唱歌教学中的表情教学反思 拍手唱歌笑呵呵的教学反思(通用8篇)

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

唱歌教学中的表情教学反思篇一

《拍手唱歌笑呵呵》是一首短小，精悍易学易唱的儿童歌曲。全曲只有四个乐句，而只有第三句和另几句很不同，本着音乐是听觉的艺术的原则，我从听入手，让孩子们听歌曲范唱，听第二遍时，我请一个小朋友上来和我一起做动作，让孩子们看看我们一共做了几种动作，孩子们都瞪大眼睛看，发现了两种动作，再请他们听一遍，看看老师在哪个地方换了动作，他们马上发现是第三句的时候，由此，可以让学生感受到第三句的不同。再请孩子们跟着我一起做，整个这个过程下来，孩子们已经不知不觉听了七八遍了。这首歌曲已经基本能唱了。我接下进行范唱，和学生的接口唱，一首歌曲自然而然就学会了，水到渠成。

我发现，歌曲的`教学中教师首先要对歌曲进行一定的曲式分析，通过分析，能发现乐句乐段的变化，再进行教学设计，会更合理。孩子们在课堂中始终保持着兴奋地状态，学会后，我们进行了歌表演。美中不足的是，孩子们的表情在演唱时不够好，在今后的教学中，我要更注重演唱表情和方法的教学，让孩子们的歌声更动听。

唱歌教学中的表情教学反思篇二

1．熟悉歌曲旋律，在倾听、做动作及参与游戏的过程中，进一步学习用跳跃的唱法演唱活泼、欢快的歌曲。

2．观察教师的动作及面部表情，尝试用弹跳的唱法练唱。

3．尝试用眼神与同伴交流，在与同伴目光交流的过程中，体验歌曲的快乐情绪。

教学过程

1.听歌曲，初步感受歌曲的氛围。

师：今天要教小朋友一首歌，先放一边录音给你们听，可要挺好喽。

师：好不好听啊？想不想学啊？

1．教师引导学生初步感知、理解歌曲前半段的内容。

（1）请学生做成方形，引导学生两两观察。

师：我来请小朋友们做一个游戏，请小朋友和旁边的小伙伴面对面的做，小眼睛看着自己的好伙伴，仔细的观察对方的眼睛里面有什么.

(2)引出前两句歌词，教师弹唱示范。

师：我们一起来学习前两句歌词，先和老师一起来念一遍。“你的眼睛里，有呀有个我，我的眼睛里，有呀有个你。”

2．学生完整地学唱歌曲。

（1）教师引导学生学习新歌词。并弹唱示范。

师：老师刚刚让小朋友怎么坐的呀？

师：好朋友对面坐可以做什么游戏呀？

师：我们来学下面的歌词：我们两个人，对呀对面坐，拍手唱歌，笑呵呵，笑呀笑呵呵。

3．引导学生根据歌词创编动作。

师：好朋友见面要怎样做?（引导学生做出挥手的动作）

师：下面的歌词跟着老师做

（1）学生在教师动作的提示下，尝试用弹跳的唱法练唱。

4．学生两两结伴边唱边表演。

师：你在朋友的眼睛里找到自己了吗?让我们听着音乐，与朋友一起“拍手、唱歌、笑呵呵”吧！

5．教师引导学生替换“笑呵呵”处的歌词，进行表演唱。

（1）教师引导学生迁移生活中与朋友交往的经验，创编“笑呵呵”处的歌词。

师：平时除了和好朋友一起“笑呵呵”，你们还会干什么呢?

（2）教师选用个别学生的创新意见(如拉拉手或点点头)，然后用动作提醒学生替换“笑呵呵”处的歌词并演唱歌曲。

（3）由提出创新意见的学生带领大家演唱并欣赏新创作的作品。

唱歌教学中的表情教学反思篇三

《快乐的孩子爱唱歌》教学反思 本节课我针对学生年龄小的特点，遵循新课标提出的激发学生学习兴趣和培养学生创造意识的理念来设计教学的。

1、本节课我能够很好地利用学生们喜欢的游戏《请你跟我学》，学老师的动作、表情，语言力度的变化，节奏的变化，充分调动学生们学习音乐的积极性，从而挖掘快乐的因素。

2、在课堂的每个环节中，学生都能够积极主动的参与教学，充分体现了学生的主体意识。

3、歌曲处理环节激发了学生的创作欲望，培养了他们的创造力，同时也增进了同学之间的友爱、团结，体现了集体合作的精神。不足之处：

1、教学过程中，对有些表现不好的同学鼓励的还不够及时

2、在歌曲演唱处理方面还够细，老师的要求不够明确具体，出现了一部分学生没有达到预定目标的现象。

唱歌教学中的表情教学反思篇四

教学目标：

1．通过学唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》感受生活的乐趣和同学之间的友谊。

2．能用自己喜欢的方式表达对作品的感受，并能用唱名模唱感兴趣的旋律片段。

3．能用欢快的情绪、自然的发声演唱歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，并伴着歌声进行拍手游戏。

教学重点：

《拍手唱歌笑呵呵》中长拍音的保持处理，唱出欢快愉悦的心情。

教学难点：

打击乐器为歌曲伴奏。

教学准备：

录音机，音乐磁带多媒体。

教学过程：

一．游戏导入：

师：小朋友，课间你们会和好朋友玩些什么游戏呢？

（学生回答，有两种情况。）

1．情况一：有学生回答“拍手游戏”。

师：喔！老师也喜欢，谁来和老师玩这个游戏？

（老师邀请学生游戏）

2．情况二：没有学生回答“拍手游戏”。

（学生回答）

师：现在，老师想邀请一位小朋友做一个游戏，谁愿意啊？

（老师邀请学生游戏）

二．趣味学歌：

1．教师范唱

师：这个游戏有趣吧！接下来老师要边唱边做这个游戏了。

（老师邀请一位小朋友继续玩拍手游戏，同时范唱，学生听赏。）

2．在游戏中学唱歌曲。

师：你们想不想学着边唱歌边做这个拍手游戏啊？那就让我们每两个人一组，跟着老师来做一做、唱一唱吧。

（师生活动：在游戏中学唱歌曲。采用整体听唱与分句模唱相结合的方式学唱。学生可以提出演唱过程中感觉困难的乐句，由会唱的同学帮助解决，如无法解决就由教师帮助，直至学会歌曲。）

3．提高游戏难度，增加趣味性。

（游戏熟练后，教师在钢琴上变换速度弹奏旋律，忽快忽慢，学生跟着节奏相应地做拍手游戏。）

三．模唱歌曲：

1．欣赏比较两首不同旋律的'《拍手唱歌笑呵呵》。

师：老师还给大家带来了另一首歌，歌名也叫《拍手唱歌笑呵呵》，你们想听吗？

（欣赏另一位作曲家颂今为相同歌曲谱写的歌曲）

2.模唱歌谱

师：小朋友，你们听了两首《拍手唱歌笑呵呵》，有什么发现吗？

生：（歌词相同，歌谱不同）

师：让我们来模唱第二首《拍手唱歌笑呵呵》歌谱。

四.我的创造：

师：和好朋友一起做游戏好玩吗？（好玩）更好玩的事还在后头呢！

（教师播放英国“stomp”乐队演奏的“手”的打击乐片段）

师：这些动作和节奏都是可以自己即兴创编的，你们想学学吗？

（组织学生分组创编“手”的打击乐）

师：小朋友们个个都是音乐小天才，也能用一双手拍击出好听的音乐来，现在我们请各个小组来表演一下。

（学生表演、互评。教师给优胜者颁奖。）

五.小结

师：你的眼睛里有个我，我的眼睛里有个你。其实在我们的眼睛里，不仅有你和我，还有许许多多别的人，我们要学会关爱别人，与同学们友好相处，人人都能成为好朋友。

唱歌教学中的表情教学反思篇五

众所周知，有感情的唱歌教学是小学音乐教学的重中之重，它能够丰富学生的情感体验、陶冶高尚情操，“是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此，在这一学年中，我潜心钻研唱歌教学的方法与途径，积极参各种音乐活动，从听课、评课中学习别人的长处，并随时与本组教师一起共同探讨研究音乐教学的体会与心得，来促进、提高自己的唱歌教学工作。反思一学年的教学实践，我觉得自己在唱歌教学方面有了一些感悟、也积累了一些经验，下面就具体谈一谈：

注重学生的基本功训练。

良好的音乐基本功是唱好歌曲的前提条件。在本的音乐教学中，我主要从节奏和声音两方面对学生进行训练。在节奏训练方面，我根据教材内容依次给学生出示不同时值的节奏型，并按照时值的长短对其进行归类，做到读、写、听、创相结合，集体练习和个别指导相结合，课前训练和课中的歌曲歌词的理解与自身情绪情感相结合，运用多种手段逐步提高学生的情感体验与节奏感觉。同时我还深刻地认识到，唱歌教学实际上就是声音的艺术，因此声音训练非常重要。我认为声音训练是贯穿一节课始终的，无论是开始的发声练习，还是在歌曲学习的各个环节，只要听到发扁的、喊唱的等需要纠正的声音，教师就要停下来给予指导，让学生始终用优美、统一的声音歌唱。为了让学生尽快掌握演唱方法，我经常提醒他们要张大嘴、轻咬字，用咬苹果的状态来演唱。通过一学年的不断训练，学生的基本功逐步增强，声音效果越来越好。

2、从音乐要素入手感受、表现、处理歌曲。

在感受歌曲阶段，听唱法是我们在唱歌教学中普遍采用的一种方法。那么让学生带着怎样的问题一遍遍的倾听歌曲呢？这就要从音乐要素着眼，如：歌曲的节拍是怎样的？什么情绪的？速度、力度上有什么特点等等。在表现歌曲阶段我激励学生要唱出歌曲的情绪与情感，而在歌曲的处理环节，我鼓励学生对音乐有不同的理解，突出音乐审美体验，用最美好的声音表现歌曲，形成教学的高潮。在这一环节中，我认为教师一定要善于启发学生，让学生自己对歌曲演唱的速度、力度、连音与短音等做出处理，以此来培养学生对音乐的独特的理解力、表现力与创造能力。例如四年级歌曲《老师，节日好》的最后一个乐句“飘香的果实甜在老师的心窝”要连续演唱三遍，试想毫无变化的机械重复会是多么单调乏味，于是我提示学生可以对其进行演唱处理，使它更具结束感。在我的启发下，同学们纷纷说出了自己的观点：可以在演唱力度上作渐弱处理、可以让我们的演唱速度在最后一遍时逐步慢下来，等等。学生们按照自己的想法尝试演唱，参与的积极性十分强烈。

3、让唱歌教学变得更有情趣。

《音乐课程标准》中提出了小学音乐教学的总目标，即“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在这一目标的指引下，我在三年级音乐《老爷爷赶鸭》一课的教学设计中重点突出了“情趣”二字，引导学生在歌曲情境中感受、理解、表现、创造，取得了良好效果，尤其对于二声部的指导练习我认为还是比较成功的。

在《老爷爷赶鸭》这首歌曲学会以后，我让学生用轻声高位置模仿鸭的叫声，然后全班分成两组，在歌曲结尾处,一组演唱歌曲，另一组适时加入小鸭的叫声，进行二声部练习。孩子们学习劲头很高，当然教学效果显而易见。

那么为什么这一教学环节能够取得良好效果呢，分析原因我认为有以下几点：

1、情境教学符合学生的身心特点和认知规律，让学生在玩中学、做中学，自然而亲切。

2、使得单调枯燥的唱歌教学变得有趣味，能够吸引学生的注意力。

3、体现了学生是主体的理念。在不同的教学班，孩子们提出的设想是不同的，我充分尊重学生的意见，让他们自己去比较、去选择、去尝试，使学生真正成为学习的主人。

4、增强了学生的发散思维能力。这一别有情趣的教学活动激发了孩子们的学习兴趣，于是他们积极思考、主动表现，与众不同的心理锻炼了思维的求异性和发散性。

5、培养了学生的合作意识。《我的小绵羊》是一首单声部歌曲，教学中我并没有拘泥于教材，而是灵活地加入了绵羊叫声作为第二声部，以此来培养学生的合作意识，让学生在合作中学会互相倾听、学会用和谐的声音演唱，从而为后面的合唱歌曲的学习做好准备。

以上是我在唱歌教学中取得的一些经验，当然教学中的不足也是显而易见的。比如灵活处理问题的能力还有待提高，另外不能关注到每一位学生，致使个别学生缺乏演唱能力，音准较差。在今后的工作中，我要逐步完善自己，争取使自己的教育教学水平更上一层楼！

唱歌教学中的表情教学反思篇六

篇一：唱歌教学反思

本课是一年级的一节歌表演课，由于歌曲中出现了乐理知识（强、弱），所以本课的教学内容为： 1.音乐活动： 声音的强弱2.学唱歌曲《小动物唱歌》，并创编歌词进行表演。

本课的教学设计，通过聆听《森林狂想曲》使学生自己发现大自然中各种动物的声音，如知了、蟾蜍、青蛙、猴子等等的叫声。再由两只小猫的叫声进行对比，使学生自己发现声音强弱的对比。老师用准确地语言，将音乐中的强、弱及其字母f、p 的概念出示，再让孩子亲身体验强和弱的对比感受，如：击鼓、说话和拍手。这样，通过聆听，再感受的方法，使一年级的小学生们轻松地理解了强和弱。在歌曲的学唱中，学生也已可以发现强弱，并能准确地在歌曲的演唱中表现。

这节音乐课，让一年级的小学生通过聆听——感受——聆听——新授歌曲——再演唱。这样的教学设计，使学生通过本课，牢牢的把握住了声音的强弱。但也是由于这样的教学设计，使得在歌曲《小动物唱歌》的教学中，时间的安排和演唱的教学没能很好的表现。学生的学习情况只能说是，会演唱歌曲了，并没有很好的达到表演唱的效果。这个问题，其实一直在困扰着我。我想，问题肯定是出自我本身的教学设计及安排。音乐课应该是活泼、轻松的。歌曲学生大部分能够较快地接受并学会，但乐理这些专业性的知识，是很难理解的。因此，使我总是将注意力过多的放在知识的教学中，没有很好的表现歌曲。所以在我将来的教学中，要将更多的注意力放在歌曲的演唱及歌曲的表演唱中。在让学生歌表演的环节中，由于我自身对舞蹈不精通，没法给予学生很好的舞蹈动作提示，学生没办法很好的进行表演，这个环节显得课堂不够活泼。

课堂中对教学的组织，我还是不能很好的把握一年学生的心理状态，无法很好的组织一堂有趣、生动活泼的音乐课堂。课堂对学生的评价，也是很重要的，它关系到学生学习的积极性。应 更多地运用激励性评价，提高他们的音乐兴趣和水平。作为音乐学科，要做到生动丰富、机智巧妙，适时适地的评价。音乐课程标准指出：“评价有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能建立自信，促进音乐感知，有利于学生表现力创造能力的发展。”在这方面，我只能用 “你真棒”“你唱得真好听”等简单的语言对学生进行评价。在今后的常态 教学中，我要不断训练自己对于学生的精彩之处，如何通过老师的语言，面部表情、眼神等随时给予学生评价，传达教师对学生的爱。

篇二：唱歌教学反思

众所周知，唱歌教学是小学音乐教学的重中之重，它能够丰富学生的情感体验、陶冶高尚情操，“是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。”因此，在这一学年中，我潜心钻研唱歌教学的方法与途径，积极参加教研员李老师组织的各种音乐活动，从听课、评课中学习别人的长处，并随时与本组教师一起共同探讨研究音乐教学的体会与心得，来促进、提高自己的唱歌教学工作。反思一学年的教学实践，我觉得自己在唱歌教学方面有了一些感悟、也积累了一些经验，下面就具体谈一谈：

1、注重学生的基本功训练。

良好的音乐基本功是唱好歌曲的前提条件。在本的音乐教学中，我主要从节奏和声音两方面对学生进行训练。在节奏训练方面，我根据教材内容依次给学生出示不同时值的节奏型，并按照时值的长短对其进行归类，做到读、写、听、创相结合，集体练习和个别指导相结合，课前训练和课中的歌曲学习相结合，运用多种手段逐步提高学生的节奏感觉。同时我还深刻地认识到，唱歌教学实际上就是声音的艺术，因此声音训练非常重要。我认为声音训练是贯穿一节课始终的，无论是开始的发声练习，还是在歌曲学习的各个环节，只要听到发扁的、喊唱的等需要纠正的声音，教师就要停下来给予指导，让学生始终用优美、统一的声音歌唱。为了让学生尽快掌握演唱方法，我经常提醒他们要张大嘴、轻咬字，用咬苹果的状态来演唱。通过一学年的不断训练，学生的基本功逐步增强，声音效果越来越好。

2、从音乐要素入手感受、表现、处理歌曲。

在感受歌曲阶段，听唱法是我们在唱歌教学中普遍采用的一种方法。那么让学生带着怎样的问题一遍遍的倾听歌曲呢？这就要从音乐要素着眼，如：歌曲的节拍是怎样的？什么情绪的？速度、力度上有什么特点等等。在表现歌曲阶段我激励学生要唱出歌曲的情绪与情感，而在歌曲的处理环节，我鼓励学生对音乐有不同的理解，突出音乐审美体验，用最美好的声音表现歌曲，形成教学的高潮。在这一环节中，我认为教师一定要善于启发学生，让学生自己对歌曲演唱的速度、力度、连音与短音等做出处理，以此来培养学生对音乐的独特的理解力、表现力与创造能力。例如四年级歌曲《老师，节日好》的最后一个乐句“飘香的果实甜在老师的心窝”要连续演唱三遍，试想毫无变化的机械重复会是多么单调乏味，于是我提示学生可以对其进行演唱处理，使它更具结束感。在我的启发下，同学们纷纷说出了自己的观点：可以在演唱力度上作渐弱处理、可以让我们的演唱速度在最后一遍时逐步慢下来，等等。学生们按照自己的想法尝试演唱，参与的积极性十分强烈。

3、让唱歌教学变得更有情趣。

《音乐课程标准》中提出了小学音乐教学的总目标，即“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”在这一目标的指引下，我在三年级音乐《我的小绵羊》一课的教学设计中重点突出了“情趣”二字，引导学生在歌曲情境中感受、理解、表现、创造，取得了良好效果，尤其对于二声部的指导练习我认为还是比较成功的。

在《我的小绵羊》这首歌曲学会以后，我让学生用轻声高位置模仿小绵羊的叫声，然后问道：“如果把小绵羊的叫声加入到歌曲演唱当中可以吗？你认为加到哪儿比较合适？”一石激起千层浪，孩子们纷纷表达出自己的观点，有的可行有的不可行，于是按照大家的建议师生一起合作演唱，比较哪种方法或哪些方法效果比较好，哪些方法不可取，然后全班分成两组，一组演唱歌曲，另一组适时加入小绵羊的叫声，进行二声部练习。孩子们学习劲头很高，当然教学效果显而易见。

那么为什么这一教学环节能够取得良好效果呢，分析原因我认为有以下几点：

1、情境教学符合学生的身心特点和认知规律，让学生在玩中学、做中学，自然而亲切。

2、使得单调枯燥的唱歌教学变得有趣味，能够吸引学生的注意力。

3、体现了学生是主体的理念。在不同的教学班，孩子们提出的设想是不同的，我充分尊重学生的意见，让他们自己去比较、去选择、去尝试，使学生真正成为学习的主人。

4、增强了学生的发散思维能力。这一别有情趣的教学活动激发了孩子们的学习兴趣，于是他们积极思考、主动表现，与众不同的心理锻炼了思维的求异性和发散性。

5、培养了学生的合作意识。《我的小绵羊》是一首单声部歌曲，教学中我并没有拘泥于教材，而是灵活地加入了绵羊叫声作为第二声部，以此来培养学生的合作意识，让学生在合作中学会互相倾听、学会用和谐的声音演唱，从而为后面的合唱歌曲的学习做好准备。

篇三：唱歌教学反思

在农村小学，许多音乐课常常成了“唱歌课”，因为农村小学的音乐课往往是由其他学科的教师兼任的。在兼课老师的心目中，音乐课只要教会学生唱歌就可以了。因此，一节音乐课一唱到底，一节课唱下来，学生唱得累老师教得也累。半学期没过，音乐课本上的歌唱完了，剩下的音乐课时间只能每次翻来覆去唱那些歌，使音乐课变得乏味，又不利于保护学生的嗓子。

为什么会出现这种情况呢？主要是教师的观念问题，许多老师把“音乐课”就叫成“唱歌课”，总以为教会学生唱歌就完成了音乐课的任务，其他的什么也不用教；也可能与教师自身的水平有关，因为是兼课，本身懂得不多，那又怎么去教学生呢？结果，就可能造成这种结局：几年音乐课下来，学生只学会唱几首歌，别的什么也不懂或似懂非懂。

怎么改变农村音乐课的这种状况呢？

1、转变观念，合理安排教学内容

音乐课本上安排了丰富的内容：除了唱歌，还有欣赏、律动、节奏练习、音乐游戏、乐理知识等等。教师首先要转变音乐课就是“唱歌课”的观念，充分利用教材资源，同时结合农村学生的实际，创造性地安排这些内容，学唱歌曲之外，给学生欣赏一些优美的曲子，做一做律动，拍一拍节奏，玩一玩音乐游戏，学一些乐理知识，教给学生一些唱歌的技巧。在一节课里，让学生既动口又动耳手脚并用，又充实脑袋，那学生的积极性还会不高吗？要做到这点的前提是教师自己要懂音乐。

2、降低难度，变视唱为模唱（哼唱）

在学唱歌曲之前，一般来说总要学唱歌谱。许多音乐教师总以为农村学生音乐素质低，不识谱，学唱歌谱就免了。其实，唱好歌谱对于唱好歌曲有很大的帮助。但低年级学生不识谱，怎么办呢？那么就让学生跟着琴来哼唱（或模唱），有时用“呜”的声音、有时用“啊”的声音、有时用“啦”的声音，这样对学生来说就容易多了，而且多变的声音，也不易使学生疲劳。

3、改变形式，按节奏读歌词

在学唱歌曲之前，让学生按节奏读歌词，这种做法对于低年级学生比较合适。一可以记住歌词，二可以帮助学生唱准每个字的时值。具体操作时，可以先跟老师分句读，几遍之后再齐读。较长较难的句子可以多读几遍，让学生都记住歌词。熟练之后还可以拍手读，更能起到一种调节课堂气氛的作用。

4、放宽要求，不操之过急

音乐课本上的内容对于教师来说比较简单，但对于学生而言可能较难。这时，老师可能会这样想：这么简单的动作、这么简单的游戏，教了一节课，你们也不会，真笨！以后再也不搞这样的活动了。其实，做任何事情都有一个从生疏到熟练的过程。城里的孩子也一样，可能农村孩子的这个过程更长些。一些低年级的学生，因为可以参加活动或游戏，特别兴奋，往往根本没有听清楚老师的要求，课堂上显得一团糟。这时，可千万不要急，乱它一会又如何呢？比如：一年级第二册第六课有一个音乐游戏―――接龙，刚开始做这个游戏时，教室里像炸开了锅，学生到处乱跑，根本不像是在做游戏。在第三次音乐课时又花了大半节课的时间来练习，临近下课时总算有些像模像样了。在以后的音乐课上做这个游戏时学生总是特别的高兴，也越做也好了。

在课堂上经常做一些游戏、律动，学生上音课的积极性很高，一听要做游戏总是特别兴奋。为了能参加游戏，对于这之前的活动，总能积极地参与，听得也特别认真。

对于农村孩子来说，音乐课不仅要让他们学会唱歌，更要让他们学会去欣赏音乐，感受音乐的美，享受音乐的快乐。

唱歌教学中的表情教学反思篇七

《拍手拍手》这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲，其速度适中，节奏性强，孩子们喜欢这样的歌曲类型。通过演唱、拍手来丰富歌曲的表现力。在教学过程中，我首先是以谈话的形式导入：在什么时候会出现掌声？这掌声表达了人们的什么样的感情？结果同学们回答的非常全面，而且上课的热情同时也被调动了起来，为后来的学习做了个比较好的铺垫，因此，在本节课上能够较好的完成教学任务，同学们表现的也非常出色。在学完歌曲后，我让学生分组进行练习，因为是学生自由结合，可以依据自己的好恶来选择自己喜欢的动作，所以学生兴趣很高。但是从课堂秩序上来讲，不是很理想。在今后的教学中，不仅要注意知识的传授方式，更应该关注学生的纪律。让学生既乐于参与，又能自觉地遵守纪律。

唱歌教学中的表情教学反思篇八

一、教材分析与学习时间安排

《生动小泥人》是人美版美术教材第13册第四课的内容，属于造型·表现领域，根据美术课程标准的要求，充分利用随处可取的黏土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国优秀的民间艺术文化，欣赏各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，特别是了解文化的同时让学生感受泥材，学习三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造能力。

本课我计划两课时完成。

二、教学目标

知识目标，民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈，乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣，作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。

能力目标：用黏土捏一个生动的小泥人，体验原始材料的乐趣。

情感目标：通过欣赏民间泥塑作品，特别是陕西凤翔泥塑，通过制作陕北安塞腰鼓中的鼓手形象，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。

三、教学重点与难点

重点：欣赏各种风格的民间泥塑，掌握手捏泥人的基本方法。

难点：如何运用泥塑造型的夸张、变形等方法制作生动有趣的小泥人。

四、教学准备

教师准备：电脑课件、“安塞腰鼓”视频、凤翔泥虎彩塑一件

学具准备：泥巴、泥塑工具

五、教学特点

引导、启发，将家乡本土文化贯穿其中，使学生领会家乡文化的内涵，培养热爱民间艺术的情感和保护家乡文化的责任感。

六、教学过程

（一）准备阶段：课前5分钟，课件展示一组民间泥塑作品。（背景音乐：悠扬悦耳的二胡音乐）

设计意图：上课前先烘托出一种民间艺术氛围，学生从中领略民间艺术的稚拙朴素的美感，并通过对屏幕上图片的观察，交流信息，为学习本课知识打下基础。

（二）新课学习

一、激发兴趣，欣赏导入（约15分钟）

欣赏活动一：教师提问“你们见过屏幕上的这些作品吗？它属于——？”

学生异口同声：“泥塑作品”。

教师简介泥塑：“泥塑就是用泥巴来造型，是我国民间美术中重要的组成部分。”

教师再次启发学生：“这些泥塑你知道出自于我国的什么地区？”

学生回答：“陕西凤翔地区”。老师对学生的回答给予肯定。

设计意图：凤翔泥塑是我们陕西民间文化的重要组成部分，由凤翔泥塑欣赏起有利于调动学生的积极性和参与热情。

请学生概括凤翔泥塑的特点：学生归纳出“造型生动”“夸张”“色彩对比强烈”“有花纹”等。

教师总结：我们陕西的凤翔泥塑是从周朝就开始出现雏形，有流传至今有两千多年的历史，是民间泥塑中历史最悠久的一员，凤翔泥塑吸取了我们陕西民间年画、剪纸、刺绣中的纹饰，造型夸张、色彩鲜艳，深受人们的喜爱。每逢过年或赶庙会的时候当地人就要以泥塑为礼品，在孩子过满月时，长辈们要送泥虎。

教师出示凤翔泥虎实物，提问学生送泥虎的原因，学生回答出：生龙活虎，虎头虎脑。

教师对同学们的回答予以肯定并补充：凤翔泥虎概括了凶猛动物的性格特征，如圆睁的怒目、尖利的牙齿，也有驱邪避难、吉祥如意的含义，它的色彩运用了凤翔泥塑常用的一套颜色如大红、桃红、晶绿、米黄为主色并以黑色勾线进行填彩敷色。请同学们观察它的造型后讨论总结：夸张，大大的耳朵象两把扇子，耳朵上和尾巴上都插有娃娃生莲的形象象征“莲生贵子”，身上的牡丹花和钱币图案象征“富贵荣华”，教师总结，民间艺人在泥塑作品中敷于美好的愿望。

幻灯片欣赏二：天津泥人张彩塑

通过欣赏比较，教师启发同学们说出天津泥人张彩塑的特点，教师总结，泥人张彩塑是清道光绪年间发展起来自张明山先生首创，随后传给张玉亭、张景祜、张锡等，流传到今有100多年历史，泥人张彩塑一般高不过尺，多取材于民间传说，神话人物，文学作品中的人物形象，人物逼真生动，用色典雅秀丽。

幻灯片三：江苏无锡惠山泥人

教师启发学生说出这一组泥塑为江苏无锡惠山泥人并总结特点，教师补充并总结，惠山泥人相传有400多年历史，造型胖墩墩、笑盈盈，有的物捧寿桃、元宝，有的身挂金锁片，色彩鲜明亮丽，体现了老百姓对美好生活的向往。

幻灯片四：河南淮阳“泥泥狗”

学生讨论总结河南淮阳“泥泥狗”的特点，教师补充讲解，“泥泥狗”是河南淮阳泥玩具的总称，造型古朴，当地人说它是为伏羲、女娲看守陵庙的神狗，若买回去送亲友，可以去邪水灾。它的色彩是以黑色为底，配以红、绿、黄、白、桃红等色。制作过程是先用泥捏塑形象，然后放于锅中煮染黑色，最后用高梁杆削或斜尖蘸颜色，以点、线结构的图案加以彩绘。

教师带领学生欣赏上海、山东高密、北京、浙江海盐、河北沟镇等地区的泥塑作品，请同学们总结出民间泥塑的特点。

教师最后总结：泥塑是民间美术的`一个重要分支，是中华民族文化遗产中不可缺少的重要组成部分，它以夸张生动的造型、鲜艳强烈的色彩表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。欣赏了这么多精彩的泥塑作品，我们今天也学着民间艺人的样子学习制作一个生动的小泥人。

设计意图：通过欣赏各地泥塑作品，让学生在欣赏中体会民间泥塑的特点，从而激发创作热情，产生想要动手的愿望。

二、讲授新课：小泥人的技法学习

问题一：小泥人的制作方法。图例《弹吉它的小男孩》

教师分别讲解演示泥条法、泥团结、泥板法、塑形法，请同学们根据图例依次说明什么地方用到了此方法。

设计意图：通过教师演示，同学们能直观学习制作方法，通过图例对比，启发学生知道小泥人身体的各个部分用什么样的方法来完成。

问题二：小泥人的制作步骤。

出示步骤图解，分别制作头、身体、四肢道具等，又将各部分粘接，强调要将接口处抹平。

问题三：如何能使小泥人“生动”？

欣赏：东汉《击鼓说唱俑》

课堂活动：请同学们做击鼓说唱俑的动作，体会说唱艺人夸张的动作和表情。

说唱艺人席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额由大笑而布满皱纹，左臂环抱一个圆鼓，右手高举鼓锤，动作手舞足蹈，表情眉开眼笑，仿佛表演已经进入高潮，虽然我们不了解他说唱的内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活动和幽默的艺人，都会受他的情绪感染。

设计意图：由学生尝试模仿《击鼓说唱俑》的动作到引导学生对《击鼓说唱俑》的分析，教会学生如何使小泥人生动起来，突破本课难点。

（三）、课堂练习

教师总结：“我们学习了小泥人的制作方法与步骤，感受了《击鼓说唱俑》中说唱艺人生动的动作表情，让我们也尝试创作一个具有陕西特色的生动的小泥人。我们陕西最有特色，最能表现出西北人民粗犷、豪放气质的要属陕北的安塞腰鼓了。”（课件出示小资料：安塞腰鼓是陕北特有的民间大型舞蹈艺术形式，具有年以上的历史。每逢欢度节日、庆祝丰收的时候，当地人就要演出腰鼓助兴。安塞腰鼓的演出阵容庞大，一般都有60多名鼓手，动作豪迈粗犷、舞姿刚劲奔放，体现了陕北人民朴实、悍勇威猛的个性。）“下面让我们欣赏一段安塞腰鼓视频，请同学们体会。”

视频播放：陕北安塞腰鼓

请同学们用一些词来描绘陕北安塞腰鼓的气势。学生：“刚毅”、“凶悍”、“豪放”、“震撼力”等。

教师：“请同学们欣赏由雕刻家刘士铭制做的铜塑《安塞腰鼓》。”使学生了解：不用做细节的刻画，重点表现了鼓手的动作、气质即可。

学生尝试制作一个鼓手形象。（背景音乐：陕北安塞腰鼓）

设计意图：这个课堂练习的设计目的一是为了弘扬陕西的本土文化，二是想使同学们通过练习感受一下如何做出“生动”，也为了使作业具有可比性，为下节课的自由创作打下基础。

（四）展示、评价

将同学们的泥塑作品统一布置放至班内桌子上，举办一个小型泥塑展，请同学们欣赏评出最生动小泥人。

（五）下课

总结本课重难点，自我检测。布置下节课的学习任务：自由创作一个生动的小泥人。

七、教学反思

《生动小泥人》这一课首先从欣赏民间泥塑入手，让学生了解这一传统的民间艺术，同时在欣赏中产生创作的热情；在制作方法上我避免了直接传授技法，而是由学生欣赏总结和教师演示想结合，更好的帮助学生去理解；在解决难点“如何使小泥人生动”的问题上我出示了《击鼓说唱俑》，引导学生通过做动作、学表情，分析其生动的原因，启发学生学习制作；在练习上我设计了让学生来制作陕北安塞腰鼓的鼓手形象，这样一是为了宏扬陕西本土文化，另外安塞腰鼓本身非常生动，能够带给人一种冲击力量比较容易表现，同时将美术与音乐很好的结合，使学生感兴趣。

总之，这一课学生在看看、捏捏、玩玩中体验泥塑创作中的乐趣，懂得美术创作来源于生活，指导学生在生活中发现美、在课堂中创造美的能力。学生在实践中体现美、感悟美、用双手捕捉美、创造美，培养学生热爱生活、美化生活、热爱民间美术的情感。不足之处在于课堂时间比较紧，不利于学生制作细节，只能表现大体感觉。