的重要性，也明白了，只有事先做好了十二分的准备，才能让课堂更好的完成，让学生在有限的时间内得到最多的发展;而在课堂教学时，做好随时的应变的准备，让自己不拘泥于教案的束缚，又能真正让课堂的时间做到合理的运用。
基础知识的再学习
虽然在第一课时中，已经比较全面地学习了字词和课文的初读，但这并不是说字词的学习在第二课时中就可以停息。相反，在课堂中，抓住一些重点的字词，可以更好地帮助学生理解课文，也能起到增加词汇的作用。在《灰雀》一文中，有不少词语是需要随文理解的。但这一步我却忽略了。所以在这一堂课中，学生在基础知识方面，学得不太扎实。
……
整堂课从总体看，还算成功，但细细分析，存在的缺陷也不可少看。但是，教学就是一个不断尝试，然后不断发现不足，加以改进的过程。所以，我相信，认真做好反思，并在今后的教学中不断改进，我会有所进步，有所收获!
国画演讲稿五分钟篇三
1. 公司的业绩没有达标，我感觉我付出的还不够。人活着，不怕苦的人，有未来，有信心的人，能成大事，人帮人，学会经验，人看人，学会道德。
2. 最难过的，莫过于当你遇上一个特别的人，却明白永远不可能在一起，或迟或早，你不得不放弃。真心喜欢过的人是没法做朋友的，哪怕再多看几眼，都还是想拥有。我从未放弃过爱你，只是从浓烈变得悄无声息。
3. 绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
4. 那些同学里,就数她心灵手巧,画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
5. 披一件单衣，悠然的在芳草萋萋的小径上走走停停，此时，浅秋是如此安静，小城，还未从酣睡的梦中醒来，草儿叶间的露珠轻轻的呓语着，似乎在回味着昨夜温馨的梦境。
6. 跌荡风流：潇洒放逸而富有才华风情。
7. 我不在去你的空间，也渐渐忘记了给你说晚安，见面也没有那种激动和不安，我想我没以前那么喜欢你了。
8. 慢慢存钱，然后一个人露营旅行，丢掉手表丢掉手机！
9. 每当静下心来沉淀自己的时候，内心感慨万千，有喜也有悲，更多的却是无奈。我身处城市最不起眼的一角，而你却在茫茫人海中不知何处！
10. 这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
11. 徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微致辞广大""惟妙惟肖""直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
12. 希望你对未知不抗拒，对明天不焦虑，对生活有期待。
13. 它年折桂古蟾宫，必定有君
14. 不食人间烟火，不识炎凉冷暖，不知清欢冷味。
15. 节省您的时间，彰显你的素质，提高我的效率。
16. 真彩青春 活力焕发 勤俭有度 为梦奋发。
17. 对人说错话，念书去错了城市，后来我又觉得世事皆有因果，冥冥之中自有安排。
18. 千万不能满足小溪的平缓，否则你也就满足了自己的平庸，只有欣赏到山峰的险峻，才有机会欣赏自己。
19. 追求卓越 不断前进 追求完美 不断突破。
20. 他在国际大画家，一幅作品能拍出六位数。
21. 感觉使我难过，生活也一样。
22. 能逃出来的日子里每一天都开心无比。
23. 我信我拼，壮志在心；我想我做，成功在握。
24. 委屈都受了，如果得不到成长，那就太亏了。
25. 别总因为迁就别人就委屈自己，这个世界没几个人值得你总弯腰。弯腰的时间久了，只会让人习惯于你的低姿态，你的不重要。把委屈和泪水都咽下去，输不起就不要输，死不了就站起来，告诉所有看不起你的人：我很好。
26. 天帷幕地为席，偷得浮生半日闲。
27. 妙手写徽真，水剪双眸点绛唇。疑是昔年窥宋玉，东邻，只露墙头一半身。
28. 冬天的第一场露营 没有文案只有开心。
29. 才华横溢：才华：表现于外的才能。
30. 神来之笔，画龙点睛。
31. 坚持规程，保你平安。
32. 有什么关系，反正是这种天气。被血淋湿也好，被雨淋湿也好，也没什么区别。春雨也好，秋雨也好，血雨也好，淋湿了我也照样前进。但是…被女人的眼泪淋湿，我可不想啊。
33. 一颗普通常见的白菜，通过齐白石的处理成了“菜中王”，他写其肥厚丰满，且赋予“清白”的寓意。
34. 尤其是在等红灯的时候，趁着空隙，玩会儿微信，刷会儿微博。
35. 人人礼让，道路通畅。
36. 在县城，无论你是局长、科长、所长，镇长、村长(省长、市长、县长，只要带长，在县城都算是“高干”。
37. 以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
38. 径山·双溪·小城。
39. 事业不顺，振作不起来。只要路是对的，就不怕路远。
40. 老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
41. 排队排出秩序，插队破坏文明。
42. 想吃上一碗刨冰和一碗饺子。想抱着一只猫看一部喜剧。想吹夏风，想看星星满天。想一个人出去走走但更想回家。
44. 人与人相互礼让，心与心相互温暖， 生活不简单，大家都在忙， 从小讲文明，养成好习惯： 谦恭礼让成风气，美丽绿城新气象。
45. 夜深了，小城的灯光像远飞的萤火虫，忽闪忽闪地越来越昏暗，整个城市像笼罩在梦幻中。苏州，这古老的城市，现在是熟睡了。她安静地躺在运河的怀抱里，像银色河床中的一朵睡莲。
46. 相互礼让是一道风景，遵守秩序是一种文明。
47. 岁月经得起多少等待，很多人还没来得及说再见就离开了，很多事还没来得及做就已经成为过往了。
48. 这里是小城的边缘，寂静而冷清。
49. 还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
50. 我会发着呆，然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着哪一天，会有人代替，让我不再想念你。
51. 我们兜兜转转了那么大一圈，还是回到了彼此的面前。
52. 排队乘车从我做起！讲究秩序，排队礼让。
53. 他慢慢地浓墨，勾勒，淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收。
54. 青春，在嘲笑着我们。
55. 我把想入非非的城市交给你，那样，你会在失眠的夜里始终不肯原谅我。这也是最容易失窃的时候。
56. 精英十四，威武之师。
57. 小城很小，生活很慢，喜欢小城，它少了很多慌慌张张。
58. 真是一幅有趣的水墨画，一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织，身后是一条澄澈的小溪，柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底，是哪位淘气幼稚的人士做出了这等傻事？定睛一看，原来是几个戴着毡帽穿着棉袄的小孩子啊！
59. 国画（中国传统绘画形式）:
60. 城市文明的速度不是车速，而是靠态度；正确的行车态度，提升的不仅仅是车速。
61. 小城生活一半诗意，一半烟火，一条老街，一段故事。
62. 和你一排的都站在你这边！
63. 勤奋努力 勇创佳绩 团结拼搏 再展雄风。
64. 但小城的人们就是在这种熟人社会形成的独特氛围中，过着平和、安逸的生活。
66. 这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。
67. 今天你插别人队，别人明天插的你队，和谐社会，从排队开始。
68. 生活在一个城市里，或者爱一个人，又或者做某件事，时间久了，就会觉得厌倦，就会有一种想要逃离的冲动。
69. 一九九二年三月九日，改变珲春命运的时刻来到了，珲春被国务院批准为开放开发的城市，这个振奋人心的消息像春风一样刮遍了全国各地，各路人马也纷纷涌向这座小城——珲春。修路的修路、架桥的架桥、一座座楼房也拔地而起。
70. 水墨画的画面非常优美。在清晨温柔的阳光照耀下，密密麻麻的绿色紫藤叶中，夹杂着少数被阳光染黄的叶子。
71. 看着城市的灯火，闻到楼梯道口氤氲着的香气，加快了脚下的步伐，坚定了心中的信念，亲爱的少年，我正在向你前进！
72. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
73. 有很多次生活没劲透了的念头，可每次买了好看的衣服，吃到喜欢的食物，看见温柔的日落，收获了真诚的关心，就又决定要好好地热爱生活啊。是那些琐碎又美好的瞬间，支撑我走了这么远的路。
国画演讲稿五分钟篇四
中国画的发展中，需解决出现的一系列问题，理解中西绘画上色彩对话的问题，让当代中国画承担必要的责任，由于中国画在色彩发展上有自己的地位和特色，也取得了较高的成就，所以要在长期实践中形成独具特色的艺术美学观点。
中国绘画发展史中，最先看到的是新石器时代的陶纹，然后西汉时期马王堆有了自己的色彩画，这是色彩画开始的雏形，接着就是中国绘画史上的敦煌艺术，这是古今大观，其高超的绘画技巧让人叹为观止。完美结合墨与色，将艺术用最富有表现力的色彩描绘出来，运用墨彩和墨色绘制出绚丽的图案，不仅影响着我国的绘画色彩历史，更是影响着世界的绘画色彩历史，成为世界发展时尚用之不竭的艺术财富。中国的传统绘画被称为丹青，由于色彩是绘画的主体，因而在中国美学上面有着卓越的成就，代表中华文化的精髓。
我国在南北朝时期，文化艺术达到昌盛时期，中国的绘画，尤其在色彩方面得到极大的发展，其中具有代表性的有谢赫的《画品》以及刘勰的《文心雕龙》，这两部作品详细描述出色彩的相关内容，《文心雕龙》讲述人的心境随着物体颜色变化，产生相应变化，也就是说为什么看着红色喜庆醒目，看着蓝色安静祥和，另外也强调在色彩调弄中，需要配合自然本色，根据客观的物象做颜色绘制，进而达到应目会心的效果。
唐朝后期，墨色为主的水墨画得到进一步发展，也就将重墨和轻色看成另外一种美学发展形式，到达宋元时期，就形成崇尚水墨的主要绘画形式，它将色彩看成可有可无的地位，将绘画中神韵、描摹看成其它从属地位，因而这一时期的绘画变成黑白这两大颜色。文人画家能够创造出文人画的艺术形式，但是没有重视彩绘艺术形式，因而在这一时期中国的传统就是文人画为代表，而色彩丰富的民间画作就变成上不得台面的底层画作。
明清之后，文人画的地位被逐步削弱，艺术家们想要复兴民族艺术，所以认真研究学习东方与西方艺术，将西方的写实画融合到东方的.写意画画内，创造出大批色彩斑斓的画作。例如张大千的山水画就有着硬性洒泼的感觉，东西文化的兼容，让两者在兼容并济中形成新的艺术流派，超越古人更启迪今人，为中国画作史提供更广阔的发展前景。在70 年代中期，黄永玉一批青年画家，受到前人的启迪，在融合西方艺术构图的前提下，让造型语言结合色彩规律，形成中国民间艺术的新造型形式，在发展中融合中国色彩中水墨合一的态势，意象造型中，加入艺术家独具匠心的追求，多类表现手法的运用以及材料技巧的融合，将西方的阳光引入东方的水墨中，让中国的画作不仅保有民族特色，更具现代意识。
(一)现代中国色彩学的发展
改革开放后，中国画是民族艺术的精神象征，在与外界交流中形成新的文化认同形式。艺术作品的内容以及形式都不能局限在固有的范围内，要运用新的表现形式，单纯的画面效果让人的思想受限，不能更好地抒发出自己的情感，由于目前的审美更广阔，空间性更好，因而通过色彩的表现，成为情感表现的基础。
(二)东西方文化中的融会贯通
在中国古典风景画中更注重的是在风景画中融入自身的感受，表达出深远的意境，绘画者们追求的风景画最高境界是神韵深远，而不要求太像客观真实的风景;而西方的绘画风注重写实，在现代艺术发展阶段，中国风景画逐步融合了中西优势，在中国传统文化神韵和意境之下不断更新艺术花样，既体现出西方绘画的科学性，也服从了中国传统民族绘画所彰显的精神。
目前风景画的创作在符合东方审美情趣下更加富有创新精神，超越了大自然主观抽象和客观的表现而又不脱离意境的表达，融入了绘画者自身的情感和审美情趣，体现了中西风景画完美的结合，例如绘画作品《月下玉龙山》、《山》、《荷》均充分展示了中西融合风格。
色彩不仅仅在传统的中国风景画上是重要的元素，在西方风景画中更是被重点关注的元素，在目前中西方结合的风景画创作中，合理的色彩可体现出不一样的效果和魅力。色彩搭配既具有一定的规律，又蕴含着创新的形式，可表达出多种内涵形式，满足东方审美情趣的需求，更可以满足视觉和思想上的震撼审美，赋予风景画创作恰当的艺术特征。
(三)色彩是绘画语言的活跃构成形式
色彩在绘画语言中最为活跃和丰富，能够发挥出色彩的情感，因而在绘画中色彩不仅被看成艺术的表达形象，也能被看成是色相、明度和纯度的变化形式，尤其在对比中能形成不同的心理效应，被诸多的视觉主体关注，更能变成引人入胜的艺术魅力，所以其功能表现性是任何语言都无法比拟的，也是人类所愿意接受的。东方文化中的含蓄，将画作内涵隐藏在黑和白之间，也体现出太极的两个境界，黑与白，但是西方文化的引入，人们似乎更喜欢这种色彩张扬的表达形式，所以西方色彩的流入给中国色彩空间营造全新的理念，给中国画一个表现空间。
色彩的表现形式具有多样性，可以利用色彩弥补笔墨上的不足之处，将传统文人的纤弱之情重现，无论是强烈或者是柔和，都能打造出清新亮丽的画面表达形式，因而也就更具时代发展气息，中国画也就更具时代性。由于中国画体现出中国的文明，因而要保有传统画作中的各类元素，并且借助中西合璧的方式，融合中西绘画要素，在学习中逐步渗入，从形式、方法上极大地增强艺术表现形式，拓展传统的中国画。
国画演讲稿五分钟篇五
我不得不承认，国画的魅力把我像一个吸盘般，深深吸引了。记得我刚开始学国画，是三岁那年。第一次学时，只是觉得好玩，用毛笔沾着墨在宣纸上胡画一通，只是喜欢那墨水在宣纸上晕开的样子，并不曾体味到国画的精妙之处所在。我很诧异，我的老师并不阻止我，任凭我在纸上画上那些我自己也不知道到东西。后来我才知道他是凭我自己去悟出自己对于国画的理解。后来老师让我画苹果，我自顾自的画着，偶然转身我看见师哥师姐们画出那种美轮美奂的图画，转过头看看自己满脸的墨汁，和宣纸上那不伦不类的“苹果”，自己也不免羞愧了，低下头皱着眉头开始认真画起画儿来，在我的手挥动时我感受到笔下那柔顺的线带给我对于国画的赞叹与喜爱全勾上来了。
我开始认真向老师请教的拿毛笔的手法，我认真的勾勒着脑海中的图案。渐渐的那岁寒三友，松、竹、梅在我笔下生长着。每当看到自己的作品被大家称赞时，我的心中就像吃了最甜的糖。老师说我画工笔画，画得最好，也是我们画室中最小年龄画工笔画的学生。我的第一幅画是画的工笔百合，老师让我照着画稿画，学会观察它的每一个细节，每一根经脉，每一朵花瓣，和它的灵魂。这样才能把工笔画的细致表现的淋漓尽致。我将老师的话刻进了心里，努力的照做着。
我的稿子画完了后，就要拿纸临摹了。我拿出工笔，小心翼翼的去勾画那看似简单，实际极富内涵精致的线条，一时间，我似乎忘了周围的事物，专心的投入了那充满诗意的境界中了。觉得那百合在我的笔下绽开，我心中的激动填满胸口。一次次的积累着经验，一次次的图画都越来越好，原来在我手下老是要“乱动”的笔，也似乎听话了许多，伴着我画出那美好的画儿。
？呼——终于完工了！这一次工笔画才真让我体会到了，平时看到的那些看似不复杂作品，可不是那么随随便便就可以画出来的。就算是国画中一根小小的小草，要把它画的栩栩如生，都是要经过很多个步骤，很多道工序才画得出来。我爱国画，它使我在了解中国传统文化的同时，陶冶了自己的情操，看到了万物的灵魂。我想这就是为什么它是我们国家国画的原因了。我爱国画！它，是我生命中的一部分。