2023年色彩的渐变美术教学反思(模板5篇)

在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

色彩的渐变美术教学反思篇一

新课程标准对本课的要求是：学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的看法与感受，会运用色彩表现自己的竹管感受。

根据这一要求我做了深入的教材分析以及学生分析。并制定了如下教学目标:

知识与技能：学习色彩的基本知识；通过欣赏色彩和学习色彩的基本知识，能体会到不同的色彩及色调能给人带来不同的感受。

过程与方法：让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。尝试用不同的色彩表现不同的感受，用色彩的情感特征抒发内心的感受。

情感、态度与价值观：提高审美情趣和个性表现力，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。

二、教学过程反思

教学过程中的第一个环节是通过诗词导入新课，我认为这样的形式比较新颖，可以尽快的带领学生进入到课程主题中，让学生很快的产生学习的兴趣。

第二个学习新知识的环节，我主要利用了讲授与欣赏结合的方式来帮助学生学习。这一部分内容相对枯燥，只进行讲授很容易陷入填鸭式的学习方式中，所以我在讲授的同时，尽可能多的要求同学之间进行讨论，让他们自行讨论学习，然后我再对已有答案进行分析，从而促进了学生的学习效率。

第三个练习的环节进行的比较顺利，因为学生已经很好的掌握了色彩的基本知识，大多数学生都能很明确的`用色彩表达自己的感受。

第四个评价的环节由于网课的原因，缺少了师生、生生之间的直接交流，感到有点不尽如人意。

三、存在的问题

1、设计的教学内容太多以至于每个环节都很匆忙，没有给学生留下充分的活动、感知、体验的时间。

2、运用的教学语言不够熟练，出现了几次口误。这是不应该的，因为在这节课中，对颜色的准确认识和理解对教师来说很重要。

四、改进措施

1、教学设计应该更严密、更科学。尤其有预留出学生活动的时间。

2、实行弹性教学，在本节课未能充分进行的环节留到课下加以延伸，让学生能充分感受色彩的魅力。

3、提高自己的教学素养，提高自己的语言表达能力。

五、结束语

经过这次课的教学反思，我认识到了自己的不足，也为自己以后的工作指明了目标，在以后的工作当中我将继续认真踏实的开展工作。

色彩的渐变美术教学反思篇二

本节美术课是旨在让学生欣赏各种装饰画，充分感受装饰画的色彩与形象的特点，并了解它的主要特点及其不同品格，设计并动手绘画以装饰画为题材的各种作品。

上课开始，我采用了《装饰画》的课件展示各种装饰画面，充分吸引学生注意力，进一步激发学习兴趣及求知欲望。想法和课件都不错，但是在解说部分有点面面俱到，应有所侧重，这样不仅可以节省时间，还可加深学生记忆。

接下来我设计了查找资历这一环节，旨在拓宽学生视野。但学生查找的资料有限，没有把装饰画的相关知识淋漓尽致的体现出来，知识性、趣味性体验不深，教师在课前应充分带领学生查找资料。

在观看课件――装饰画与我们的生活有哪些联系时，我觉得让学生充分讨论比观看课件效果要好，可以拉近教材与生活的距离。

最后展示部分，学生绘画的作品形式多样，充分体现了新课改的精神，体现了人人有特色及合作精神。

色彩的渐变美术教学反思篇三

摆在自己面前的是学生创作的一张张形象不同，布局各异，色彩漂亮的画，绝大部分作品都有一个共同的特点：整个画面色彩和谐统一，给人一种彼此相让，互不争艳的感觉，我总体感觉是满意的，但仔细回味思考的话，是在课堂中急中生智的三招使用才创造出了和谐的画面色彩。

农村孩子美术课用得最多的色彩工具是水彩笔和油画棒，有12色、18色、24色、36色的。要让画面色彩和谐就要多用邻近色，少用或不用对比色。但在邻近色的选用时，仍然有个别学生糊涂：一会儿黄绿邻近，一会儿又绿蓝邻近，一会儿又蓝紫邻近，这样画面中色彩就有了黄、绿、蓝、紫等多种颜色，而且每种颜色又平均使用，这就导致画面色彩花花绿绿，反而不和谐统一了。在教学中，我急中生智，首先请学生想清楚你准备用哪两种邻近色作为画面的主要色彩，然后请学生将其抽出来单独放在一边，通常学生只抽出了两只色彩笔，学生肯定觉得只有两支笔的色彩太少了。事实上，相近的色彩是多支的，我就再进一步请学生找出不同色度的这两种色，如黄和绿，我就请学生找出深浅不同的黄和绿，这样可供使用的邻近色就较多了，为防止学生再混，我请学生将找出的一组邻近色的所有色彩放在一起，然后放心使用，这样，学生使用色彩就清楚多了，动作也变快了，作品的色彩和谐效果也得到了保证。

以前，学生通常是先构思和画出线描稿，然后再根据画面需要想画什么色彩就选用什么色彩来画，画出来的色彩效果可能是冷暖对比强烈的鲜艳画面，可能是色彩偏暖或偏冷。学生心目中对画面色彩效果是没有预设的。但本课要用邻近色作画，要达到最终的色彩效果，学生在构思时就得动脑筋想一想了，所有的形象色彩都要符合你选定的邻近色要求，就得以色定画。有同学想到了秋季黄橙树叶，有同学想到蓝天下那绿绿的荷叶，有同学想到了朝阳中橙红相间的塔，等等，这都很好。但仍有个别同学想都不想就急急下笔画了满纸的一株株的花，而且有的花形不同，未上色时，感觉还可以，但上色时傻眼了：首先画了一朵红红的花，而下面的叶是绿的，可红与绿却是对比色，与本课的`要求背道而驰，当我看到此情况时，我及时提醒并指导挽救：选各种黄和各种绿来画其他的花与叶，这样就做到了画面上多用邻近色黄与绿，色彩效果最终才达到了和谐统一。

凡有动感的画面能给人一种生机勃勃的感觉，让有觉得有生命力，有一种灵动在里面让人思让人身心愉悦。在本课教学时，有个别同学只考虑了完成画面中的色彩和谐，画面虽然凑满了形象，但却让人觉得呆板无趣。而有的同学虽然只画了一株花，却让人顿生爱恋，原因就是他构思的花叶有姿态，似在迎风飘动。所以，我虽然同意可以选只画几片相同的叶子，但一定要注意叶子的不同摆放，以让人觉得有动感为上。当然，很多同学构思要复杂得多，而且基本上做到色彩和谐是前提，各种形象布局时体现灵动是关键。

以上三点都做到了的同学，他们的作品质量让我刮目相看，让我感叹学生的创造力无穷啊！

色彩的渐变美术教学反思篇四

本课是一节知识性内容占主体的课程，重点难点都是有关“色彩对比”的知识。整堂课都是围绕这一主体进行。

总体讲来，这一课的进行有两大难点，一个方面是课本身的内容造成的，另一个方面是处于一种尝试的态度，即自己选择的作业完成方式。

色彩的对比知识，主要在于三个方面：色调、明度、饱和度。

课本知识窗的内容只提到了色相（即色调），并且是在认识色相环的基础上，在色相环上找到的。有色环，就难以避免出现同类色，在这个方面的取舍上，考虑了很久，才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律，在适合的位置上贴上适合的颜色，而不再做讲解，点到为止。

由于课本内容以“色相”为主，原来的课程设计也是重点在于色相，但是在实际生活中和美术创作中，不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度，对学生而言，属于更深一层次的内容，而明度相对比较容易理解，并且在色彩对比方面，占重要角色。针对这一点，在课本的基础上，我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面，避开了有关饱和度的知识。

色彩对比的知识非常繁杂，并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面，原来打算给学生一定的暗示或简单介绍，但这样就会削弱课程本身的重点。于是，在课程内容上，如何避免进行这一类内容的引导，也进行了一番思考。在展示图片的选择上，尽量比较这一类差距较大的作品出现，让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点，但在试讲中发现，学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分，所以之后课程的重心发生了大胆的偏移，直接提出：明度的范围比色相更为广泛，且某些时候，其对比的强烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比，而可以凭感觉多使用明度对比。

为了能让学生自己主动思考，增加了小练习的环节：提前为学生准备好各色小彩纸，让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色，贴到黑板上展示，老师把色相和明度的知识讲解完毕后，再让学生对自己的小练习进行分类，自己来判断哪些属于色相对比，哪些属于明度对比。

由于不再强调色彩的对比要以色相为主，在之后的作业环节，就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。

自我设定的研究课宗旨：大胆尝试新的形式方法，不回避失败的可能。所以，在学生作业形式的选择上，运用了三种不同的形式，并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。

水粉，对学生的美术技能有一定要求，需要提前有过一段时间的练习。正好，四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练，学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。

拓印，可以顺带使用水粉颜料，是一种趣味性较强的形式，容易完成、出效果，作为最后的作业展示，可有望最先完成。

纸贴画，本来的打算是普通的彩纸剪贴，后来改为皱纹纸贴画，这是一种新的作业形式。

之所以选了三种形式，而不是单一的某一种，也是出于两个方面的原因：《色彩的对比》一课，专业性较强，相对的，趣味性就比较弱，最后的作业形式上多样化，能够丰富课堂、呈现较好的效果；另一方面，就算是自我的挑战吧，尝试一下，能否在多种形式的情况下，不至于出现混乱，能有序的完成课堂教学。

这三种作业形式，为课程的准备增加不少的难度，也多了很多工作量。这一节研究课，不仅是在课程的设计、取舍上，费了番脑筋，在学生的作业形式上，也提前做了很多准备。

也正是由于课前准备比较充分，学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上，有些问题因为强调不是很突出，仍有少数学生存在一定的疑惑，这一点，在最后分类贴自己的小彩纸练习时，就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色，放到了色相对比一栏。为此，在课堂上，又重新做了一遍强调：色相对比，只是单纯指对比色之间产生的对比。

色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的，这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导，还需要在日常的美术创作中有大量的实践，相辅相成，才能有深刻的理解，才能够灵活的运用，以提高个人的审美能力。

色彩的渐变美术教学反思篇五

首先，我先讲讲我的教学设计意图《画一幅色彩和谐的画》这课主要的重难点是学生体会邻近色的和谐之美，我主要采用了9种环节，这9种环节层层递进。

先让孩子们了解邻近色的概念，然后在了解邻近色的概念的基础上找邻近色，还添加了游戏环节来进行巩固。然后带领学生体会邻近色给我们带来的感受。

紧接，以梵高《向日葵》局部临摹图引出辅助色，最后总结表现一幅色彩和谐的画就是多用邻近色，小面积使用辅助色。这是我设计的整个环节。

在第一个教学环节中，漏掉了课题的展示，在第二个环节中才插空展示出来。还有就是我需要在教学过程中锻炼自己的教育机制，驾驭课堂的能力也有待提升。但是勉县实验小学的孩子表现的特别棒，所以今天也请听课的老师给我留下宝贵的意见和建议，帮助我更快地成长，谢谢大家！