最新舞蹈美学心得体会(模板9篇)

心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞蹈美学心得体会篇一

舞蹈是一门优美的艺术，通过独特的身体语言和动态形态，传达着独特的美学。作为一名舞蹈爱好者，多年来我一直深受舞蹈艺术的熏陶和感染。在这段时间里，我从舞台上的舞姿中体会到了舞蹈的美学，更加深入地理解了舞蹈艺术的精髓。以下是我对舞蹈美学的心得体会。

一、舞蹈的优美动作和令人动容的表情

舞蹈艺术的独特之处在于通过肢体的灵活运动来表达情感和思想。舞者们利用肢体和肌肉的协调运动，塑造出独特的形体美。在观赏舞蹈时，我深深感受到了优美的动作和令人动容的表情带给人的美感享受。舞者们像是用身体在舞台上演绎出了一幅无声的画面，观众也可以通过舞者的动作和表情来感受到其中隐藏的情感和意境。这种美感是独特而难以言表的，深深烙印在我的心中。

二、舞蹈艺术的和谐统一

舞蹈是一门集身体、音乐、服饰和舞台布景等多种艺术因素于一体的艺术。在一场成功的舞蹈演出中，这些因素会被有效地结合在一起，形成一种和谐统一的舞蹈艺术。观赏舞蹈时，我发现每个舞者的动作、音乐的起伏以及舞台布景的设计都在一定程度上相互呼应和影响。这种和谐统一的感觉使观众在感受到舞蹈的美的同时，也感受到了整个演出的统一和完美。

三、舞蹈艺术的表现力与个性

每位舞蹈者都有独特的个性和表现力，这是舞蹈艺术的魅力所在。观赏不同舞蹈家的表演时，我发现不同的舞者在展示相同舞蹈作品时，却会呈现出截然不同的艺术风格和表达方式。这种个性和表现力的体现，使得舞蹈艺术变得更加丰富多样。舞蹈家通过舞蹈向观众传递自己的情感和思想，也让观众在观赏过程中能够感受到更加真实的情感和更加独特的艺术魅力。

四、舞蹈艺术的审美体验与情感共鸣

舞蹈艺术是一种高度审美的艺术形式，它能够唤起观众内心深处的情感共鸣。在观赏舞蹈时，我常常被舞者们的动作所打动，或因为他们的坚韧不拔而感到敬佩，或因为他们激情四溢的表演而被深深吸引。舞者们通过自己的情感和表演，向观众传递出内心最真实的情感。观众也通过舞蹈体验到了这种情感的共鸣，让整个观赏过程变得更加有意义和真实。

五、舞蹈艺术的追求与创新

舞蹈艺术是一门不断追求与创新的艺术。在舞蹈的世界中，每一个舞者都追求着自己独特的风格和艺术创新。他们不断地挑战自我，突破常规，创造出独具个性的舞蹈作品。同时，舞蹈也不断吸纳和融合其他艺术形式，从音乐、戏剧、美术等领域中汲取灵感，不断地创造出新的舞蹈形式和风格。这种追求与创新让舞蹈艺术变得更加充满活力，也让舞蹈艺术在创新中不断前行。

总结起来，舞蹈美学是一门奇特而深邃的学问，它渗透在舞蹈的每个环节中，让舞者和观众都能够从中汲取到美的享受。通过对舞蹈的观察和思考，我更加深刻地理解了舞蹈艺术的独特之处，感受到了舞蹈所带给我的美的力量和情感共鸣。我相信，在未来的日子里，我会继续深入探索舞蹈的美学世界，用我的心灵去感受它的美。

舞蹈美学心得体会篇二

1，透骨草，风湿瘀毒等邪侵及关节，滞络损骨，邪伏于骨，根深蒂固，故用透骨草入骨搜邪，它祛风除湿，解毒止痛，甘温无毒，效果显著，为我治疗此病的必用药。

2，全蝎，白僵蚕，土鳖虫，邪留日久，必有痰瘀互结，致使病情顽固，全蝎祛风攻毒止痛，白僵蚕祛风化痰通络，土鳖虫活血破瘀疗伤，它们均属虫类，性善搜剔，能化胶结之痰瘀毒邪，从而使外观肿大的关节回缩，僵直变灵活，疼痛减轻或消失。

3，龟板，鹿角，肾藏精主骨，肝藏血主筋，肝肾不足，筋骨失精血濡养，加之风湿痰瘀等邪滞留关节，损伤尤重，最终可能导致关节骨质破坏而残疾，龟板，鹿角为血肉有情之品，大补精血，善健骨养筋，对骨端关节骨质空虚及滑膜增厚有良效，我一般用于此病的中晚期见关节损伤明显者。

4，蜂房，此病日久及肾，损伤督阳，临床所见大多有阳虚体征，见寒痹明显，蜂房不仅善于祛风，攻毒，止痛，还善于温肾助阳，与骨碎补，牛膝伍用，对防治关节畸变意义很大。由于蜂房功能强大，又为此病的诸多症状所适用，故为我喜用之品。

5，木瓜，穿山龙，晨僵，活动不利，此2药效果不错，祛风除湿之品大多辛温燥烈，用之过久过多易伤津液，这对受伤的关节不利，对痰瘀的清除亦为不利，但此2药温而不燥，无伤津之弊，善于祛风湿通络，故选之，然木瓜效果虽好，需中病即止，因久服于齿骨不益。 此病不同于风湿，但也属痹症，按痹症的思路治疗即可，如寒痹用附子，热痹用豨莶草等。此病病机及过程极其复杂多变，治疗时要根据邪实与本虚的利害关系权衡用药，也要兼顾其他兼证。

糖尿病(二型)

1，黄芪，脾主转谷化精，输布津液，人过中年，脾气渐虚，运化失常，水谷不化精微，却游溢血中，或排出体外，故见血糖偏高，进食却见消瘦，脾虚升运无力，津液不能上承，故口渴，脾不摄精，水精下趋，故多尿。黄芪补脾助升运，使水谷化精微，并输布周身，使水津能上承，从而血糖自降，津液布达，不治津而津自生，口渴得愈。药理学证实，黄芪可以激发胰岛素敏感性，能双向调节血糖。糖尿病病人多数有气阴两虚症状，黄芪补脾补气，针对气虚，我常用白术，山药等与之为伍。

2，苍术，身体肥胖易患此病，体胖者多数缺少运动或嗜肥甘厚味，致使脾运呆滞，谷精不易化，溢于血中形成高血糖，脾不布津，而成湿阻，故见乏力，渴不欲饮，周身困重，谷精不守，溢于尿中，故见尿甜。苍术健脾助运燥湿，敛脾精，轻身减肥，待脾气健旺，湿化气展，津液布达，诸症即得以消失。

3，葛根，薏苡仁，气机的升降影响着水谷精微的转输布化，从而影响血糖，葛根能升发脾津，薏苡仁能降泻脾湿，一升一降，脾运复常，此2药均能治疗消渴，对此病的治疗可以事半功倍。

4，知母，丹参，佩兰，白僵蚕，此病气阴两虚最常见，脾虚不能输津济胃，胃土燥热内生，故见消谷善饥，燥热伤津，阴虚更甚;气虚运血无力，又有燥热耗伤阴血，势必凝瘀;脾不布津，津停为湿;气虚不运，燥热所在，煎熬水湿，必有凝痰胶结，所以糖尿病病人燥热，痰瘀，湿浊为其标，它们经常互为因果，相互影响，致使病情极其复杂多变，有时也共同处于矛盾的统一体中，知母清火滋阴，善治燥热，丹参凉血活血，祛瘀生新，佩兰化湿醒脾，又不伤阴，白僵蚕善化顽痰，能增加胰岛细胞。临证时根据它们的动态变化，调节它们的剂量，以解除矛盾，消除症状。

5，五味子，脾病及肾或房劳伤肾，使肾失封藏，精微下漏，可见蛋白尿及尿糖，五味子补肾固摄，与桑螵蛸，金樱子伍用，可获显效。

6，肉桂，对阴虚火旺病人，小剂量肉桂可以引火归元，对久病阴阳两虚病人，肉桂更可以补阳布津，上等肉桂可以降低血糖，激发胰岛素的敏感性，故为我喜用(一般不用大剂量)。 本病病机主要在气阴两虚，燥热，痰瘀，湿浊内留，早期三多一少症状不明显，仅有血糖增高，或有脾虚症状，治疗当健脾为主，之后三多一少逐渐出现，可按教材三消分型论治，当燥热大势已去，气阴虚即可成为主要症状，同时可以阴损及阳，痰瘀湿互结，或变生他病。此帖难度较大，因为此病太过复杂，区区几条论药，难以尽述所有，只能选其重点，挑其精要，勉强凑为一帖，以滥竽充数。

支气管哮喘

1，白芥子，痰阻气道，气流受阻，祛痰通气道，当先别寒热，寒痰我喜用白芥子，它善搜剔内外痰结及胸膈寒痰，为治寒痰中之竣品，我常配伍苏子，半夏等。

2，胆南星，热痰我喜用胆南星，此热痰多为胶结之痰，不易化，故用善化顽痰的胆南星，白僵蚕，海浮石等，胆南星效果显著，为我首选。

3，旋浮花，肺气上逆，见咳喘，此药咸可软坚消痰，温能宣通壅滞，虚实寒热皆可用，对顽固疾病，剂量可加大到40g以上，为我治疗此病的必用药。

4，瓜蒌，气管变应性炎症是本病的主要发病机制，清肺，抗过敏可以快速缓解症状，清肺之品我必用瓜蒌，它清肺化痰，又能宽胸，常与黄芩，鱼腥草等同用(清肺不效按湿毒治，用苦参，土茯苓等);瓜蒌能通便，肺与大肠相表里，与大黄联用可以通腑气以宣肺气;再者，它能疏肝，宣肺无效时，往往疏肝可以获显效，尤其情绪引发的哮喘，为木撞金鸣，多与柴胡，白芍，枳壳等伍用，肝气得舒，则肺气得宣，所谓木不撞金则金不鸣。

5，全蝎，此病与过敏有关，发时小支气管痉挛，属风，祛风止痉可以控制，全蝎擅长治疗百日咳即为此意，用于此病效果也很显著，我常与白僵蚕，蝉蜕，防风等伍用。

6，地龙，白僵蚕，本病宿根在于痰瘀胶结于肺，化痰瘀之品我首选此2药，它们同时善于通络熄风，可以标本兼治，效果也首屈一指，用于此病，极为对症。

本病本虚标实，治疗本着急则治其标，缓则治其本的原则，比如缓解期属肺虚用玉屏风散补肺固表等等。

舞蹈美学心得体会篇三

舞蹈，作为一种艺术形式，不仅有其独特的魅力，更凝聚着舞者们对生活、对情感的深入理解。作为一名舞者，我深深感受到舞蹈所带来的美学体验。在这篇文章中，我将分享我对舞蹈美学的心得体会。

首先，舞蹈美学强调对肢体的把握和掌握。舞蹈是通过身体的各个部位，展现出动态的形象和优美的动作。在舞蹈的过程中，舞者需要通过学习和练习，不断提高舞技和肢体的灵活性。只有在肢体自由自在地展现出舞者内在的情感和意境的同时，舞蹈才能达到更深层次的美学效果。正是通过对肢体的精确掌握，舞者能够通过舞蹈向观众传递情感和思想。

其次，舞蹈美学注重动作的流动和变化。舞蹈的美感在于舞者能够通过动作的起伏和流畅展现出独特的节奏感和魅力。动作的流动和变化不仅仅是技术层面的要求，更关联到舞者内心情感的表达。在舞台上，舞者的动作要与音乐的旋律相融合，与舞台灯光的变化相辅相成，使舞蹈更具层次感和韵律感。通过动作的流动和变化，舞者能够更好地表达出内心的感受和情感。观众在观看舞蹈的同时，也能感受到舞者的情感和意境。

第三，舞蹈美学强调形象的创新和表达。舞蹈创作是对现实生活的想象和表达，也是对艺术美的追求。舞者通过舞蹈形象的塑造，能够表达自己对人生、对世界的独特见解。通过形象的创新，舞者能够在舞台上展现出个性和独特的艺术风格。形象的创新不仅体现在舞者的外表形象上，更体现在舞者对舞蹈主题的理解和表达上。舞者们通过舞蹈，用想象力和创造力去描绘出一个独特的世界，给观众带来别样的美感和艺术享受。

第四，舞蹈美学需要舞者具备优秀的技巧和表演力。舞者在舞蹈中需要通过技巧的训练和表演力的发挥，将内心情感和思想通过舞蹈动作传达给观众。技巧的训练是舞者必不可少的一部分，只有掌握了一定的舞蹈技巧，才能更好地表达自己的情感和意境。表演力是舞者表演能力和沟通能力的体现，它不仅体现在舞者对角色和舞蹈题材的理解上，更体现在舞者在舞台上的表演状态和情绪传递上。优秀的技巧和表演力是舞蹈美学的基础，也是传递舞蹈美的媒介。

最后，舞蹈美学需要舞者具备良好的审美能力和艺术素养。舞者需要通过对艺术形式和文化内涵的了解，提升自己的审美能力与艺术素养。只有在具备了良好的审美能力和艺术素养的基础上，舞者才能够更好地理解舞蹈的艺术之美，并通过自己的舞蹈创作和表演来传达给观众。舞蹈美学的修养是一种综合性的修养，在舞者的日常学习和生活中，需要不断提升自己的审美视野，培养对艺术的独到见解。

总而言之，舞蹈美学是舞者和观众共同的艺术享受，通过对肢体的掌握和运用、动作的流动和变化、形象的创新和表达、技巧的修炼和表演力的发挥，舞者能够将内心的感情和理念通过舞蹈展现出来，给观众带来美的享受。在舞蹈美学的追求中，良好的审美能力和艺术素养是不可或缺的，它们可以让舞者更好地理解舞蹈的艺术之美，并将其传递给观众。通过舞蹈美学的体验，我深深感受到舞蹈的魅力和力量，也对艺术与生活的奇妙联系有了更深的体会。舞蹈美学的追求将会是我不断努力和探索的方向。

舞蹈美学心得体会篇四

20xx年1月16日至17日，两天的骨干教师学习培训，有幸聆听了了北京师范大学教育学部副教授、硕士导师钱志亮的题为《教师职业的基本逻辑》、通化市第一中学校长刘天云关于《课堂教学有效评价策略研究》及通化县教师进修学校赵金明的关于《多元智能理论与课堂教学实践》的讲座。特别是钱教授生动精彩的讲座赢得在场教师的阵阵掌声，在视听感受愉悦的同时，也颇有一番收获。

钱志亮教授的报告是富于激情、睿智、幽默，具有深厚的文化底蕴，对人的研究很深入很全面。启发着我们的思维，影响着我们更多的思考。他从生理学、心理学、教育学等多学科角度对人的差异性做了透彻分析，运用大量生动的事例引导我们追根溯源，剖析比照，尊重差异，科学育人。他上课的方式也非常特别，诙谐逗趣，台上台下穿梭流动，经常提出问题与教师对话、交流，使得整个会场动静有序效果显著气氛愉悦。

钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考，如：教育给人呢以道德，道德是一种修行，所以教育就是引领人成才命从哪里来？人命关天，芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由，每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强，我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次，我们生活在同一时间，并能有机会相处，师生抬头不见低头见，双方都不能选择——缘，因珍惜缘分而生的一种爱，因为教育相遇，而且一起生活那么久，不但有缘，而且有份。

爱是教育的原点，无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢？而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作？为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢？没有了学生哪来教师的营生？学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生，用非人性的来督促学生拼命学习，用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告，关于教师对待不同学生的精辟之言，第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生，因为他们将来都会成为专家学者知名人士，还有可能获得诺贝尔奖，等我们学校搞校庆的时候，需要他们回来装门面的`，如果你不爱他们将来他们会来看你的。

教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责，教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生，而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作，认认真真地欣赏学生的演唱，踏踏实实地上好每一节课，诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说：“对于教育是存在着先天差异和发展差异的，人生来的天赋并非平等的，但都有发展的可能。

后天的努力也可以改变一个人的发展，命运是可以努力争取的。”对学生，可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师，既然当了老师就要尽自己最大的努力，既教书又育人，让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师，面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异，20多年的教师工作，让我一点一点的成长和提高，这要感谢所有的学生，因为经常是他们天真纯洁的言行打动我，影响我，激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。

一个人学习的好坏不是最重要的，重要的`是他有一个良好的品德，知道如何做一个合格的人，如何对父母、对老师的劳动有感恩之心，对班级、对集体、对社会有责任感，面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点，发现他们的潜能都及时给以鼓励，增强了他们做人的信心，有了自己的尊严，我们师生的感情也越来越深，我体会到了只要你不忽视每一个学生，学生也同时回报你，“大爱无言，只在身体力行”。

作为一名教师，我要吸取教育教学理论精华的同时，结合自己的专业特点，提高自身的综合能力水平，用音乐与学生相亲相爱，用舞蹈与学生友谊地久，用表演与学生欢乐祥和。用温暖和关爱，使每一名学生都能健康幸福的歌唱。

舞蹈美学心得体会篇五

舞蹈美学是一门独特而又深刻的学科，它探索了舞蹈艺术背后深藏的智慧和美感。通过学习舞蹈美学，我深深地感受到了舞蹈艺术的力量和魅力。在这篇文章中，我将分享我在学习舞蹈美学过程中所获得的心得体会。

第一段：认识舞蹈美学的重要性

舞蹈美学作为一门艺术学科，对于识别和欣赏舞蹈作品起着至关重要的作用。通过学习舞蹈美学，我明白了舞蹈不仅仅是简单地动作表演，而是融合了音乐、身体和空间的完美结合。舞蹈可以传递深刻的情感和思想，它是一种独特的语言，能够触动人们内心深处的弦。通过舞蹈美学的学习，我开始更加关注舞蹈作品的构思、艺术背景和艺术家的意图，从而更好地理解和感受舞蹈的美。

第二段：审美观的培养

舞蹈美学的学习还帮助我培养了更加敏锐的审美观。在学习中，我接触到了不同种类和风格的舞蹈作品。有的舞蹈作品以优美的身体线条和柔和的舞台光影营造出一个浪漫的世界；有的舞蹈作品则以力量和激情的表演形式展示人类的勇气和斗争；还有的舞蹈作品带有深刻的哲思与思想。通过欣赏和分析这些作品，我获得了更加深入的审美眼光和对舞蹈美的敏感度。

第三段：舞蹈的肢体表达

舞蹈美学的学习使我对舞者的肢体表达有了更深刻的理解。舞者通过舞蹈动作和表演技巧，将自己的思想和情感传递给观众。舞蹈的力量不仅仅来自于舞者的技术和力量，更来自于他们对角色和情感的理解。通过细致观察和反思，我懂得了如何用肢体语言表达内心的情感和意境。舞蹈的肢体表达不仅需要舞者的技术功底，更需要内心的情感投入和对角色的全情沉浸。

第四段：空间和音乐的融合

学习舞蹈美学还让我认识到舞蹈艺术是空间和音乐的融合。舞蹈通过舞台的布置和空间的利用来传递情感和思想。舞蹈艺术家创造了一个独特的舞台环境，通过舞蹈的空间变化来表达情感和故事情节。音乐也是舞蹈的灵魂，它通过旋律和节奏与舞蹈相结合，增强了观众对舞蹈的感受和体验。学习舞蹈美学让我深入思考了舞蹈、空间和音乐之间的关系，在创作和欣赏舞蹈作品时更加注重它们之间的协调和统一。

第五段：艺术的价值和影响

通过学习舞蹈美学，我意识到了艺术的价值和影响。舞蹈艺术不仅仅是一种娱乐活动，它更是一种具有深远影响力的艺术形式。舞蹈能够激发人们的情感和灵感，给人们带来美的享受和思想的启迪。舞蹈作品可以让人们感受到不同文化和时代的价值观和思想，促使人们思考和理解自己和世界。通过学习舞蹈美学，我对艺术的价值和影响有了更深入的理解，也更加珍惜自己所从事的艺术工作。

总结段：舞蹈美学的学习是一次深度的探索之旅。通过学习舞蹈美学，我有幸进一步了解了舞蹈艺术的内涵和魅力。舞蹈美学不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更让我懂得了如何用肢体语言表达思想与感情。舞蹈美学的学习将继续伴随我成长，为我的舞蹈之路增添绚丽的色彩。

舞蹈美学心得体会篇六

在教学中抓不住要领。在舞蹈教学中，素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

舞蹈美学心得体会篇七

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind（开放思想）”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等；而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

舞蹈美学心得体会篇八

10月31日，我参加了为期四天的_小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。

从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午由宋静老师进行中国民间舞的训练，下午由单纬老师进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。

在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。

这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!