美术车教案（精选21篇）

通过教学工作计划的制定，教师可以提前预知每一节课的教学重点和难点，有针对性地进行教学准备。以下是一些编写教学工作计划的方法和技巧，希望能对大家有所帮助。

美术教案

1、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。

2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。

3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。

4、增加审美情趣，提高审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。

欣赏图片。

1、结合漫画作品与课本解释漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。

2、漫画的功能有哪些？课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法?

教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的介绍漫画知识。

（1）、立意：

结合课本图片边举例边分析，漫画来源于生活。

如何立意：正确、明确、深刻。

（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。

表现手法：

教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。

（3）、文字作用：使画面主题更明确、深刻。

教师：

对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。

教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。

采取班级画展形式展示，重点落在构思和表现手法上。

板书设计：

3、漫画与生活。

表现形式：单幅表现手法：讽刺、歌颂、娱乐、组成部分：漫画。

多幅宣传、夸张、巧合文字。

美术教案

1、知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。

2、技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。

3、情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。

教学重点感受电脑美术的乐趣。

让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。

教学难点会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。

教具准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

学具准备电脑软硬件设备。

课件内容操作示范作品

1、小组互评

2、共同评价

3、自我评价，把有自己的特色作品介绍给大家。

美术教案

一、教学目标：

1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美

2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情

二、教学重难点：

1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单

五、教学设计：

1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙

2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍

5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6、教师引导学生学习用泥巴制作零件

8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品

9、教师提出本课时的作业要求

（1） 运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙

（2） 灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

10、 学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导

11、 引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价

12、 拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙

美术教案

1、让幼儿掌握人的五种基本表情的其中三种。

2、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

3、培养幼儿的绘画兴趣。

画纸、彩色笔、双面胶、镜子、各种表情图片

1、引入课题

2、首先让幼儿欣赏一首儿歌《画表情》，幼儿可以边欣赏边学习。

幼儿回答：拍拍手、跺跺脚……老师提问幼儿为什么要拍拍手？跺跺脚？

幼儿回答：高兴、着急、生气……老师让幼儿学习一个高兴的表情、生气的表情、伤心的表情。（表情都表现在我们的脸上）

4、出示图片

幼儿回答：眼睛弯弯、眉毛弯弯、嘴巴朝上翘……老师让幼儿拿出自己的小镜子对着镜子做个高兴的表情，老师示范用简单的线条画一个高兴的表情，并附加一句口诀（画人笑，眉开眼弯嘴上翘）让幼儿拿出一张蛋形的纸跟着老师画一张高兴的表情。

幼儿回答：哭……眉毛、眼睛下垂，嘴巴向下落老师让幼儿拿着自己的小镜子对着镜子做个哭的表情。

老师示范用简单的线条画一个哭的表情，并附加一句口诀（画人哭，眉掉眼垂嘴下落）让幼儿拿出一张蛋形的纸跟着老师画一张哭的表情。

（3）老师在出示一张图片进行提问，她的表情是什么？

幼儿回答：生气……老师提问幼儿：他们的表情有什么特点？

幼儿回答：眉毛竖起来、眼睛圆圆的……老师让幼儿拿着自己的小镜子对着镜子做个发怒的表情。

老师示范用简单的线条画一个怒的表情，并附加一句口诀（画人怒，瞪眼咬牙眉上竖）让幼儿拿出一张蛋形的纸跟着老师画一张怒的表情。

5、通过本节课的学习，我们掌握了画人的表情要抓住人的眉毛、眼睛、嘴巴……幼儿跟着老师再说一遍画表情的口诀，请幼儿自己说一遍。

6、小结小朋友，通过今天这节课的学习，小朋友今天的心情是什么样的？请小朋友从今天画的表情里找一个可以表达自己今天心情的，贴在自己的衣服上。

美术教案

1.运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。

2.鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。

3.激发幼儿对美术活动的兴趣。

1.多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。

2.自制软件一份

3.幼儿绘画用品人手一套

今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品） 你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。）

1.让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？

2.引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫……

1.展示手形

(1)想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀） 提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）

(2)这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬） 提示：这个手形是怎样变成刺猬的？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。

2.展示手形二 想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡） 添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚）

1.鼓励幼儿自己变化手形，大胆尝试。

2.指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。

简评：此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。 开始部分，通过欣赏作品和手形变化游戏，激发幼儿的创作欲望，帮助幼儿积累创作素材。 中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重难点。

在方法上，变传统的教师示范、幼儿模仿的注入式、封闭式为教师点拔、幼儿创造的启发式、讨论式；在手段上，充分发挥多媒体计算机辅助教学的优势，将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点，提高了教学的效率。

结束部分，利用视频转换仪，将幼儿的作品展示在同伴面前，便于幼儿参与评价，促进交流。

美术教案

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

教具、学具准备

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备

(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅

(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(4) 讲授新课

1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

(1) 表现物象的外形轮廓，

(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感，

(6) 抒写人的情趣，

(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、 立方体与圆柱体

(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

(6) 作业要求

1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、 用3b、和6b铅笔作画，

3、 要求表现物象透视准确，

4、 结构清晰。

(7) 课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

美术教案

活动过程：

风车制作方法示意图

1）把正方形的纸对折 变成长方形

2）把两条边对着中间的线折 折成长方形 问：小朋友像什么 回答：门 风扇

3）上下两条边对折 变成正方形 现在我们的大正方形变成了小正方形

4）把正方形打开 上下两条边向中间的线对折 打开

5）长方形的一条边 向上折 折到第一条线 再打开向反方向折 打开

6）上边一条线向中间折 折成小房子的形状 下边同上

7）把两边分开折

教师 再教一遍

然后指导能力较弱的幼儿，与他们一起制作，给他们讲 使每个孩子都体验到成功的喜悦

2.学习小风车折法。

师：小朋友都学会了折风车，折得又整齐又漂亮！

（评析：这一环节有助于幼儿养成看图示折纸的习惯，提高了幼儿的精细动作能力，进一步激发了幼儿对折纸的兴趣。这一环节充分利用了折纸作品本身所蕴含的'教育意味，从不同的角度触动原有固化的折纸意象习惯，持续激发幼儿思维想象与操作尝试。）

活动评价

总结评价 结束活动 请大家一起来评一评你认为哪个风车最漂亮。交流活动的目的是达到“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”的教育要求。给幼儿提供主动探究、合作学习的自主发展空间。

美术教案小学美术教案

美术教案

教学目标：

1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。

2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。

教学重点：了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。

教学过程：

一、导入：

自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）

二、讲新课

（一）装饰色彩的特点

观察作品的色彩有哪些特点？

作品的色彩给你怎样的视觉感受？

色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦

装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：

（一）色相对比

（二）明度对比

（三）纯度对比

（四）冷暖对比

（二）装饰色彩的运用

初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。

分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的色彩对比又和谐？

分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？

（三）讨论探究

现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。

民间玩具布老虎的色彩装饰

三、试一试：用敦煌藻井色彩装饰花瓶

四、作业：创作一幅装饰画装点你的房间

1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。

2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。

课堂小结：展示作品：

美术教案

一、教材分析：

本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。

通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。

教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。

二、教学目标。

1、知识与能力目标：

2、方法与过程目标：

能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。

3、情感与态度目标：

能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

三、

本课重点难点分析：

了解各时期代表人物的艺术特点。

四、教学思路：

根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。

教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行。

选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。

五、教具准备：

课本、教学课件、多媒体、挂图等。

【第一课时】。

一、导入新课：

在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。

媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）。

二、新授：

1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上。

《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。

学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。

3、欣赏：

1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣母像》等。

解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。乔托注重空间的深远关系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。

4、文艺复兴分为四个阶段：

14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。

一、赋予宗教人物以人间情感。

中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。随着文艺复兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世俗化。

1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）。

拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。

《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。但是画中人物并没有宗教标签。

2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。表现出“理想美”的趋向。成为后世古典主义追奉的“美的标准”。

3、《春》油画约1482桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。显然，诸神是为春的到来而欢歌，对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。

三、思考练习。

1、查找资料了解调子的含义。课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。

2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。

四、作业与课堂评价。

板书设计：

第1课：走下神坛（1）。

一、中世纪艺术特点。

二、人物介绍：拉斐尔；乔托。

教学反思：

美术教案

1、知道一些关于京剧脸谱的初浅知识。

2、有创意地大胆表现京剧脸谱，学习用对称的方法来表现脸谱。

3、通过系列活动，了解京剧脸谱的艺术表现形式和特点。

4、萌发对中国传统艺术的美好情感，感受美、表现美。

1、京剧表演vcd。

2、京剧脸谱范例（脸谱图片）。

3、京剧音乐磁带。

4、幼儿人手一份卡纸、各色颜料。

一、让幼儿在听、看中引入本次活动。

1、让幼儿欣赏京剧音乐。

幼儿讨论：你们听到了什么？和我们以前的音乐有什么不同？

师小结，并介绍京剧。

2、请幼儿观看京剧vcd。

幼儿观看完后进行讨论，它们身上穿的衣服是怎样的？演员们的脸部化妆有什么特点？

教师小结：他们穿着长袖子、拖地板的衣服，脸上化成黑色、白色、红色、蓝色和金色，还带有图案。

二、教师出示脸谱图片，引导幼儿观察脸谱的特征及所代表的意义。

1、师：小朋友们，这些脸谱上哪些地方与我们的脸很相似，又有哪些地方与我们的脸不一样的？（幼儿自由回答）

教师小结：他们都像我们一样有眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，但是脸谱上有许多颜色，我们没有，脸谱上的图案很漂亮，是对称的。

2、教师引导幼儿讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的意义，初步感受京剧艺术象征、夸张的手法。

幼儿自由讨论。

师小结：红色代表英勇；白色代表阴险；黑色代表正直；蓝色代表刚强；金色、银色表示神秘。这种表现手法，我们可以叫做夸张、象征，而且他们的图案都是对称的。

三、幼儿作画

1、教师提出作画要求：根据自己的脸型大小剪下合适的卡纸，画脸谱时，可以用对折的方法，画成对称图案，并把五官画得夸张点。

2、教师巡视指导，帮助有困难的幼儿。

3、幼儿把做好的脸谱戴在脸上，进行脸谱展示，作出评价，并以“脸谱”游戏轻松结束本次活动。

四、活动延伸

引导幼儿到美工区在鹅卵石、白色t恤上绘制脸谱。

美术教案

在教师的引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

二、教学重点、难点。

美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？

三、教学环境。

局域网；internet；书本和相关文字资料。

四、网络资源。

教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。

五、教学过程设计。

（一）启发引导，揭示课题。

课题：美术分类知识。

（二）欣赏导入，讲授新课。

1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）。

自学要求：美术分为哪几大类？

2、同学自学。

3、提出问题。

内容：美术的分类。

4、反馈交流。

美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。

自学要求：

a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？

b.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。

在教师的引导启发下，同学通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。

二、教学重点、难点。

美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？

三、教学环境。

局域网；internet；书本和相关文字资料。

四、网络资源。

教师提供与主题相关的网址，并指导同学查阅相关网页。

五、教学过程设计。

（一）启发引导，揭示课题。

课题：美术分类知识。

（二）欣赏导入，讲授新课。

1、提出问题。（出示四张图例和美术分类知识大树）。

自学要求：美术分为哪几大类？

2、同学自学。

3、提出问题。

内容：美术的分类。

4、反馈交流。

美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。

自学要求：

a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？

b.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。

5、同学分组自学。

内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包括哪些内容，代表作品有哪些。

6、反馈交流。

a.从种类上分，绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。

b.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。

c.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。

d.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。

2）师生交流每一类的代表作品。

（三）同学练习。

1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。

2.同学分组完成"美术分类"填充练习。

（四）教师小结。

（五）拓展练习（可以课后完成）。

自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并浏览交流。

七、教学流程图。

美术教案

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

（2）青铜器的制造工艺：

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

（3）商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三：雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四：染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

掌握概念：

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染：直接将色素涂于被染物。

浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

掌握概念：

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术教案

1、尝试用多种材料进行印画游戏。

2、欣赏自己制作的小背心上的图案，享受创作的快乐。

1、各种形状的物体。

2、水粉颜料、擦手毛巾。

3、收集的有漂亮图案的背心的图片，教师事先印好的小背心一件，废旧的白色背心人手一件。

4、一段活泼的音乐。

1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心，认识上面的各种颜色。

3、出示教师制作的彩色小背心，请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

4、组织幼儿制作彩色小背心。

(1)指导幼儿印画的方法：先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色，进行印画。

(2)幼儿进行探索：你选择的工具能不能印出图案，印出的图案像什么?

(3)提醒幼儿在印画时，将各种不同的颜色搭配在一起，效果会更漂亮。

(4)教师提醒幼儿，一个工具只能蘸一种颜色，在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净，对保持清洁的小朋友进行奖励。

5、作品完成后，请幼儿对自己的作品进行讲解：我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。

6、等颜料干后，请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐，以时装表演的形式，进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

孩子的世界是七彩的乐园，他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手，用各种不同形状的物体和颜色，将白色的背心装饰一新，增强了幼儿的动手操作能力，并让幼儿体会其中的快乐。

美术教案

情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展，因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习提供时间机会，让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，在幼儿积累了一定数量的表象，掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学，引导幼儿主动积极地学习，自主探索获得知识。

1、直观演示，创设形象情境。

幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维，直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物，图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在绘画《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具，图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼在强烈的好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识，大大激发了幼儿的创作热情，在作画中，非常自如，积极主动，想象力也非常丰富。

2、积累丰富的生活经验，激发幼儿创造。

因为幼儿对美的感受，对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象，于是，我在教室中的各个区域、角落留出空间，让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示，注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界，多感受周围的一切，并指导他们用笔画下来，加深印象，如：在画《宽广的马路上》时，有的画出了人来人往的场面，有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木，还有的则画的是在买东西的场面……，这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，幼儿的创作激情高，画的人物，内容也不一样，一派热闹的景象，画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来，幼儿的好奇心，表现欲得到了极大的满足，不仅增长幼儿知识，还促进对周围事物的观察力发展，激起了思维主动性。

一、利用故事启迪，创设想象情境。

每当幼儿听完故事后，通过提问让幼儿回忆故事的题目内容及角色特征，让幼儿带着疑问去发现，去探讨，去创造，然后与幼儿一起讨论如何表现故事的某一部分，这样可以激活幼儿学习新知识的积极状态，促使幼儿不断地思索。如：绘画《龟兔赛跑》时，提问：小兔和乌龟谁跑得快？谁最后赢了？为什么？它们的身体都是什么样子的？像什么？等问题，幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了，创设几个情节画面如：！、小兔在树旁睡觉的场景。2、小兔与乌龟出发的场面。3、乌龟胜利领奖的场景。4、小兔落泪难为情的场景。根据不同场景情节指导幼儿构图不同的画面，增强趣味性。

幼儿模仿性较强，通过表演、模仿，还可达到意想不到的效果。幼儿当在表演情境时，就异常兴奋，回产生强烈的欲望，融入角色学习的情境中，这样就可在玩中学，学中玩，是教育内容具体化，使幼儿从轻松愉快的氛围中领悟道理，学习知识，达到春风化雨，润物无声的效果。

三、运用丰富联想，活跃幼儿的思维。

一次在画《图形变变变》时，有个幼儿把它变成许多个圆圈，但画得较多，于是我说：“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这是我吹的泡泡”我接着问：“那它们都是什么颜色的？”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给娃娃添上了劳动工具，随即添上背景，画的内容丰、生动了许多，于是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，通过对现实生活中的事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切，只要教师有信心，都可以成为联想的产物，培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造思维力。

幼儿是一个个体，个体不一，能力有别，无法对事物进行深入探究，这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教师及时给予点拨，鼓励幼儿以便高热情学习，启发幼儿想象与创造。如：绘画《有趣的蜗牛》时，当幼儿画了一只幼儿的主体后，我就提出有趣的启发性语言，使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊？蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊》什么样子怎样区分他们啊？”等等。幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边说边画，其乐无穷。

四、利用文学作品，触发幼儿的想象力。

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法是：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。

为了充分发挥幼儿的创造潜能，教师还可选择一些文学作品让幼儿欣赏，并启发幼儿大胆想象，大胆创作，促进创造性思维发展。如：童话是具有幻想性质的故事，可首选幼儿听童话故事，然后让幼儿发挥想象，利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节，根据情节设定画面，这样，活动丰富后，根据每组不同的画面内容，按照故事发展的顺序，加以整理排序，组合在一起，就成了一本连环画册，一合订，就变成了幼儿自己设计制作的内容连贯的故事创作画，这样的活动，是幼儿独立创造形象的过程，幼儿在翻阅自己设计的“书”时，都津津乐道，乐此不彼。不仅促进了幼儿创造性思维的发展，同时还增强了幼儿对文学作品的理解，幼儿的想象范畴更宽广，能根据自己的设计进行排序、整理，既丰富幼儿的语言表达能力，又增加了一定的词汇量，这总活动不受限制，面向全体，有利于缺乏自信心的幼儿让其有一个能说、想说、敢说、爱说的空间，在这个活动中，相互交流，不断学习，积累语言，使幼儿获得更大的成功感。

五、正确引导，并渗透于一日生活之中。

《纲要》指出，幼儿美术活动应该一幼儿为本，注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景实情中情感体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师各方创造条件与机会，为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中，我就先带幼儿去菜地观察，然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果，布置“水果世界”，把它们拟人化，画上眼睛、嘴、鼻子等，并用语言引导幼儿探索，“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索，获得相关知识，为美术创作积累经验。

在前夕的休息活动中，给幼儿灌输一些科普类的知识，为幼儿提供多种展示方式，让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享，并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了，学习的积极性也就提高了。如：快到“三八“节，就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱，我准备了许多材料，有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花，准备献给妈妈，有的画各种各样的妈妈，为妈妈制作花环等等，对于幼儿在活动中的表现，老师给予鼓励、表扬，让孩子不断树立学习信心，让其体验成功的快乐。

儿童的世界是自己去探索发现的，他们自己发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给以幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱因斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想像的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。

总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开了幼儿的思维想象之门，促进了创造思维的发展，在今后的教育中，让我给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的钥匙！

美术教案

吉子现中心小学王建伟。

教学。

目标：

1.认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。

教学重难点：

尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

教学过程：

一、导入。

1.教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:。

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一。

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下。

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示，集体评议。

三、

总结。

在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

美术教案

教学目标。

知识与技能：了解立方体的外形特征，能利用一些简单的装饰材料，设计包装纸盒。

过程与方法：通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性，运用剪、贴、画、印等方法，装饰包装废旧的纸盒。

情感态度与价值观：体验礼品包装的乐趣，感受互赠礼品的喜悦，增进学生之间的友谊，欣赏学生作品，能发现他人作品的优点与创意。

教学重点:学会用纸包纸盒。

教学难点:对礼盒进行有创意地装饰。

教学过程:。

一．发现与引导。

1．欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。

2．引导学生感受不同风格的纸盒装饰。

3．交流、讨论礼盒包装的作用。

二．欣赏与认知。

1．出示课题。

2．给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒，激发学生的创作热情。

3．欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)。

4．谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等，针对这些特点如何设计纸盒的外包装。

三．选材与表现。

1．教师演示制作步骤。

2．一些图案供学生。

3．使用各种身边材料：挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择，设计包装。

四．欣赏与交流。

1．“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒，欣赏各自的独特造型。

2．交流制作设计的感想与收获。

3．礼品互赠，感受友情。

美术教案

课题:墙报报头(设计)

教学目标:通过学习,认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造能力.

教学重点:认识报头的作用及其基本的组成要素.

教学难点:报头的设计.

教学过程（）:

一.创设问题情景引入新课

大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并总结出交流结果).

教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容.

二.讲授新课,探究学习

学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点.

教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些"图案","标题"的设计,我们把它称为"报头设计"(板书课题).报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的'色彩.而图案还要和标题统一并能互相补足.

2.教师出示各类报头设计的作品

现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的.(教师引导欣赏并做简单的讲解)

三.合作创作

提出要求:以小组为单位,为设计班级迎"六.一"的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出.

教师指导学生分组进行设计.

四.作品展示,学习评价

1.自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图.

2.互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么?

五.课堂总结.

美术教案

通过本课的学习，使学生能主动的关心自己身边的人和事，感受到生活的美好从而激发创作的欲望，最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。

1、调动学生的美好情感。 2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。 3、学会运用各种材料作画。

一、组织教学：检查学生用具。

二、导入新课 板书课题：与亲密的人在一起（记忆画） 提问：同学们你们知道老师来干什么的吗？想知道老师给你们带了什么礼物吗？给学生回答后，教师归纳——我和你们一起玩美术，和孩子们约法三章。 1、 从指挥，服从命令。 2、 积极表现，争做最棒的。 3、 用绘画表达自己的意思。

三、讲授新课 游戏第一步：猜猜看，我做动作你们来猜，看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作？（我们身边有很多人，为我们做了很多的事，这带给了我们幸福与快乐。） 同学们，你们有谁想到了别的什么，上来做一做，我们一起来猜猜，好吗？ 游戏第二步：用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步：从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。 游戏第四步：（课题延伸）提问：除了我们人类，我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢？ 游戏第五步：再挑出四名同学，用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。 游戏第六步：结合课文进行作品赏析，增强学生对绘画主题，以及构图和色彩运用的能力。 游戏第七步：教给孩子们运用各种材料作画。 游戏第八步：打开神秘礼物，布置作业。

四、德育渗透点：热爱生活，关爱生命，珍视友情，保护环境。

美术教案

1.了解长城的相关知识，尝试用语言形容长城。

2.会用线条绘画正面人物，并尝试表现“登”上长城后的简单动态。

3.体验集体作画的乐趣，增进热爱祖国的情感。

1.长城图片。

2.长城背景图两张。

3.纸，笔。

会用线条绘画正面人物，增进热爱祖国的情感。

积极大胆表现“登”长城的简单动态。

师：小朋友们看这是什么？（长城）长城在哪儿？你觉得长城像什么呢？

师：小朋友们登过长城吗？你们想和谁一起去？老师也想和我的爸爸妈妈一起去。

画出爸爸妈妈的正面上半身，引导幼儿注意观察如何用线条表现正面人物，只画人物的上半身，以及在长城上的动态（在长城上可以举旗、气球、花、冰糖葫芦等物品，也可以拍手，表现高兴的样子）

师：老师还想带着小朋友一起去登长城，我们一起出发吧！

带幼儿排队到桌子旁，站着完成画轴。帮助有困难的`幼儿，尽量画出2―3个男孩和女孩。有能力的幼儿在画完人物后，可以指导他们添画一些简单的背景，让画轴更生动。

师：小朋友们真厉害，让这么多人和我们一起登上长城，真热闹！登完了长长的长城，让我们休息一下吧！

美术教案

出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）

用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周）

一、组织教学： （1分钟）按中学美术常规进行。

二、引入新课： （2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

三、讲授新知识： （15分钟）1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

四、学生实践，教师视导： （22分钟）1、作业要求：（1） 临摹课本第二页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。

五、课堂小结： （5分钟）

一、组织教学： （1分钟）

二、引入新课： （2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

三、讲授新课： （15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。

四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）