2023年艺术鉴赏课程心得体会 艺术课程标准心得体会(大全5篇)

体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

艺术鉴赏课程心得体会篇一

近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（2022版），有三点感悟分享如下：

一、从美术到艺术

我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

我认为，这绝不是简单的文字叠加，而是多种学科的综合性、迁移性的构建趋势。对全体师生都提出了要求，首先要求学生需要将不同学科知识融会贯通，综合运用，从而提高分析问题、解决问题的能力；
其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

二、从四美理念到家国情怀

2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

三、从分段衔接到优化评价

2022版课程标准要求，艺术课程设置要遵循艺术学习规律，体现学生身心发展阶段性、连续性的特点，义务教育艺术课程分段设置，第一阶段（1~2年级）以艺术综合为主，体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接；
第二阶段（3~7年级）以音乐和美术为主，有机融入姊妹艺术，为学生掌握较为全面的艺术基础知识和基本技能奠定基础；
第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

艺术鉴赏课程心得体会篇二

纺织品艺术作为一种美丽的艺术形式，可以追溯到古代文明时期。纺织品与人们的日常生活息息相关，它们不仅为人们提供了生活必需品，还成为了一种文化符号和艺术表达的方式。纺织品艺术的鉴赏不仅可以赏析其美丽的外观，还能够了解它们背后的历史和文化内涵。

第二段：纺织品的材料和工艺

纺织品的材料和工艺是决定其艺术价值的关键因素。丝绸、棉花、羊毛等天然纤维材料被用来制作各种不同风格的纺织品。而染色、织造、刺绣等工艺则赋予了纺织品更加丰富和独特的外观。通过学习和了解不同纺织品的材料和工艺，我们可以更好地欣赏其独特之处。

第三段：纺织品的风格和意义

纺织品的风格包括了不同的图案、颜色和纹理，它们反映了不同地区和文化的特点。例如，中国传统的刺绣技艺以其精美的细节和丰富的象征意义而闻名于世。而印度的手织绸缎则以其独特的色彩和印花造型深受欢迎。纺织品不仅是一种艺术品，更是民族文化的象征和传承。通过欣赏不同风格的纺织品，我们可以更好地了解不同地区和文化的历史和价值。

第四段：纺织品的艺术创作和创新

纺织品的艺术创作是一个不断创新的过程。随着时代的变迁，人们对纺织品的需求和审美也发生了变化。现代设计师通过运用新的材料和工艺来创作出独特的纺织品艺术作品。他们不仅保留了传统的技法，还将现代的元素和观念融入其中。通过观赏这些创新的作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还能够了解到纺织品艺术的无限可能性。

第五段：纺织品艺术对个人的影响

纺织品艺术有着深远的影响力，它不仅能够激发个人的创造力和审美能力，还能够提升个人的生活品质。通过学习和鉴赏纺织品艺术，我们可以培养对美的敏感和欣赏能力，更好地感知身边的美好。同时，纺织品艺术也能够给人带来心灵的宁静和愉悦。纺织品的柔软与舒适给人带来了安慰和放松，使我们能够远离喧嚣和压力，享受内心的宁静。

总结：纺织品艺术作为一种美丽的艺术形式，通过材料、工艺、风格以及创作的方式，给人们带来了独特的观赏体验。鉴赏纺织品艺术不仅能够欣赏其外在的美，更能够了解其背后的历史、文化和艺术的内涵。纺织品艺术对个人有着积极的影响，能够激发个人的创造力和审美能力，并带来心灵的宁静和愉悦。因此，鉴赏纺织品艺术是一种富有价值的体验，也是一种追求美好生活的方式。

艺术鉴赏课程心得体会篇三

总书记提出培养担当民族复兴大任是对时代新人的新要求，所以前言部分相较2011年课程标准把国家和民族价值观放在首位更加强调育人的总要求，发挥培根铸魂、启智增慧作用。同时，落实双减政策要求必须修改完善义务教育课程方案和课程标准。对教与学的内容、方式进行改革，新课标由原来的艺术独立学科标准，变成了艺术课程标准，从单一走向整体，注重各个学科之间的融合发展，将培养目标设定的更加明确。2011年我国实现了义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，教育发展对人才培养提出了新要求、信挑战，所以必须深化课程改革，加强义务教育课程建设。

一、坚持目标导向

明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程。

二、坚持问题导向

现行义务教育课程标准方案和课程标准方案分别于2001年、2011年制定颁布在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要的作用但也存在一些与新形势新要求不相适应的地方，必须进行修订完善。

三、坚持创新导向

新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，更加关注艺术各门类、艺术与其他学科、艺术与生活、艺术与社会、等的关联性。加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养以适应未来社会的发展。

发生的变化有以下几点

第一、优化课程设置、内容结构。

新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入更多艺术课程。

第二、研制学业质量标准

依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段青少年学业的具体表现明确“学到什么程度”，引导和帮助教师把握教学深度与广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。

第三、增强指导性

新课标教学方式更加多元，围绕着核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。

第四、加强学段衔接

主张艺术实践，体现学习目标的连续性和进阶性

第五、细化实施要求

新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体化，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

总之，新课标落实了立德树人根本任务，描绘了育人蓝图，增强了思想性。更是贯彻了“以美育人”的总方针，突出了课程综合，以学科为主体，深化学科之间的联系，能够让更多的青少年接受到正确的艺术方面的学习，从而提高国民素质水平。

艺术鉴赏课程心得体会篇四

义务教育艺术课程分阶段设置：

第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

2、聚焦核心素养，组织课程内容

聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏·评述)、表现《造型·表现)、创造（设计·应用）和联系、融合（综合·探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。

课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

3、体现艺术学习特点，优化评价机制

围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。

明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；

强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；

尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。

艺术鉴赏课程心得体会篇五

作为人类文明的重要组成部分，纺织品艺术在世界各地都有着悠久的历史。通过对纺织品艺术的鉴赏，我们可以美学欣赏其中蕴含的智慧与美感。近日，我参观了一次纺织品艺术展览，一下子被展品的美丽和细腻所折服。下面，我想分享一些我从这次展览中获得的心得和体会。

首先，在纺织品艺术展览中，我不仅感受到了设计师们的创意，更感受到了他们对细节的追求。纺织品艺术作品的色彩搭配、图案设计、细节处理等，都表现了设计师们对于美的追求和品质的要求。这些作品在细看时，常常会有一些意想不到的亮点。有的作品通过细密而复杂的图案设计，展示了设计师对于人类古老文明的理解和传承；有些则通过精细的刺绣工艺，呈现出纺织品艺术的高度。

其次，在鉴赏纺织品艺术的过程中，我也深深感受到了不同文化的碰撞和交融带来的魅力。纺织品作为一种被广泛应用于各个民族、各个地域的艺术形式，承载了民族和地域的文化传统和个性化。在展览中，我看到了来自各国各地的纺织品作品，有的体现了东方文化的神秘和典雅，有的则展露了西方文化的精致和时尚。这些文化的碰撞，使得一件纺织品作品具有了更加丰富的内涵和表达手法，也让我对不同文化有了更深刻的理解。

第三，纺织品艺术作为一种可穿戴的艺术形式，让我对时尚和自我表达有了更加深入的认识。在展览中，我看到了很多令人惊艳的时尚纺织品，不仅展示了设计师们的创新思维和时尚触觉，也让我对于服饰的理解和审美产生了新的体会。纺织品的质感、纹理和剪裁，都能够极大地影响一个人的形象和气质，也成为了人们表达个性和追求自我风格的一种重要方式。

此外，纺织品艺术展览还让我对于纺织品本身的制作过程有了更加深入的了解。纺织品作为人类用来满足衣物和家居用品的基本需求的一种手段，也是一种转化自然材料的艺术。展览中，我看到了设计师们在纺织品制作过程中使用的各种材料和工具，了解到了纺织品制作的复杂和细腻。特别是一些用手工编织或刺绣完成的作品，更是给我留下了深刻的印象。它们不仅需要设计师们精湛的技艺和耐心，更需要对于细节的把控和对于纺织品物质特性的理解。

在这次纺织品艺术展览中，我不仅拓宽了自己对于艺术的视野，更对纺织品这一艺术形式有了更深的认识和理解。纺织品艺术所蕴含的智慧和美感，以及其所传递的文化和个性，都使我对于纺织品的鉴赏产生了更深的兴趣。我相信，在今后的生活中，我会更加关注纺织品艺术的发展和创新，通过纺织品艺术来美化生活，展现自我。