ID：1668652
时间：2023-08-08 14:36:22
上传者：曹czj心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。那么我们写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
随着科技的迅猛发展，互联网已经成为现代教育不可或缺的一部分。在这个特殊的时期，为了更好的帮助小学音乐教学，学校组织全体教师开展了小学音乐云教研活动。在这次活动中，我们丰富了自己的教学经验和教育教学理念，增强了自己的教育教学能力，同时也更深刻地理解和感受到了音乐教育的重要性。在此，我将分享该活动对我个人的心得体会。
第一，小学音乐教育应当始终遵循“以学生为中心，以发展为本”的教育理念。小学音乐教育应当培养学生的兴趣，激发他们的创造力，让他们在音乐的世界里感受到快乐和美好。同时，教育者应当深入了解每个学生的音乐特长和不足，根据不同的学生实施个性化教育，为他们的音乐能力和音乐素养的发展提供有力的保障。
第二，小学音乐教师应掌握优秀的教学方法和技能。在这个过程中，我们了解到了一些优秀的音乐教学技能方法，并从中得到了很多启示。例如，在课堂教学时，可以采取互动式的教学方式，让学生积极参与到课堂中来。在歌唱教学中，我们学习了多种技巧，例如善用身体肢体语言、声情并茂等技巧，让歌曲显得更加生动有趣。通过这些新的教学方法和技能，我们可以更好地激发小学生的学习兴趣，掌握好音乐的基本技能。
第三，小学音乐教学应当关注音乐文化的传承和创新。在教学中，我们应该从音乐的历史、文化、地理等方面了解音乐的根源。音乐不仅是一种艺术形式，更是文化的传承和发展。小学音乐教学的任务是培养学生音乐文化素养和创新能力，让他们懂得音乐的内涵，感受音乐的美。
第四，小学音乐教学应当与时俱进。以前的小学音乐教学可能非常单一，只涉及到简单的歌唱、节拍等，但现在的音乐教学应当更加多元化，可以结合更多的元素，例如舞蹈、戏剧等等，营造更加丰富的教育氛围。同时，教师还应时刻关注社会文化变化，开展一些特色教育活动，增强学生的创造力和拓展知识面。
第五，在小学音乐教学中，教师应该充分发挥自己的主体作用。教育者需要时刻关注教育教学政策和改革动态，带领学生认识到自己的使命和责任，自觉提高自己的储备和素质，提高自己的教育教学水平。此外，教师还应该关注学生的心理变化，通过心理辅导等方式给予帮助和关怀。
总之，在小学音乐教学中，老师应该做到科学、合理地制定教学目标，积极创新教学手法和方法，注重教育特色，促进学生健康全面的发展。小学音乐云教研活动让我们在音乐素养和教育教学能力上得到更多提升，我们也要不断地探索和创新，为学生提供更好的音乐教育，让他们在音乐中享受快乐、提高综合素养。
首先，深深感受到小学音乐教学的基本走向：歌唱为主，欣赏为辅的综合课。这是几年来一直的趋势。一歌一曲，或前或后。这次观课集中体现了以往培训的要求：引导开门见山，很快引入音乐正题。在聆听、学唱、欣赏之余，注意音乐知识的教育，如识读乐谱、认识音乐记号等。进一步，调动孩子的肢体感官感受音乐，配上动作或打击乐器伴奏。
其次，一节好课多方历练。教学、评价语言的点滴锤炼，教学技巧、方法的运用，课堂环节的设计以及衔接，给歌曲配的动作，加的乐器伴奏，教师范唱以及相关才艺的展示，乃至于ppt的设计，这都需要教师本人付出课前的极大心血，也需要多次课堂上的锤炼，更需要老师们观课给予的诸多指导。
再次，课堂中教师要摆正教师和学生之间的关系，把学生放在主体位置上。授课要针对小学生身心发展水平，采取各种方法激发学生的学习兴趣和积极性。用图片、实物或谜语等引导课题，用故事串联音乐，提问的问题要符合学生的认知或给予适当暗示，每次回答及时恰当地评价和表扬。课堂设置要让让学生多听多思考多说多参与。
最后，课堂对音乐教师的综合素质提出了更多要求。王秀娟老师在《四季的歌》中，为歌曲《捉迷藏》配的动作俏皮灵动，恰如其分。任秋芬老师给歌曲《如今家乡山连山》配的动作很能体现细微的感情，为音乐《丰收》片段敲击的大鼓表演激情四溢，惊艳全场。李婷老师为《维也纳的钟声》述说的故事顺畅有趣，配编的歌词诙谐，动作细致标准，歌声收放自如。每位教师的弹琴伴奏也都非常好。
老师们对教材的讲析让我们对每首音乐作品有了更深入更广角的了解，对教学重点以及相关的处理也有了可参考的宝贵资料。老师们为讲析准备的东西相当多，包括各音乐的律动、各种乐器的现场演奏、伴奏的打击乐等等等等。这次培训真是凝聚了老师们长时间的心血，才给我们呈现了这么精彩的课堂和讲析。
感受和学习之余，常喟叹自己的专业知识不足，技能不够，教师应当有的课堂掌控力也有所欠缺。自己需要静下心来认真学习和练习的太多。如何把这么多精彩丰富的东西运用到实际教学中，如何化繁为简，又保持精要，这也是个大课题。另外，还要克服一些教学实际上的困难，如各种教学资源的缺乏，学校对音乐等小科的更大支持等。罗马不是一天建成的，滴水犹能建功，相信驽劣如我，只要多学多实践，就会有一天天的成长和提高。
音乐，是表达情感的艺术，是文化传承的载体，也是所有儿童都应该学习和享受的一门学科。然而，随着互联网技术的发展，线上教育模式已经成为了改变传统教育的趋势。在这样一个时代背景下，小学音乐云教研应运而生。本文就是作者在参加小学音乐云教研活动中的一些心得体会。
参加小学音乐云教研的好处很多，首先是可以获得海量的优质教育资源。在传统的课堂教学中，许多好的教案资源难以获取，但是，在音乐云教研的平台上，我们能够分享和获取优质课件资源，获得灵感，使得我们更加教学更加高效。其次是节约了时间和精力。常常有这样一种情况，我们要上一节课，但是由于各种原因，这节课的课程准备只有10分钟的时间，而时间又不够查阅相关教材、查找或准备教学资料。但是，在音乐云教研活动中，你只需简单的操作，就能快速找到所需资料，充分利用好每个碎片化时间的“短暂价值”。
第三段：掌握音乐教学的技巧
在小学音乐云教研活动中，老师们不仅有机会通过网络学习先进的教学理念，还能够借此机会掌握音乐教学的关键技巧，发现和解决自己所遇到的问题和困惑。同时，通过不断地努力学习，不仅能够提高自己的教育水平，更能够推动自己的个人进步以及整个学校教育水平的提高。
第四段：增强课堂实效的方法
小学音乐云教研活动的好处不仅仅在于获取优质教育资源，还可以帮助老师在课堂教学中加强学生的参与度，提升学生学习兴趣和学习效果。举个例子，可能在一次课堂教学中，我们希望学生更多地参与音乐创作，但是学生总是很难展示出自己的创意和想法。此时，可以在音乐云教研平台上寻找相应的优质教学案例，或者利用网络教学平台让学生参与到更多的乐器和歌唱练习中去，进一步提高课堂教学的实效。
第五段：总结
小学音乐云教研活动的参与不仅可以丰富课堂教学内容和方法，更可以帮助老师提高教学效果和学生参与度，进一步推动整个学校的教育水平的提高。因此，小学音乐云教研活动将成为未来音乐教育的一股重要力量，我们需要不断地更新自己的教育理念和技能，加强对教育业务的学习和提高自身综合素质，在音乐教学中走向成功！
我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有9位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师均是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。平均年龄31岁。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。
二、本学期教研组开展情况
（一）团队常规管理毫不放松。
以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从打击乐器的查漏补缺到乐器的添置，从制定招投标计划到钢琴调音，从专业教室管理制度的制定到学科调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。
（二）立足校本培训，促进教师专业成长
教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。
（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。
（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。
特别是每个月中下旬，我们音乐教研组都会举行“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动或者其他主题教研活动。这学期，金华敏、薛沈、汤丽、陈薇等所有音乐专职老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了校级教研课的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。
教研活动是教师们提高教学水平的重要途径，在这个过程中，我有幸参与了小学音乐教研活动。通过这次活动，我收获了很多，不仅认识到小学音乐教学的重要性，还学习到了一些有效的教学方法。在这篇文章中，我将分享我在教研活动中所得到的心得体会。
首先，通过参与小学音乐教研活动，我认识到了音乐教育对于孩子们的成长的重要性。音乐不仅能够培养孩子们的审美能力，还能够促进孩子们的身心发展。音乐教育可以让孩子们感知到音乐的美，培养他们对音乐的兴趣。而通过参与这次教研活动，我发现了一些更好的教学方法，可以帮助孩子们更好地理解和欣赏音乐。
其次，教研活动还让我意识到了教育的多样性和个性化的重要性。每个孩子都是独特的个体，他们在音乐方面的天赋和兴趣也是不同的。教师在音乐教学中需要尊重每个孩子的个性发展，给予他们更多的选择和自由。通过这次教研活动，我学到了一些针对不同兴趣和能力的音乐教学方法，能够更好地满足孩子们的需求，提高他们对音乐的参与度。
第三，教研活动还让我深刻认识到了教师的专业发展的重要性。音乐教师需要不断学习和改进自己的教学方法，以适应不断变化的教育环境。通过与其他音乐教师的交流和学习，我更新了我的音乐教学理念，并且学到了很多先进的音乐教学技巧。这些学习和交流的机会让我更加热爱我的教育事业，并且愿意不断追求教育的卓越。
第四，这次教研活动还加深了我对团队合作的认识。在教研活动中，我与其他音乐教师共同探讨问题，分享经验，相互支持。我们一起设计教学活动，共同研究教学材料，相互检查教学反思。团队合作的过程中，我学到了如何与他人合作，如何更好地倾听和尊重他人的意见。这种团队合作的精神对于教育工作者来说非常重要，它能够增强教师的工作效率和创造力。
最后，通过这次教研活动，我认识到了教育事业的使命感。作为一名音乐教师，我不仅仅要教授音乐知识，更要培养学生的情感和思维能力。音乐教育是培养学生全面发展的重要途径之一，我愿意将音乐教育继续进行下去，并且不断努力提高自己的教学水平。我将用心去感受每一个孩子的成长，并通过音乐教育让他们展现自己的才华与潜能。
总的来说，小学音乐教研活动让我有了很多收获。我认识到了音乐教育的重要性，学习到了一些有效的教学方法。我意识到了教育的多样性和个性化的需求，深刻认识到了教师的专业发展的重要性，增强了团队合作的意识，并且加深了对教育事业的使命感。我相信通过不断学习和努力，我会成为一名更好的音乐教育者，为孩子们的成长和发展做出更大的贡献。
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--平邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!
年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
网络教研已经成为时下教育领域的一大趋势。作为一名小学音乐教师，我也开始尝试通过网络参加教研活动。在这个过程中，我深刻认识到网络教研的优势和局限，从而得出了一些体会和心得。
第二段：
网络教研的最大优势在于方便。教师可以在家中或任何有网络的地方轻松参与研讨和交流。我们可以通过网络与全国各地的教师进行交流，学习不同的教学经验和教学方法。网络教研不仅节省了时间和成本，同时也开拓了教师的视野。
第三段：
虽然网络教研具有很多优势，但它也存在一些局限。网络教研通常是一种表层的交流，缺乏现场感。另外，在网络教研中，因为我们无法面对面地交流，可能会出现误解和沟通不畅的情况。
第四段：
参加网络教研也需要我们具备一定的技巧和能力。首先，我们需要学会利用网络工具进行交流和分享。此外，我们还需要学会如何寻找合适的网络教研渠道，选择优质的教研资源，避免浪费时间跟风效应。
第五段：
对于小学音乐教师而言，网络教研可以帮助我们更好地交流和分享教学经验。通过网络教研，我们可以了解到更多优秀的教学资源和先进的教学方法。当然，网络教研只是我们提升教学水平的一个工具，我们还需要持续学习和不断实践，才能真正提高自己的教学能力。
综上所述，通过参与网络教研，我认识到了网络教育的优缺点以及提高网络学习能力的方法。希望我能以此为契机，更好地利用网络教研，不断提高自己的教学水平，为小学音乐教育事业做出更大的贡献。
普通高中音乐课程标准(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
一、严谨性
1、严谨的备课
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态
教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默
一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
二、科学性
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了);深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
三、创新性
同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!
近日，我参与了一场关于小学音乐教研活动，让我受益匪浅。在这次活动中，我学到了许多教学方法和策略，也深刻体会到了音乐教育对学生综合素质的重要性。以下是我对这次活动的心得体会。
在教研活动中，我首先意识到了音乐教育对学生综合素质的全方位培养。音乐是一门独特的艺术形式，它不仅可以促进学生的情感、认知和社交能力的发展，更能够培养学生的审美能力和艺术修养。通过对音乐作品的学习和表演，学生能够提高对美的感知和欣赏能力，培养自己的审美情趣。音乐教育还能激发学生的创造力和想象力，让他们在音乐的世界中获得无限的可能性。
其次，教研活动还让我深刻认识到了音乐教育对学生个性发展的重要性。通过音乐的表演和演唱，每个学生都可以找到自己独特的方式和声音。音乐可以让学生自由地表达自己的情感和思想，帮助他们建立自信和自尊心。在音乐教育的过程中，学生可以通过合作和团队合作来发展他们的社交能力。另外，音乐还能够激发学生的内在动力和积极性，让他们更有动力去追求卓越。通过音乐的启迪和指导，学生能够有更多的机会探索自我，塑造自己的个性。
在活动中，我还从其他教师的经验中学到了许多教学方法和策略。与其他老师的交流中，我发现他们在音乐教育中注重培养学生的音乐素养和批判思维能力。他们通过多种形式的教学活动，如听音乐、欣赏音乐、演唱等，引导学生理解音乐的内涵和表达方式。此外，他们还采用了许多创新的教学方法，如配乐创作、音乐游戏等，让音乐教育更加富有趣味性和互动性。这些经验对我非常有启发和借鉴意义，让我对如何更好地教授音乐有了更深入的认识。
通过这次教研活动，我还进一步认识到了自身在音乐教育中的不足之处。我意识到自己在教学中缺乏创新和多样化的教学资源和方法。为了提高自己的教学水平，我决定要积极探索和学习更多的音乐教育教学资源和方法，以丰富自己的教学内容。同时，我也要更加注重培养学生的创造力和想象力，让他们在音乐教育的过程中能够充分展现自己的才华和潜力。
总结起来，通过这次教研活动，我深刻认识到了音乐教育的重要性和价值，也学到了许多教学方法和策略。我相信，通过运用这些新的教学方法和策略，我能够更好地激发学生对音乐的兴趣，促进他们综合素质的全面发展。希望未来的教研活动能够让我有更多的机会学习和成长，不断提高自己的教育教学水平。
3月11日上午，严老师把全县初中音乐教师召集在一起，给我们上了一堂有效益的音乐教研课。会议内容分为四大块：首先是对xxxx学年第一学期音乐抽测情况的分析与反馈。严老师把xxxx学年与xxxx学年音乐抽测情况做了详细的汇报与改善，让我受益匪浅，也让我看到了自己的不足。
其次是20xx学年第二学期音乐教研计划。每次活动的安排都是我们学习的好机会，也给我们新教师提供了成长平台，如3月24在我校开展“有效歌唱”研讨会，对于新教师来说是学习的好机会，再如5月份的教坛新秀活动考试，我认为做一名老师不仅需要扎实的专业水平、理论知识的积累也非常重要。
再次是xxxx桐庐县中小学优质课、艺术节获奖情况。在艺术节之前我和叶老师非常重视的在排练着节目，学校领导也非常重视，对两个节目抱很大希望，在比赛那天学生们发挥的不是很理想，只有一个节目获得三等奖。比赛结束后坐在回学校的车上有几位学生哭了，从中我体会到了学生对获奖的欲望及重视程度之高。接着，叶老师一边在讲解今天比赛失误的情况，一边在鼓励着大家，当时我的感触很深，连串18个节目让我看到了其他学校老师的实力，更看到了自己的不足之处，特别在舞蹈方面应该多请教其他教师，通过此次比赛我更应该注重平时积累，多欣赏的作品。
最后是严老师给我们教师的几点建议，觉得非常实用，其中让我感触最深的是怎么让学生有趣学习视唱。
针对我们农村的学生来说，对于音乐中的识谱可以说是丈二和尚，摸不着头脑。很多学生会唱歌曲，但却不会唱这首歌曲的乐谱，更谈不上这首歌曲中的一些常见的节奏了。
目前，全国音乐教育发生了翻天覆地的变化，现今的音乐课已不是以前单调的唱歌课。它重视学生对音乐的理解、体验，重视学生创造性思维的开发，重视学生合作交往能力的培养。它在各种音乐课型中都充分体现出来。但识谱教学往往被教师一带而过。很多教师认为识谱教学很难创新，因此，总是用机械、枯燥练习进行识谱教学，而恰恰忽视歌曲艺术性的挖掘，使学生对学习音乐产生厌倦心理。
活动上，严老师让我们在游戏中轻松体会识谱，老师们共同去感受了其中的乐趣。让几种方法合理利用到教学当中去，让学生对识谱感兴趣。大家尝试后，效果非常好。严老师对每个问题讲解的很仔细，让我真正认识到教师应努力挖掘每一首音乐作品的审美因素，把视唱训练作为一个音乐审美感知和审美探索的过程，并采用各种生动有趣的方法，降低识谱难度，使学生把识谱能力的提高视为自觉的要求，变“要我学”为“我要学。
最后非常感谢严老师今天的指导，在今后教学上我会一步一个脚印走好每一步，在教学上取得更好的成绩。