最新对书法艺术的感悟(实用10篇)

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得感悟，如此就可以提升我们写作能力了。优质的心得感悟该怎么样去写呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得感悟范文，我们一起来了解一下吧。

对书法艺术的感悟篇一

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

对书法艺术的感悟篇二

在日常生活中，很多人会选择学习书法艺术鉴赏，因为它既能增强审美能力，又能提高文化素养。我也是其中的一员，近期学习书法艺术鉴赏，积累了一些心得体会。在此，我将结合自身经验，从“笔墨纸砚看世界”、“珍品赏析需文化气息”、“同字多体赏析识字精深”、“书法文化精髓丰富内涵”、“习字练字以高为标”五个方面，谈论我对学习书法艺术鉴赏的心得体会。

笔墨纸砚看世界

“笔墨纸砚”作为书法艺术的工具，在中国传统文化中十分重要。学习书法艺术鉴赏不仅可以了解每个工具的使用方法和特点，更可从这些工具中深感古人笔下的文化气息与文学情调，从而认识到书法与中国文化之间的紧密联系。具体来说，通过学习书法，不仅能够增强我们对文化内涵的了解，而且也能够让我们更好地欣赏生活，感受万物之美，助力我们更好地看待世界。

珍品赏析需文化气息

学习书法艺术鉴赏不仅要关注书法的艺术性，更要注重文化内涵。例如，在珍品赏析中，我们需要通过对作品所处的历史背景，特定的文化传承，以及艺术流派等要素具体剖析，达到深入了解书法艺术内涵的目的。这样的过程，能够使我们更好地理解书法艺术的价值和意义，大量丰富我们的精神世界和审美情趣。

同字多体赏析识字精深

别名就是“同形异体”，指的是同一个汉字有多个书写形式，这激发了我们对字的形体、用处的深入理解。通过比较不同体书法之间的差异，我们能更好地解析这些差异背后的文化及情感谐音，充分认识到不同字体的不同魅力。同时也拓展了我们眼前的世界，加强了我们的思维和认知能力，使我们的智力得到了提高。

书法文化精髓丰富内涵

书法艺术是中国传统文化的一个标志，是中华民族文化的瑰宝。学习书法艺术鉴赏有助于我们更好地了解中国文化、思想和哲学。我在学习的过程中，深深感受到书法文化具有丰富的艺术内涵和精深的哲学思想。例如，在学习草书时，我了解到诗经中的古诗文，再配合草书潦草不羁的笔调和处变不惊的做人处世确实是切合时代文化的独特表现。这种历史感和文化底蕴几乎无法是在其他的文化活动中所得到的。

习字练字以高为标

“天下习字，无不为工”，只有不断地练字才会取得良好的效果，学书法同理。在书法艺术鉴赏过程中，我们除了需要欣赏和了解书法艺术的文化内涵和所反映的社会氛围外，也需要进行长时间的手笔练习，眼力锻炼以及精神汲取力量。所以，在学习书法艺术鉴赏的过程中，我们应当注重个人实践动手练习的环节，通过反复描写、复印范字、对比中进行模拟练习，以全面提高自己书法鉴赏的水平。

总而言之，学习书法艺术鉴赏的过程中，我们不仅仅是在学习书法艺术，更是在学习中国文化。同时，我们可以借助学习书法艺术鉴赏的平台，表达个人的情感和思想，陶冶自己的心灵，使自己更快地适应社会多元化网络态势。信手拈来、行文匀整而不失丰富的情感涵义，体现了中国文化的深邃性与独特性。因此，学习书法艺术鉴赏，并好好地练书法，可以让我们更好地理解和领悟中华文化精华，也更好地欣赏并提升个人的审美能力。

对书法艺术的感悟篇三

书法艺术是中华文化的瑰宝，也是我国传统文化的重要组成部分。为了更好地了解和学习书法艺术，我们组织了一次书法艺术考察活动。这次活动不仅让我们近距离观摩了许多著名书法家的作品，还让我们亲身体验了书法的魅力，对书法艺术有了更深入的认识和理解。在这次考察中，我对书法艺术有了新的感悟和体会。

第二段：感悟创作的艰辛与乐趣

在考察过程中，我们亲身参观了一些书法家的工作室，见证了他们在为一幅作品苦苦筹划、反复修改的过程中的艰辛。他们通过不断的思考和尝试，才能将自己的心境和意蕴通过笔墨表达出来。同时，我们也感受到了书法艺术带来的乐趣。在书法家们的指导下，我们亲自挥毫，感受到了字帖上那种独特的力道和韵律。书法让我们放松身心，融入到一种艺术境界中，从中汲取到能量和灵感。

第三段：领悟书法的内涵与修身养性

书法艺术蕴含着深厚的文化底蕴，精神内涵丰富。在考察中，我们看到了许多著名书法家的作品，其中洋溢着文人豪情和墨香气息。每一笔每一画都有着深深的意蕴，每一行字都蕴含着书法家的个性和情感。通过欣赏这些作品，我们深刻理解到书法是一种修身养性的方式。通过临摹和创作，我们感受到了书法对于我们的精神世界的熏陶与滋养，思考问题更加冷静，待人接物也更加从容。

第四段：品味经典与追求创新

书法艺术历经千年不衰的原因之一是其与时俱进的创新精神。在考察中，我们了解到许多书法家在传承经典的基础上，不断探索新的表达方式和艺术形式。他们不拘泥于传统的技法和规矩，而是敢于挑战和突破，在创作中追求个性化和独特性。这让我们认识到，书法艺术并不是僵化的，而是充满活力和创新的。作为书法爱好者，我们要在欣赏和学习传统书法的基础上，勇于探索和创新，将自己的个性和艺术理念融入到书法中。

第五段：书法艺术的社会价值和责任

在考察中，我们也了解到书法艺术的社会价值和责任。书法艺术不仅是一种文化传承，更是一种文化交流和推广的方式。许多书法家不仅致力于个人的创作和提升，还积极参与社会公益活动，用书法的力量传递正能量。书法艺术的责任不仅仅是满足自己的审美需要，还要将书法艺术普及到大众中，让更多的人感受到书法的魅力和力量。

总结：

通过这次书法艺术考察，我对书法艺术有了更深入的认识和理解。我深刻体会到书法艺术创作的艰辛和乐趣，领悟到书法的内涵和修身养性的作用，同时也认识到追求创新和承担社会责任的重要性。书法艺术是一门博大精深的学问，我们要不断学习和探索，以不断提升自己的书法水平。

对书法艺术的感悟篇四

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。

明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

一、书法的审美标准

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

１、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

２、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

３、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

１、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

２、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连

贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

３、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

二、书法欣赏的方法

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

１、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

书法欣赏的一般规律

书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。

一、书法欣赏需要反复地观赏玩味

生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。

在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。

二、书法欣赏的能动性

书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人 徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。

三、书法欣赏带有主观色彩

书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。

对书法艺术的感悟篇五

作为一种文化艺术，书法在中国历史上占据着非常重要的地位。学习书法艺术并不仅仅是为了让自己写字更漂亮，而是因为书法艺术体现了中国文化的深刻内涵。在学习书法艺术鉴赏的过程中，我有了许多感悟和心得体会。

首先，学习书法艺术需要花费大量的时间和精力。书法艺术不是短时间可以掌握的，需要不断地反复练习和实践。这些练习并不是为了追求繁琐的技巧，而是通过不断的反复练习来达到境界的深入，从而使自己的字不仅局限于技巧上。只有通过大量的实践和体验，才能真正领悟书法艺术的各个方面。

其次，书法艺术还需要我们深刻理解和领悟中国文化。书法艺术是一种在笔画之外的艺术，它蕴含着丰厚的文化内涵。通过学习中国文化及其传统诗词等作品，我们才能更好地理解书法艺术所表达的思想意义。而且在学习书法艺术的过程中，我们还要了解笔划的脉络，掌握书法技巧，并深入了解中国传统文化中的精神内涵，才能使书法艺术的表现更加深入内心。

第三，学习书法艺术需要认真品味不同书法作品的不同风格。每种书法风格都有它自己独到的美感和表现力。在欣赏和鉴赏书法作品时，我们需要认真品味书法家的笔迹，从中找出作品中表达的含义和精神内涵。同时还需要注意作品的排版、用笔、结构、韵律等方面的细节，这些都有助于我们对书法艺术的深入理解和鉴赏。

第四，在学习书法艺术鉴赏时，我们还需要不断地观察和思考。书法艺术是表现思想和情感的一种艺术形式。所以在欣赏书法作品时，不仅需要注意作品中的形式美，而且需要思考作者所表达的意境和精神内涵。在思考和体验中潜移默化中，我们可以更好地理解书法艺术所表达的意义，也可以加深对书法艺术的认识和理解。

总之，学习书法艺术鉴赏需要时间、精力和耐心。要理解和欣赏好书法，就必须在不断的实践和思考中提高自己的文化素养和理解能力。同时，我们还需要懂得去发现并欣赏书法作品之间的不同之处，这样才能更加全面地理解和熟练掌握书法艺术。在学习和探索书法艺术的过程中，我们也能够感受到中国传统文化的继承与创新，领悟到“文以载道”的深刻含义。

对书法艺术的感悟篇六

课时：1节

讲授、讨论法

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

了解中国书法的基础知识。

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

毛笔、毛边纸、墨、报纸

前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的`作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

对书法艺术的感悟篇七

书法是中国传统文化的重要组成部分，也是一项非常艺术性的技能。自己在大学期间开始接触书法，虽然无法算是专业的书法爱好者，但学习书法的过程仍是让我受益匪浅。在学习书法的道路之中，经常听到一句话：“临帖才是学习书法的入门技巧。”从中，我学到了许多不同于我平常所学的知识，也领略到了书法的魅力，认识到了书法的艺术鉴赏背后蕴含着非常深远的文化底蕴和思想内涵。在此，我要分享我的一些心得体会，与大家一同探讨学习书法艺术鉴赏中的精髓所在。

【第二段】

临帖是书法学习中的基础技艺，是书法家们学习写字时的初始方法。它强调的实际上就是模仿和练习，通过不断练习，以致于个人能够根据临写对自己的书法进行调整和提升。临帖就是将所学内容与实际生活中的文字进行对比，将自己缺少的老师在作品中的点、画线、书法皆进行模仿，从而达到提高自己技艺和能力的目的。在临帖过程中，我不仅更加细致的品味书法家们惟妙惟肖的笔画和构思，也能深刻感受到书法艺术对内在自我寻求的满足，同时也更加丰富自己对书法的艺术依恋之情。

【第三段】

书法艺术鉴赏需要我们具备的是审美品位和理解力。审美品位是指个人对形式、色彩、材料、空间等元素的理解和喜好，书法艺术中的审美可以说是一种高度感知而具有个体特色的东西。理解力则包括对诗文、传说、历史等文化底蕴的解读，将作品放置到其所代表的文化历程之中，进行深层次的思考和解读。通过这些思考和解读，并从中得到自己的想法，以便在以后的学习中更加加深对书法艺术的理解和探究。在鉴赏过程中，我深刻认识到书法作品之美，到达了引人入胜的文化建构之前。

【第四段】

书法除了是艺术又是一种文化，也是一种传承。传统的书法文化在现代时代仍然有着广泛的发展。在推动现代化的进程中，学书法艺术也成为了文化传承的一个方面。书法能够使人们在现代文明之中找到对传统文化的认同和归属感，加深人们对当代文化与传统文化的理解和感知，从而让传统文化得到更为广泛的传承和发展。同样的，鉴赏书法也可以成为人们对传统文化去进行认知和传承的一种技巧。当我系统性地学习书法艺术鉴赏时，书法艺术的深邃魅力也让我更加理解了中华文化精髓所在，使我对于生活的内在意义的认识在深度和广度上都获得了极大的拓展。

【结尾段】

总之，在学书法艺术鉴赏的过程中，我认识到了书法艺术传承的深刻意义，也感悟到书法艺术所蕴涵的文化乐趣与理解魅力。书法练习，艺术鉴赏也让我明白真正的伟大，不单止于具备出众的才艺，更多的是要活得精彩而仁慈。正如书法艺术所讲述的那样：“以笔墨为媒，用心之纯。美感与人性扯哪个休戚了么?"。因此，学习书法艺术不止止于绘出漂亮的字，更考验我们的人生修养、思想素养和文化水平。珍惜书法艺术，是我们中华民族对自身历史、文化和真正价值的理解认知。

对书法艺术的感悟篇八

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

对书法艺术的感悟篇九

书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是一门汇集了音乐、舞蹈、绘画、诗歌等多种艺术元素的综合性艺术门类，具有豁达优美的艺术魅力，近年来，书法艺术得到越来越多年轻人的关注和喜爱，大学生群体尤为突出。作为一名大学生书法艺术爱好者与着迷者，我深刻体会到，书法艺术不仅能够提高我们的审美修养、人文素养，更重要的是，它可以帮助我们消解压力、陶冶性情，增加生命的色彩和韵味。在大学生活中，我们应该怎么样去领会和把握这一门不仅历史悠久，而且极富当代价值的书法艺术呢？下面，我将就这个话题阐述自己的一些心得和感悟。

第二段：磨炼毅力与精神境界

作为一名大学生，学习和生活压力会随时困扰你，而书法艺术则是一种很好的方法去宣泄和发泄。在书写的过程中，需求稳定稳重的手部和思维巨细，书写每一笔字时倾注深思，使人心境渐渐平和，自然克制一切不安的状态。只有你与字的交流愈加紧密，才能写出有深意的一笔一画，轻松地驾驭笔墨，收放自如。因此，历练毅力，提高恒心是书法爱好者必备的精神品质。

第三段：注重练习技巧和细节

书法艺术看起来很简单，实则极富琐碎，不仅需要时间和精力，而且需求严格的。。

师承是学书法最好的途径，但现如今我们大多数人能够接触到的书法教程大多来自网上或书本，所以，我们必须要持之以恒地去做好练习。另外，在书写时，我们也要注意一些细节，如笔势、字形等，这些决定着你的字佼佼者劣者，所以，注重技巧和细节，可以让我们的书法艺术水平更上一层楼。

第四段：人文修养和审美素质

书法依靠的不仅仅是技巧和细节，还需要我们的人文修养和审美素质。书法作品可以让观众从中领悟到文字精神与文化内涵，体现出一种文化的积淀和历史的厚重。在书法的世界中，我们可以通过欣赏、研习古代名家们的作品，以及学习书法作品的背景、起源和文化特征，提升自身的文化修养和审美素质，培养我们的美好情怀和伟大情操。

第五段：结语

总之，学习书法是一种极好的打发空闲时间和塑造品位的方式，通过书法艺术的学习和练习，我们能够提高自身的心态、修养和情操，塑造自身的前途。在大学生活中，我们应该把握住这个黄金期，利用自己的时间和精力，不断学习、练习，让书法艺术渗透进我们生活的方方面面。让我们一起走近书法艺术，走进精神文化的殿堂，领略书法之美，体味书法之趣吧！

对书法艺术的感悟篇十

欣赏教室内悬挂书法作品，激发学生情趣。

1、为什么书法是我国特有的艺术？

（1）、汉字的独特造型；（2）、独特的书写工具（文房四宝）2、书法文字发展演变情况：

（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文（金文）——篆书（大篆和小篆）

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（通过课件图片）

3、书法审美的基本要素：

（1）是结体；（2）是章法；（3）是用笔；（4）是用墨；

（5）是韵律；（6）是风格。

4、介绍历代大书法家及其书法精品：（播放课件图片）

(1)王羲之、王献之；

（2）初唐四大家：褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷；（3）张旭和怀素的草书；（4）颜真卿天下第二行书；（5）柳公权楷书；（6）宋四家：

苏轼、黄公望、米芾、蔡襄；（7）元代书法家；（8）清代书法家。

5、对比不同时代书法家的艺术特色。

通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精

深内涵，也学到了做人的'道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质。