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时间：2023-07-26 12:14:04
上传者：曹czj无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
提及园林景观我们自然会联想到：园林景观既具有自然属性的一般特点，它具有一定的空间形态，能够轻易的从区域形态背景中分离出来，又具有社会属性的一般功能，它往往包含了社会文化内涵与功能，能引发人们情感上的交流。而在认识现代园林景观设计的过程中，除了要继承和发扬传统园林特点的同时，还应坚持发挥现代园林的优势。这就需要我们对中国传统园林与现代园林的区分联系有所认识。
一、中国传统园林与现代园林联系
一直以来，中国的传统园林景观的在中国园林发展史中都是崇高的存在，其特殊地位是不容忽略的，它是传统文化指导下的结晶，对于中国传统文化继承、发展具有独特的使命。从某种意义上来说，没有传统园林的默默付出，就没有现代园林的发展壮大。事实上，中国传统园林景观与现代园林景观有千丝万缕般的联系。中国传统园林景观在自然文化发展脉络中受到了极大的限制，古人对自然文化的理解常常拘泥于形式上的表现，他们往往因为缺乏对生态功能和山水成因的认识，忽视自然景观的功能。因而，园林景观多表现对自然景物的艺术再现，这也赋予了自然景观以象形联想或象征意义。相反的，现代园林则更多地表达了其文化上的属性，展现了自然元素本身的价值和担当。现代园林往往采用自然化的设计概念，与传统园林模仿自然的概念不同，旨在实现将原始自然与营造的自然完美契合。即便中国传统园林在对自然的认识过于表面化，但是这种质朴的自然观念和气氛仍旧给现代园林以启发。现代园林应在尊重自然的园林传统的基础上，对中国传统园林进行有选择的继承、发展。
二、现代中国园林景观的特色
现代园林是从传统园林发展而来，除了具有传统园林的一般特点，也逐渐发展出彰显时代特色的品质。认识、分析现代园林景观的特色是对其发展过程中最为概括的总结，这也有利于实现现代园林发展过程中的阶段性目标。而从当前园林景观的现状来看，其特色的表达可分为以下几个方面论述：首先，不得不提的特色就是园林景观的流畅布局，这样的表达完全是从传统园林景观继承而来。总的来说，整个园林的技术、文化、内容和形式等融合为一体，既使得景观移步异景，又对场地的缺陷进行很好的补充，整体表现与“起、承、转、合”的章法无异。其次，现代园林的一大特色就是精巧灵动的细节。由于现代工艺水平的进步，园林景观往往能够实现一些细致入微的刻画，这也使得景观能够更生动的表现。现代园林在局部求精的同时，往往能够集零为整，进而表现出园林设计的独具匠心。再有，现代园林的一大功能就是实现空间的含蓄划分，现代社会人们对于空间领域的意识较为强烈，不同性质的空间常常表达不同的含义。而园林的存在就是把性质各异的空间逐渐展开，用空间渗透、对比的手段，自由灵活的进行空间分割，展现出不同景致的层次感。最后，我们应该明白任何有形的创造都具有无形的表达，中国园林更是将这种表达凸显到极致。表面上，现代园林追求的是一种清新自然的宁静，一种自然流露的情趣。实际上，这是在创造一种吧自然环境与现实生活相协调起来的至真至美之境。由此可见现代中国园林的特色涵盖是非常丰富的，而且随着时间的推移，现代园林的特色也会发展的更加深刻、夺目。
三、中国现代园林发展趋势
1.不同发展背景下的传统园林与现代园林
作为中国传统文化的.典范，传统园林一直受到文人墨客的推崇，而它也深深影响了一代又一代人。这是时代赋予传统园林的特殊魅力，而它也并不局限于此，转而苛求更为深远的表达。现代园林亦是如此，它在不断进取的过程中，吸引更多关注的目光。如此，不同的背景也使得现代园林的发展呈现出不同的表现形式。
2.现代园林在传统园林基础上的更新
传统园林按园林基址的选择以及开发的方式，分为自然山水园林和人工山水园林，具体划分为皇家园林、私家园林、公共园林、书院园林等。现代园林基本上继承了传统园林的分类方法，传统的皇家园林及私家园林仅仅作为景点保留下来，自然山水园林在现代也称为风景名胜，传统的公共园林逐渐发展成公园，成为现代园林的主流。
3.现代园林的表现方式
在现代园林中，最常见的园林表现形式就是混合式布局。现代公园中使用这种表现方式，既实现了人口分布现状有条不紊，又与现代社会的预期是相契合的。这样现代园林的表现方式，在继承了传统园林山水文化的同时，最大程度上实现现代园林表现方式的多样性。
4.现代园林的发展方向
中国园林作为一种文化形态，自古便受到人们的推崇，经过数百年的发展、变更、推陈出新，已然成为经典文化的代表。现代园林的发展自然离不开传统园林文化的熏陶，在园林景观发展的进程中，我们不难发现传统园林文化对其推动作用，我们所要明确的就是坚持走具有中国特色园林发展道路。
随着中国园林景观事业的发展，它开始发挥着不可替代的作用，已然城市环境的重要组成，这也对园林景观设计提出来更高的要求。而当我们感叹现代园林景观给我们带来的改变的同时，我们也应该关注到其发展过程中存在的问题。在现代园林景观设计中，很多都是盲目的模仿，这些仅凭模仿而设计的园林往往丧失了园林设计最初的美感，这也造成了很多资源上的浪费。而很多时候我们对于园林的设计都是欠缺考虑的，往往忽略了园林本身的形式美法则，这就造成对于园林景观的认识不足。在实际应用中，园林设计不都是合理的，而错误园林资源的放置，往往会导致资源的浪费。总之，现代园林想要有所发展，就必须立足于现代，着眼于未来。而对待现代园林的总体规划上，既应当继承传统园林景观的基础上，又要有所创新。当我们以发展性的眼光去认识现代园林景观，自然会汲取世界先进园林艺术，以促进现代园林艺术民族的进程。
民族文化承载着一个国家特定历史时期内的人文因素和历史因素，并经过时间的洗礼成为一个民族的代表特征。园林景观作为古老文化的表现形式之一，在设计中也对这种民族文化进行挖掘和借鉴，并促使园林景观本身的文化内涵量增加，除带给人们美的感受外，还传承着一定的民族文化。通过分析园林景观设计中的民族文化，可以不断提高园林景观设计的创新能力，并从民族文化中寻找到新的设计思路。
民族文化属于精神层面的价值体现，是在总结历史的基础上不断升华的结果。园林景观设计者如果对民族文化有相当程度的了解，就会在其设计中加入文化元素，大幅度提升园林景观的外在形象气质。民族文化在园林景观设计中的体现，并不是通过几个简单的意象符号来体现的，更不是对民族文化的全面继承，而是对民族文化糅合、创新之后的一种承载方式。
我国的民族文化是总结历史之后，不断升华和艺术化的特有民族符号，在这个过程中还会衍生出许多新的意象和产品。民族文化本身的内涵性极强，对于园林景观设计者来讲，恰好可以借助内涵丰富的民族文化来提升园林景观的内在气质，使设计更加具有内涵和审美性[1]。民族文化在园林景观设计中的体现并不是通过几个简单的意象符号和建筑构造来实现，也并不能单纯的借鉴本土民族文化体现，实际上，民族文化之间是相互学习、相互促进的，一些本土文化虽然具有强烈的本土特征，但是其源头又来自于国外，因此，园林景观设计中所体现的民族文化是含蓄的、开放的、不断变化的。此外，在采用外来文化元素时，很容易使本土民族文化被掩盖，如景观设计中，过分强调欧化设计，大量选用具有西方格调的植物和建筑，必然会使我国本土文化消失殆尽，不但不利于我国民族文化的体现，更会使园林景观蒙上一层过浓的商业气息，降低园林景观设计的内敛性。
合理运用民族元素能够恰到好处的体现民族文化，简单的符号罗列不仅会使人产生视觉疲劳，还会在表达方式上词不达意，无法真正体现民族文化特征。在运用民族元素来体现民族文化时，需要讲求整体性和统一性，使人们置身其中能够产生历史感。需要注意的是，对于一些有特殊关联的民族元素，往往需要通过一一呈现的方式来体现，如十二生肖是一个整体，如果直接引用这一元素，不必做隐匿处理，只需要全部罗列出来，但是如果只选用其中的一个或几个，就会使特有符号缺失，无法体现“十二生肖”的真正含义。总之，园林景观借助民族元素来体现民族文化，需要从整体上把握，确定主题设计思路，按照一定的逻辑顺序和情感态度来安排建筑、植物和摆设，避免使人产生“元素展览”之感。虽然堆砌元素的呈现方式并不值得推崇，但是园林景观设计中也并不缺乏成功案例，尤其是对典型民族元素的堆砌可以凸显景观特征，如我国最初在庄园建设中，虽然一味的照搬欧式建筑，但是经过一段历史时期后，这些庄园逐渐形成独具特色的建筑群，并形成自己的建筑优势，成为中国园林建筑史上的奇迹。
（一）浑然天成
中国园林景观设计力求将自然景观与人为景观天衣无缝的整合在一起，形成浑然天成的表现手法。虽然建筑格局、植物布局和物件摆设都由人为因素来控制，但是人为安排的目的实际上是为了构建一个更加融洽的自然世界。因此，在园林景观设计中想要体现民族文化，就要掌握必要的人工技巧，避免破坏自然美感，出现过多人工开凿的痕迹，通过民族元素与自然元素的巧妙搭配，逐步升华景观设计，达到传递民族文化、沟通情感的目的。
（二）实用性
园林景观的主要功能是用于休憩和欣赏，因此，园林景观设计不仅需要注重精神层面的东西，还要注重人们的基本需要。园林景观设计中所体现的民族文化是园林景观功能的一部分，因此，在民族文化的设计构思中，不能忽略其景观功能的实用性。对于休憩工具的设置、路灯建设、公共卫生间建设，需要合理布置规划，注重满足观赏者的基本需求，便于人们使用，可以将这些工具、建筑与民族元素相融合，既能满足人们基本需求，又能体现民族文化，如有些景观设计中，采用传统木质建筑来搭建公共卫生间，可以与周围环境相融合，避免过于突兀。在亭子、长廊、长椅设计中，既要考虑这些建筑物所蕴含的文化内涵，也要考量其实用性，并根据实用性来安排具体的尺寸和距离，如果只注重建筑形体的外在美而忽略其实用价值，再美好的景观设计也不能算是成功的。
（三）意境美
民族文化中的意境美既可以是文学作品中的一种艺术表现形式，也可以是园林景观建设中的一种设计手法。如“借景”手法是我国自创的一种构造方法，可以无限扩张景观的表现张力，使建筑层次更加分明。意境美的创造过程就是利用有限的视觉环境创造出一种令人无限遐想的美好环境，为实现园林景观设计的意境美，我国古代园林景观中有许多设计都是与文学元素相融合的。中华民族与西方文化在思考模式方面有很大差异，中国人在认知事物时，常常依靠想象和感觉，强调对有形事物的无形升华，而西方人则注重用理性的思维和逻辑意识来认知事物。因此，在园林景观设计中就出现了一种具有强烈暗示性的、富有想象力的构造手法。为达到设计理念，一些设计者会将一些矛盾性、对抗性的事物结合在一起，尽管这并不符合景观设计原则，但只要方法运用得当，就能够为观赏者带来一种意想不到的审美体验。
（四）科学布局
园林景观的占地面积和所处地理环境一般是固定的，在园林景观设计中，想要更好的体现民族文化，就需要综合考虑气候特点、采光需要等来构建空间布局，处理好宏观布局与细节设置，避免在民族文化表现中，采用不合理的民族元素。如有些传统建筑样式并不适合本地区气候环境，那么在实际操作中就会有很大难度，或者根本没有可行性，无疑造成了巨大的资源浪费。四、结语民族文化承载着中国几千年以来的民族智慧，园林景观设计想要与之结合，就需要从中提炼出精华元素来提升自身的文化底蕴，并以此来达到传承民族文化的特殊作用，降低商业气息。园林景观设计体现民族文化的主要方式是借助民族元素，借景助景、以小见大，还原自然。但是运用这种设计手法时，不能毫无章法的简单罗列民族元素，需要以民族性的设计方法入手，避免出现过于形式化的东西，从而丧失民族文化固有的深沉感。在运用民族性的设计方法时，要配合当地的环境特点，注重因地制宜的体现民族文化，达到观赏性与实用性的统一。
居住区绿化设计初探
简介：居住区绿化是城市绿化的重要组成部分，最接近居民，与居民日常生活关系最为密切，它对提高居民生活环境质量，增进居民的身心健康至关重要。居住区的绿化水平，是体现城市现代化的一个重要标志。居住区绿地在城市园林绿地系统中分布最广，是普遍绿化的重要方面，是城市生态系统中重要的一环。随着城市现代化进程步伐的加快，居住区的绿化水平也应相应的提高，以更好第一文库网地满足人们对环境质量的不同要求。因此，加强居住区绿化建设首要的任务是必须做好设计。提高设计水平应在尊重传统、尊重科学基础上摈弃原有落后的环境，着重注意生态及景观设计，才能使居住区绿化工作再上新台阶。下面从生态设计和景观设计来探讨设计的新思路。
一、生态设计
居住区的绿化规划，必须以城市生态系统为基础，注重生态效益，以提高居民小区的环境质量，维护和保持城市的生态平衡。
1、研究和学习生态园林观点是搞好居住区绿化设计的先决条件 生态园林是根据植物共生、循环、生态位、竞争、植物种群生态学、植物他感作用等生态学原理，因地制宜地将乔木、灌木、藤本、草本植物相互配置在一个群落中，有层次、厚度、色彩，使具有不同生物特性的植物各得其所，从而充分利用阳光、空气、土地、肥力，实行集约经营，构成一个和谐、有序、稳定、壮观而能长期共存的复层混交的立体植物群落，使我们的居住区绿化发挥更好的生态效益。
2、努力提高居住区绿化的绿地率和绿视率
在居住区内不透水的部分(道路、建筑广场)比例较大，而绿地面积已经很少，设计时，应合理分配园林各要素，(植物、道路、建筑、山石、水体)的比例关系，重点突出植物造景，同时充分运用植物覆盖所有可以覆盖的黄土，努力提高单位面积的绿地率和绿视率。如同样是道路地坪，石板嵌草道路要比纯铺装的道路地坪好。同样是景墙透空，栽植攀援植物景墙要比无攀援植物透空景墙更能发挥生态效益。同样是休息、绿化功能的建筑小品，花架要比亭子更能提高绿视率。
3、努力提高居住区绿地单位面积的叶面积系数
叶面积系数=叶面积/单位面积。园林绿地中的物流和能流数量的大小决定园林绿地生态效益大小的最具实质性的因素，改善植物的空间分布状况，是提高绿化水平的有效途径。运用生态园林原理，设计多层结构，乔木下加栽耐荫的灌木和地被植物，构成复层混交的人工植物群落以得到最大的叶面积总和。
4、努力提高物质、能量的循环
性大的害虫的控制，以求达到利用天敌昆虫、鸟类、动物等防治害虫，以生物治虫为主，尽量少用化学药剂防虫，使环境不受药剂的污染。
1、努力提高景观质量
根据生态园林的原理，在满足开阳县居住区绿地使用功能的基础上，还应努力创造丰富的景观效果。生态园林的景观性应该体现出科学与艺术的结合与和谐。对景观的合理设计应渊源于对自然的深刻理解和顺应于自然规律，包括植物之间的相互关系，不同土壤、地形、气候等影响与植物的相互关系，只有这种认识同园林美学的融合，我们才能从整体上更好地体现出植物群落的美，并在维护这种整体美的前提下，适当利用造景的其他要素，来展现园林景观的丰富内涵，从而使它源于自然而又高于自然。生态园林的景观要求人们必须十分重视和把握景观的动态性。因此，如何在居住区绿地中创造丰富的动态景观效果，也是我们应该追求的目标。
2.意境创造
活，适应环境的优点。
b.利用丰富的色彩 色叶木：秋的联想；白花：宁静、柔和；黄花：朴素；红花：欢快、热烈；枫象征不怕艰难困苦，晚秋更红。
c.利用沁馨的芳香 桂花：甜香；兰花：幽香；含笑：浓香；梅花：暗香；荷花：清香。
d.利用美的芳名合欢：合家欢乐；桃花、李花：桃李满天下；桂花、杏花：富贵、幸福；迎春：象征欣欣向荣，大地回春。
三、植物配置
居住区绿地的植物配置是构成居住区绿化景观的主题，它不仅起到保持、改善环境、满足居住功能等要求，而且还起到美化环境、满足人们游憩的要求。首先要考虑是否符合植物生态要求及功能要求和是否能达到预期的景观效果。居住区绿化时植物配置还应该以生态园林的理论为依据，模拟自然生态环境，利用植物生理、生态指标及园林美学原理，进行植物配置，创造复层结构，保持植物群落在空间、时间上的稳定与持久。此外还应考虑到落果少、无飞絮、无刺、无毒、无刺激性的植物。
a.空间处理
1).适合于作上层栽植的植物：落叶乔木：银杏、樱花、玉兰、桂花、栾树、杜仲、泡桐、刺槐、悬铃木、杨树、椿树、樟树。常绿乔木：雪松、华山松、侧柏、洒金柏。
2).适合于作中层栽植的植物：适合于林下遮荫条件下的植物：紫薇、龙爪槐、金银木、垂丝海棠。适合于林下半荫或全光照条件下的植物：紫荆、红叶小檗、红叶李、金叶黄杨、紫薇、小叶女贞、红花榉木。适合于林缘或疏林空地栽植的植物：海棠、紫叶李、紫薇、月季、迎春、牡丹。
3).适合于作下层栽植的植物：金银花、草坪草、常春藤。
4).攀缘植物：在居住环境中是很有发展前途的一种植物，如常春藤、爬墙虎、爬山虎、藤本月季。
b.线形变化
1).在灌木边缘栽植，利用花灌木矮小、枝密叶茂如小叶黄杨、金钟花、火棘、迎春、海棠、贴梗海棠等植物密栽，使之形成一条曲折变化的曲线。
2).孤植球类栽植，在绿地边缘挑出几个孤植球，增加边缘线曲折变化。突出林冠线起伏变化的手法，利用尖塔形植物如：水杉、洒金柏、侧柏、龙柏等柏类植物，此类植物构成林冠线起伏变化较强烈、节奏感较强；利用地形变化，使高低差不多的植物也有相应林冠线起伏变化，这种变化较柔和，节奏感较慢；利用不同高度，植物不同树冠构成的林冠线起伏变化，一般节奏感适中。
c.季相变化
1).一个居住区内应该注意一年四季季相变化，使之产生春则繁花似锦，夏则绿荫暗香，秋则霜叶似火，冬则翠绿常延。四季花园的四季园以两侧略起的微地形以及四季花木，形成中轴夹景效果，四季园内以不同季节开花的植物来表现四季植物景观。根据气候环境，春以樱花为主附以玉兰；夏以百日红为主附以海棠；秋以石榴为主，点缀两株柿子树并配以红枫；冬以腊梅、云杉为主，并穿插梅花。整体四季园内以云杉及大叶黄杨相互连接，既满足了景观要求，四季皆有景，景有不同，又紧扣了四季主题。
2).一个小区或某幢建筑周围应该以突出某种植物特点为主，如四季花园中，杨柳阁以杨柳为主，樱花阁以樱花为主，或者以突出某个季节景色为主，或春、或夏、或秋、或冬。如以展现秋景为主的植物群落，上层以乔木银杏、枫以金黄、红叶色渲染秋景，柿子果实秋冬季亮丽红艳，冬季和翠绿的雪松、云杉又构成层次丰富的冬景。
3).根据环境，因地制宜地选用具有防风、防晒、防噪声、调节小气候，以及能监测和吸付大气污染的植物。有条件的庭院，可选用在短期内具有经济收益的品种，特别要选用不需施大肥、管理简便的果、蔬、药材等经济植物，如核桃、葡萄、枣等，既好看又实惠的品种。
4).在栽植上，除了需要行列式栽植外，一般都避免等距、等高的栽植，可采用孤植、对植、丛植等，适当运用对景、框景等造园手法，装饰性绿地和开放性绿地相结合创造出千变万化的景观。
居住小区绿化规划，是一个综合性的课题。它能反映出不同时期的社会经济、文化特点。社会的发展和形势的需要向我们提出了更高的要求，需要我们用发展的眼光去研究探索这门学问。运用生态园林的观点，满足居住区的功能要求，创造风景优美的居住生活环境，这是我们应该不懈追求的目标。
参考文献：
(1) 何静山《试论中小城市居住小区绿化规划及植物配置》中国园林
(2)《园林规划设计》中国林业出版社
1.1因地制宜
园林景观设计的基础就是地形，这也是园林景观设计的必要条件。不同的地形就会有不同的自然环境和人文环境，充分利用地形的优势，不断挖掘自然美景为园林景观设计所用。地形的规划对景点的布置起着决定性作用，在景观设计必须根据地形的特点，因地制宜地发挥主观能动性。
1.2地形与环境相协调
园林中的地形是具有连续性的，园林中的各组成部分是相互联系、相互影响、相互制约的，彼此不可能孤立存在。在园林景观设计的时候，充分考虑地形与环境的协调性，可以有效达到自然过渡的效果。
文化是一个非常广泛的概念，文化不仅一种社会现象，是人们在社会活动中形成的产物，同时也是一种历史现象，是社会历史发展的见证。文化是凝结在物质之中，又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在园林景观设计中，利用文化既可以彰显文化的历史价值，同时还能使得文化景观设计更富有内涵。
随着现代化的城市建设步伐不断加快，园林景观设计已经成为城市发展的重要组成部分，在园林景观设计中应用文化元素，通过园林景观将我国优秀的文化展现给大家，让大家对中国文化有了更深层次的认识和了解，使得文化在园林景观中得到发扬和传承。
2.2文化在园林景观中得到升华
不同的城市都会有属于自己独特的文化背景，独特的园林景观反应了社会生活和城市的人文坏境，是一个城市发展的见证。在园林景观设计中，利用文化元素，可以真实地反应人们生活状态，并且在不断的实践过程中将文化升华，使园林景观更加具有价值。
2.3园林景观与文化互融
在园林景观设计当中，文化不仅可以得到有效传承，还可以与不同地段的文化在社会交融中互相融合，将文化应用到当地的园林景观中去，展现给人们一种全新的视觉享受。景观文化的展现会随着社会的不断发展，而逐渐从小环境融合到大环境中去。
2.4园林景观设计与文化结合更有艺术感和价值
我国文化多种多样、历史悠久，有着地域性、传统性和文化性，同时还有着文化价值、历史价值和鉴赏价值，文化可以为人们的行动提供方向和可供选择的方式。通过共享文化，行动者可以知道自己的何种行为在对方看来是适宜的，可以引起积极回应的，并倾向于选择有效的行动。将文化应用到园林景观设计中去，人们在对设计出来的园林景观进行文化鉴赏的同时，也是对园林景观艺术的肯定，从而提高园林景观的艺术感和价值。
随着城市化建设步伐不断加快，在我国城市园林景观发展道路上，提高园林景观设计的文化内涵，既是现代化城市发展的需要，也是我国文化走向世界的内在要求。我国文化历史悠久，有着很好的激励和鼓舞作用。园林景观设计是艺术的延伸，在园林景观设计中应用文化来提高景观的文化内涵，增加景观的鉴赏价值和意识感，同时使得我国优秀的文化得到发扬和传承下去，促进我国文化建设的发展。
：随着景观设计手法的不断变换，使得公众对于设计形式以及材料的接受能力也在不断加强。而耐候钢也逐渐被大众所接受，并被广泛应用在了园林的景观设计之中。本文就耐候钢材料的特性进行了分析，并对其在园林景观设计中的具体应用进行了分类阐述，希望能够为相关设计人员提供一些理论上的帮助。
在园林的景观设计中，材料是一个非常重要的元素，任何设计都需要运用具体的材料来表现出来。总的来讲，材料是借助于纹理、质感、色彩以及尺度等“固有语言”来进行组合运用，从而体现出该设计师的设计理念。在园林景观的设计过程中所运用到的材料有着很大的差异性，而耐候钢材料则作为一种极具特色的金属材料，在现代园林景观的设计过程中得到了广泛的应用。
耐候钢即是耐大气腐蚀钢，是一种介于普通钢和不锈钢之间的低合金钢系列。一般情况下，耐候钢是普通钢通过添加少量铜、镍等耐腐蚀材料形成的，并且有着良好的使用性能。与普通钢相比，耐候钢的耐腐蚀性能更强，在自然环境下，耐候钢可以通过铌、钼、磷、钛等元素的合理添加，可以使得该钢铁材料在绣层和基体之间形成一层50~100μm的氧化物层，并有效阻止大气中的氧气以及水向钢铁基体中渗入，并能够有效提升该钢铁材料的耐大气腐蚀能力。
在2010年的上海世博会上，为了营造出一个红土之州的氛围，就在澳大利亚馆的设计过程中大量采用了耐候钢材料来作为外墙材料，这样就能够将耐候钢自身的表现力充分彰显出来，并给人以深刻的印象。在该展馆拆除之后，这些耐候钢材料还能够进行回收利用，从而充分符合了环保以及可持续发展的设计理念。除了澳大利亚馆之外，上海世博会上的智利馆也应用物理一些耐候钢材料。而上海世博会也是耐候钢材料在国内首次的大规模应用，并使得该材料在园林景观的设计中得到了广泛应用。
3.1几何造型雕塑及种植槽在园林设计中的应用
耐候钢的表面是一层锈红色物质，其手感粗糙且质地特殊，这也就使得耐候钢成为了一种具有着吸引力的建筑外墙材料。此外，耐候钢还能够与防腐木以及石材进行完美的结合，能够在冷与暖、粗糙与细腻以及软与硬的对比组合中，来凝聚成多种丰富的设计语境。因此，在使用耐候钢材料进行园林设计的过程中，可以将其作为几何造型塑雕和种植槽，来进行大门装饰的构建，这样就能够在强烈的对比中，来彰显出该园林设计的设计理念。
3.2用来构建简洁的几何造型
耐候钢材料具有很强的形体塑造能力，因此能够塑造成各种丰富多彩的形状，并在此基础上保持着良好的整体性，这一点也是木材、石材以及混凝土等材料难以达到的。因此在园林景观的设计过程中，可以借助地势以及周围的情况来将耐候钢材料进行折叠或者扭曲，而其超强的形体塑造能力，也使得耐候钢材料被广泛应用于一些简洁几何造型的创造过程中。
3.3进行空间的界定
耐候钢材料的强度与韧度都比较大，与一般的砖石材料相比，也不会受到严重的厚度限制，因此在进行园林设计的过程中，可以借助于一些很薄的钢板，来对该园林空间进行清洗、准确的分割，并能够使得该园林景观的场地变得更加简练而明快，并且充满了力量。在运用耐候钢进行空间的界定时，其不仅能够作为整个园林空间的主角，还能够作为该园林空间中边界或者边线，并进行不同空间的区分。这样就能够给观众的视觉带来强烈的领域感，并且能够起到一个良好的划分空间的效果。
3.4作为一种变化的时间语言
耐候钢板会随着时间的变化而不断发生着变化，其色彩也会受到环境以及气候等各种自然因素的影响，在放置时间过久的情况下，耐候钢板在放置久后也会从原本鲜亮的红褐色转变为暗淡色或者深蓝灰色，并会随着时光的流逝而不断老化。因此在园林设计的过程中，通过时间的流逝，就能够使得这充满美感的耐候钢以其独特的色彩与至关来体现出艺术魅力，并能够直接追溯到该园林场地的历史感以及记录时间的瞬间感，并使得这些有限的材料能够互相“共生”从而体现出了可持续的环保设计观。
3.5在园林小品中的应用
园林小品作为园林环境中的重要组成部分，也是园林景观中的重要元素之一。借助于园林小品的设计，不仅能够满足人们的生活需求，还能够满足人们的精神需求。借助于耐候钢来进行园林小品的设计，不仅能够将建筑、山水与植物有机融合在一起，还能够通过现有的自然环境来模拟大自然的美景。在经过了人为的加工、提炼以及创造等流程之后，就能够借助于耐候钢营造出一个赏心悦目、变幻丰富的园林环境。3.6给游人提供服务利用耐候钢还能够制作游人进行休息以及遮阳的座椅、廊架等，还能够建造洗手池、卫生间或者垃圾箱等多种服务器械。利用耐候钢的塑造能力，能够将其塑造成各种形状，遮阳就能够使得该园林景观变得更加的丰富多彩。此外，耐候钢能够承受着一定的荷载，并可以在此状况下表现有良好的完整性，这就可以利用其解决一些结构方面的难题，并且能够在园林设计的过程中，利用耐候钢可以有效降低人工成本，并进一步缩短工期。现阶段在园林景观的设计过程中，也借助于耐候钢来进行建筑外墙、园林框架、景观桥以及垃圾箱等诸多实施的使用，这样就能够在确保其功能的情况下，使得该园林设计显得更加具有特色，图4则是在园林设计过程之中耐候钢的具体应用。
在园林的指示说明中有着布告栏、导游图、指路标牌以及说明牌等等，并且具有一定的指示与教育功能。比如在上海的世博会中，就曾经采用耐候钢来作为一些场馆的logo。现阶段在我国的园林设计中，一些园林景区的指示路牌也都是采用耐候钢这种材料来制作。这样就能够充分利用耐候钢自身的特殊纹理，并且能够在园林这一个大的环境下形成一种特殊的色彩。而借助于耐候钢其自身具备的独特色彩与质感，也会使得这些指示标*白话文 *牌给游客一种强烈的视觉冲击，并能够使得其更加容易辨认，从而使得其指示说明的功能能够得到充分的发挥。因此在进行园林设计的过程中，相关设计人员可以结合该园林的设计理念以及实际设计情况，来选用耐候钢材料来进行指示标牌的制作，从而充分发挥出耐候钢自身具体鲜明色彩这一特性，从而取得一个良好的设计效果。
园林设计中的装饰包含各类绿地中的水景、假山、花坛、雕塑、门窗以及栏杆等等。在进行园林装饰的过程中，就能够充分利用耐候钢随着时间流逝其表面的色彩与质感也随之发生变化这一点，来通过该钢板所产生的粗糙表面使得其更富有体积感与质量感，从而体现出一种变化的时间语言，并彰显出设计者的设计宗旨。比如在塞拉的耐候钢雕塑中就充分运用了这一特性，而该雕塑的表面的锈蚀也会给人们带来一种沧桑质感。此外，耐候钢索具备的空间界定能力，也能够根据相关的地势条件来将其扭曲成一定的形状，并借此形成花池或者花台的挡板，这样就能够在充分节约空间这一基础上，来尽可能的增加植物的种植数量。通过耐候钢的合理应用，也能够为园林的景观设计增添别样的风采。
园林照明一般有草坪灯、广场灯、射灯以及景观灯等等，在进行照明设施的设计过程中，采用耐候钢这一材料，能够和防腐木、玻璃以及石材等完美的结合在一起，并且能够在强烈的对比中形成丰富的设计语境。此外，将耐候钢运用到园林照明中，耐候钢还能够随着灯光的变化，而使得自身的色彩与质感也随之发生变化，从而体现出一种别出心裁的魅力，并彰显出其艺术感。
耐候钢材料作为一种特殊的。金属材料，近年来在园林的设计过程中也得到了较为广泛的应用。设计师们在进行园林设计的过程中，还会合理应用到耐候钢其独特的表现力、超强的塑造能力、鲜明的空间界定能力以及变化的时间语音等诸多特性，来充分挖掘其应用效果。而且通过耐候钢的合理应用，也能够有效的发挥出其自身所具有的属性以及优势，并使得耐候钢能够成为园林景观设计中的一抹亮丽色彩，从而给人们带来更好的生活体验与精神体验。
[3]杨云。建筑幕墙中耐候钢的应用[j]。建筑工程技术与设计，2016（8）。
本文首先分析了我国建筑规划中园林景观设计的现状，在此基础上，深入探讨了建筑规划与园林景观设计实现共融的具体途径，以期为我国房屋建筑与环境的规划工作作出微薄贡献。
随着我国经济水平的提高，人们精神层面的需求越来越丰富，对于所居住房屋的环境品质要求也越来越高。在房屋建筑规划中，有机融合园林景观设计对于提升居民生活环境质量具有非常重要的意义。
工业社会的发展为人类经济生活的发展提供了必要的物质基础，同时也使自然环境遭到了了空前的破坏。在这种社会背景下，人们越来越向往自然的生活环境，在购买房屋时将建筑园林景观纳入到购房条件之中。相较于发达国家，我国建筑规划园林景观设计的起步尚晚，但是随着我国经济改革逐步深化，城市化进程的加快，现代居民越来越追求精神层面的享受，对房屋环境品质提出了更高的要求。由此，建筑规划与园林景观设计做到有机融合势在必行。
对建筑进行园林景观设计的目的是实现人与自然的和谐统一，因此在建筑规划工作中，应将生态设计作为设计的主题思想。从某种意义上来说，房屋建筑的园林景观间接反映了人们的精神层面，同时在一定程度上也体现出了人们的理想追求。在经济高速发展的社会背景下，园林景观成为人们快节奏生活中的一方精神憩园。所以，在现代园林景观设计中，建筑生态规划是一项基本内容，是适应社会发展的必然方向。
园林景观设计工作的重点是：设计人员应按照实际需求将建筑规划理念融入到景观设计中，同时将这两者进行有机的结合。在实际设计中，设计人员首要考虑的是节能减排设计，将循环利用资源与合理利用可再生能源融入到设计当中，以此将建筑及外部环境运行中的资源消耗进行有效控制，尽量将消耗降至最低。随着资源的日趋紧缺，在建筑规划及园林景观设计中，设计者们越来越注重于资源的有效合理运用，以生态设计为原则，并以此提升能源利用率，最终使建筑与景观效果融为一体。此外，在建筑规划工作中，设计人员应致力于改善自然系统生态功能及保护环境的设计目标。在园林景观设计时，应将建筑的环保功能置于第一位。比如，在选择园林植物时，应选择具有环保作用的植物，同时做到有效运用这类植物。并根据植物特点，合理营造园林植物群落，由此达到自然和谐的景观效应。
若要实现建筑规划与园林设计共融，必须具备科学的指导理念。首先，应从全局角度出发，可根据该区域的历史文化背景进行创作，在实际设计过程中融入一些创新策略。由此实现建筑与园林景观的和谐统一。其次，在园林景观设计中，个性化特征的体现必不可少，在实际设计时，注意学习国外的先进设计经验，从中吸取精华，因地制宜，设计出具备独有特色的现代建筑的园林景观。
2．4严格遵循共融设计的基本原则
随着当代人们对生活居住环境品质需求的提升，现代建筑规划与园林景观设计实现共融问题是必然发展趋势。如上文所述，在共融设计中，必须注重建筑的生态规划与设计。根据自然生态发展规律的特点，平等看待建筑规划与园林景观设计两者的功能及作用，由此实现园林景观的可持续化发展。必须注意的是，在现代园林设计中，园林设计者应将资源循环利用置于首要位置，通过现代化技术手法以及园林艺术，将建筑规划和园林景观设计有机融合起来，以体现其特有的历史文化内涵，从而达到人与自然的和谐统一。
在现代生活节奏逐步加快的社会背景下，宜人的园林景观是人们忙碌生活之余的精神憩园。因此在房屋建筑规划工作中，应将人与自然的和谐统一摆在首位，实现建筑规划与园林景观的共融。同时，建筑规划与园林景观共融也是人类社会文明程度发展下的必然要求，相关设计人员应据此目标，在合理利用资源的前提下，力求创新，以期设计出具备特色的、优秀的园林景观作品。
1.1地域的含义
地域包含以下几个特点：
（1）地域具有一定的界限与范围。
（2）每个地域的内部都包含一定的相似性与连续性，不同的地域之间还存在一定的差异性。
（3）每个地域都具备符合自身的独特文化。
（4）不同的地域之间相互影响。由于地理区域的不同，导致每一个区域都具备独特的政治、环境以及风俗等。
1.2文化的含义
文化是人们物质生活与精神生活的反映，文化是一个地域的精神财富与物质财富的总和。所以，文化包含了有意识形态部分，例如，世界观、价值观和人生观等，同时也包含了非意识形态，例如，自然科学或是地理环境等。文化主要是由人进行创造的，属于社会实践中的产物，对人们的日常生活和精神方面具有一定的影响。
2.1独特性原则
设计师在对园林景观进行设计的时候，如果想要对地域文化进行表达，就需要注意当地的传统文化、历史建筑、风土人情以及建筑风格等因素，同时需要深入了解当地文化的独特性，这样设计出的园林景观才能具有丰富的文化内涵。
2.2整体性原则
设计师在实施园林景观设计时，需要结合当地的地域环境因素，同时根据其客观规律，将园林景观中的人文、自然以及生态等方面有效地结合在一起，提高园林景观与地域文化之间的协调性。
2.3可持续发展原则
（1）设计师在进行园林景观设计的时候，需要注意历史遗迹的合理建筑和开发，促进历史文化的可持续发展。
（2）设计师在设计园林景观时，需要合理利用生态系统中的每一种物质以及能源，做好科学规划，保证生态资源的可持续发展。
由于设计园林景观的时候需要结合自然科学以及人文科学，其设计的对象与方式会因地域的不同而发生改变，所以，在对园林景观进行设计时，具备独特性的地域文化便成为了设计师设计园林景观的创作素材，设计师将当地的风土人情、风俗习惯以及人文历史在园林景观中展现出来，提高了园林景观设计的艺术性。设计师如果想要设计出符合当地文化的园林景观，就需要对当地的地域文化进行深入了解和挖掘，这样设计出的园林景观才能更富有地域文化特色。
地域文化具备独特性，能够经过园林景观所展现的美而体现出来，主要表现了当地人民的生活习惯以及文化思想。设计师在进行园林景观设计时，可以在了解和采纳当地地域文化的基础上加入现代文化设计手法，促使园林景观设计中的地域文化不仅具有历史性，还具有时代性，从而吸引众多游客的眼球，让游客在游览园林景观时能够感受到当地的地域文化，从而对当地的历史有一定的了解与认识，所以，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。
4.1对地域传统进行适度保留
设计师在设计园林景观时，可以采取“取其精华，去其糟粕”的方法将当地的传统文化进行适度的保留。在具有历史性和典型性的传统园林景观中，由于保留传统设计的方法比较简单，同时协调性比较高，效果也比较明显，对景观环境的破坏度较小，所以，具备较高的利用价值。
4.2抽取地域文化元素
在园林景观设计的过程中，其对具备特色的地域文化进行收集和整理也是表达地域文化的主要方式之一。经过对比将典型的元素符号进行抽取，凸显出当地传统的习俗文化。这样的表达方式需要对元素符号，以及对传统建筑或是民俗文化的重视，这些都可以通过当地的建筑物或是小品等展现出来。
园林景观设计和地域文化之间存在密切的联系，在园林景观设计过程中加入地域文化元素，不仅能有效提高整个城市的文化水平，促进城市快速发展，还能发扬和继承地域文化，为园林景观添加新的寓意。因此，设计师在进行园林景观设计时，需要充分了解地域文化，适度保留地域文化的精华部分，同时加上现代设计手法，全面展现出当地的风俗习惯、风土人情以及人文历史。
中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃———囿———园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。
2中国古典园林的设计思想
中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。
3.1因地制宜
中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出发布置景点。
3.2水体的应用
中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。
3.3曲折迂回、曲径通幽的人工环境
中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。
3.4一步一景，移步于景
中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。
3.5园林中植物的配置
中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。
现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。
中国的现代景观设计要从当地的自然环境着手，着眼于现代景观发展趋势，秉持着“取之自然，而高于自然”的设计理念，传承中国古典园林设计的手法、美学规律、意境建构等，挖掘现代景观设计自己的特色，创造出与自然环境和谐共融的可持续发展的人工环境。
作者：邹明妍 单位：长安大学建筑学院
在中国绘画史上，山水画凭借它特有的艺术价值占有重要一席，古往今来人们寄情山水，也把山水画的表现技法和私家园林的建造艺术融为一体，两者在创作过程中相辅相成，形成一种独特的艺术风格和审美意境。
本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术中共有的表达手法进行学习。
山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。
2.1山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。2.2人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。
元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。
4.1饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。4.2曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。4.3细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。
现代景观设计自从加入了绘画的艺术元素无论是在空间视觉上还是在构造方法上都与传统的设计形式产生了很大的区别，具体特征主要表现在以下几个方面：第一，空间形式更加朝着流动性方向发展。以往在园林设计中没有加如绘画的艺术元素，使得景观设计空间形式相对单一，绘画艺术的加入让园林设计师朝着多元化的方向发展。例如，传统设计中的建筑物设计一般都倾向于中央透视法，但是这样建造出来的建筑物给人的感觉会显得比较密闭，而绘画艺术而加入影响了这一构造手法，使建筑物的构造形式从空间上发生了变化，并且逐渐向着流动性及连续性方向发展。第二，景观设计的平面布局想着抽象化方向发展。在绘画元素的影响下，景观设计师正逐渐朝着抽象化的平面布局方向发展。在以往的景观设计中，设计师更加注重设计经管的对称性，但是这样就显得不独具一格，甚至会给人以严肃感。但是在绘画艺术的影响下，设计师们开始注重居民的心理感受，在设计中逐渐加入了一些曲线元素，朝着给人以娱乐放松的设计方式发展。第三，景观设计的形式与功能逐渐相适应。绘画在印象派阶段开始就逐渐关注表现形式的新颖感，绘画师们也都追求着能让绘画形式由客观朝向主观方向发展。因此在绘画艺术的影响下景观设计也由形式及构造空间上开始转变，并逐渐实现景观设计的价值，即不仅给人以视觉享受，而且还能满足居民的各种需求。
在绘画艺术中掺杂着很多具有艺术性的元素，它能给人以视觉上的享受，它的形成对现代园林的设计也产生了深远的影响，当然这其中既包含外在的，即形式上的影响，也包含内在的，即设计空间结构上的影响。
2.1外在的影响
凡是人们看着顺心的，即能给人以视觉上美的享受的事物都具有很好的外在表现，园林景观设计的目的不仅仅是美化环境，更重要的是能够满足人们的各种需求，当然这其中必须包含对美的追求，而绘画艺术的出现恰好能够满足园林设计的要求。因此，绘画艺术在外在形式上深深地影响了园林景观设计师们的思想，最终导致园林设计外在形式上的变化。这其中主要表现为设计的对称或者不对称，设计的韵律及节奏等几个方面。样式上的统一理论对于园林设计是最不容易实现的，要想让设计工作完美收尾，就必须满足既多样又统一的基本规律。特别是对于一个规模较小的设计时，既要满足人们视觉上的享受，即风景要多样化，那么设计语言就要多样化，但是在整体上又要保持统一性，以保障整个设计显得不太花哨，这也是对一个设计的基本要求。然后是设计的对称及不对称的均衡性要求。在传统园林设计中，设计师们比较注重对称性，但是随着人们对美的追求，又逐渐开始重视了园林设计的非对称性。由于非对称性更能够满足人们的各种需求，例如视觉享受、显得不单调乏味、并且设计中往往掺杂着动何静相结合的事物等，因此受到了很多设计师们的强烈关注。最后是园林设计在韵律与节奏上的统一性。这一点很受绘画艺术的影响，绘画在一开始就比较注重二者的统一，而园林设计中恰当的利用了这一点，将设计中动态及静态的事物完美地与时间结合了起来，最终实现园林设计中的韵律与节奏的统一性。
2.2内在的影响
园林设计的空间结构对于整体设计也是不可忽略的一部分，既要满足居民生存的需求，又要满足视觉上的美感。对于此，绘画艺术中散点透视形式的空间表达给予园林设计了以很好的启示，使得园林设计逐渐开始关注内部结构的变化。因此，园林设计师们逐渐开始推崇设计空间结构的不对称性，从而不再延续传统设计中各种元素的对称性，而且也越来越重视空间结构中事物之间的渗透及重叠，可以说绘画艺术对园林设计内在的影响是非常大的。绘画艺术在园林的空间表达越来越紧密，这种空间关系也变得越来越紧密，而且彼此之间的渗透也越来越立体化。这种影响归根结底就是来至于绘画中的立体艺术，它对一些新的空间理论的形成有一定的指导意义，同时在一定程度上对现代园林艺术的设计有一定的影响。我们所知道的毕加索大画家，他是立体派的代表，对绘画在空间中的构建很有研究。目前，很多西方的立体主义艺术家渐渐抛弃了传统的一点透视法，用多种点块式并具有符号型的色块来描绘，以来揭示所描述物体的实际形状，使所表达的事物更具有立体性和观赏性。自从绘画中的艺术元素融入了现代园林设计中，园林设计的空间结构不再像传统设计那么呆板，空间各类元素的组合看起来更具有流动性感，给人的第一感觉也比较有层次感，看着更加舒适。内部结构也不再只是简单的对称，而是变得更具有生机，更具有别具一格的韵味，不仅能够满足人们的生活需求，而且还能满足人们精神上的各类需求。由此可以看出，绘画艺术对园林设计的影响不仅大，而且还比较适合大众人群的需求。
通过上述可知，绘画艺术对现代园林设计产生了深远的影响，可以说二者之间是紧密联系的。在融入了绘画中的艺术元素以后，园林设计不仅在外在形式上与传统设计发生了明显的变化，而且在空间结构的布置上也呈现出了独特的神韵，尤其是表现在空间结构的不对称性、动与静的有机结合及各类事物之间所呈现出来流动性等。正是绘画艺术与园林设计的有机结合，使得园林设计满足了人们日益增长的视觉追求，从整体上实现了设计的外在形式与内在功能的统一性。