最新摄影社社长工作总结(汇总8篇)

当工作或学习进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做总结。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？下面是小编带来的优秀总结范文，希望大家能够喜欢!

摄影社社长工作总结篇一

1、 机构名称：新闻网络中心摄影部

2、 工作目的：以图片的形式记录下学院、学生会举办的各项活动的情况，丰富校园文化。为法学院新闻报道提供图片，并存档以供随时调阅。 3、 组织机构：部长一名、副部长两名、干事三名（其中部长和一名副部为12级，另一副部为13级，干事为13级）。这样安排既照顾了12级老生，可避免其过度劳累，又可调动13级新生积极性，但113级副部需考察一段后再确定。

1、在招收新部员之后对其进行摄影培训，使其熟练掌握相机及dv。 2、 在有摄影任务前安排好部员拍照，并要求部员借好相机及一切所需器材。 3、 活动进行时督促部员进行拍摄。

4、 活动结束后，要求部员拍摄的相片收集起来。

5、 对相片根据老师要求进行存档或上交。

6、积极参加学校举办的摄影比赛，提高个人摄影能力并为学院争取荣誉。

在学期结束后对部员的表现进行考核，对表现突出的给予表扬，对表现差者提出批评。

摄影部不仅是新闻网络中心的一部分，更是发学院对外宣传好坏的关键。俗话说“有图有真相”只有新闻稿中有了图片，才能使别人相信我们举办了活动，所以这使每一位部员的存在意义得到认同。同时在参加工作时既锻炼了部员的摄影能力，又能使部员认识更多老师和同学，锻炼社交能力，而且部员通过努力得到奖励或表扬，可增强其上进心。

对每一位部员都提出了严格要求。摄影前记询问活动负责人，看其对摄影的要求，并了解哪些是重要人物，注重其特写。在摄影中要求一丝不苟，注重质量，争取控制在20张以内。在工作完成后即时存档以防图片被删。我相信摄影部在新的一年中会不负老师重托，按时保质保量完成工作。

摄影社社长工作总结篇二

一、根据客户需求，制定拍摄方案。

二、有条件的准备两台摄像机，一台拍全景，一台拍局部或者特写。如果户外拍摄，制作费用宽裕的话，可以用无人机拍全景，增强视觉效果。

三、提前沟通好，让客户熟悉拜年祝福语，反复演练。

四、拍摄背景多取几个场景，背景要好看，不要杂乱，最好可以体现客户单位性质。人员站位也可以有所变化，不要太呆板。

五、声音录制有条件的可以用挑杆话筒，没条件的用本机话筒，本机话筒录音时，要保持安静，不要出现杂音。后期制作如声音小，可以适度调高。

六、拜年录音录像可以整体喊出拜年语，也可以分组、单人喊出拜年语，最后来一句全部人员的拜年语，这样，显得活跃，不单调。

摄影社社长工作总结篇三

丽水学院是一所经^v^批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。

学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。

学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。

学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。

丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。

学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。

二、设计学系及其专业介绍

(一)设计学系简介

丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。

设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。

设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。

设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。

设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。

(二)专业介绍

1.美术学 (本科，师范)

培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。

主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。

就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。

2.环境设计 (本科，非师范)

本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。

本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。

主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3d max与vr、电脑cad、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。

就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。

3.视觉传达设计 (本科，非师范)

视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。

主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、vi设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。

就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。

4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。

主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。

就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。

5.摄影 (本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。

摄影社社长工作总结篇四

新学期伊始，我们摄影部又长大了一岁，在过去的日子里，我们部门取得了不少卓越成绩。新的学期，我有信心带领同学在高起点上博取更高的辉煌，因为我们的目标一直都在远方。前方才是我们的追求!

一、会员交流：

无论是手机，还是数码相机，或者单反，这都不重要，重要的是爱好摄影之心却是共同的，老会员经验丰富，可以把经验介绍给新会员，通过这样的活动老会员可以巩固自己的知识，新会员的知识可以提高，而且通过交流大家相互学习，分享是最好的美德，增进彼此的.感情对部门的凝聚力提高很有好处。

二、开展讲座：

我们的发展与领导和老师们的关心是分不开的。新学期我们将邀请学校中在摄影和photoshop方面具有高水平的领导和老师们给我们做知识讲座，以丰富我们的摄影知识。同时，也会请校外摄影达人来我校给会员们分享摄影经验，传授独家秘笈。让新会员不断接触到大量有价值的信息量，给他们提供一个温暖的平台，尽我们所能，让他们不断进步，不断超越。

三、户外采风：

此学期我们部门将组织会员在校内1000多亩的范围内进行有趣动脑的摄影活动，通过活动，我们会员即可以提高对素材的捕捉能力，创作能力，行动能力和吃苦能力，也可以增加对美的理解，正确地认识摄影丰富我们的头脑，提高我们的兴趣和对美的定位。当然，小的采风活动我们会每两周举办一次。让会员有众多机会参与到摄影中来，在活动中，即使讲解各种疑难问题，以及引导他们有一个正确的摄影态度。

四、部门服务：

我们要把部门做成一个以服务为主的“服务生”的学生社团。我们可以充分利用我们摄影方面的特长提供各种摄影方面的服务。比如给非部门人员拍摄户外照片，增加会员的动手动脑能力。让我们的会员参与到记录学校大事件的过程中，让会员发现并记录校园中的点点感动，让本部门为经院的文化作出更多贡献，为__师生提供优质的影像服务。

五、举办摄影展：

我们部门会将整个上学期会员在采风过程中的拍摄优秀作品进行展示。不仅为学院增加一道亮丽的风景线，同时也可以让我们对自己有一个全新的定位和认识，从而去更好的学习，弥补自己的不足，不断发现自己不足，不断继续深入解析摄影。

六、开展摄影知识辩论赛

通过会员间对摄影理论的辩论，达到对摄影理论的深入思考，从而更深的认识摄影哲学。通过这种活跃的形式可以增加会员的积极性和对摄影的兴趣。

摄影社社长工作总结篇五

信息部工作计划（一）

一、遵守纪律

“部队无纪律，革命无保障”信息部成员与其他任何一个部门的任何一名成员一样都必须在同学之中做好模范带头工作。遵守各项规章制度。杜绝工作推脱懒散的现象。

二、常规工作

参与系里的各项活动。处理、收集、整理工作。为宣传部，组织部做好材料准备。在同学中间积极获取对学院的各项意见和建议，及时向上一级反应。信息部各成员积极参与各个活动的调查与评论。配合院信息部及时以电子小报的形式向院反馈系内信息。并代表系学生会与其他系进行合作与交流。

三、部门间交流

加强与各部的交叉点和合作。由于信息部的特殊性，应积极参与系学生会的各项活动。在系部的安排下争取与学生会内其他部门共同组织一次活动。

四、建议建立系学生会blog

五、招收新干事

由于信息部刚刚组建，为尽快在学生会内起到信息部作用。信息部欲招贤纳才，吸收计算机word操作能力较强，有摄影经验，有一定文采的同学人员2～3名。

六、最后

我们本着“务实创新”的工作精神，力图在工作路线上大胆创新，利用现有条件与知识加之以后汲取的新的知识技术，发动全部工作人员的热情，打造一个有活力的系学生会信息部，我们将全力开拓一片信息部的新天地，让大家认可信息部。

信息部工作计划（二）

摄影社社长工作总结篇六

香港浸会大学电影学院高级讲师

记得二十多年前，笔者还在香港的电影圈工作时，印象中现场操作喊声四起，胡乱催促，表面上看好像气氛热烈、紧张，实际上是一片混乱；表面上看分秒必争，实际上是毫无效率。及后笔者进入美国的电影工业，亲身感受现场工作的流程与气氛，发现与港式做法大相径庭，现场气氛相对安静，工作人员各司其职，有条不紊，真正做到紧张而有秩序，十二个小时的拍摄天里能完成的剧本分量不见得比港产片要少，值得我们参考。

其实拍片的流程并没有成规，也没有圣经的指引，没有必然正确的准则，大家都是摸着石头过河，只是在这几十年以致一百年的实践中，洋人较早缕出一套比较合理的程序，提高了整体效率而已。遗憾的是，二十多年后的今天，笔者重新在香港掌机，感觉情况并没有多大的变化，仍然在一片混乱中缓步前行，所以想在这提供这套流程供同业参考。

要现场运作流畅离不开精密的筹备工作，有效的筹备工作离不开完整的剧本。在这方面，香港的业界的确有长足的进步，比较二十多年前，今天拍片有完整的剧本了（真汗颜）。有了完整的剧本，制片部门可以与副导演紧密合作做周详的计划。考虑到演员的服装、化妆变换所需时间和其他大量因素后，再征询过导演意见，订出具体的拍摄计划，基于这个拍摄计划（包括镜头朝向、景别等等），首先定好各部门摆放器材对象的位置，临时化妆、服装间所在（如果用实景，没有化妆车的话），尽可能争取这些位置是整天拍摄镜头都看不到的地方。如果中途要移位，也应该有序地，合理地把移动次数降到最低。

要注意，在美国的体系中，副导演向制片人负责，不是向导演尽忠，在整个拍摄过程中有相对的权威性。创作的问题当然是导演、摄影指导说了算数，但现场的管理安排，大家都得听副导演的，副导演的重大责任之一是按计划完成当天的拍摄内容，所以它是现场推动得最紧的人。然而，他/她的推动、催促并不是毫无根据地喊叫，盲目地让各部门尽快进行，而是具体了解各部门要准备好拍摄每一个镜头所需的条件和实际时间，尽量协调部门与部门之间的工作，务求大家在差不多的时间点完成准备，可以开机拍摄。

拍摄流程

一般来说，导演除了前期筹备的时候跟各部门头沟通他的要求外，现场拍摄时，每一场的开始，他可以向全体工作人员简单讲解该场戏的拍摄要求和方案，然后各自分散做自己的事。每个镜头的具体操作，可以分为五个步骤，详列如下。

1. 走位 （block）

副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带领演员走位，用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器（director’s viewfinder） 等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理则应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的移动位置作记号。

这一道程序攸关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“a演员从这里走到那边，b演员从外冲入与a相遇，一起走到这边质问c演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间。

2. 打光 （light）

排位结束，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带领摄影组和 grips （摄影、灯光的兼容工作组，无法找到合适的中文翻译）按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动 （如果有的话），摄影指导则与灯光师合作，利用 “光替” 打光 （如果预算允许雇用光替的话）。

录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，自动自觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、整理道具，副导演则安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演如果从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。

3. 排练 （rehearse）

等打光大致完成，各部门所需的工作也接近收尾，副导演会请演员和导演回到演区，让导演指导他们尽量按照原先画好的记号走位演戏，这时导演可以要求表演作细节调整，排练到导演基本满意为止。

4. 微调 （tweak）

演员排练到基本满意后，可以留在演区补妆，整理服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员距离，准备跟焦。特别想提一下，某些缺乏经验的梳头、化妆、服装人员由于怕人说他们怠惰，往往盲目地在任何时候跑出来，站在演区、镜头前面补妆、弄头发，既徒劳又阻碍其他部门工作，有经验的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事，提高效率。

5. 开机拍摄 （shoot）

顾名思义，当所有微调完成，演员进入状态，就可以正式拍摄。每一条停机后，导演要给予明确指示，要么满意收货，要么重来；如果重来，要明确地告知各单位、演员重来的原因，不能因为自己缺乏自信而含糊地要求演员重做。如果一个镜头 ok 了，副导演会有序地安排演员撤退，机器移位，准备重复以上程序，拍摄下一个镜头。

以上程序，从文字上看貌似复杂，其实只要有具经验的副导演在现场严格执行一段短时间，各部门人员应该很快就能适应过来，大家尝到秩序和效率的甜头，并有了默契之后，过程就会更加流畅。当然，以上程序需要演员们配合，大家准时到达现场，并有专业操守，愿意给其他角色在画外搭戏，地区的导演未能按这个流程工作往往因为演员不齐，无法排位。

摄影社社长工作总结篇七

新学期伊始，我们摄影部又长大了一岁，在过去的日子里，我们部门取得了不少卓越成绩。新的学期，我有信心带领同学在高起点上博取更高的辉煌，因为我们的目标一直都在远方。前方才是我们的追求！

无论是手机，还是数码相机，或者单反，这都不重要，重要的是爱好摄影之心却是共同的，老会员经验丰富，可以把经验介绍给新会员，通过这样的活动老会员可以巩固自己的知识，新会员的知识可以提高，而且通过交流大家相互学习，分享是最好的美德，增进彼此的感情对部门的凝聚力提高很有好处。

我们的发展与领导和老师们的关心是分不开的。新学期我们将邀请学校中在摄影和photoshop方面具有高水平的领导和老师们给我们做知识讲座，以丰富我们的摄影知识。同时，也会请校外摄影达人来我校给会员们分享摄影经验，传授独家秘笈。让新会员不断接触到大量有价值的信息量，给他们提供一个温暖的平台，尽我们所能，让他们不断进步，不断超越。

此学期我们部门将组织会员在校内1000多亩的范围内进行有趣动脑的摄影活动，通过活动，我们会员即可以提高对素材的捕捉能力，创作能力，行动能力和吃苦能力，也可以增加对美的理解，正确地认识摄影丰富我们的头脑，提高我们的兴趣和对美的定位。当然，小的采风活动我们会每两周举办一次。让会员有众多机会参与到摄影中来，在活动中，即使讲解各种疑难问题，以及引导他们有一个正确的摄影态度。

我们要把部门做成一个以服务为主的“服务生”的学生社团。我们可以充分利用我们摄影方面的特长提供各种摄影方面的服务。比如给非部门人员拍摄户外照片，增加会员的动手动脑能力。让我们的会员参与到记录学校大事件的过程中，让会员发现并记录校园中的点点感动，让本部门为经院的文化作出更多贡献，为××师生提供优质的影像服务。

我们部门会将整个上学期会员在采风过程中的拍摄优秀作品进行展示。不仅为学院增加一道亮丽的风景线，同时也可以让我们对自己有一个全新的定位和认识，从而去更好的学习，弥补自己的不足，不断发现自己不足，不断继续深入解析摄影。

通过会员间对摄影理论的辩论，达到对摄影理论的深入思考，从而更深的认识摄影哲学。通过这种活跃的形式可以增加会员的积极性和对摄影的兴趣。

摄影社社长工作总结篇八

面对市场找不到消费主体，各个经营者好像进入一个误区，正真的消费主体是父母而不是儿童。所以我们的研究对象是不是该调整，所有的活动和产品应针对消费主体。我们应该分析年轻爸妈的消费习惯，做出相应的调整。

各个品牌的产品大同小异，基本上消费者拍摄的照片到任何一家你都可以看到相似的风格。经营者看到的只是拍摄数量，在产品风格方面不会去想一些改变，这里边就有一个值得我们思考的问题，消费者会认为去哪儿都一样，从而忽略品牌概念。那我们经营品牌会步履维艰。个人认为与其花心思在销量上，不如转移一些精力放在产品上，毕竟产品才是消费者对我们最直观的感受。

任何一样产品都有它的`内在价值，有个例子是这样的：“一个杯子的市场价值也就3块左右，如果我们给这个杯子加入文化内涵，加入时尚元素，那么这个杯子买100块也不会贵吧！”任何一家企业，任何一个品牌从开始它就有一种文化在流淌，这也是品牌的灵魂，如果我们不赋予产品文化价值，它就是一种单一的商品，不会让人留念，珍惜。就好像一个人，不管时间如何流逝，他最宝贵的东西永远是他的品质！

当企业经营到一定规模时，老板需要一些专业的市场人员来做市场，不能一味的按照自己的想法去经营，一件产品从定位，市场分析，到目标市场，到定价一系列工作他都是有规律的，每一个细节都决定你的利润。市场瞬息万变，万望理性经营。

最后提一下创意问题，企业家最可贵的就是赚钱的创意。现在的市场，是最需要创意的市场。这种创意往往来自于“换个方式”思考问题的结果。响当当的企业家都是创意的天才。如果你有了创意，可不要轻易放弃尝试的机会，说不定您的成功就在此举。希望从事这个行业的朋友们能看完这篇文章后有所感悟，对自己行业会有更清晰的认识。去挖掘出更大的潜力，发挥出更多的创意，这个行业是需要靠创意新颖，我们认识到这个行业的潜力后，就要想办法把儿童摄影这个行业挖掘的更好，赋予更多的意义和发挥更多的创意，这样才有机会把事情做的更好，赢得更多的市场，让自己的品牌在行业更有竞争力，这是我们每个人都思索的事情，希望大家更多的从意义和创意方面入手，我相信在未来的竞争中谁的儿童摄影做的更有创意，谁能把这个行业赋予更多的意义，未来我相信谁就会更有竞争力！