水果绘画美术教案(优秀8篇)

水果绘画美术教案(优秀8篇)

ID:3939459

时间:2023-09-30 03:36:24

上传者:翰墨 水果绘画美术教案(优秀8篇)

作为一名教职工,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。优秀的教案都具备一些什么特点呢?那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。

水果绘画美术教案篇一

在绘画的过程中,我不禁沉浸其中,尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式,更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达,我在绘画中获得了许多心得体会,让我受益匪浅。

首先,细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画,我都认真地观察、思考和认知,力求表达出细节的精致,使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察,我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中,我慢慢理解到只有细心观察和深入思考,才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次,创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中,我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制,我开始从自己的角度去思考和创造。有时候,我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹,后通过细致的观察和琢磨,尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性,让我感到自己不再是一个局外人,而是创造者和参与者。

除了细致和想象力,耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作,还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚,希望能够快速完成作品。然而,通过多次失败和总结,我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰,才能够使作品更加完美。

在绘画过程中,取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候,我常常觉得自己无从下手,看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践,我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现,只要有耐心和恒心,每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步,并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信,只要肯下功夫,任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后,绘画不仅给了我丰富的艺术体验,还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式,没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间,我完全沉浸于自己的世界中,没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里,还是在外面的大自然中作画,我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之,通过绘画,我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步,还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能,更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信,在未来的绘画探索中,我会继续努力,不断挑战自己,用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

水果绘画美术教案篇二

1.幼儿初步学会画人的基本方法。

2.幼儿能够养成主动细致观察的习惯。

3.幼儿的绘画兴趣及自信心的培养。

1.各种绘画材料:水彩笔

2.作业纸,人手一张

3小人模型若干三、活动过程:

(一)激趣:教师谈话,经过谈话激发幼儿活动的兴趣。

"小朋友,看我手里拿的是什么?"(娃娃小人)"此刻我请小朋友们和我一齐观察一下小人的头是什么形状?它的头上有什么?""身子是什么形状?胳膊是什么形状的?腿是什么形状的?""我们一齐来看一看,王教师拿的小人和我们大家一样,都有:头、身体、胳膊和腿。"(二)指导认知:引导幼儿画人能够从观察人的基本构造开始。

1.观看课件,引导幼儿观察人的基本特征。

"哎!小朋友,今日你们坐的那么好,教师奖励你们,咱们一齐来看电脑。"引导幼儿自己说出人物的基本特征。

(1)小朋友你来看一看,这是人的头,头是圆形的,头上有头发、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴。

(2)小朋友你看看头下头连着脖子,脖子是粗粗的,短短的。

(3)你来说说腿比胳膊(长),身体比胳膊和腿(粗)。

(三)复习巩固:幼儿用作业纸来进行绘画人物。

进行作画,教师进行指导。注意常规的培养:"今日小朋友天绘画时,我们也明白画画的时候不说话。可是有个别小朋友今日在画画的时候,有点坐不住,今日原谅你,下次我们一齐看你的表现。"在绘画过程中及时鼓励幼儿。

(四)迁移运用:展示作业,互相观赏,教师进行点评。

小朋友们,咱们一齐来看看你们的绘画作品。比如,某某小朋友提高了,某某小朋友画的小人是长头发的······(五)扩展放松:

幼儿能够在区角中找一找哪里有小人?你找到的小人是什么样貌?

水果绘画美术教案篇三

绘画是一门充满艺术和创造力的活动,通过画笔和颜料的组合,艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家,我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段:寻找灵感和创作主题

在绘画前,我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候,我会在大自然中散步,细心观察周围的景象,寻找那些触动我内心情感的元素。有时候,我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感,学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是,无论何时何地,我们都应该保持开放的心态,敏锐的感知力,从日常生活中汲取灵感。

第二段:细致观察和形象糅合

在开始绘画之前,我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节,努力理解它们的特点和特殊之处。然后,我会试图在画布上复制并再现这些特性,同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力,帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段:掌握色彩的运用和表现力

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去,我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色,导致整体效果显得平淡。通过学习和实践,我逐渐掌握了色彩运用的技巧,学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息,并引起观者的共鸣。

第四段:勤于练习和不断的改进

绘画是需要不断练习的,好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品,但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习,我逐渐找到了适合自己的绘画风格,并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时,我也善于接受他人的批评和建议,从他们的意见中发现不足之处,并努力改进自己的作品。

第五段:享受创作的乐趣和成就感

通过绘画,我不仅能够表达自己的情感,还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成,呈现出我所期望的效果时,我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻,让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品,我都能够感受到自己的进步和成长,这也激励着我继续努力,追求更高的艺术境界。

总结:

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题,细致观察和形象糅合,掌握色彩的运用和表现力,勤于练习和不断的改进,以及享受创作的乐趣和成就感,我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中,我不仅学到了绘画技巧,还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信,只要我坚持下去,继续探索和尝试,我的绘画水平将会不断提高,我会创造出更多令人惊叹的作品。

水果绘画美术教案篇四

1、真是个细心的孩子,你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现,效果一定不错。

2、万丈高楼平地起,只有踏踏实实地完成每一笔,才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中,可以看出你用“心”在画,如果能注意画面的干净和整洁,那会更棒的。

4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条,你会发现你也和别人一样优秀。 5、在成功的路上既要有细心,也要有耐心、信心。绘画也是如此,要对自己有信心,老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏,不要有太多的顾虑,大胆去画吧,绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子,很喜欢你画的树,很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了,老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错,每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力,期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法,不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中,仅有好的想法是不够,还需要有好的表现方法,再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间,那会更棒!

12、每次看到你作品,老师都很高兴。画的真有趣,也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔,用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”,美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”,如果你每次作业都能动脑筋去做,你会发现自己也很棒,老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特,如果能坚持完成,那会是多么了不起的作品呀!

16、你的画面总是很热闹,从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察,那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象,可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树,生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了,老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨,你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁,如果画画的时候胆子再大一点,想到什么就画什么,那你的作品会更优秀。

水果绘画美术教案篇五

塞尚名画数幅,局部画面“七个苹果”。

灰绿色底板纸一张,白纸剪成的瓶罐数个。

纽富士苹果数个,小张铅画纸、炫彩棒、剪刀。

乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色,提高对色彩的敏感性。

欣赏经典艺术作品,感受塞尚的绘画风格,发现作品中丰富的色彩美与构图美。

1.欣赏艺术作品

(1)再现已有经验:说说我们小时候画的苹果是什么样的,体会我们从小就会画苹果。

(2)欣赏数张塞尚的名画:

欣赏作品(一):观察画面上有哪些水果,从颜色上分辨有几个苹果。

介绍画家塞尚:说起画苹果,大家都会一致夸塞尚,塞尚非常喜欢画水果,每一次都会仔细地观察,静静地想,慢慢地画,因为苹果保存的时间最长,所以,在水果中他最喜欢画的就是苹果。

欣赏作品(二):数一数画面上有几个苹果(13个苹果),谈论这些苹果是怎样放置的。

介绍塞尚每画一个苹果都要画得像每一个人一样,个个都不相同,而且,还要把它们有的放在盘子里,有的放在瓶子旁边,摆放得舒舒服服。

欣赏作品(三):“七个苹果”,谈论:塞尚为什么会画得这么慢。

选取其中一个红苹果对照颜色,找出它在画面上的位置,分辨苹果上有哪些颜色,从中体会塞尚画得很慢的理由。

2.学学塞尚也来画一个苹果

(1)每张桌上放一个苹果,由幼儿任选其中一个。

(2)认真观察苹果上的颜色变化。

(3)用炫彩棒直接画轮廓,逐步添加颜色,可以运用接色迭色等方法使颜色接近和调和。

(4)对不满意的部分,可等炫彩棒稍干后修改,直到满意为止。

(5)将画好的苹果剪下,贴在展示板上。

3.共同安排画面

(1)以买苹果的方式,轮换地选择同伴的作品。

(2)选一个放一个在灰绿色的底板纸上。

(3)放置时思考摆放的位置,例如:放在正中(稍偏移),靠得远(近)、上(下),是否要添加器皿等。

4.欣赏比较

将共同安排的画面和塞尚的画面作比较,说说自己的感受,发现自己也可以像塞尚那样画 出漂亮的苹果,从而获得成就感。

尝试用七个苹果拼合成更多的画面。

水果绘画美术教案篇六

绘画是一门艺术,通过绘画可以表达出一个人对世界和生活的感悟。我从小就对绘画非常感兴趣,通过不断的学习和实践,我深刻体会到绘画给我带来的许多益处。在绘画的过程中,我能够获得很多的心得体会,下面我将用五段式的结构来分享我的心得体会的绘画。

首先,绘画是一种沉浸式的体验。当我拿起画笔,坐在画桌前,开始绘制一幅画作的时候,我就会完全沉浸其中,忘记了周围的一切。这种沉浸式的体验让我忘记了自己的烦恼和困扰,进入到一个完全专注的状态中。只有当我在绘画的时候,我才能真正放下自己的思绪,全神贯注地投入到创作中去。这种沉浸式的体验不仅让我感到放松和充实,更重要的是,它让我能够从中获得心灵的抚慰和平静。

其次,绘画是一种自我表达的方式。每个人的内心世界都是独一无二的,而绘画正是我将自己的内心世界展现给他人的一种方式。通过绘画,我可以借助画笔和色彩的语言,表达我对世界的感受和思考。每一幅作品都是我内心深处的一种情感和意境的抒发。无论是喜悦还是忧愁,都可以在画作中找到一种表达的方式。绘画是我的一种独特的声音,它让我能够抓住那些无法言说的感受,让他人能够感同身受地理解我。

第三,绘画是一种创造的过程。每一次的创作都是对现实世界的重新构建和诠释。当我站在画布前,我可以根据自己的意愿创造一个全新的世界。在这个世界里,可以没有规则和束缚,我可以任意地组合和运用各种元素。创作的过程是充满创造力和想象力的,我可以将自己的灵感和想法转化为视觉的形式。通过不断尝试和探索,我能够发现新的技巧和方法,不断完善自己的绘画技艺。

第四,绘画是一种观察和思考的能力。在绘画中,我需要观察和理解事物的本质和特点,捕捉到它们的形态和变化。我需要仔细观察色彩的变化和光影的变化,用画笔将它们准确地表达出来。这种观察和思考的能力让我更加注重细节和细致,同时也增强了我的观察力和思考力。通过不断地观察和思考,我能够提高自己对事物的敏感度和洞察力,使作品更加生动和真实。

最后,绘画是一种宣泄和调节情绪的方式。在生活中,每个人都会遇到各种各样的挫折和困难,而绘画正是我排解情绪的一种途径。当我感到压抑和烦闷时,我可以通过绘画来释放自己的情绪,将它们转化为画作中的表达。绘画让我能够将负面情绪转化为创造力和能量,从而让我感到更加平静和愉悦。绘画不仅是我的精神寄托,也是我情绪调节的出口。

绘画给我带来了很多的心得体会,让我从中获得了很多的乐趣和收获。它让我体验到沉浸式的快感,让我用自己独特的方式表达自己,让我感受到创造的乐趣,让我提高了观察和思考能力,让我宣泄和调节了情绪。通过绘画,我不仅发展了艺术才华,更重要的是,它让我成为了一个更加独立自信和有创造力的人。

水果绘画美术教案篇七

第一段:引言(大约200字)

绘画是一种表达自我的方式,也是人们表达内心世界的重要工具。作为一位喜欢绘画的人,我从中获得了许多心得和体会。在这篇文章中,我将分享我在绘画中学到的五个方面的心得体会。这些心得体会既包括技巧上的提高,也包括情感上的体验。希望通过我的分享,能够让更多的人认识到绘画的魅力,以及它在我们的生活中的重要性。

第二段:技巧辨析(大约200字)

在绘画中,技巧是至关重要的。掌握绘画技巧能够让我们更好地表达我们的创造力和想法。在我的绘画探索中,我发现通过学习色彩理论和合理运用对比度可以使作品更加丰富多彩。此外,绘画素描也是非常重要的一环,它可以帮助我们更好地抓住形态和结构。当然,这些技巧的运用都需要大量的实践和耐心,但只要坚持下去,我们就能够看到进步,以及对绘画的热爱。

第三段:观察与情感(大约200字)

除了技巧上的提高,我还发现绘画能够帮助我们更好地观察和感受世界。在绘画的过程中,我们不仅需要仔细观察事物的形态和细节,更需要触摸并感受其中的情感和氛围。例如,在描绘一朵花时,我们不仅仅要绘制它的外形,更重要的是要传达出花朵所带来的美感和生命力。通过绘画,我们可以学会更加敏锐地观察和感知世界,以及通过感性的艺术语言来传达我们内心的感受。

第四段:自我表达(大约200字)

绘画是一种自我表达的方式,通过画笔与画布,我们可以将自己的想法、情感和个性表达出来。从我个人的经验来看,绘画给了我一个独特的平台,让我可以用图画和色彩来传达我无法言喻的情感。当我在画板上动笔时,我感到自己进入了一个自由的空间,不受束缚,能够真实地表达我内心的声音。绘画成为我与世界交流的方式,并且让我与自己建立了更深层次的联系。

第五段:启示与结论(大约200字)

通过绘画,我获得了许多宝贵的心得体会。掌握绘画技巧使我能够更好地表达自己,观察和感知世界让我更加敏锐和体会生活的美妙,通过自我表达和创造,我与自己建立了更深入的连接。因此,我相信绘画是一门对每个人都有意义的艺术形式。不论我们是否成为了专业画家,只要我们拥有对绘画的热爱和信心,就能够从中收获无限的快乐和满足感。绘画是一条通向内心的道路,让我们用色彩和线条去面对自己,也是一条连接心灵的纽带,让我们与这个世界更加紧密地联系在一起。

水果绘画美术教案篇八

在山水画中表现的树木种类非常的多,但是它们在画面上的表现只有共同的集中形式,而本章介绍的二株分形法是其中组合方式之一,下面从它们的结构组合以及表现方法两方面分别进行介绍。

《二株分形》 谭照昆

二株分形的组合及结构:

二株分形是指相邻的两棵树从它们的外部形状上要产生变化,比如枝杈的多少、枝杈的生长位置、树干的曲直变化、树木的姿态等诸多方面,在本章中的二株分形主要呈现为树木枝杈生长的位置不同、树木的姿态不同两个方面。二株分形的组合非常明显,而树木的结构要我们进行分析。在这幅作品中所表现出的枝杈结构呈鹿角式的变化关系,鹿角式是指在表现树木的枝杈是,一般用三笔一组,采用互生的生长方式,一几组鹿角式画出一棵生机盎然的树木。二株分形树木的绘画表现方法:

本章中二株分形的树木表现为一直一倾斜,具体画法如下:首先要画出直立的树木,画时从上方的第一个枝杈开始,用云毛笔的中锋进行勾勒,待整棵树木画完后,用已经半干的笔尖在主树干上略微的擦染,让树干出现一种苍劲用力的视觉效果。在画完直立的树木后再画出倾斜的树木,倾斜的树木可以和第一棵树木相交叉,也可以与第一棵树木相分离,但是第二棵树木的姿态一定要与第一棵产生变化即可。第二棵树木画的时候也是从上方开始画起,然后逐渐向下直至根部。在两棵树的绘画表现时,毛笔的使用要注意变化,也就是说要有干湿、粗细、虚实的变化效果,这样画面才会显得丰富,画面的视觉效果也才会达到较为理想。至此一幅二株分形的山水画树木就已经表现出来。

金秋时节,农家院中的果树上,悬挂着一个个色泽金黄或红彤彤的果实,它们给人们带来了丰收的喜悦,让人们对未来充满了希望。这就是本章所要介绍的内容—苹果的素描画法。

苹果图片 谭照昆

在进行苹果的素描画法表现时,要按照以下几个步骤来进行。

第一步,首先要确定好画面的构图,一般来说,在一张画面中可以摆放几个苹果来画,因此就要考虑它们的组合安排,如画三个苹果时,要有聚散关系,也就是说,要把两个苹果放在一起,另一个苹果单独摆放。这样画面的视觉效果就会好些。

第二步用轻一些的长直线条画出苹果的大型,在进行这个步骤时,要把他们的位置关系摆放清楚。

第三步找出明暗交界线,画出大的暗面颜色,画的时候颜色要统一,不要把画面画得有时深、有时浅。

第四步是细致刻画部分,这个部分要求画者要把苹果的亮面、灰面交界线、暗面、反光及投影逐一表现清楚。在画灰面时,用笔要轻一些,要经过几遍绘画才能达到预期效果,不要一遍画完,那样就会让画面给人一种视觉上生硬的效果。

第五步是画面调整,也就是说这个步骤要把画面整理好,达到素描的特有效果。

伴随生活水平的提高以及工作生活节奏的加快,人们往往在工作之余着眼改善居室的环境。如为居室添加一件小小的工艺品,让环境达到温馨、舒适的视觉效果。工艺品的添加,可以说种类繁多、五花八门,从壁饰、小型雕塑、花瓶等应有尽有,尤其现在又把农村用来进行盛放水果的小篮,也摆放在居室之中,以添加室内的田园情趣。下面就来介绍小竹篮的画法。

小竹篮 谭照昆自拍

竹篮的编制材料

竹篮的画法比较多,它既适合艺术院校作为学生静物练习的摆放内容,也为一些专业画家运用各种技法对其进行表现。最具有代表性的是画家齐白石所创作的写意花鸟画--《百柿多吉》,把小竹篮的结构和型出色的表现出来,下面就进行介绍小竹篮的素描画法。

小竹篮的素描画法具体分成以下几个步骤:第一步构图定位:是指在动手画之前,先要考虑它在画面中的位置。

第二步是画出大的形状:画大的形状时要注意笔的运用,一般来说用长而且直的线条来勾画,线条可以出现复线效果,在进行下一步骤时再进行修改。

第三步是细致刻画:这个步骤要求画者把小竹篮的亮面、灰面、交界线、暗面、反光以及投影如实的描绘出来。画时还要注意暗面中的型不宜画的过于细腻,要有一种概括的表现,这样才会让画面的主次分明。

第四步是对画面进行调整。

于是一幅小竹篮的素描作品就画了出来。

盛夏时节天空中常常落下瓢泼大雨,在雨中,各式各样的动物争相恐后的寻找避雨的场所,雨过天晴,它们又一一从避雨处慢慢的爬出,我们本章所要介绍的《雨后》作品正是把这个瞬间表现出来,下面就来介绍画面的组合与画法。

《雨后》芭蕉和螃蟹的组合练习 谭照昆

画面的组合

《雨后》作品的表现涉及的内容主要是芭蕉叶片和螃蟹两种,芭蕉在画面中画一至两片就可以,螃蟹则可以画出若干只,要有完全显现和半只的螃蟹形象。

画法步骤

在进行这幅作品的创作表现时,要按照以下几个步骤来完成。

第一步,考虑画面的布局,画面布局指的是如何把芭蕉叶与螃蟹合理的组织在一幅作品中,且要达到良好的视觉效果。

第二步是调和墨色,对于所画面积较大的内容,要提前调好些墨色,以防止随画随调时出现墨色变化太大的效果。

第三步画出芭蕉叶子。画芭蕉叶子时要按照已经考虑好的画面布局来添加,首先要画出前面的叶片,用墨较重,按逆时针方向一笔一笔之间画出,也可以以主叶脉的布局位置,在其两侧分别画出两排,但要注意夜间部分要画成半圆形,才能够让其合理的连接在一起。其次是画后边的叶片,后边的叶片从视觉上应该要浅,已达到画面的纵深感和空间深度,形成画面的立体效果,画后边的叶子时不需要画出叶脉。

第四步是添加螃蟹,添加螃蟹时要按照已经考虑好的画面布局进行添加,数量可画3~4只,画出的形象要有完整和不完整之分,就是说要画2~3只完整的螃蟹形象,再画出一只被芭蕉叶子遮挡住一部分的螃蟹,这样画面才符合所起的名称。

第五步是造气氛,画面表现的既为《雨后》,就要在画面中表现出一些雨后的效果,其方法比较简单,就是用浅墨在画面上点出一些水渍的效果即可。

这样一幅《雨后》作品就已经创作出来。

纵观众多的世界著名美术作品,对于人像的刻画可谓极为细腻,然而在作品中对于手的深入刻画却少之又少,但是手却是表现人物内在神韵的重要形象,本章就从手的结构和画法做一个简单的介绍。

作品《蒙娜丽莎》的手的图片 世界名画

手的结构

在进行手的素描写生时,首先要做到的是了解清楚手的结构如何,在此基础上对手进行写生就比较容易。下面分几个步骤介绍素描手的画法。

第一步,在准备好的素描纸上用直线轻轻画出手的大体结构、形状和动态,这个步骤画时用力要轻,画出的线条才会容易修改。

第二步是找准手的具体形状和结构,在进行这个步骤的写生时,要结合已经掌握的手部的结构关系(如上面已经介绍的),把大的结构和型刻画出来,画的时候一定要准确。

第三步在已经画好的画面上画出大的明暗关系,画时要概括,不要把暗面的型刻画的特别细腻。

第四步是对手深入细致的刻画,这个环节主要把手的灰色调和暗面中的反光画出来,用笔力度要轻,可以经过画几遍完成,这样画出的手的型就会有较好的视觉效果。如达芬奇作品《蒙娜丽莎》和唐朝周昉的《簪花仕女图》中对手的描绘,清晰的表现出人物的神韵。

窗外一缕柔和的月光透过窗纱射入静静的寝室,窗纱旁小桌上静静地摆放着一个小小的陶瓶,花瓶造型优美、色泽光亮,三角形、线形花纹缠绕在它的瓶身外部,让人产生一种无边的遐想,本章内容着重介绍这个陶瓶的素描画法。

带耳陶瓶 谭照昆

陶瓶的结构

广口、细颈、宽腹是这个陶瓶的主要特点,在它的身上布满了一个个几何花纹,瓶口处由赭石色的三角形与黄底黑色网格纹的三角形所构成。

陶瓶颈部装饰着黑红相间的线的纹样,陶瓶的肩部及腹部花纹更加丰富,从视觉上给人一种美的享受。陶瓶的颈部与肩部有着一个半圆形的把手,也就是陶瓶的耳,把陶瓶的整体造型更加充分的展示出其美的感觉。

陶瓶的素描画法

在对带耳陶瓶进行素描表现时,要按照以下几个步骤进行。

第一步,考虑好陶瓶在画面中的位置—也就是它的构图安排。

第二步运用直长线条画出陶瓶大的结构和形状,在这个步骤用笔的力度要轻,便于以后步骤中的修改。

第三步铺设大的明暗关系,在铺设大的明暗时,先不要考虑陶瓶本身的纹样,按整体的明暗关系铺设颜色。

第四步细致刻画,这个步骤在对陶瓶表现时,首先要把亮面和灰面的形确定下来,并且按照纹样的深浅进行绘画,要求把纹样表现清楚。其次画出暗面的纹样,暗面的纹样不要把纹样颜色的深浅表现的过于清晰,要有一种统一的视觉效果,这样,陶瓶的整体感就会更加明确。

第五步是进行画面上的调整,在这个步骤的画法中,要考虑好画面的整体效果,把不必要的内容擦涂下去,需要添加的内容再进行添加。这样一幅带耳陶瓶的素描作品就较好的表现出来。

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