美术基础心得体会(精选9篇)
ID：2973199
时间：2023-09-17 22:51:14
上传者：灵魂曲
心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术基础心得体会篇一
作为一名学习美术的学生，色彩基础是我不可忽视的重要一环。在学习的过程中，我逐渐领悟到了色彩的魅力与艺术性，也深刻体会到了色彩基础对于美术创作的重要性。以下是我在学习美术色彩基础过程中的心得体会。
首先，色彩是表现情感和创作思想的重要手段。通过色彩的运用，可以传递出作品中所蕴含的情感和思想。比如，当我们用红色代表热情和活力，用蓝色代表冷静和安详时，观者可以通过色彩感受到作品所传达的情感和思想。色彩的运用不仅能够丰富作品的内涵，也能够为作品赋予灵性和生命力。
其次，色彩可以营造氛围和表达主题。在创作中，选择不同的色彩搭配可以使作品呈现出不同的氛围和主题。例如，选择明亮的色调和充满活力的色彩，可以营造愉悦和欢乐的氛围。而选择暗淡的色调和柔和的色彩，则可以营造出温馨和宁静的氛围。通过色彩的运用，我们可以达到预期的艺术效果，让观者在欣赏时产生特定的情绪和感受。
再次，色彩的对比和配合也是美术创作中需要注意的要点。色彩可以通过对比来产生强烈的冲击力和视觉效果。例如，冷暖色彩的对比可以使画面变得更加鲜明而有层次感，对比明度可以突出画面重点。同时，色彩的配合也需要我们细心思考。不同色彩的搭配可以使画面更加和谐和统一。因此，在进行美术创作时，我们要注意色彩的对比和搭配，让作品更加生动、丰富和有吸引力。
此外，色彩的运用也需要细腻和精确。由于色彩有无限的变化和组合方式，我们需要耐心和细致地探索和实践。通过不断的实践和观察，我发现色彩的变化和运用也需要我们在细节上下功夫。例如，在绘画中，通过添加细微的色彩变化和过渡，可以使作品更加细腻和立体。而如果一些细节的色彩处理不当，可能会影响作品的整体效果。因此，我们要持之以恒地学习和实践色彩的运用，不断提升自己的观察力和创作能力。
最后，对于色彩基础的学习和运用，需要有耐心和毅力。美术学习是一个长期的过程，色彩基础也需要我们不断地钻研和探索。在学习的过程中，我们可能会遇到许多困难和挫折，但只要保持耐心和毅力，就一定能够取得进步。我在学习色彩基础的过程中，也曾遇到不少困难和挫折，但通过不断的努力和坚持，我逐渐掌握了一些基本的色彩运用技巧，也提升了自己的创作水平。因此，我相信只要踏实学习，只要对色彩有持续的热情和兴趣，我们一定能够成为一名优秀的美术创作者。
总之，在学习美术色彩基础的过程中，我深深感受到了色彩的魅力和艺术性。色彩可以不仅仅是图画上的点缀，更是表达情感、创作思想、营造氛围和表达主题的重要手段。学习和掌握色彩基础的过程也需要我们的耐心和毅力，只有不断地实践和探索，才能够真正地掌握和应用色彩的奥妙。我相信，在今后的学习与实践中，我会不断提高自己的色彩技巧，创作出更加精彩的作品。
美术基础心得体会篇二
在日常的学习中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点也可以通俗的理解为重要的内容。还在苦恼没有知识点总结吗？以下是小编整理的美术基础知识，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
画、组画、连环画、架上画； 社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。
雕塑 ： 又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为： 圆雕 、 浮雕、透雕 。
现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）
造型元素：点、线、面、形状、色彩等
点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。
形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等
色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有点线面所不具有的魅力。
平行透视、成角透视、三点透视
女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。
男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。
骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。
手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。
一、装饰色彩 二、象征色彩 三、写生色彩
真实质感和模拟质感
设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。
美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。
者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。
美术基础心得体会篇三
美术是一门需要不断磨砺和积累的艺术，而美术基础集训则是提升自身绘画技巧的一种有效途径。在过去的一年里，我参加了一次美术基础集训，这次集训不仅让我对美术有了全新的认识，也让我深刻体会到了努力和毅力的重要性。在这篇文章中，我将分享我在美术基础集训中所得到的心得体会。
第二段：集训的初衷与规划
参加美术基础集训的初衷是为了进一步提高自己的绘画水平。在集训开始前，我制定了详细的学习计划，包括每天的学习时间和学习内容。我明确了自己的目标，希望在集训期间能够掌握更多的美术基础知识，并提高绘画的技巧。在规划上，我选择了集训时间较长的课程，这样才能够充分地学习和实践。
第三段：艰辛与挑战
美术基础集训的过程并不轻松，其中充满了艰辛和挑战。首先，学习的内容非常庞杂，包括素描、色彩理论、构图等多个方面。我必须耐心且持续地学习和实践，才能够逐步掌握这些知识和技巧。其次，绘画需要不断的重复和修正，这对我来说是一个不小的挑战。有时候，我需要反复修改一幅作品，直到达到满意的效果。在这个过程中，我必须要有足够的耐心和毅力，否则很容易产生丧失信心的情绪。
第四段：成长与收获
尽管美术基础集训充满了困难和挑战，但我也从中获得了许多宝贵的收获和成长。首先，我掌握了更多的绘画技巧，例如如何运用线条勾勒出物体的形状和结构，如何运用色彩的对比来营造画面的氛围等等。这些技巧在之后的绘画实践中起到了巨大的帮助作用。其次，通过集训，我培养了一种不怕吃苦的精神和毅力。绘画需要付出时间和努力，而我也因此养成了持续学习和不断钻研的习惯。最重要的是，我在绘画中找到了一种表达自己情感和思想的方式，这是我之前从未拥有的体验。
第五段：展望与总结
通过美术基础集训，我深刻体会到了绘画的可学习性和可塑性，也意识到只有持续的努力才能够不断提高。我将继续坚持绘画，进一步完善自己的技能，并寻找更多的练习和学习机会。同时，我也希望能够参加更多的美术集训，与更多的美术爱好者交流和学习。通过不断地进步和成长，我相信我能够在美术的道路上走得更远。
在美术基础集训的过程中，我经历了许多艰辛和挑战，但也获得了很多宝贵的成长和收获。集训的过程不仅让我掌握了更多的绘画技巧，也培养了我不怕吃苦和持续努力的精神。通过集训，我找到了一种表达自己情感和思想的方式，并为绘画的未来设定了更高的目标。我相信只有持续的努力和不断的学习，我才能够在美术的道路上走得更远，实现自己的绘画梦想。
美术基础心得体会篇四
一转眼七天的培训就过去了，回首这七天的培训，通过学习和其他员工的相互沟通，我已逐渐的融入到这个集体中，以下是我的培训总结。
一、 培训的自我收获
从踏入公司的第一天起，我知道我已经要有进步了，公司这次培训，给我们分发了培训详细计划书，涵盖的内容从公司的概况到公司礼仪，从业务到营销，从脚手架构件等材料到的特点，实际用途等，最后计划书还安排了劳动实践和现场学习。随后7天的培训安排计划开始了实事求是，这是公司创业者的优秀品德，这一点，在培训我们张总的身上我深深地感受到了这一点，并受到影响，由于我是第一次踏入这个行业，对行业的情况一无所知，所以在在学习中不能很快的理解这些培训内容。经过这几天的学习，慢慢的了解了公司行业操作模式，学到了待客礼节：1.电话沟通技巧2.现场管理中关于值班3.关于材料的看管4.材料的清理及维修5.文明施工6.鼎为的整体租赁模式7看现场的技巧8.报价分析的组成因素9.怎样去做广告宣传10钢管、扣件的型号及租赁应注意的事项11.脚手架业务部可忽略的细节12.影响脚手架整体租赁价格的因素13.报价单的要求14.文明施工相关的内容等，除了这些以外，我还通过与公司其他员工的交流，了解一些人际交往等方面的知识，收获了一些其他公司不能学到的知识。
二、 培训的自我评价
通过这次培训，我初步适应了公司的氛围，对自身工作的职责及相适应的部门工作沟通和业务的往来单位都有了一定的了解，作为对公司负责的角度出发，我明确了自己工作岗位的职责，规划了自身的长期职业计划，不仅要做好自身的工作岗位的工作，还要多花精力在公司也无发展和工地的现场管理上，为自己负责，把公司的利益放在第一位，全心全意的为公司出谋划策，为公司出力。总的来说，通过这次的培训，我提升了自己对实际工作的掌控能力，增强了工作经验，感想公司的栽培。
三、 百尺竿头，更进一头，对未来的计划
由于初次进入公司，学到的东西对我来说都没有实际的演练，理论与实际运用之间的差距到底是怎样的，目前我还不知道，但是在今后的工作上，我将会把培训所学到的知识运用上，我相信只要通过努力，只要动脑报谦虚的态度进行学习，一切都会有进步的，总有一天，我能成为一名有经验有头脑，能为公司谋福利的人才。
以上是我培训的心得，总的来说，我感谢公司对我们的栽培，我将会用实际行动来说明，我将会拿出我的贡献来回报公司。
美术基础心得体会篇五
在经历了一个学期的基础美术课程后，我深深地感受到了美术的魅力和重要性。通过学习和实践，我逐渐意识到美术不仅仅是一门学科，更是一种表达情感和思想的方式。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，希望对于正在学习或对美术感兴趣的人们有所启发。
第二段：观察力的培养
在基础美术课程中，观察力的培养是非常重要的。我们经常进行素描和写生的练习，这些练习要求我们仔细观察物体的形状、质感和光影的变化。通过反复练习，我逐渐发现，观察是美术创作的基础。只有通过准确观察，我们才能真正理解事物的本质，并将其展现在作品中。因此，培养观察力成为了我在学习美术的过程中不可或缺的一部分。
第三段：构图和色彩的运用
除了观察力，构图和色彩的运用也是美术创作中非常重要的因素。在基础美术课程中，我们学习了各种构图原则和色彩理论。通过学习这些理论知识，并在实践中加以运用，我渐渐理解到，构图和色彩是表达情感和思想的有力工具。良好的构图能够引导观众的视线，创造出一种奇妙的节奏感；合理运用色彩能够传达出不同的情绪和情感。因此，在美术创作中，我会注重构图的布局和色彩的搭配，以确保作品能够更好地传达我想要表达的主题和意境。
第四段：注重细节和个性
在美术创作中，注重细节的处理是非常关键的。一个小小的细节可能改变整个作品的效果。通过学习，在观察和实践中，我逐渐学会了对细节的敏锐观察和准确把握。我意识到，细节不仅仅是作品中的一些小元素，更是展现作者个性和风格的重要特征。因此，我会通过细腻的线条、精确的光影处理和细致的纹理描绘，尽量凸显作品中的细节，使其更加生动和具有个性。
第五段：反思与展望
通过这个学期的基础美术课程，我不仅学到了很多专业知识，更形成了一种自我反思和发展的习惯。在学习的过程中，我逐渐意识到美术创作是一个不断探索和进步的过程。每一次作品都是对自己的一次挑战，也是对自己不断成长的证明。因此，我会继续坚持学习和实践，不断提高自己的技巧和创作能力，希望将来能够有更多机会展示自己的作品，与更多喜爱美术的人们分享我的心得和体会。
总结：
通过基础美术课程的学习和实践，我体会到了美术创作的魅力和重要性。培养观察力、注重构图和色彩运用、准确处理细节以及不断反思和展望，成为我在美术创作中的重要准则。通过不断努力和实践，我相信我会在美术这个广阔的领域中不断进步，用自己的作品为世界增添更多的美。
美术基础心得体会篇六
华东师范大学叶澜教授提出了四个“还给”：把课堂还给学生，让课堂焕发生命的活力；把班级还给学生，让班级充满生长气息；把创造还给教师，让教育充满智慧的挑战；把精神发展的主动权还给师生，让学校充满勃勃生机。“把课堂还给学生”这一重要理念指导我们地理组积极探索。把课堂还给学生这和地理课程标准中的一个重要理念“积极倡导自主、合作、探究的学习方式”完全契合。
在地理教学理论中新基础教育课程改革强调通过发展学生的自主性使学生获得可持续的发展,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息、获取新知识、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。地理课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，以往人们地理课程的重视程度不够，使课程目标的定位产生了偏差。新的地理课程标准突出了以学生为本的教育理念，强调学生自我学习和自我教育，尽量使每个学生积极参与地理学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，要求学生以个人或集体合作的方式参与各种地理活动。
教师是如何成为教学过程的推动着呢，从而实现教师的成长和发展呢？通过对《新基础教育》的学习，我从“新基础教育”实验教师身上看到很多可喜的变化，给我们今后的教师成长和发展指明了方向，教师更加全面地关注学生的发展。
1、关注学生的生活经验。学生的生活经验是课程的主要组成部分，也是课程生成和发展的基础。
2、关注学生的学习方式。叶澜先生在阐述新教育观念下的学生观时，认为新学生观就是注重学生发展的潜在性、主动性和差异性的学生观。这是教师在教育中努力探索的最大可能调动学生积极性、让学生逐渐成为自己发展的主人这一教育行为产生的观念性前提。在主动发展的学习方式中，学生是在探究中学习，其个性特点表现较为突出，教师对学生的关注变得更为复杂和细微了。
3、关注不同智力类型的学生。在传统的应试教育环境下，学校和教师更为关注的是学生的学业成绩，而且一般来说是用学业成绩这把尺子去衡量和评价学生；“新基础教育”则更多的是使用发展性评价，关注学生状态的变化。它吸收了美国哈佛大学加德纳教授的多元智能理论，构建了多元的课程智力结构和多元的课程评价体系。通过多元智能开发给激发了学生对学习的积极性、主动性，各个实验学校学生的学业成绩普遍有了较大提高。这是一个非常生动有趣的现象，多元评价的推行，改变了那种“清一色”的学生智力观，一大批不同类型的学生脱颖而出，从七宝明强小学就可见一斑。
4、关注学生所在班级的状态。“新基础教育”非常重视学生的学习过程和学生在学校生活的质量。教师要使学生有一个良好的学习气氛、学习心境和人际关系，就必须努力搞好班级的建设。在班级建设中，学校更多研究的是如何“把班级还给学生”，正如叶澜先生所说：“群体的个性不是靠教师塑造，而是由他们自己用心和行动创造形成的。” 通过对《新基础教育》的学习，也许我仅仅了解到“新基础教育”的一些皮毛，它的内涵与实质性的东西还有待进一步去探索。然而我还是认为收获很多，有一种豁然开朗的感觉。尤其是“新基础教育”的一些颠覆性的理念让我感到耳目一新，无论是叶澜先生本人，还是他的“新基础教育”研究的团队和教育理论都足以让我面对教育、面对学生、面对现实的心情变得格外美好，因为我看到了在“新基础教育”中教师的美好前景和无限希望。
美术基础心得体会篇七
在大学的美术基础课程中，我们学习到了绘画、雕塑、设计等多个方面的知识和技能。这些基础课程为我们今后的专业学习奠定了坚实的基础。在学习的过程中，我们不仅可以提升自己的审美能力，更可以培养自己的创意思维和艺术表达能力。因此，大学美术基础课程是我们整个大学学习过程中非常重要的一部分。
二、艺术创造力的培养
大学美术基础课程的学习过程中，我们接触到了不同的艺术形式和风格，从中学习到了大师们的创作技巧和艺术理念。我们不再只是盲目模仿，而是能够通过自己的观察和理解，将自己的想法融入到艺术作品中。通过对色彩、线条、形状等元素的运用，我们可以表达自己的情感和主题。这种创造力的培养对于我们今后的专业发展和创作能力提升至关重要。
三、审美观念的提升
大学美术基础课程的学习过程中，我们从学习到各种艺术形式和风格中提升了自己的审美观念。在细致入微的素描中，我们学会了观察和表现物体的形态和质感；在丰富多彩的油画中，我们领略到了色彩的魅力和表现力；在纷繁复杂的设计中，我们学会了如何将不同的元素和图案组合成一个和谐的整体。通过对各种艺术形式的学习，我们的审美眼光得到了极大的拓展，对美学的理解也更加深入。
四、团队合作与交流能力的培养
大学美术基础课程中，我们常常需要与同学们一起进行绘画、设计等创作任务。在这个过程中，我们需要相互合作配合，共同完成作品。这不仅锻炼了我们的团队合作能力，更促使我们进行思想交流和艺术交流。在互相的启发和借鉴中，我们不断提高自己的创作水平和审美素养。这种交流和合作的经历，对我们今后的工作和生活中都具有重要的意义。
五、对艺术的热爱与坚持
大学美术基础课程的学习过程中，我们需要承担大量的练习和作业，在绘画和设计的路上不断努力。这需要我们对艺术有着持久的热爱和坚持的精神。艺术的道路上没有捷径可言，只有通过持续的练习和勤奋的努力，才能取得进步和突破。因此，大学美术基础课程不仅是知识的积累，更是对艺术热爱与坚持的培养。
总而言之，大学美术基础课程是我们全面发展的重要组成部分。通过对艺术知识的学习和技能的提升，我们不仅培养了自己的创造力和审美观念，更提高了自己的团队合作和交流能力。在这个过程中，我们也更加坚定了对艺术的热爱和追求。因此，大学美术基础课程的学习是我们成长道路上重要而珍贵的一部分。
美术基础心得体会篇八
整个项目开始要做好项目整体计划，在项目的整个过程当中，始终要按照项目计划执行，如若遇到项目发生变更，要进行影响分析，得到批准后制定变更计划，并按变更计划执行。变更的影响情况，如：费用，时间进度等要通知相关的项目利益干系人，说明变更的原因和产生的影响。
项目首尾工作也是项目管理中，一项重要的工作。需要将项目过程当中产生的文件资料进行整理，归档;对项目的费用和进度进行审计和审核，对项目的质量进行检验和验收;对项目的整个过程的利弊得失进行总结和交流。
变更计划在软件项目中经常遇到。控制好软件项目的变更，首先需要做好项目的开始目标基准的确定，基准的用户需求明确，才能衡量出哪些是需要变更的。否则变更的东西和开始要求的东西混在一起，变更计划就无从制定，变更的界限也无从划清。
自己做过的一个项目，开始为了占领市场和尽快拿下合同，在用户需求还没有详细提供的条件下，就与用户签定了合同，后来不仅费用受到限制，就连时间不够，在项目过程当中，用户方还总是变更软件的功能和要求。因为没有一个基点，我们认为是变更需求和新增功能，而用户方认为是合同范围，不能因此增加费用和时间。这个项目在开始好象签定了合同我们争取了主动，其实需求不明确，使我们在后来的项目进程中一直处于被动。
所以项目从一开始就要做好计划，搞清目标。只有项目的目标明确，合理安排时间、费用、人力和其他资源，控制好项目的变更，这些是保证项目能够顺利完成的基本条件。
需求管理是项目范围管理中的问题，这是因为它实际上是开发过程当中的所有管理原则的先决条件。只有在开发的目标被清楚明白地表述和理解的情况下，软件开发才能以一种有计划的有序的方式进行。实际上，没有文档化的需求，在开发工作完成前后都很有可能发生产品与要求的偏离。计划、追踪、配置管理以及软件质量保证这些在其他关键过程当中涉及的原则，都是从一个稳定的基础开始的，那就是文档化的需求基线。
什么需求?需求是指“分配给软件的`系统需求”，或者更简洁地说，“分配需求”。这些需求有可能是技术方面的(比如：功能和性能需求)，也有可能是非技术方面的(比如：发布日期，开支限度)。
区分开需求管理和软件需求分析是很重要的。一旦分配需求被文档化，并且被所有受影响部门(客户，系统工程，软件工程)通过，需求管理的基本工作就完成了，所剩下的就是管理变更而已。没有证据证明分配需求本身就可以十分清楚完整的作为软件开发的全部基础。事实上，通常它们不是。
优化和精确描述需求，填补漏洞，将含义表达得更清楚是软件需求分析要做的，分析的结果被称为“软件需求“。这样，作为需求管理的输出的分配需求实际上就成了软件需求分析的输入。需求管理远远先于软件开发的技术行动，而软件需求分析则是关键开发技术行为的第一步。
从这里的描述看来，需求管理的活动简直太简单，太基础了，显然没有哪个软件开发组织会不有效的进行着这种活动。问题经常出在企业对透明度的惧怕。客户觉得保持需求含糊不清，松散或者无正式文件能够给他们更多的机会去说：“那并不是我所要的，那并不是我认为的需求的含义”。文档化清晰的需求可能迫使用户在系统满足了文档化的需求但没有满足实际需要的情况下，为开始变更负责。相似地，开发人员觉得含糊不清，松散或者无正式文件的需求能给他们更大的余地，允许他们与预算和进度尽可能地接近，然后说：“这就是我们所认为的需求的含义，如果你需要其他的什么东西，你必须另外付出代价。”文档化清晰的需求会迫使开发者承担满足这些需求的义务，并使他们暴露于开支、进度评估不准确的风险之下。
这样一来，尽管客户与开发人员的利益动机相对，但他们却走到了一起。每一方都认为他们在保护自己的利益，巩固自己讨价还价的地位，但是事实上每一方都在走向将来的失望和争吵，为项目埋下了一刻定时炸。
以前进行项目管理时，是根据经验和每个人的工作特点，进行项目的分工的，软件项目基本是按照需求分析，概要设计，详细设计，代码编程，调试和测试，用户验收等几个主要过程来进行的。但将项目分工更加细化，每个小过程的时间估算是多少，整个项目可以最短用多少时间来完成，怎样合理安排人员，怎样抓项目中的关键环节等等，这些都没有进行过量化的分析和管理。
项目管理的实施最为直观的就是缩短项目时间。利用项目管理理论、方法，有许多缩短时间的例子。美国路易斯维化工厂检修时把检修流程精细分解，按导向图建立起控制关系。他们惊奇地发现，检修过程选择不同路径总时间是有差别的。通过反复压缩最长路径上的任务，将工期反复优化，最后只用78个小时就完成了通常需125小时完成的检修，节省时间38%。这就是至今项目管理工作者还在应用的著名的时间管理技术cpm，即“关键路径法”。
美术基础心得体会篇九
大学美术基础课程是培养学生的美术素养和创作能力的重要基础。我在大学美术基础课程中的一年学习中，深刻认识到了课程的重要性。在开始学习这门课程之前，我曾对它的学习内容和要求有所疑惑，但是在系统地学习和实践后，我逐渐调整了自己的学习态度，并且在这门课程中取得了一些进步。
第二段：课程内容的全面性和实践的重要性
大学美术基础课程的内容非常广泛，包括素描、色彩、构图等各个方面。在课程中，我不仅学到了各种绘画技法和美术原理，还培养了自己的审美能力和艺术创造力。而实践则是巩固和提高这些理论知识的重要方式。从最初的练习中，到逐渐完成自主创作作品，实践让我在理论和技术上有了更大的突破。
第三段：课程带来的启发和认知的提升
通过大学美术基础课程的学习，我的审美观念得到了提升。以往对于艺术品的观察只是停留在表面的视觉层面，而现在我更能深入地理解作品的艺术语言和内涵。同时，我也对各个艺术流派和时代的艺术作品有了更多的了解，从而拓宽了自己的艺术视野。这个过程也让我对于美的定义有了更加深入的思考，培养了自己独立的艺术思维。
第四段：与老师和同学们的互动与交流
在大学美术基础课程中，老师的指导和同学们的互动交流对我学习的帮助很大。老师们教学严谨，教授的每个知识点都经过深入浅出的讲解和实例分析，让我能够更好地理解和掌握。而同学们之间的交流和互相批评则是我提高的动力。通过展示作品和相互评论，我们互相学习，互相激励，共同进步。
第五段：对未来学习和个人发展的影响和展望
大学美术基础课程给予了我坚实的美术基础，并且带动了我的兴趣和热情。在以后的学习和个人发展中，我将会继续深入探究美术的知识和技能，不断提高自己的创作能力。同时，我也希望通过将来的专业学习和实践，将自己的艺术理念和观念融入到实际生活中，用艺术去表达与人交流，为世界带来美的力量。
总结：大学美术基础课程是美术专业学生不可或缺的一门课程，它对于我们的学习和发展具有重要的意义。通过本篇文章，我们可以清楚地了解到这门课程的重要性和学习态度的调整、课程内容的全面性和实践的重要性、课程带来的启发和认知的提升、与老师和同学们的互动与交流，对未来学习和个人发展的影响和展望等方面的内容。在未来的学习和创作中，我们应该继续努力，不断提高自己的艺术水平和创作能力，为美的事业做出自己的贡献。