2023年初中美术教案 初中美术人教版试讲教案(优质5篇)

作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中美术教案篇一

人教版初中八年级教案

第一单元 形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)

第一课时

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？

欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合一、教学目的1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

二、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

三、教具、学具准备

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

初中美术教案篇二

1、单色版画是通过制版与印刷手法完成的，是复数性的间接型绘画。

2、掌握吹塑纸看版画制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

重点：单色版画的欣赏方法，吹塑纸版画的制版与工艺性。

难点：正和反概念的理解，黑白灰的处理。

1、吹塑纸（木塑板）刻刀、铅笔、圆珠笔、复写纸、油墨、油磙、磨托、印纸。

2、阴、阳刻不同表现方法的范画作品数幅。

（一）导入

出示单色版画和套色版色两类作品。

提问：这些作品有什么区别？

生答：一类是单色的，一类是多种颜色的。

师总结：一种颜色的版画叫单色版画，今天我们就来研究单色版色。

（二）单色版画的特点

单色版画是如何制作出来的呢？请同学们观察，（现场印一张）。

问学生：喜欢这幅作品吗？很多学生举手表示喜欢，我可以满足每个同学的愿望，当场再印一张。

问学生：如果是绘画作品，能这样做吗？显然不能。

师总结：版画具有复数性的特点。

（三）阴刻和阳刻

出示两幅阴刻和阳刻作品，让学生观察有何不同、阳刻是白地黑线、阴刻是黑地白线。有许多作品是用阴阳刻相结合的方法。

（四）单色版画的工具材料

吹塑纸、木塑板（还可以木版、石膏板、实物版等）。

印纸（图画纸、宣纸）拷贝纸、铅笔、圆珠笔、复写纸、胶、油墨、蘑托等。

（五）制作方法

1、设计画稿：构思、画出示构图，注意黑白布局、画出与作品等大的构图、画稿是版画制作的重要前提。

2、过稿：用拷贝纸拷贝、复写纸写到预先备好的版上。

3、制版：吹塑纸可用圆珠笔刻出形象、木塑板以刻为主。注意线条质量，该圆即圆、该方即方。

4、涂色：用油磙把调好的油墨均匀地涂到版上。

5、拓印：铺上纸后，用木蘑托均匀画圆压擦。

6、装裱：一幅版画印好后、在作品下方的边衬上可用铅笔签上作品题目，作者姓名，创作时间等。

（六）欣赏中外优秀版画作品

好的作品具有强烈的黑白对比效果，画面单纯、质朴、明快醒目，

（七）学生制作

学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

（八）学生展示、讨论、评价作品

造型是否合理，具独创性，点、线、面布局是否合理、制版、印刷是否正确。

初中美术教案篇三

高中美术的素描基础教学

素描是造型艺术的基础，也是大学美术专业招生必考的科目。

当前，许多高中学校为了追求升学率，不少美术教师“创造”出一

些程式化的教学方法，以至于忘掉基础的训练，忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为

目的基础素描应以写实的手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。

作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力，观察能力，表现

能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键

体形关键的明暗交界线，而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。

如复杂的头像中，额头、颧骨可概括为方形，下颌为楔形，脑颅部

分为圆球体，鼻子为梯形，眼为圆球体，嘴为圆柱体。

要想塑造出立体的空间，还应

解决透视问题，立方体的透视，圆

面的透视，应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念

浅谈高中美术素描教学

素描是一切造型艺术的基础，是中学美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，有着非常关键的基础性作用。高中美术素描基础教学把学生绘画能力的培养作为教学的重要目标。教师不仅要引导学生掌握相关素描的基础知识和基本技能，而且要培养学生把已获得的知识应用于实践创作中去。搞好素描教学，教师不仅要注重学生的素描学习兴趣，而且要运用多种教学方法，针对性教学，使之“知法”“得法”，勤学苦练，达到提高素描教学效果的最大化。

一、树立整体和结构观念

浅谈高中美术素描教学

素描学习中最关键的是解决形状和体积的问题

从事美术教学的教师都知道，素描教学中最难的是让学生正确地把握造型，很多时候，学生刚开始时还能够较准确地描出物体的形状，随着学习的深入，反而对形的把握能力降低了，或许是与学习兴趣降低有关，但最根本的是由于学生对素描产生了错误的认识，关注怎样把线画得直，线条的排列要多么整齐，至于物体的形则被放到次要的位置。因此，教学中如何让学生紧紧把握好造型是非常重要的问题。

素描中的造型一般运用直线和曲线来进行，相比较而言，人对于曲线的感觉更突出些，因此，在教学中过分强调运用直线进行造型有可能会增加学生的学习难度，如果让学生重点练习曲线造型，而反过来用直线对形进行适当的调整，或许能让学生的造型能力提高得更快一些。

塑造体积是素描中的又一重要内容，教师在教学中一般是按“三大面”“五调子”来进行，这样在教学中容易让学生忽略形体的结构，钻入明暗过渡的框框里出不来，实际上任何体积都是由物体的结构组成的，物体与物体之间的穿插，及物体上各部分的区别与联系，都是不同的，所有结构，明暗都必须围绕塑造好体积来进行。那么如何进行体积的塑造应根据物体的透视规律来进行。而用明暗塑造形体时，明暗的深浅变化也应以塑造物体的体积为主要内容，并且根据光影的变化来确定深浅变化，同时，还必须注意画面的美感，在理解“五调子”时，我们可以把“五调子”分成受光部（亮部、灰部）、背光部（明暗交界线、反光）和投影三大关系，这样学生可以更容易地理解些。

“手感”问题

初中美术教案篇四

课题：捏塑造型

（一）、教材分析

新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。

（二）、学情分析

1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。

2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。

（三）、教学目标

1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。

3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。

（四）、教学重点和难点

重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。

（五）、教学过程

一、教学环节

（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。

（2）．讲解新课（教师活动）1.什么是泥塑 ? 2.我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3.泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4.欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程.5.欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。

6.让学生自己学会动手制作泥塑？

7.选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。 学生注意力集中。

（预设学生行为）

1.学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

2.学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3.能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。4.在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。5.学生本人动手制作泥塑。6.学生兴趣高（设计意图）

1.通过对本课的理解更加能清楚地知道泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。

2.欣赏过程中充分发挥学生的主体作用，做到学生为主，老师为辅的教学目标。

3.在欣赏民间彩塑的过程中既要激发学生的学习热情，也锻炼了学生的思维能力。

4.使学生在愉快中学习更加增强对其它艺术的学习兴趣。 5.鼓励学生大胆发表自已的看法 6.提高作品效率。

（3）．小结，讲评

（六）、板书设计

1.泥塑的含义、分布、特点、制作方法。 2.我国五大传统雕塑：陶、木、石、铜、泥。3.欣赏民间彩塑作品。

（七）、学生学习活动评价设计 1.学生展示自己的泥塑作品。

2.分组对这些作品进行点评：选出你认为最好的作品，说说理由。 3.请学生本人介绍自己在制作泥塑过程和感受。

4.针对学生的作品做一个等级评定并给学生提出好的建议。

（八）、教学反思

我的教学设计体现了新课程标准理念。密切关注学生的身心特点，通过图片展示、现场示范等形式，让学生通过直观欣赏民间泥塑和现代泥塑作品及泥塑的制作过程，并在教师的引导下得出一般性规律，进而提高作业效率。并且我对本课讲解较为详细，学生都能掌握泥塑的基本知识，也都能在欣赏民间泥塑和现代泥塑作品过程中做到认真并积极地参与讨论，学生学习了本节后能够用文字形式表达出自己对雕塑艺术的了解和感受。本课没有使用多媒体课件，但我精心准备了大量的图片和实物并进行现场演示，有利于重难点的突破。

初中美术教案篇五

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，g弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。