的创作报告(实用5篇)

“报告”使用范围很广，按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。报告帮助人们了解特定问题或情况，并提供解决方案或建议。下面是小编帮大家整理的最新报告范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

的创作报告篇一

今天第二节课是艺术活动画梦想，照例让孩子们把画布摊好，每组的水彩笔和蜡笔都拿好，孩子们都兴奋的问我：“今天要画画了啊，画什么呢?”看孩子们一副很想知道的样子，我也不买关子了，“画你们自己的梦想哦!”接着我问孩子们，“梦想是什么?”孩子们七嘴八舌，说出的意思大致都是说长大后的理想。我又通过举例子向他们说明梦想又分为能实现和不能实现、远期的和近期的梦想，如长大后想当老师，那么通过你的努力是可以实现的，如果你长大了想成为超人，那么这个梦想估计是不能实现的……“今天我们的任务就是把你的梦想给画出来……”我话音刚落，丽丽就向我发问了：“梦想画出来要怎么画呀，我不会画。”她的话让我进行了思考，对啊，只是对孩子说“来，把你们的梦想画出来，作画要大胆、颜色要漂亮些……”这些话看似是对孩子的鼓励，不压抑孩子的创作思路。这对平时绘画基础好，富有想象力的孩子来说可能很适合，但在一个班级里，有绘画天份的孩子毕竟占据少数，很多孩子还是很茫然的，因为没有提供一个具体的可以想象的范围，他们最后只能是模仿别人或乱画一气，不能切合主题，也没有自己的特点。有了丽丽的提醒，我经过思考后决定这个活动的重点要放在与孩子们一起交流怎样去创作的问题。我让孩子上前述说自己的梦想，当一个孩子上前讲出自己的梦想时，我就让大家一起想像，为她的这个梦想出谋划策。大家又七嘴八舌的说开了，如梦想做警察的，大家提供的建议是可以画个人，可以给他画上警服，还可以画辆警车，还可以画上小偷……一下就有了很多很多的思路供他参考选择，他在创作的时候还可以在这个基础上进一步发挥自己的想象，展现自己的特点。几乎所有的孩子都上来讲出了自己的梦想，大家一起出点子，为孩子们提供了一个可以去具体想像的阶梯。这样虽然会浪费很多的时间，但不要去在乎一个艺术活动前面应该掌握多少时间，也不要在乎一个艺术活动最后会延长多久。

有了这个前奏，当孩子们开始创作时我看到每个孩子都落笔神速，似乎都胸有成竹。我一一去观察孩子们的作品，欣喜的发现他们的作品都能突出主题，让人一看就能明白他画的梦想是什么。看看林浩天的--他画了一副大大的围棋，旁边画着他自己，围棋下面还标了一个数字23330，呵呵，他的梦想是想拥有一付标价为两万三千三百三十三元的超贵围棋(以往作画他都很难下笔);看看陆旻远的'--画了一个美丽的女孩子，正在一块画板上作画，画板上已经画有了一朵特别美丽的鲜花，哦，她的梦想是长大当一位画家;看看陶盛鑫的--画了一架滑翔机在天上飞，上面乘着一个男孩，地下有小小的房子、汽车，哦他的梦想是想乘着滑翔机上天;还有做老师的盛韵辰、想结婚当新郎的冯力、想当明星的唐思韵冯心屿、想当警察的殷晨佳张宇哲、想当科学家的黄云帆……孩子们的画面精彩纷呈，各个都有自己的特色，真的让我惊喜，想不到收效很大。我兴高采烈的把他们的作品一一插进作品展示区，孩子也还兴致浓厚的围在那里看着说着……我也默默的祝愿每位孩子的梦想都能成真!!

的创作报告篇二

首段（引言）：简要阐述创作心得体会的重要性以及个人创作的背景和动机。令人期待读下去。

第二段（创作过程）：详细描述个人在创作过程中的准备工作、思考和实践。强调创作是一个有挑战性的过程，需要耐心和毅力。

第三段（创作反思）：回顾个人的创作过程，分析其中的成功和失败所在，总结经验教训。强调反思对于创作的重要性，促使个人不断进步。

第四段（创作收获）：阐述个人在创作过程中所获得的成就感和满足感。包括创作作品的价值和影响力的提升，以及个人技能和表达能力的提高。

第五段（未来展望）：展望个人在创作领域的未来发展方向和目标。表达对创作的热情和渴望，以及继续努力和学习的决心。

完整文章如下：

创作心得体会思路

创作是一个富有挑战性的过程，这意味着它需要我们付出更多的耐心和毅力。作为一名创作者，我深深地体会到了这一点。通过自己的实践与反思，我积累了一些关于创作心得体会的宝贵经验，正是这些经验让我的创作水平不断提高。在这篇文章中，我将分享关于创作心得体会的思考和感悟。

首先，创作的过程并不仅仅是坐下来开始写作，而是需要进行充分的准备工作。在开始创作之前，我通常会进行一些背景调查和资料收集，以确保我对主题或课题有足够的了解。每一次创作都需要展开一个长期的思考过程，这需要我对自己的创作目标和观点进行深入的思考和探索。而实践创作则需要持续的努力和实践。有时，我会面对失败和挫折，但我始终坚持不懈。创作的过程是一个艰辛的过程，但是这些准备工作以及努力都是值得的。

其次，创作的反思是创作过程中不可或缺的一部分。反思可以帮助我们发现创作中的不足之处，并进行相应的改进。我发现，通过不断地反思和分析自己的创作，我不仅可以意识到自己的错误，还可以找到更好的方法来改善我的创作技巧。反思还可以帮助我更好地理解自己的创作动机，从而更好地表达出我的观点和情感。总之，反思是一个非常重要的环节，它可以促使我们不断进步。

创作的过程并不总是一帆风顺的，但是当我们克服了困难并完成了一件作品时，那种成就感和满足感是无可比拟的。我曾经创作了一篇关于环保与可持续发展的短文，这篇文章被选中发表在学校的刊物上。这让我感到非常自豪和满足，因为我意识到我的创作具有一定的价值和影响力。另外，通过创作，我的写作技能和表达能力也得到了提高。我发现，通过不断地创作和实践，我的文字表达能力和创作技巧都有了明显的提升。

展望未来，我想继续在创作领域中不断努力和学习。我希望通过努力学习，提高自己的创作能力，并且有机会创作更多有价值的作品。我也希望通过我的创作能够传递积极的信息和价值观，影响更多的人。我深信，只要坚持不懈地努力和学习，我一定能够在创作领域中取得更大的成就。

总结起来，创作心得体会是一个在个人创作过程中至关重要的一环。通过创作，我们不仅仅是表达自己的观点和情感，更是通过不断地实践和反思来提高自己的创作能力。创作是一项艰辛而有趣的任务，但正是这种挑战性让我们不断成长和进步。通过我个人的创作经验和反思，我深刻地认识到了创作的重要性，也更加热爱和热衷于创作。我期待着未来的探索和发展，希望能够用我自己的创作来传递正能量和影响力。

的创作报告篇三

第一段：介绍创作的重要性和挑战性（200字）

写作是人类最重要的创造活动之一，通过文字表达自己的思想和情感，展现个性和独特的观点。然而，创作并非易事，它需要我们跳出常规思维，追求创意和创新。在创作过程中，我们面临着许多挑战：如何找到合适的创作灵感，如何表达清晰而有力的观点，如何使作品生动有趣等。在我多年的创作经验中，我积累了一些关于创作心得体会的思路，希望可以为大家提供一些启示和指导。

第二段：寻找灵感的途径和方法（200字）

创作的第一步是寻找创作灵感。在平凡的日常生活中，我们可以通过观察自然景观、人物故事、历史事件等获得灵感。此外，阅读也是开发创作潜力的重要途径。通过广泛阅读，我们可以拓宽视野，获取各种文化和知识，从而使自己有更多的想法来进行创作。同时，尝试与不同领域的人交流、参观艺术展览和参加创意活动也是激发创作灵感的有效方法。

第三段：构建清晰有力的观点和逻辑（200字）

一篇好的作品需要有清晰而有力的观点和逻辑结构。在创作过程中，我们应该先明确自己的观点，然后通过逻辑推理和论证来支持观点。此外，注意语言表达的准确性和连贯性也非常重要。避免使用模糊不清的词语和短语，尽量使用具体明确的描述。同时，要确保文章的逻辑结构严谨合理，内容的组织和分段要条理地展开，使读者能够清晰地理解你的观点和论证。

第四段：培养良好的写作习惯和技巧（200字）

写作是一项需要长期修炼的技能，良好的写作习惯和技巧对于提高创作能力至关重要。首先，要培养定期写作的习惯，每天抽出固定的时间来进行写作训练。其次，要注重积累词汇量和语言技巧，通过不断的阅读和写作来提高自己的表达能力。此外，合理安排时间和任务，制定详细的写作计划，可以帮助我们高效地完成作品。最重要的是要保持热爱和激情，享受创作的过程和成果。

第五段：创作心得体会的重要性（200字）

总结创作心得体会是提高自己创作能力的重要途径。通过对自己创作过程的反思和总结，我们可以发现自己的优点和不足之处，并努力改进。同时，分享自己的心得体会也可以为他人提供指导和帮助。通过与他人交流创作经验，我们可以互相借鉴、共同进步。因此，定期总结和分享自己的创作心得体会是提高创作能力的重要途径之一。

总结：在创作的道路上，我们需要保持持之以恒的热情和努力，不断寻找灵感，提升自己的能力。通过明确观点，构建逻辑，培养良好的写作习惯和技巧，总结心得体会，我们可以不断提高自己的创作水平，创作出更加优秀的作品。相信只要我们坚持不懈地去追求创作的艺术，我们就能够达到自己的创作目标，不断超越自己，为读者带来更好的作品。

的创作报告篇四

小学美术创造课包括绘画创作课、图案创作课和立体造型创作课等多种课业。创作课是实施美育，开发智力，陶冶情操，培养能力，促进学生全面发展的重要课型。新时期的小学美术教学有必要加强创作课的设计与研究，重视形象思维的开拓和智能的开发，强调创造能力的培养。创作课不仅是“命题创作”，“记忆画创作”和“想象画创作”，还有很多种创作课型，提出来敬请专家指教。

一、联想创作课

联想创作课是借助图象或实物，引发学生的联想，并经过加添、改编、创造出一种类似而不相同的形象和情节。

借助图象的联想创作课――这种课不让学生死板地临摹范图，要求学生借助范图，进行联想创造。例如，面对一辆汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹汽车图，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境；第二种，临摹联想创作课。让学生先临摹汽车，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。这种课又叫临摹联想创作课。

借助实物的.联想创作课――这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如，进行校园写生联想创作课：第一种，设计成写生加添创作课。要求学生先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝蓝的天空飘着白云、飞翔着和平鸽，教室前盛开着鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们做着各种课间活动。总之，可以通过联想把校园画的更美好；第二种，校园联想创作课，要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园，或理想的校园、未来的校园。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练学生的形象思维能力，创作能力。

二、发散思维创作课

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。

图形发散思维创作课――以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如，教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。

实物的发散思维创作课――以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多种新形象。例如，教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这节课称为手套的发散思维创作课。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

范图记忆创作课――要求学生在临摹之前先用一定的时间观察、默记范图，然后抛开范图进行默画。第一次默画不成，可重复进行。

实物记忆创作课――要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征。然后抛开实物进行默写。进行以上两种课型的教学，应根据学生的实际水平，选择图象和实物要难易适度，默记的时间和次数适当。

[1][2][3]

的创作报告篇五

拍摄创作是一门极富创意性的艺术活动，而要进行有效的创作，首先需要理清拍摄目标。在拍摄前，要明确自己的创作意图，确定好要表达的主题、情感和故事。只有明确目标，才能更好地通过镜头传达所想表达的内容。对于摄影师来说，要善于观察生活，发现美，捕捉瞬间的感动，这样才能有针对性地将描绘出来的主题与情感传达给观众。

二、注重构图与视角

构图和视角是拍摄创作中至关重要的因素。构图要注意整体布局和画面的结构，合理地安排元素的大小和位置，使画面具有层次感和美感。视角则是摄影师的独有创造力的体现，通过选择和变换视角，可以将同一个场景拍摄出不同的效果和表达出不同的情感。在拍摄创作中，摄影师可以选择低视角或鸟瞰视角等特殊视角，从而赋予画面更多的变化和个性化。

三、充分利用光线

光线是摄影创作的灵魂，决定了画面的明暗、色彩和质感。因此，在拍摄创作中，要充分利用光线，发掘出不同的光影效果。早晨和傍晚的柔和光线可以为画面增添浪漫和温馨的氛围，而正午的强烈光线则适合拍摄光影变化丰富的风景照片。当然，光线的利用也包括人工光源的运用，例如闪光灯和灯光布置等。充分利用光线，可以使画面更具层次感和艺术感。

四、捕捉瞬间的精彩

瞬间的精彩往往是拍摄创作最具吸引力的部分。在摄影中，瞬间即永恒，能够准确捕捉瞬间的精彩，是摄影师不可或缺的能力。要想捕捉瞬间的精彩，首先需要对被摄对象有深入的了解和观察，了解其特点和行为习惯。其次，要拥有敏锐的触觉和快速的反应能力，能够在短短的瞬间内按下快门。最后，技术的精妙运用也是关键，合理地运用快门速度、光圈和焦距等参数，才能获得清晰、准确的瞬间画面。

五、加强后期处理与创新

后期处理和创新是拍摄创作中至关重要的环节。在数字拍摄时代，后期处理可以调整图像的色彩、对比度、饱和度和清晰度等参数，进一步增强画面的表现力和吸引力。同时，也可以进行剪辑和合成等处理，创造出更具个性和创新的作品。除了后期处理，创新也是摄影创作的核心要素。拍摄创作要敢于尝试新的构图、主题和视角，通过不同的创新，才能获得更具个性和价值的作品。

总结起来，拍摄创作思路需要从理清拍摄目标开始，注重构图与视角的安排和选择，充分利用光线的特点和效果，善于捕捉瞬间的精彩，加强后期处理与创新的运用。只有在这些方面努力，摄影师才能更好地将自己的创意和想法传达给观众，创作出更具个性和魅力的作品。