画画心得体会(优质5篇)

心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

画画心得体会篇一

第一段：介绍画画实践的背景和目的（200字）

画画是一门具有独特魅力的艺术形式，它可以帮助人们表达自己的情感和思想。作为一名画画爱好者，我在过去的几年中积极参与了课堂学习和个人实践，并取得了一定的进步和体会。本文旨在分享我对画画实践的心得体会，以此来表达我对艺术的热爱以及对个人成长的思考。

第二段：认识自己的绘画风格（300字）

在我开始练习画画之前，我陷入了对自己绘画风格的困惑之中。我曾尝试过各种各样的题材和技巧，但总感觉欠缺独特性。然而，通过不断的尝试和实践，我逐渐意识到，每个人都有自己独特的绘画语言。不必追求别人的风格，而是要放松心态，沉浸在绘画创作中，用自己的方式表达内心的情感和思想。我尝试着将自己的视觉体验与情感结合，逐渐找到了属于自己的独特绘画风格。

第三段：坚持与自我认可（300字）

在画画的道路上，坚持是非常重要的一点。刚开始时，由于自己绘画水平的限制，往往会遇到许多困难和挫折。然而，在这个过程中，我意识到，只有坚持努力，持续推动自己的创作实践，才能不断提高自己的绘画水平。另外，对自己的作品要有自我认可，不断欣赏和赞赏自己的努力成果，这样才能保持自己的信心和动力。

第四段：绘画中的创造力与灵感（300字）

绘画是一个充满创造力和灵感的过程。我发现，每个人在绘画中都能找到自己独特的灵感来源。有时，灵感来自于生活中的点滴细节，也有时来自于自己的想象力。在实践中，我尝试着用不同的材料和媒介来创作，并通过观察事物的特性和形状，寻找灵感的源泉。同时，观摩其他艺术家的作品也能激发我的创造力。通过不断地试验和探索，我发现创造力是无穷无尽的，只要保持好奇心和开放心态，就能不断丰富自己的绘画创作。

第五段：画画实践对个人成长的影响（200字）

画画实践对个人成长具有重要的积极影响。通过不断的练习和创造，我不仅锻炼了自己的绘画技巧，还培养了耐心和坚持的品质。绘画让我学会用不同的角度和方式观察世界，提高了我的观察力和想象力。在创作的过程中，我也学会了表达自己的情感和思想，更加深入地了解自己。画画实践帮助我不断挑战自我，突破自己的局限，成为一个更加自信和有创造力的人。

总结：画画实践的过程既有曲折和困难，又充满了乐趣和成长。通过不断地尝试和实践，我找到了自己的绘画风格，并从中汲取了无穷的创造力和灵感。坚持努力和自我认可是取得进步的关键，而画画实践对我的个人成长产生了积极而深远的影响。画画不仅是一种艺术形式，更是一种表达自我、追求卓越和探索内心的方式。

画画心得体会篇二

尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。20xx年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。

中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。

中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。

中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。

中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的`端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。

元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。

如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书法功力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。

画画心得体会篇三

画画是一种既美妙又神秘的艺术形式，随着年龄的增长和时间的推移，我的爱好也慢慢发生了变化，从最初的雕刻转向了现在的绘画。参加画室学习后，我体验到了许多愉悦和成长。下面，我将分享一些画室画画心得体会。

第二段：认真观察与技巧运用

画画首先需要的是认真观察，这样才能更好地理解形态、肌理、色彩和光照等表现要素。而也仅仅是观察是远远不够的，我们还要大量的练习积累经验，掌握各种绘画技巧，如线条、挥毫、上色等。特别是线条表现，我们不仅要学会用线性的方式表现物体的形式和轮廓，同时还要学会用线的质地来表现物体的材质和纹理。

第三段：艺术感悟能力的提升

画室学画的另一个好处是它可以提高我们的艺术感悟能力。对于同一主题和场景，不同的艺术家会有不同的表现方式，其内在依托就是他们对艺术的感知和理解。因此，良好的感知和理解不仅能使我们产生更多的灵感和创意，而且还能提高我们的审美水平和综合素质。

第四段：情感交流与反思诠释

画画不仅是技巧的展现和创新思维的体现，同时也是艺术家情感交流和反思诠释的表达。艺术家常常会运用各种元素、手法和表现形式来绘制自己对人生、自然、世界和社会等问题的认知和感触。因此，画画的过程不仅是思考的过程，同时也是一个自我发现、自我感悟和自我成长的过程。

第五段：结语

绘画是一种需要长期坚持和不断完善的艺术活动。只有不断的尝试、创新和实践才能使我们更加成熟和优秀。在画室画画的过程中，我收获了很多关于艺术的知识和体验，也结识了很多志同道合的画友。希望在未来的日子里，我能继续坚持下去，并能够通过我的作品，分享美好的心情和人生态度。

画画心得体会篇四

优秀作文推荐！我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的`孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

画画心得体会篇五

画画是一种富有创造力和艺术性的活动，在初中阶段，画画可以帮助我们发展审美观和提升自我表达能力。同时，画画也是一种舒缓情绪的方式，可以让我们放松心情，专注思考，进而提升学习效率。在这篇文章中，我将分享我在初中画画的心得体会。

第二段：初中画画的收获和体验

我从小就喜欢画画，而初中时期我更是将画画作为一种兴趣和放松的方式。在每周的美术课上，老师会给我们不同的主题，要求我们用鲜艳的颜色和独具匠心的构思来创作作品。我很喜欢这种创造性的过程，可以让我的想象力和创作能力得到更好的发挥。除了美术课上，我也喜欢在空余时间里画画，无论是涂涂画画还是用铅笔画素描，都让我感到非常愉悦。

第三段：画画过程中的困难与挑战

尽管画画可以让人感到愉悦，但在画画过程中也会遇到一些困难和挑战。例如，构思比较困难、画面色彩不充分毕露出来的效果不尽如人意等等。但是，为了克服这些困难和挑战，我会去积极地寻找其他同学和老师的帮助和反馈，通过交流和教师的指导，才让我画的作品更加精彩。

第四段：画画对于我未来的启示

画画不仅仅是一种兴趣爱好，同时也是一个很好的创造性思维锻炼和表达能力提升的方式。在我的学习和生活中，我也会遇到其他很多的挑战和难题，我会把画画中的收获和优点转化到学习和生活中，从而更好的面对和解决问题。

第五段：结论

在初中画画的经历中，我从中体会到了许多，不仅仅是让我感到愉悦的活动，也让我看到了自己的潜力和优点。我愿意把这些收获和经验应用到我的学习和生活中，让自己成为一个更加全面的人。