学美术心得体会 美术学习心得(模板7篇)

心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

学美术心得体会篇一

本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学，对各年级学生完成作业人数进行统计，结果如下：初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说，究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。

几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：

(一)教育部门内部因素。

在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。

(二)家庭因素。

在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

学美术心得体会篇二

通过参加20xx年暑期小学骨干教师培训活动，聆听专家和名师们独到的见解，对于教师本身的发展，有着非常重要的意义。下面就是我的感受。

面对飞速发展的社会、一些家长的不理解……我很迷茫，我们教师该怎么做呢？陈洪震教授给我指明了方向：学会自己调整，塑造阳光心态；学会探究，做幸福的专家型教师。面对同一件事，站在不同的角度会有不同的认知，并产生不同的情绪；以不同的`视角看周围的世界，我们也会看到不同的风景，我们应该学会自己心理调节。

语言是教师和学生之间交流非常重要的桥梁，教师的语言直接决定着学生的学习效果，甚至学生世界观、人生观的树立。张爱华教师告诉我们“带着知识走近学生，走近课堂，不过是授人以鱼；带着智慧走近学生，走近课堂，才是授人以渔”可见教师的智慧是多么的重要。美国的斯特芬森也说过“平庸的教师传达知识；好的教师解释知识；优秀的教师演示知识；卓越的教师激励学生学习知识。”现在教师除了有广博的知识外主要应考虑如何运用自己的语言智慧激励学生自己创造，自己学习。

随着时代的飞速发展，信息技术在教育领域的广泛运用，“教书匠”式的教师已经不适应时代的需要了，这就要求教师教艺精湛、教技突出，必须具有现代教育观念，并将其运用于教育工作实践，不断思考、摸索。新时期需要“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生，这就要求我们把科研和教学结合起来，我们教师所学知识要包罗万象。名师的课堂，有着那么多的亮点，作为一个青年教师，实在有太多的东西要学，在以后的教学实践中，一方面要靠自己不懈努力，完善自己，还要靠前辈老师们的谆谆教诲，给我们指点迷津。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

学美术心得体会篇三

建筑美术作为一门综合性的学科，主要涉及到建筑设计、美学以及建筑艺术等多方面知识。作为一个学习建筑美术的新手，我在学习的过程中受益匪浅，以下是我对建筑美术学习的心得体会。

第一段：认识建筑美术

建筑美术是一门特殊的学科，与其他艺术学科不同在于它需要综合应用多种知识，并将其应用到实际的建筑设计中。在学习建筑美术时，我们需要了解建筑的基本原理、建筑设计的基本流程以及一些常用的工具和软件。同时，我们还需要具备一定的美学基础和审美能力，这样才能在设计中充分考虑美学因素。

第二段：建筑美术的学习方法

在学习建筑美术时，我们需要结合实践和理论相结合。实践是学习的重要手段，通过实践，我们可以更好地了解建筑的实际操作和流程，培养自己的设计思维和创作能力。同时，我们还要注重理论知识的积累，理论知识可以帮助我们更好地理解建筑的基本原理，为我们的实践提供指导和支持。

第三段：建筑美术的重要性

建筑美术在现代社会中的重要性愈来愈被人们所认识和重视。建筑是我们所生活和工作的场所，建筑设计的好坏直接关系到我们的生活质量和工作效率。而建筑美术则更加强调建筑的美学价值，通过建筑设计来塑造建筑的形式，传达设计主题和表达情感。因此，建筑美术在现代社会中的地位和价值也更加重要。

第四段：建筑美术的实践经验

在我的学习过程中，我通过实践不断积累了一些经验。首先，在设计中要注重构图和比例的重视，这是保证建筑设计美感的基本要素。其次，在材料的选择方面，要注重材料的环保性和实用性，同时在施工和工艺上也要注重细节和精度。最后，在建筑的照明设计方面，我们需要了解不同光源的特点和效果，根据建筑的设计主题来进行照明设计。

第五段：展望未来

在未来，我将继续学习和实践建筑美术，不断提升设计能力和综合素质。同时，我也希望通过自己的努力和创作，为建筑的美学发展和推广做出自己的贡献，让更多的人了解建筑美术并受到它的启发和引导。

总之，学习建筑美术是一件充满挑战性和兴趣的事情。只有通过不断地实践和学习，我们才能不断提高自己的能力，成为一名优秀的建筑美术师，并为建筑美术的发展和繁荣做出我们的贡献。

学美术心得体会篇四

作为一名对美术有着浓厚兴趣的人，我选择报考了兰州美术学院。在入学的那一刻，我知道我已经迈出了艺术之门，但我也有些许紧张和害怕。不过在第一次的理论课上，老师耐心地讲解了美术的基础知识和术语，让我感到很欣慰和自信。在之后的学习中，我开始了解到了艺术的创作过程，并对其中的每个环节进行了深入学习。

第二段：技能的提升

除了理论知识的掌握，我们在学校里还要抓紧时间学习各种不同的技能。比如油画、水彩、素描、速写等技能课程，它们都是我们美术创作必须的技能。不论是接触到画笔和颜料的第一次，还是通过无数次实践不断优化技巧，这些技能的提升都是需要不断练习和探索的。每节课下来，我都会反复揣摩老师讲解的技巧和要点，亲自体会和理解。

第三段：创作实践

作为一名美术学生，创作是不可或缺的课程。在学期末，我们需要完成一个作品并进行展示。这也是我们储备知识和技能的时刻。一开始，我还总是觉得自己的作品和别人的差距非常大。慢慢地，我从不断练习中掌握了技巧，也从老师同学身上汲取了灵感，逐渐做出自己的风格与品牌。每个作品都让我有所感悟，也助我不断突破自己的创作能力，直到在作品完工的那一刻，看到一个完整而美丽的作品时，内心产生了深深的满足感和自豪感。

第四段：文化拓展

除了专业知识的学习外，我们的教育还包含了其他领域的学习。美术是一个文化艺术的体系，我们需要了解到各个时期的美术作品以及作者的背景和思想。我们还要学习文化艺术史、音乐、戏剧、电影、文化遗产等课程。每一门课都帮我们开拓了视野，深入了解文化的多样性，而这些也为我们的创作提供了更多灵感和思考的角度。

第五段：未来展望

在了解美术、掌握技能、创作实践和文化拓展过程中，我不仅收获了知识和技能，也培养了宽广的视野和对未来的期待感。在未来的日子里，我希望能够通过成为一个优秀的美术师，为社会和人类文明的进步做出一份贡献。作为一名美术学生，我知道我还有很多的不足之处和需要努力改进的地方，但我也愿意不停地学习、理解、探索。学习美术，就是在不断地超越自己，从而更好地理解自己和这个世界，也给了我更多的信心和勇气去追寻自己的梦想。

学美术心得体会篇五

作为一名建筑美术专业的学生，我在学习和实践中，深刻体会到了建筑美术的魅力与奥秘。这个学科兼具美学、建筑学、艺术史等多方面的知识，需要我们有强烈的求知欲和探索精神，才能够在这个领域有所建树。在此，我将分享我在学习过程中的所思所感，与大家一同交流心得体会。

一、建筑美术是美好的创造过程

建筑美术作为一门协调建筑形式与美学艺术的学科，需要我们将美学理论与实际建筑实践相结合，创造出美好的建筑空间。在学习过程中，我明白了艺术创作是一种思考与表达的良好方式，通过调动眼光与情感，获得对生活的独特个人理解，这也为建筑美术创作提供了可能性。

二、建筑美术是多学科综合运用

作为一门融合了多个学科的综合性学科，建筑美术需要我们将艺术理论、建筑理论、设计技术等知识整合运用。因此，在学习的过程中，我们需要掌握建筑学、艺术史、设计技术等课程。同时，还需要了解市场需求与文化背景等，这样才能够为建筑美术的实践提供更为丰富的素材与背景。

三、建筑美术需要有独立思考与创新

学习与实践中，我逐渐明白了建筑美术需要有独立思考能力与创新精神。只有这样才能发现问题、解决问题，同时不断开拓领域，推动建筑美术的发展与进步。艺术不断创新的本质是力求突破自己和习惯的界限，挑战现有的限制并赢得审美成就，这也是建筑美术需要我们始终坚持不懈的事业。

四、建筑美术需要有耐心、技巧与注重细节

作为一种艺术表现形式，建筑美术的成果需要具体表现在空间上，需要我们对技巧和细节注重性极高，并找出全局与细节之间的相互关系。在学习和实践的过程中，需要我对结构、材质、装饰、空间布局等进行认真的研究和分析，以实现最佳的效果。

五、建筑美术需要丰富的实践经验和案例解析

最后，体验和案例解析相同的重要性是，只有在实践与案例的基础上，我们才能够及时纠错和检验自己的设计。建筑美术不同于文科的大课程，需要通过对案例分析来强化对于建筑美术的认识和理解，加深对于设计的素养和注意事项的掌握。

总结而言，学习建筑美术需要我们有广博的知识积累，耐心的态度和多方面的思考能力。在实践课程中，我们要多多积累经验和多曝光自己的思路和想法，以便得到更好的发展。

建筑美术的伟大之处在于，它具有超越时代的价值与美感，在我们的生活中发挥着不可替代的作用。希望我们每个人都能够以细心和心智，探寻出一个个极具魅力的建筑空间，让建筑美术这种伟大的艺术形式继续发扬光大。

学美术心得体会篇六

我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。

1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

2、多学科相结合，让学生主动参与，实现师生互动。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

小学美术教育，应该面向全体学生，面向学生的各个方面，通过绘画这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。

轰轰烈烈的新课程改革为老师创造了一个新的机遇，“一切为了学生”，这将是老师心中为之奋斗的目标;赋予学生自由，也将是老师教学中的规范。愉快教学，将令老师与学生在教学共同成长，并使学生在学习中既获得知识又得到个性的培养与健康发展。

学美术心得体会篇七

美术教学活动不是简单的知识授受的.过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。我一直在想美术课如何才能上好?深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。现具体谈谈学习的一些心得体会：

将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。

者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

美术新课程标准，强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性，强调艺术教育的个性化，强调学生综合能力的培养，强调美术人文精神和审美能力等等。这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构，学习与美术相关的其它新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育方法。所以学科间的整合或统整，是现代教育理念，亦是现代美术教学趋势之一。我们教师除了应具备基本的美术知识，同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。

新课程要求教师确立新的教学观，克服教育生涯中的惯性，使教学方式显现多样化的格局。在很多教师的概念中，教学就是讲课，就是把书本知识传递给学生，把学生作为知识的“容器”进行灌输，“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。在新的课程与教学改革中，教师要充分相信学生的能力，把自己定位于学生学习的组织者、引导者，而不是知识的化身，以权威自居。教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人，而不是支配学生的控制者，学生是学习的主体，学习的主人。教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习，使每个学生都得到充分发展。教学过程是师生交往共同发展的互动的过程，教师在教学过程中，要充分激发学生的学习兴趣和潜能，要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式，引导学生积极主动地学习。教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。