后期剪辑工作总结 影视动画后期制作的剪辑技术

随着影视制作行业的不断发展，影视的后期制作和前期制作有同等的重要性。下面小编为大家搜索整理了关于影视动画后期制作的剪辑技术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

影视后期制作是指利用实际拍摄所得到的素材，通过一些特技的手段如;三维动画、合成手段等，之后通过把镜头剪辑到一起，制作声音，最终形成完整的影片。剪辑，通过在众多的拍摄材料中选择拍摄效果较好的影片，最后形成一部连续流畅、有艺术感染力、意义确切的影视作品，而剪辑技术是电影制片不可缺少的一道重要工序;是艺术创作的重要组成部分之一;也是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。采取以视觉表达设计的理论，熟练的进行影视特技的制作。在影视节目生产中，它是最后一道工序，节目的质量受制作水平的高低的直接影响，很大程度上影视艺术正式表现在后期制作和剪辑，下面谈谈影视的后期制作。

一般将影视创作分为前期和后期两个阶段，前期是为得到最初的声音素材和影像素材而进行的一连串工作。具体有实地采访、围绕选题进行策划策划、选择合适的题、拍摄等步骤。而拍摄是核心环节。后期是挑选修饰和处理原始素材，使其最终能形成影视作品。上述所说到的工作都是为剪辑做基础的，目的是为剪辑提供相关的片段。在进行剪辑工作之前首先要进行一些准备工作，首先，要熟悉所需要拍摄的题材，列出拍摄的提纲;其次，要准备好所需要的剪辑设备，并与相关的工作人员协商拍摄的具体方案;再次，要开始进行剪辑，首先要进行构思，然后进行初剪，通过观看初剪的效果，在进行最后的精剪;最后，要检查画面、声音，这是影视剪辑的具体的过程。

剪辑包含剪与辑，这两个部分是一个整体，如果没有剪的过程，那就谈不上辑，而一旦没有即那就不用剪，两者相互依赖，不能分割，将剪与辑分开来说，是错误的。影视制作的后期的剪辑主要是首先将拍摄的素材进行剪裁，之后按照一定的顺序将它们组合起来，这就是一个比较完善的剪辑工作的创作的过程。剪辑可以使影片的再创作的过程变得更加突出，效果越来越强烈，无论是采用何种的剪辑方法，产生的效果都是一样的。

影视节目创作过程的特点就是要经历反反复复的修改与剪辑，即经历数次的再创造。一般情况下，影视作品都要经历大约三次的修改于剪辑的过程，首先，是剧本的作者构思编写剧本的过程，在脑中不断地构思，要把整个剧本所涉及的视觉以及听觉的具体内容写在纸上;其次，是导演的构思拍摄过程，将文字转化为一连串的不同视觉感受的镜头，用摄像机以及录音机分别摄录下来，此时已经完成了前期拍摄;最后就是由剪辑师将拍摄的原始的素材，通过剪辑，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映像。

剪辑工作可分四个层面来认识：(1)将不同角度拍摄的镜头头之间进行连接;(2)将数个拍摄片段连接构成段落;(3)将每个段落之间进行连接，形成整体结构;(4)最后要将拍摄的素材中的画面和声音结合，即声音与画面的剪辑。

剪辑的本质就是将每个剪辑后的.片段结合起来形成一个整体。镜头剪辑服务于事情的故事情节，它可以有效地完善故事的情节、清楚的表达故事的内容，让观众对故事有一个大体的了解。画面剪辑与声音剪辑都对于一个完整的故事来说是至关重要的，剪辑工作者在剪辑过程中必须具备相应的剪辑技巧和剪辑心理。

也可以将流畅、连贯的剪辑技法称为剪辑的基本功。其功用主要包括两个：使镜头的组接、修剪中镜头转换保证具有流畅感，所有画面都能使观众感到是连贯地进行的;影片里每一个段落转换中，不仅使两个段落间的连贯性得到保证，还能将段落的界限清楚地区分出来，使观众不会出现把不同地点、不同时间的内容当成是同一场景的状况。剪辑最为重要的是连贯性、流畅性，针对镜头转换，还有以下几个方面须注意：(1)错乱现象应尽量避免发生。镜头动作间保证准确无误的衔接，不重叠、不脱节;彼此间的空间关系的视觉印象、人物行动的方向不因镜头转换而造成混乱。比如：画面中的人物在其书房活动，上一镜头是他从书柜走向写字台的方向，且是经画面的右边出画，则下一个镜头是他走到了写字台旁，就要是从画面的左边进入画面。右出左进的方向才是一致的，所以画面是流畅的。但是若上镜头是右出画，而下镜头还是右进画，在两个镜头中同一人物的行动方向肯定相对起来，在视觉上容易引起错乱。特别是剪辑追击与敌我交战等场面，必须清楚方向性，否则会造成观众敌我不分。(2)调整镜头转换过程中的协调性。剪接点主要是不同镜头中动作事态的节奏、造型类似的部分，从而达到和谐的转换。“静接静”和“动接动”是常见的技法。在移、拉、推、跟等的运动中转换镜头，有相同的“动接动”原理。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里常常是上镜头举起手，下镜头向下拍，即上下镜头的剪接点。“静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”大部分是在转场时运用，即上一场以静止的画面结束，下一场又开始于静止的画面。(3)省略具体实际过程。紧凑剪辑是指通过镜头的转换可以将同一动作内容省略其间不必要的过程，还保持动作的流畅连贯。有的省略动向动势压缩实际过程，有的对间接暗示行动、人物意向表白过程的省略。

总之，人们对文化类节目的需求随着时代的变化而逐渐增长，并且节目的类型也在与日俱增。影视后期剪辑与制作给这个时代带来了革命性的巨变，丰富了人们的文化世界，给我们带来了巨大的精神享受。影视节目的后期剪辑发挥着非常重要的作用。因此，根据各自的特点，根据需要选择合适的剪辑方式，扬长避短，才能把影视节目制作得更加完美。我们要抓住时机，运用新技术，制作出让人们耳目一新的视觉盛宴。

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在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。

主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的'镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。

在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。

中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。

突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。

在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。

当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。

以上就是合理越轴的几种方法。特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。如果是摄编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那道轴线的雷池!总之 ,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。

运用好三角形原理拍摄电视画面，便于处理好现场调度，特别是人物访谈中画面调度。

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影视后期制作顾名思义就是在影视作品拍摄结束后对原始视频进行剪辑并加入文字、音乐、特效等形成完整作品的过程。在过去对影视作品的后期制作非常简单，但是随着计算机技术的快速发展，在影视制作行业也有广泛的应用。通过计算机对影视图像进行处理，经过后期制作和剪辑后使作品更具完整性和故事流畅性。一起看看吧！

人们的生活水平提高后，对精神生活的要求更高了，所以对影视行业的发展和产品质量提出更高的要求，传统的影视后期制作方式已经发生了很大的变革，现在的后期制作可以实现现实中无法达到的特效效果，这样也能够保护演员的安全并节约成本，出品的影视效果更加精良，为观众形成丰富的视听盛宴。所以，影视后期制作是决定影视作品质量的关键因素。

完整的影视后期制作与剪辑过程是通过计算机的影视制作软件将初期拍摄的影视素材进行处理从而获得达到预期效果的作品的过程。其主要包括素材剪辑、特效加工等过程。首先，素材镜头剪辑是将提前拍摄好的各分镜头根据脚本的剧情，通过删减和重新连接形成连贯。有逻辑的完整作品，一部影视作品的好坏与拍摄能力有关更和后期制作水平有很大的关系，通过后期素材的剪辑可以突出影视作品的重点和优势，为作品锦上添花，相反如果后期剪的效果不好也会使作品达不到预期的效果。其次，声音的剪辑对于后期制作也非常重要，影视作品的声音分为同期声和不同期声，两种不同的方式的声音剪辑过程也有所不同，同期声主要注重素材的衔接和背景音乐的选择，一段悲伤的场景就不能配欢快的音乐，而不同期声就是通过配音演员后期配音来表达演员当时的心情和场景，这就对配音演员的专业素质提出了一定的要求，要符合人物的性格和当时的环境。最后，特效的合成对于一些特殊类型的电影也起到非常重要的作用。特效技术近年来的发展取得了很大的进步，近年来3d等高科技技术应用到了影视的后期制作中，特效一方面可以丰富影视作品的视觉效果，同时对于一些科幻片来说能够达到更逼真的出品，但是目前国内的特效技术相对于国外的技术还存在一定的差距，但是特效技术未来的发展会大力促进影视产业的进步。

影视后期制作与剪辑发展至今已经出现许多剪辑软件方便进行后期剪辑，不同的软件对于硬件的要求也不同，当然对作品质量要求越高所用到的硬件设施配置越高。影视的后期制作从处理技巧上可以分为线性编辑和非线性编辑两种，其选择方式是根据不同成品的要求而选择。

线性编辑是较为传统的影视作品编辑方式，这种剪辑方式是将前期素材进行删减后连接在一起，但是这种剪辑方式如果想将其中的一部分镜头替换或插入就需要相同时间长度的素材替代，这就造成素材的剪辑必须按照时间的顺序进行剪辑，而不能任意加长或缩短中间的片段[1]。

线性编辑是按照时间顺序剪辑的，为了克服线性编辑的缺点，非线性编辑是一种跳跃式编辑的编辑形式，这种方式将计算机技术应用到了电视数字化技术中，整个编辑过程基本都是依靠计算机来完成，对计算机技术的依赖性很大，这种编辑方式的优点在于所有的素材片段可以任意连接，而不需要按照时间顺序剪辑[2]。目前在大多数的`硬是后期剪辑过程都采用的是非线性编辑方式。

线性编辑和非线性编辑都存在自身的优点和缺点，所以要根据剪辑的素材内容不同来选择合适的编辑方式。一般在纪录片广告等制作中通畅采用非线性编辑，因为这类素材对画面的质量要求较高，且需要突出重点内容常采用画面叠加等效果，所以通过线性编辑很难实现，所以大多采用非线性编辑方式[3]。但是在一些现场直播的节目中通畅采用线性编辑，因为现场直播的模式对于设备的反应速度要求很高，从节目开始到节目结束中间没有停顿，是按照时间顺序录制的，所以这种方式更适合线性编辑，在回放的过程中也可以和非线性编辑相结合达到更好的效果。在新闻的制作中也通常采用线性编辑，因为在新闻要求保持真实性，所以不需要后期特效而是将各个镜头直接连接起来，所以线性编辑方式更为适合，可以保证节目的质量。所以，后期编辑的方式要根据节目的需要来进行选择。

在视频剪辑过程中动作镜头的专长是一种常见的现象，为了使镜头内容衔接流畅，不脱节，在剪辑的时候就必须对动作进行反复的选择和衔接处理，不同的动作能够表达人物不同的心情，所以动作衔接过程中要根据人物性格，内心情绪和剧情发展等综合因素对动作进行选择，常见的动作处理比如有慢动作将动作的细节突出出来。环境的剪辑同样重要，当剧情出现悲伤的情绪时要调节环境的明暗度，通过多个不同的角度渲染情绪，表达出作品要传达的感情。影视作品的编辑即要处理好时间轴上的情节内容，同时要处理好空间上的内容衔接[4]。空间的剪辑是整个后期制作的背景，在此基础上突出作品的主题。通过空间的转换带动观众的思维转换，引领观众享受视听盛宴。

影视后期制作在电影电视中得到广泛的应用，通过后期制作将故事更加连贯。在很多年前，中国的古装剧就采用影视后期制作的方式，例如《西游记》中的腾云驾雾和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式为观众带来更好的体验，近年来，许多仙侠片和高难度动作片也都使用特效达到震撼人心的逼真效果。通畅特效技术的使用适用于以下几种方式，首先，被拍摄的物体并不存在，例如一些电视剧里的外星人、龙、火麒麟等都不是实际存在的物质，所以这就需要后期技术构造出虚拟的任务和场景从而达到真实的效果。其次就是在一些画面并不会出现的情况下使用特效技术，例如，星球爆炸、火山喷发、山崩地裂等场景不可能在拍摄的过程中出现，但是为了满足剧情需要就需要通过后期特效的方式模拟场景。

未来我国的影视后期制作剪辑技术会随着科技的发展变得更加逼真和简洁，影视后期的发展也代表着我国的软实力竞争，在人们生活水平越来越好的情况下，对于影视作品的欣赏水平会越来越高，更多样的技术会应用到影视后期制作中，这更需要专业影视制作人员的共同努力让中国的影视行业发展的更好。

数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。那么大家知道影视后期视频如何剪辑呢？下面来看看！

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的`色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

剪辑即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。那么大家知道视频后期如何剪辑处理呢？下面一起来看看！

随着大多数观众可以维持的注意力的时长的缩短，以及所有的媒体都在竞争我们花在网上的时间，你的视频越短越精简越好。这个适用于大多数时候，但是我也发现有的时候在视频里添加一小段“喘息的时间”可以让视频更容易观看，借此可以让观看者愿意在你的视频停留更长的时间。

在大约34秒的时候，对话结束后的几秒钟内，音乐的音量明显增大。切入一个特写镜头配合背景音乐，之后再进入下一环节。

加入“breathing room”可以让你的观众在信息接收量上有个“喘息”的时间，一个小小的暂停空间也更容易让人理解一个新想法或新话即将开始。同时配合音乐的变化，可以让一个环节的采访到另一个环节进行更加流畅的转场。

使用一些特定的剪辑手法可以潜意识的提高观众的理解度。剪辑师通常会在视频开场和结束部分使用交叉转场帮助观看。淡入淡出也经常性的被使用。

注意在视频开场，我们看到卡车后备箱被打开的画面代替了淡入转场的使用。这样的使用更加自然和真实，并且可以使用背景音乐来配合，交叉转场便无法做到这点。

下一次如果你要开始或结束一个场景，看你是否有一个视频片段可以自然的引导观众的眼睛进入到一个新的环节或主题上。比如说，如果一个片段的开端有简单的上移镜头或在结尾处有移开镜头便可以很好的作为与下一个场景的转场。

不用过多的拉出音频，多出两到四秒便足够。在现实中这种感觉十分自然，我们通常先听到声音再去寻找声源。而在后期当中，我们稍微先听到即将出现的画面的声音可以使我们将注意力原始的画面转入到新的制造所听到的声音的画面中。这种方法也经常性被恐怖类型的影片使用。

在我给出的例子中，我使用了一小节采访视频的音频带入到采访的主体画面中。更醒目的，动作场景配合剧情声通常会主导一部分的视觉。

我经常惋惜一些很棒的视频却充满不必要的采访语句如“恩，这个”等或者其他的语句错误，我理解人们有时会在采访时出现含糊说不清楚的情况，或者无法正常断句。但是在后期中，尽可能把这些长期的沉默和杂音以及不必要的言论都剪掉。这里有个小窍门是可以使用非常短的音频转场。这需要一些耐心，但切掉8到10个不必要的言论或杂音可以节省一部分视频的时间。

2个简单的采访视频连在一起一共25秒

移除采访中的umm声和沉默后，整个视频仅时长16秒。

上面的图片展示了我下面视频的初期剪辑和完工后的模样。可以看到我做了许多细小的剪切。当然一些部分的音频听起来很奇怪，但这样也比在采访中出现“恩……”要好很多，因为这些不不必要的杂音会更加引起注意。底下的视频你会看到原始的视频以及剪切掉所有语音错误后的视频，很容易看出哪一版本更好。

在你的音乐轨道上放上标记，方便与画面匹配

当对音乐进行剪辑时，大多数剪辑师会将音频轨道的波形打开，从而更容易的将音乐的一些节点与画面匹配。这个方法很好，但是如果你简单的在一开始便在音乐上进行标注，这些标注会出现在你的时间线上，这样只需将这些标注与画面匹配即可，非常简单!