艺术工作报告 艺术家及艺术生存

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艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇一

两周之内读了三本书，虽通读全文，但其主旨深意只能浅尝辄止、略知一二。《园冶》、《说园》都是景观界里程碑似的理论书籍了，对于刚踏进景观的我们多少有些晦涩，《生存的艺术》是俞孔坚的又一著作，虽是英文书写，但配以大量的图例，似乎变得也不是十分的难以理解。

文章主要叙述的是全球化和城市化，给景观设计学带来众多挑战和机遇，环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失，要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地一人一神和谐的重任。而面对这样的重任，景观设计学必须重归土地设计和监护的生存艺术，走向广阔、真实而寻常的土地，寻找大禹的精神、汲取在土地上生存的技术和艺术。

俗语有云“水能载舟亦能覆舟”，意指事物用之得当则有利，反之必有弊害。比喻民心向背决定生死存亡。俞孔坚似乎是对造园、景观中的水很是看重，无论是对大禹治水还是后文中举得例子都能找到影子。

《生存的艺术》与之前看过的《园冶》、《说园》有些许不同的是，文章的字里行间作者主要是在追溯景观的根源，提出一种概念、或现象。他认为大禹是历史上第一位国王，利用自然治理自然，和谐的处理了人与水的友好关系。而回望今天的中国景观就好像秦始皇穿着西装一样，不伦不类，丧失了真正的自我。

中国正处于重构乡村和城市景观的重要历 史时期。城市化、全球化以及物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战；上世纪90 年代早期开始，中国兴起了一场“城市化妆运动”，随后一场席卷全国名为“建设社会主义新农村”的运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完整性被破、文化归属感丧失、历史遗产消失。农业时代的“桃花源”将不可避免地走向衰败。

景观是一个天地、人、神相互作用的，各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。说中说道：景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。文化建筑遗产大多是封建时期遗留下来的，现代人一味模仿欧洲模式，但是没有新的发展！力量和富丽堂皇的罗马帝国和法国路易斯十四给人的印象是追求视为万能的西方城市,尤其是在城市，美丽的运动在美国,中国城市建设者也一直追求的。

在书中俞孔坚提到：从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的抛弃。“乡村从一开始就被文化上层所抛弃”。然而人类归根到底还是来源于土地来自乡村，无论是女娲取泥造人还是盘符开天辟地都离不开养育我们人类的一方沃土，为什么有了一定的社会身份后我们就开始丢祖忘本了那！奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流，并与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表；中国的皇家园林和私家园林皆以奇花异草、怪石著称。在我看来这些也许可以算是“富人病”的一种吧。当我们什么也没有时，我们的一切活动中心都是保证生存而已，一旦生产力有了剩余，我们便开始追求其他的物质财富，雪球越滚越大，直到它崩塌。个人和集体是如此，政治和商业是如此，景观也跑不出这个“怪圈”。

在“回归自然”这方面，沈阳建筑大学显然是一个成功的例子，自从念大学以来已经数度走进我的视野，有幸的是我曾经来到过这座大学，不幸的使由于考试在冬天于是便无缘亲眼见一见这一片庄稼播种时的生机盎然或者是收获时节的满地金黄。新建的沈阳建筑大学和众多新型大学城一样坐落于沈阳的边缘，占地面积大，这土地之中应该也有部分曾经属于农户的农业用地。大多的大学城都会挖湖蓄水，置石叠山来营造文雅惬意的学习生活环境，沈阳建筑大学无疑从中脱颖而出，不但很好的利用了土地种植庄稼，使得活了十七、八年不知五谷的学生亲眼见证粮食的成熟，也让他们实际的了解“粒粒皆辛苦有”的含义，很好的回归了乡村，除了这些许田地，校园的生物的种类也比我们常见的校园要丰富，我们充其量在校园见到些小猫、小狗、麻雀、喜鹊之类的动物，在那年冬天我还亲眼看到了在篱笆围绕的树林间漫步的梅花鹿，这又一次的贴近了自然。而且这样的景观不是也增强了人们的环保意识和文化意识吗！

俞孔坚强调三个原则，一是设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；二是设计尊重人，包括人们的文化认同和文化身份；三是设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。

低，如何真正的使二者达到共赢才是我们该费精神思考的，双方的适度让步，或者说人类更应该迁就自然才能算是接近正确的解决之道吧。

作者还提到：历史上,很多池塘、排水的设计目的是以便维持城市不被大水给侵蚀。现在城市设计完全忽略了这样的艺术生存,现在城市的排水系统一场大雨都消化不了,导致严重的水浸,这也使我们可以在家里“看海”，与此同时建筑物间缺乏有机的联系，利用率低，缺乏诸如对防洪、遗产保护、栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合；2005年杭州被评为“中国最美丽的城市”，但从航拍画面来看，除了鳞次栉比的楼房建筑和“挤”在城市中的些许绿地，完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暂的逗留过两日，观赏了西湖的美景，市民的生活状态到也算是惬意，行道树和植被也很是茂盛，相比北方和西北地区优秀着很多，但似乎这样的状态也太过于自满。从卫星图上看，偌大的一个雄鸡中国在植被覆盖率上就像一只“脱毛鸡”除了黑龙江省、云南省、江浙地区有成片的绿意之外都是一眼望不到边的黄土地，这之中也正反映着文中俞孔坚在强调的资源过度利用等环境问题。

俞孔坚“红飘带”这个项目在国际上也是优秀的，美国著名旅游杂志《traveler》2008年4月评出“新七大世界建筑奇迹”，中国秦皇岛的“红飘带” 因其生态理念及突破常规的设计而入选。就像作者在文中自己反复写到的那样，要善于利用自然，而不是过度的先破而后立，现代中国的景观不是要一味的模仿中国国代园林的优秀作品，更不能单纯的照搬没有任何文化背景的西方景观。“红飘带”未见其景已知其意，整个景观以一条“红飘带”长椅贯穿，这是吉祥的中国红，在树林间顺着河流的走势蜿蜒穿梭，十分醒目，然而这样的醒目却又显得这样的自然，这条景观道的建设丝毫没有破坏河流的走向与曲直，一草一树也尽量的保留了它原来的样子。

虽然全书更多的阐述的是一种概念与理想，准备了很多案例与数据的支持，也继承和发展了《园冶》与《说园》中亲近自然与善于保护与利用自然地思想，实际的解决办法没有一一陈列，但是我们不是也从他的作品中品出了些许精神与方法吗！

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇二

今天我看了都市频道“事后诸葛亮”栏目后，很有感触。

这期栏目主要内容是：一位母亲为了唤醒她的赌徒儿子小涛，恳求节目组制作这期节目。在节目现场，小涛虽坐在母亲的身边，但任凭母亲对小涛声声哀求，要求他戒除赌瘾，任凭“诸葛们”从多侧面开导，但小涛还是下不了戒赌的决心，因为他总想:我输的钱最后一定能赢回来。也正是在这种心理支配下，仅短短一年时间，就输了十几万元。栏目组虽当场播放了的种种危害，但这都不能对小涛引起震撼，最后，节目组请来了已金盆洗手的“赌神”马坤。马坤当场演示了中的种种骗术，并让小涛参与其中，这让小涛目瞪口呆，心灵受到了极大的震撼。这位“赌君子”最终幡然醒悟，并下决心戒除赌瘾。

这期节目中的小涛成瘾，虽然母亲和妻子平日多次劝阻小涛戒除赌瘾，但“我输的钱最后一定能赢回来”的侥幸心理，让他陷入泥潭而不能自拔。这里小涛的侥幸心理固然是他不能戒除赌瘾的主要原因，但这和小涛母亲和妻子挽救小涛的方法也有很大关系，她们只是对小涛一味说教，劝阻他不要，并且妻子多次和小涛生气，她们都只采取了“堵”的办法，这无异把小涛推向了的深渊。而在这期节目中，对小涛的教育采取了多种方法：母亲的哀求，播放赌徒悲惨结局的视频，尤其请马坤当场演示中的骗术，最终取得了理想的教育效果。

由此，我联想到了我们的教育。

在对学生实施教育时，要从打开“心结”入手，毋庸质疑，在每个班级每个学校都存在所谓的“调皮捣蛋学生”。他们行为怪异，脾气暴躁，有的公开和老师叫板，在用了种种教育方法无效之后，无奈地给他们判了“死刑”，让他们自生自灭，或者劝其转学。教育在他们身上显得那样的无助，更是那样的苍白无力。而这些正是我们教育中的“短板”，也正是我们教育工作者不容回避的教育现实。对于这类学生，我们要敢于转向他们种种“劣迹”的背后，要善于改变与他们的沟通方式，用平等的心态对待每一位学生，与他们倾心交谈，听取他们的“心事”，鼓励他们不断进步，他们就愿意和老师交心地沟通，这样，心结打开了，自然就会有良好的行为。

常言道“一把钥匙开一把锁”，但如今更要求我们教师有“用几把钥匙开一把锁”的能力。如今的孩子获取知识的途径广泛，他们对事物有了自己独特而片面的看法，因此更要求我们具有多种方法教育学生的能力，一种方法行不通，就用另一种方法，只要我们抱着“不抛弃、不放弃”的理想，办法就总会比困难多，只要我们耐心寻求最佳的教育方法，总会等到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的那一天。

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇三

海水为什么是蓝的？当我翻开课文《海水为什么是蓝的》，脑海中立即画下问号急切想找到答案。一口气读完课文，才有一点点明白：海水之所以呈现蓝色不是因为海水反射了天空的蓝色，而是海水对阳光进行了散射。

合上书本，心中疑惑不解：“我本以为海水呈蓝色的原因是反射了天空的颜色，谁知不是。原来是海水对阳光进行了散射。散射是怎么回事？我要是弄不明白怎么教学生呀，不是误人子弟嘛。对，赶快查字典。”散射的解释是：光线通过有尘埃的空气等媒质时，部分光线向多方面改变方向。

看着“散射”的解释，我陷入了新的迷茫之中。部分光线向多方面发生改变，海水应该是彩色的呀？因为白光包含赤橙黄绿青蓝紫七色光呀。再寻找答案！问同事，查资料，找到了！原来波长按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序由长到短。波长较长的光透射力大，当然波长短的透射力小。

“青、蓝和紫”三种颜色波长都短，为什么单单呈现蓝色？为什么不呈现紫色？我又很迷茫。我推测，可能与美术中的调色有关，青和蓝都偏蓝，加一点紫色，应该还是蓝色。光推测不行，实践一下吧。我拿来孩子的水彩笔涂色，我把蓝和紫涂在一起是海蓝色，把蓝紫请涂在一起仍是海蓝色，把绿、青、蓝和紫四色涂在一起仍是海蓝色。蓝色那浓重的色调一直唱主角。事实胜于雄辩。

到此，谜底揭开：太阳光照在海面上，波长长的光勇往直前，波长短的光青、蓝、紫光虽然有一部分被海水吸收，但是大部分遇到海水的阻碍被水分子散射到了周围，海水越深，被散射的蓝光越多，所以大海看上去总是碧蓝碧蓝的。

我把这一段长话单单说教给学生听，学生能理解吗？以我的水平听应该会心存疑惑：什么散射？什么波长？孩子们应该有困难。这么推己及人一思考。我立刻否定第一种教授方法。咦！对了，画简笔画。我的画画功夫还是可以的，一边画画，一边配上我通俗易懂的演说。

课堂上，我拿起七色粉笔一边板画一边讲说：“太阳光照在海面上，波长长的光勇往直前，射到深不可测的地方，当然也让我们的眼睛捕捉不到它的影子。波长短的光（青、蓝、紫）遇到水分子、水草等物质（画白色的圆圈）发生散射，向多方面改变方向（画紫蓝青箭头，彩色粉笔痕迹交叉融合，黑板上出现了海水的蓝色，）海水越深媒质越多，散射越厉害，蓝色越深，诚然，这海水的蓝也散射到我们看海的眼睛里了。”学生们个个睁大眼睛看着，竖着耳朵听着。当海水蓝出现在黑板上，“哦，原来如此！”恍然大悟的声音与表情，让我非常欣慰。

事实证明，经过我在“已知”中追求“未知的”探索，此课无疑获取了成功。突破一项教学难题的快乐溢满心胸。“海水蓝”，忘掉你，真的很难！

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇四

童年就像一场梦，载满了欢快的、痛苦的，难忘的、幸福的记忆。童年是多彩的：捉迷藏是红色；游泳是蓝色；跳像皮筋是黄色；说悄悄话是紫色……让童年五彩斑斓。每当一种游戏风靡校园时，它们就变成了彩色的，给童年的梦添上了最美、最艳的一笔。而五彩的像皮圈就给了我一个快乐的梦。

看呐，这一个个小小的、圆圆的.像皮圈，细而又有韧性。它们直径约1.5cm，颜色有许多种：红色、黄色、绿色、蓝色、朱红色、粉色……其中，我最喜欢的是蓝白色的像皮圈，蓝色是天，白色是云，愿祖国永远有蓝天白云，让我们在蓝天下嬉戏，在白云下编织着精灵般的像皮圈。这是一场美丽而幸福的梦。

为了编出更好看的工艺品， 我和小伙伴们动用了“鱼杆的表弟”——针钩、u型固定器、“s型钩的堂哥”——s型双头钩、底盘、饰品等等，大伙儿一起努力，终于编好了一根根美丽的像皮筋！

有趣的编织开始了，我先挑选了一根蓝色的橡皮圈，把它“8”字型套在u型固定器上；紧接着，我把另外两根蓝色橡皮圈也套在了固定器上；然后，又用针钩把最下面的橡皮圈挑起来，放在最上面的橡皮圈上；最后，我轻轻一拉，反复多次后，这根彩带愈发长了，一种莫名的成就感牵着快乐的手走到我身前，让我全身都充满了喜悦……等编织到想要的长度后，就用s型双头钩来结尾。我还用了一个桃心型的梅红色饰品来装饰我的橡皮筋，让它既漂亮又美观！

在我手指的上下翻飞下，一件件漂亮的作品诞生了：手环、跳绳、像皮筋……它们花花绿绿、或长或短，它们就是童年梦里的闪光点！i love 橡皮圈！

一件件作品、一个个梦，这些梦，会成为我童年最美的回忆！这些梦将成为一个杯子，一辈子陪伴着我！

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇五

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇六

今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作--窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀!凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，我爱给我带来欢乐的冬天，我更享受它给我带来的美好!

事情是这样的：一天，在学校，有一次比赛合唱，全校里的人纷纷来参加，我也不例外，报完名便开始了课余时间的培训。我们的培训是由老师弹琴，教我们唱。当我听见美妙的`琴声，大家的歌声便脱口而出，使我对琴有了一些了解。四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。

在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇七

艺术，什么是艺术？艺术有很多种。比如音乐类呀，美术类呀……我就喜欢这些，它们丰富了我的课外生活，同时也美化了我的生活。

然而，我更希望我是一个画家，在我闲暇之时，绘画、创作是我最想做的事情。在作画的时候，我感觉可以绘出我心中所有的美好。

从小我就喜欢绘画，也算颇有天赋，不过天赋也需要不断的努力，我从四岁开始学习绘画，到现在已经七年了，我一直坚持着，努力学习，努力练习，从来不曾松懈！因为我知道我有一个美丽的梦，而为了完成这个梦，我就要不断的努力，不断的练习，才能画出我心中的美好！

艺术家，不错，它是藏在每一个追梦者心底的明灯。对我而言无论是演奏家还是画家都是我心底的艺术梦，就向一颗渺小的星辰在闪闪发光，它会在我的不断努力下发光发亮！让我的一个个艺术梦成真。我一定要成为一个完美的艺术家！用我的行动，我的力量去美化生活，用我的心去感受生活，让人们都充满对生活美好的憧憬和希望！因为每个人的愿望和梦想都可能通过自己的努力而实现！

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇八

一、艺术课程按照国家课程要求能开足音体美艺术课程，教师全部为兼职，在课时安排上，每班音乐美术课每周2课时，体育一二年级每周每班4课时，三四年级每周每班3课时。学校课程名称：如文明礼仪教育，折纸，写字。根据本校实际情况自评得分为18分，存在的问题主要是缺少专职音体美教师；改进措施：要求上级调配专职教师。

二、艺术活动学校每学年开展一次艺术节活动，去年在6月份举行了全校艺术节活动，全校师生都有演出节目，热情高涨，收到了很好的效果。平时利用晨唱、午唱，校园广播节目播放校园歌曲，陶冶了情操、渲染了气疯。学校开展艺术节活动每年1次，兴趣小组跳绳小组1个、折纸艺术1个，书法小组1个，艺术活动学生参与面占学校总数比例为80%，每天利用校园广播播放校园歌曲营造充满朝气的校园文化艺术环境。根据本校具体实际情况自评得分为18分，但存在的问题是音乐课美术课确实专业教师指导。

三、艺术教师在学校核定的编制总额内，按照国家课程方案规定的课时数和学校班级数配备兼职艺术教师，基本满足教育需求。根据此种情况学校自评打分为15分，存在的问题是缺少专职教师，要求上级分配。

四、条件保障设置了艺术专用教室和艺术活动室，并按照国家标准配备艺术课程教学和艺术活动器材。其中艺术专用教室活动室1个，音乐1个，美术1个。如“音乐教室、美术教室”。此项评分为15分，存在的问题是没有活动固定场地，采取了利用校园广场训练的措施。

五、特色发展充分利用当地文化艺术场地资源开展艺术教学、实践活动和校园文化建设，学校与社会艺术团体及社区建立关系。目前艺术成果为：剪纸艺术作品丰富多彩。此项自评得分为5分，存在问题是社会资源潜力挖掘深度不够，加强与民间艺人的联系合作。

六、学生艺术素质测评学校平时认真组织学生艺术素质测评，覆盖面占总数的100%，测评结果优秀达6%，良好达68%，合格达26%，不合格达0%。此项自评得分为6分。

二、存在的问题

1、缺少音体美专职教师

2、没有固定的艺术活动场地

4、艺术器械需要更新

三、整改措施及努力方向

1、协调上级领导调配专业艺术教师；

2、加强与社区联系，促进家校合作。

3、加强艺术教育的创新和发展。

4、利用网络多媒体设备和同步课堂辅助教学。

艺术工作报告 艺术家及艺术生存篇九

艺术是一朵朵美丽之花，它的美丽处处可见；艺术是一朵朵白白的雪花，洁白纯洁的让人永生难忘；艺术是浩浩荡荡的海，其中藏着无数的珍宝让你采摘；艺术是一盏盏灯，为我们照亮前进的路；艺术是一块块磁石，将人吸引；艺术是一首首悠扬动听的歌，让人沉醉。每个人都有自己喜欢的艺术，而我喜欢的艺术是书法。

书法，是一种很美的艺术；书法，是一门高尚的艺术；书法，是人类高尚品质的象征。它可以陶冶情操，培养情商。书法，更不是一下就能学会的，在练习书法的背后，有着艰辛苦练的故事。

我刚接触软笔书法是在四年级时，我清清楚楚的记得那时，我连毛笔怎么握都不知道，学了好久，才会正确握笔，但写出来的字还是非常的难看，写了一下就感觉很累，当时我就很气馁。心想：硬笔书法都没怎么难，为什么软笔书法就怎么难呢。我越想越气，就把毛笔丢到一边，不学了。这时，老师走了过来，说：“怎么了，刚才不是练得好好的么，现在怎么愁眉苦脸的。“我实话实说：“老师，这软笔书法太难学了，不想学了。”老师听了，停了一会，对我说：“软笔书法，不是那么好练的，你要用心去练，不要心急，要做到精、细、慢、稳，不求速度，不求数量。”我听了老师的细心教导，原本愁眉苦脸的表情，霎那间，消失了，挂上了灿烂的笑脸。

接下来，我慢慢练，一点都不着急，渐渐地，我终于喜欢上这种感觉了，也终于喜欢上软笔书法了。日复一日、年复一年，练了好久，我的字终于有了好转，不再是不堪入眼的字了。

岁岁月月、朝朝暮暮。时间过得真快，我现在已是六年级的毕业生了。而我的软笔书法，也有了很大的进步，曾在学校的书法比赛时，获二等奖呢。在练习软笔书法的一路上，我终于知道了一个道理：“书法就像人的脸蛋，脸蛋不漂亮，配上再漂亮的衣服，都不好看”。因此，我一定要练好书法。

我喜欢书法，我的确认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更爱看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。这就是软笔书法，希望你也能爱上软笔书法。