2023年音乐欣赏武术教学反思 音乐欣赏教学反思(优质5篇)

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

音乐欣赏武术教学反思篇一

在小学音乐教学中，音乐欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。在音乐欣赏中应充分发挥学生的主体作用，体现老师的主导性，二者相互结合，从而达到教学目的。

在欣赏这课之前，首先轻声播放《我爱我的家乡》并和学生互动，问一些关于家乡的问题，音乐和对话激发学生对家乡的热爱之情，使学生能够更加深刻地理解歌曲。在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能更加深刻的体会到“含蓄，深情，真挚”的情感所在。

在教学中老师还要重视欣赏教学的方法，学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地坐在座位上欣赏音乐。根据学生以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的.音乐和感受用各种方式表现出来，充分调动起学生欣赏的积极性，让他们亲自参与到实践中来。例如，在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能够对比着原歌词唱一唱，对音乐的表现作用有进一步的感性认识。为了把学生从座位的束缚中解放出来，可以让会舞蹈的学生在音乐的伴奏下即兴的，轻松随意的跳些舞蹈，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。

音乐欣赏武术教学反思篇二

鉴于对新课标的一些认识，我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析.在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上，通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体，在欣赏、体验的过程中，让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用（例如：对剧中人物形象的塑造及表现）；同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“memory”作为教学素材，充分挖掘各表现要素的塑造力，提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考，逐步掌握欣赏音乐剧的方法，为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。

教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上，我选用了教材中所提到的《猫》，这部家喻户晓的作品，但又不仅仅局限于教材中选用的片段，而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性，而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此，我认为，每节课中，教学资源的选用是很重要的，各类教学素材的整合，为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。

在教学过程中，良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态，那他主动参与的可能性不会大，参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问，发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近，鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节，我让学生思考：魅力猫的出场，演员的肢体表演透露着怎样的'情绪？一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练，分析得透彻而有深度，甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的，足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着：要注重学生的综合素养的培养，了解学生对艺术的不同兴趣，激发他们学习艺术的兴奋点。

教材中“探究与实践”的环节，其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中，我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了，但是对于课堂设计来讲，还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少，因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强，对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱，其实在欣赏课中，采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生，能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美，但忽视了欣赏课的目的性。

艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解教师的教学质量和教学能力，提供教学的反馈信息，对提高艺术学科教学质量有着极大的促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步，发现和发展自己艺术的潜能，建立艺术学习自信心，促进音乐剧审美能力的进一步提高，以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系，要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐，为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中，都应尊重学生的自我评价，同时给予及时地点评。通过多角度的评价，能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力，小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。

音乐欣赏武术教学反思篇三

本节课我主要就是让学生聆听《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》这二首中国音乐作品，通过聆听这二首音乐作品，让学生理解本课主题“愉快的劳动”，让学生从中明白劳动最光荣的道理。低年级的学生天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种各样的方式表现出来。如果整节课都让学生单纯地聆听音乐，学生的兴趣就不高，且注意力容易分散。为此，我根据儿童好玩好动的心理特点，把他们的音乐学习与表演、绘画、敲击、激励等有机结合起来，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。本节课的成功之处，主要有如下几点。

一、教学方法“多”

大家都知道，低年级的学生好动好玩，如果一节课都让他们坐在座位上聆听音乐，他们肯定是做不到的。因此，为了调动学生聆听音乐的兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，我采用了多种多样的教学方法，如在欣赏《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》时，运用了演唱、律动、敲击、表演、绘画等教学方法，以多种参与体验的方式进行课堂的每一个教学环节，从而改变了音乐欣赏课坐着不动的形式，激活了学生的思维。通过这些丰富多彩的教学方法，让学生集体参与、全员参与这些活动，丰富和加深对这二首歌曲的内容及其内涵的体验与理解，更好地为本节课的欣赏教学服务，达到了预期的教学效果。

二、教学方法“新”

在平时的音乐欣赏课，我大多数是采用听、想、说、唱、动、创、演等手段，让学生在主动参与下感受音乐。但在这节欣赏课，我不仅采用听、想、说、唱、动、创、敲、演等方法，还加上了学生平时比较少见的敲锣打鼓、绘画，让学生觉得十分的新奇、兴奋。如果说随音乐的节奏用锣、鼓、镲给歌曲伴奏是用敲打节奏来反应音乐，那么听音乐画线条、涂颜色则是用图像、绘画来表现音乐。如在欣赏《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》时，欢快、活泼、热情的歌声迅速调动起学生的情绪，学生也随着歌曲的旋律变得快乐起来，在非常活跃、非常快乐的学习之余，要求学生对二首歌曲从“听”引发“感觉”，以简单的线条、色彩或直觉反应来表现这二首音乐。当我刚说完，学生的情绪一下子就调动起来了，要知道音乐、绘画是非常受低年级的学生欢迎的。这时，让我感触很深的是，伴随《拾稻穗的小姑娘》和《太阳出来喜洋洋》这二首歌曲，学生动笔边哼唱边画，很快在画纸上舞动出不同音乐所表达的不同意境、线条、画面，那“音乐与绘画的融合”就显得异常自由、轻松、随意。这样一来，我巧妙地点燃了孩子们在音乐课中的绘画创作“激情”。实践证明，音乐与绘画融合可以达到图文并茂、声色俱全的立体效果，使学生对抽象的音符产生形象的体验，让他们把对音乐的感受借助学生的妙笔留下美妙的痕迹。同时还能在美轮美奂的.绘画活动中享受快乐。

三、教学方法“活”

本课围绕着“愉快的劳动”这一主题展开教学，从开始的情景导入到最后的创编活动都紧紧围绕着劳动最光荣和劳动人民纯朴的民风进行教学的，整个教学氛围都充满着活泼欢快的气氛，体现了一个“活”字。本课的教学重点是让学生理解本课的主题“愉快的劳动”和歌曲表达的情感。对于本课的重点教学我是本着以学生为主体，突出了学生参与教学活动：用声势、敲击乐器、伴奏、合奏、表演、绘画、讨论等方法调动学生在课堂上“活”起来，在动中学音乐，感受音乐。通过多媒体课件进行图文、声像、画有机结合，增强了教学的形象性、趣味性、生动性，让教学情境“活”起来。学生们用自己的语言，展开想象的翅膀去描述旋律所描绘的音乐形象和歌曲内容，让学生思维“活”起来。以锣、鼓、镲等在歌曲《太阳出来喜洋洋》的“郎郎扯光扯”处敲打节奏为切人点，通过口动、手动、脚动，在动中发展想象，在动中愉悦身心，让学生的想象“活”起来。在这种活泼欢快的教学氛围中，学生们与音乐融为一体，大大调动了学生的积极性，也使学生的表现力在轻松、民主、欢乐的氛围中得到了提高。

对于本课所留下的遗憾就是：

1、音色可以通过对比进行感受，但是对于低年级的学生来说，如何把这些抽象的词语让学生真正消化确实是个难题， 对于这个问题在今后的教学中还需多加研究。

2、在提问学生时应该给学生一点思考的时间，在学生不能按照我的思路回答时，我有点着急。我想，这主要是我在备课时准备的方案不够多，教学的前面做得铺垫还不够，个别学生还没有完全理解歌曲。在这里，我应该耐心引导和启发学生，给出一点时间让学生自己来讨论，这样不但能活跃课堂气氛，提高学习兴趣，还能帮助学生更好地理解歌曲。

一节课下来，总会有这样或那样的不足，这让我想起了美国的心理学家波斯纳提出的教师成长的公式，成长=经验+反思，如果没有反思，教学仅仅是重复的单调的工作，教师就像工人，学生就像产品。所以我觉得要作为一名创新型的教师，既要主动反思，勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学能力。

音乐欣赏武术教学反思篇四

一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。

这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。

古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。

只有打破这个音乐审美的.误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。

音乐欣赏武术教学反思篇五

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要*中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐（如：用懂音乐的耳朵来聆听世界万物之声；用聪慧的眼睛来捕捉人类、大自然乃至宇宙的美的瞬间；用稚嫩的双手描绘出心中充满童真的音乐的蓝图。），从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢？我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。

从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，切忌音乐教师把音乐欣赏课上成政治理论课，应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。

首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的'感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。如此引导后的效果如下：学生们有用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有用朴实或华丽的文字语言————诗歌、散文的形式来表达的；还有跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。