音乐鉴赏课论文 音乐鉴赏论文手写版(实用8篇)

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音乐鉴赏课论文篇一

摘 要：红色经典文化在高校的音乐教育中应该具有重要的地位，但随着社会的发展，高校对红色经典文化的重视度越来越弱了。继承和发扬红色经典文化，将红色经典艺术教育融入音乐表演专业中，在实践中不断丰富和完善红色经典艺术教育的内容，使其为高校的音乐教育得到更好的传承和发展。

关键词：红色经典艺术教育；音乐表演专业；实践

2011年百色学院继沈阳音乐学院等五所高校之后第二批被教育部批准为全国“红色经典艺术教育示范基地”之一的大学。对于处在成长中的百色学院艺术系来说正是一个难得的契机。正是在这样的有利环境下，百色学院艺术系开始了大刀阔斧的改革建设和实践探索。经过几年的建设，艺术系逐渐成长起来，为百色学院的发展汇聚了力量，为我院宣传红色经典文化、扩充素质教育内涵、加强艺术学学科专业建设、培养具有“百色起义精神”的、“下得去、留得住、用得上、干得好”的“四得”专门人才发挥了积极作用。

1 红色经典艺术教育融入音乐表演专业的意义

红色经典艺术作品是指在中国在新民主主义革命时期到社会主义建设时期再到改革开放时期的能够传播真理、激发斗志、传播正能量的艺术作品，是中华民族宝贵的精神财富，是当前社会主义精神文明建设和文化建设中的重要组成部分。所以红色经典艺术教育融入音乐表演专业对于音乐教育的意义尤为重要，利用“红色经典”的音乐教育资源对高校大学生进行革命传统教育、爱国教育、集体主义教育，既能增强其民族自尊心、自豪感，又能培养其高尚的情操、良好的品质和坚定的信念。而红色经典艺术教育在音乐表演专业中的融合更是能将戏曲、民歌、舞蹈等音乐舞蹈元素融合起来，为高校音乐教学带来更加多元化的题材，有助于激发高校音乐教学的创新力、对于推动红色经典艺术教育示范基地的建设发挥着重要的作品。

2 红色经典艺术教育在音乐表演专业中的实践成果

百色学院音乐表演专业通过五年的红色经典艺术教育示范基地的建设，目前基地在学科建设、师资队伍和艺术创造及艺术研究建设、艺术实践建设和资源建设上都取得了一定的成绩。

在学科团队建设方面

音乐与舞蹈学院组建了21人的学科团队，明确了学科带头人和学术带头人。有三人晋升为副高职称，五人晋升为中级职称；培养了2名学科带头人；10 ～ 15名红色经典创造人才；支持教师到美国加州大学、中央民族大学等进行访问5人；经过音乐与舞蹈学院师生的共同努力，学科团队在音乐表演专业得到了较大的发展。

在课程建设方面

为扎实推进全国红色经典艺术教育示范基地建设，百色学院从2012年起实施了“五个一”工程，其中开设一批以百色起义精神、红色艺术、红色文化等为内容的“红色经典教育”微型通识选修课。从2012年秋季学期开设，“红色经典”系列微型课程全面开课。

在艺术实践方面

以音乐与舞蹈学院红色合唱团的成立和举办的一系列活动最为突出。合唱作为教育的高级艺术形式，是审美教育中具有普及性、广泛性、实践性等特点。合唱团的成立不仅可以发展大学生的个性特长，锻炼其组织、编创、合作能力，更是在对普及音乐教育和高雅艺术、宣传红色经典音乐和促进大学生全面素质的发展有重要作用。首先体现出了实践性。合唱团自2014年成立以来，除参加学校举办的各种形式的比赛和演出活动。如 “红歌大家唱”、 “百色起义组歌”演唱会等。还参加了广西大学生艺术展演、“红铜鼓”、中国东盟艺术教育成果展演等演出活动有十余场，并取得优异成绩和一致好评。其次体现出革命性和民族性特色。红色合唱团紧密围绕学校红色经典艺术教育示范基地的建设目标要求，打造艺术教育特色专业，在作品改编、创作、舞美设计、宣传等方面无不体现出革命性和民族性特色。

在红色艺术创作和学术研究方面

音乐鉴赏课论文篇二

［摘要］音乐教育在普通高校是素质教育中美育教育的重要组成部分，从早期的形成到现今的普及，在发展中不断地进行着改革，使音乐教育在普通高校的模式及功能更趋向国际化。

［关键词］形成;发展;改革;多功能;多元化;研究型

很多老师和学生认为在高等院校开设音乐课，进行音乐教育是近年来才发展起来的。这种观点是错误的，没有任何根据。之所以这样认为是他们没有对这门学科去更多的了解，更多的关注。只有了解才能更好地去学习这门学科。

一、普通高校中音乐教育的形成

音乐教育是艺术教育中一个重要的组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。它早在五四时期就在北大由蔡元培校长发起了。当时成立了北大音乐传习所，并强调应把美育教育列为国民教育的宗旨之一，规划了一幅全民艺术教育的蓝图。中国当代艺术大师刘天华、肖友梅都曾先后在北大执教。而清华大学在20世纪30年代建校初期也开始了音乐教育，成立了中乐部、西乐部，逐渐开展了较为系统的普通音乐教育，1946年还成立了音乐室。这一方面为音乐教育的专业化提供了一个平台，一方面也带动了音乐教育的国民普及。

二、普通高校中音乐教育的发展

普通高校音乐教育的发展早期只有极少一部分在学校开设，发展比较缓慢。确切地说，到了20世纪80年代才发展起来。这时音乐教育在普通高校有两种功能:首先，面向全校的本科生开设普及性艺术类课程，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才;开设课程王要是音乐赏析及音乐基础知识。另外与学校艺术团挂钩，为学校艺术团进行专业性指导与教学;面向全校的群众性艺术活动指导和服务。

三、普通高校中音乐教育的改革

到了90年代随着素质教育的改革、发展，又有一大批普通高等院校大力度地发展音乐教育。这主要表现在师资力量、教学模式及教法、硬件设施等全面发展。清华大学和北京大学又一次成为了改革的领跑者。经历了一次次的.变革、发展。北京大学重新成立了艺术系。这次改革增加了音乐教育在普通高校的学术研究功能。学校除了音乐普及和音乐教育教学活动，又积极培养艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才)，这些人才在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都要达到较高要求;并使他们最终通过对社会的艺术教育、艺术评论、以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会主义市场经济的发展做出自己的贡献。这是一种新的音乐教育模式，它具有多元化，多功能;它是借鉴世界一流大学艺术教育的办学模式，结合我国现时期普通高校艺术教育的发展需要而进行的改革。这是通过研究进行改革，通过改革进行再研究，使艺术教育在普通高校的素质教育中发挥更大的作用，起到更好的效果。改革的另一个特点就是理论与实践的结合。这在很多大学都有开展。他们把学生音乐教育的普及与学校的艺术团相结台，真正做到学以致用。这一方面清华大学和北京大学同样走在了前面，清华的学生艺术团非常丰富，有军乐队、交响乐队、民族管弦乐队、键盘队、合唱队、舞蹈队、话剧队、京剧队、曲艺队、国际标准舞队、美术队共11支队伍，吸引了数百名本科生和硕士生参加艺术团活动，现规模为800余人，为学校营造了浓郁的、高雅的艺术氛围。而北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，他们多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。使北京大学艺术具有迈向具有世界声誉的大学生艺术团体．也推动校园文化建设。这些改革证明我国的音乐教育已经从高校音乐普及渐渐过渡到多种功能相结合的研究型教育。这与我国要建设世界一流研究型大学的教学理念相吻合。同时也适应当代大学生素质全面发展的要求。有利于大学生多维化发展。他们不仅仅满足于普及性音乐教育，通过音乐的实践和对音乐更深层次的研究来拓宽知识面，更好地把理性思维与感性思维结合起来。让创造力和想象力更为丰富，使其为其他学科的研究提供帮助。

普通高校的音乐教育不仅仅在模式及功能的转化上吸引学生，更为学生提供了很多的硬件配备。这一方面很多学校都很重视。他们建立艺术教育专用教学楼。在北京大学、在东北大学都有专门的艺术大楼。尤其北京大学还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室。募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料。现今我国很多实力较强的高等院校都在大力的发展音乐教育;他们的发展必将带动音乐教育在普通高校的更广泛的普及。音乐教育在普通高校的发展为学生带来新鲜的血液。据统计，学生每年选修各类音乐课达到学生总数的50%以上。与课余社团活动相结合，参与的学生能够达到90%。这是一个很好的现象。当然，在教学模式的合理化、科学化、教学资源的有效利用上还有很多不足之处。在各高校的普及应更快;实现音乐教育的教学多元化、形式多样化、研究国际化;真真正正地做到音乐教育在我国高校的普及。

［参考文献］

［1］滕青.普通高校音乐教育教学实践与提高［j］.艺术百家，(03):170－172.

［2］吕屹.突出师范性，加快高师钢琴教学改革步伐―――第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会在长春召开［j］.人民音乐，(12):56－57.

音乐鉴赏课论文篇三

随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。

一、教学现状及存在问题分析

1、缺乏对学生正确的分析对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。

2、教学方法单一在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。

二、教学改革及创新

1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。

2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的`创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。

3、加强多种教学方法的运用可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。

4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。

5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。

三、结束语

影音欣赏教育是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。因此，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能，掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是每一位音乐教育工作者在实践中需要长期探讨的课题，就像向毛泽东同志所讲的那样：“实践、认识，再实践，再认识”。

音乐鉴赏课论文篇四

一、研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系的意义

音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。

二、探究音乐表演专业青年教师教学能力培养方法

(一)音乐表演专业青年教师能力的基本构成

1、一般能力：主要表现为敏锐的观察力、丰富的想象力、良好的记忆力、逻辑思维能力和创造思维能力;2、教学传播能力：

主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;3、专业课程能力：有较强的音乐表演专业技能、课堂知识梳理与掌控能力、专业指导能力;4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。

(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力

1、关于青年教师专业水平方面：(1)教师自身专业发展过程，即教师个体在教学理念、专业知识、能力态度以及自我发展需要等专业发展的自觉或自我实现;(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。

2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。

三、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素与存在的主要问题

1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：

(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。

2、存在的主要问题

(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。

(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。

(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的'多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。

四、构建音乐表演专业高校青年教师教学能力培养策略

1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。

2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。

3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。

艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。

参考文献：

[3]袁晓杰。地方高校教师专业发展的途径[j].华章2012(13)：142.

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音乐鉴赏课论文篇五

福建省从颁布《普通高中新课程音乐学科教学实施指导意见》至今已经进入了第七个年头了，从陌生到熟悉，这几年老师们对教育观念、教学理念、教材理解、教学方法以及对课件的熟练制作和运用等都积累了自己的成功经验，探索出新的教学方式。高中音乐课程改革的实施可以说是经过了一定时间的实践和考验。笔者有幸参加了福建省高中音乐课现场观摩教学比赛和教师技能大赛，对于高中音乐新课程的内容标准有了更深刻地理解，教学理念也从中得到了一定的提升，在本文中，笔者着重探讨，怎样进行音乐鉴赏才有效，如何提高音乐鉴赏课的有效性。

一、落实教研、加强培训，明确教学理念，为教学有效奠定基础

教师应认真参加教研活动，把课堂的教学作为讨论的重点来探讨和研究，并充分发挥集体智慧，相互交流、相互切磋、合作研究解决问题，从而共同进步。艺术组多年来坚持开展教研活动，这种共同探讨教学中存在的问题，坚持集体备课、资源共享的活动，不同程度地提高了每位教师的教学能力，形成了明确的教学理念，也有效地解决了新老教师之间教学水平参差不齐的局面，对于教学效果来讲具有很大的作用。

1.教研组落实新课改理念，解读新课程标准，实施校本培训。在新课改初期，我们看到了部分老师对于新课改的理念一知半解，有的没有参透新旧课标中导向的'区别，有的老师甚至根本没有新课改意识，只是以为换了教材的内容而已。这必然会导致音乐鉴赏的教学出现各种各样的问题，而讲什么、怎么讲的主动权都在老师手里，所以如果教师没有明确的教学理念，真正提高音乐鉴赏的有效性便无从说起。因此，教研活动要学习新课改理念：“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化”，把新课改理念植入教师的日常教学思维中，使之明确教学目标。

2.师徒结队活动是促进同伴互助、共同成长的有效策略。教研活动是形成良性的艺术教师培养制度的有效措施，在学校经验中，教研活动要求艺术教师制订个人发展计划，新老教师签订《师徒结对协议书》《指导青年教师计划表》《师徒结对工作手册》，确立教学师徒关系、通过指导、带动交流和学习，提升教师的专业发展和人生目标。

3.多渠道加强教师们的内外交流是实施教学实践的有效途径。通过教研活动落实教师的集体备课时间、方案，研讨新课改下的授课方法方式、公开课、教案、评课等具体项目，有条件时就组织本组教师参加校、市、省各级各地区的学习与交流，开拓教师眼界，拓宽教学思维，交流不同的授课方式，共享教学资源，提升教师教学理念，为鉴赏课有效教学奠定基础。

二、精心准备，灵活运用教学三维目标，促进课堂有效

通过教研活动明确了高中音乐鉴赏的教学理念和课程标准，备课就可以明确教学目标，围绕目标，探究过程的实施，探究教学的方式、方法。

1.认真备课。在课改的背景下进行教学必须要根据教学的三维目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）来确定教学目标，确定教学思路，明确自己的理解和思路，选择合适的作品。找出教学的重点、难点；教师要站在学生学习的立场上，明确方法，易于操作，要体现学生在课堂上的主体地位，教师亦可通过音乐作品对人文内涵、情感意蕴、艺术特征和社会价值等方面进行引导、挖掘和创新。在高中鉴赏课的实际教学中，确立了明确的教学目标，意味着本课的教学思路、选材范围和课件制作的思路也清晰了。

2.创设情境。在教学过程中，应设计出实现教学过程的教学策略、方式方法，从创设情境开始设定的目标学习进行铺垫，结合选中的音乐作品，再根据设计的思路，采用多种多元方式进行创设，在此过程中，应体现出体验、比较、合作、探究等教学方法。同时，还要引导学生选择学习方式，激发学生兴趣、自主参与、合作探究，等等，针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序、教学氛围和教学效果。此外，教师在课堂中的导入语、连接语、动作表情、范唱、范奏等，也要稍加设计，因为这些都能进一步感染、激发学生的情感。

3.激情课堂。在课堂教学中，如果教师能采用丰富多彩的教学手段，就可以激发学生自主学习的积极性，也提高了音乐课堂的教学效率。课堂上教师灵活运用备课时精心制作的课件、问题图示、一些问答题等，让学生在声频、视频、图片、图式等丰富多彩效果中，加上教师的清晰引导、精彩演绎，可以大大激发学生的学习兴趣，增强其音乐鉴赏的能力，学习的效率也会大大提高。

4.丰富体验。在音乐教学中，教师应丰富学生的情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，教师应重视音乐的实践过程，可运用多种方法引导学生积极参与课堂活动，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，同时，通过体验、合作与探究获得审美能力及音乐知识学习技能的提升。例如，可以通过全体师生共同参与，来发展创造性、个性化的音乐能力，让学生熟悉并演唱中外一些优秀歌曲，编创个性化的音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，从而使之受益终身。

三、重视学生，引导学生成为课堂的主体，让教学实施有效

在新课程理念下，教师应该是学习活动的组织者、引导者、合作者和参与者，应尽可能多地为学生提供观察、模仿、实践、调查的机会；要善于根据教学内容和学生实际及各个班级反映程度的不同，准备好充足的鉴赏用具、课件材料、不同问题等备案，在课堂教学中要有临时应变得当的语言和措施，精心安排好课堂音乐实践活动的内容，从各方面、各层次来引导学生发挥主观能动性、创造性，让学生在兴趣、自主、创造的音乐课堂中进行合作探究学习，切实做到教学过程层次清楚，达到预先设计的教学目标。同时，教师还要根据学生的身心特点让教学由浅入深、引导学生循序渐进地学习。学生之间存在个体差异，要根据他们个人的能力引导其充分发挥对音乐的创造性，让学生进行互相交流和学习，在学习方式上进行整合。如果在鉴赏教学过程中把握住了这两点，就可以通过音乐鉴赏达到培养学生审美能力，陶冶情操，开拓视野，提高艺术文化素养，进而养成终身学习音乐、享受音乐，从音乐中提升人生的幸福指数。

四、养成教学反思的习惯，开展反思和分析，提升教学质量

通过教研活动，对自己完成课堂教学中的目标、教学策略、教学方法、教学效果等进行个人或集体反思。一要找出教学中精彩或者存在的问题以及困难、成功与不足之处，在反思中进行修正或变换，在此课堂中进行落实；二要找出教学中行之有效的方式、方法；恰当的教学方法能更好地提高音乐鉴赏课堂的教学质量和有效性。教师如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴趣的作品或者无动于衷的，就该问问自己是什么原因，并加以认真分析，以便积累经验教训，在今后面对不同的学生、不同的课堂反应中，能做到因材施教，取得最佳吸收效果。此外，课堂上发生的种种“意外”也是一种很好的反思材料，它可以促进教师在教学实践中不断地探索。

总之，在教学过程中，教师应反思自我，反思他人，通过观摩其他教师的课，分析他人的特点，学习他们先进的教学理念、教学方式、教学方法，从中得到启发，吸其精华，取长补短，进一步提高课堂的教学质量。

参考文献：

[1]教育部。普通高中音乐课程标准[s].北京：北京师范大学出版社，.

音乐鉴赏课论文篇六

赏识教育，就是指挖掘出学生某一方面的优点，认可学生优点的一种教育方法。以下是“初中音乐课堂心理学教学中的运用论文”，希望能够帮助的到您！

一、初中学生音乐审美心理分析

（一）审美理解特点

伴随着新课程教育教学的深化，音乐课程得到了重视与发展，学生的审美要求逐渐提升呈多样化发展趋势；而对于音乐的审美理解有着更广阔的视野。利用学生的审美与想象力可提升对音乐的理解，审美理解就是利用学生生活体验与思维逻辑、理解能力感受音乐的本质，具有一定的直观性与感悟性。初中阶段，学生的审美理解可以利用学生思想意识能力进行培养，通过提升审美理解力感受到自然事物的外在美。同时，使学生了解其韵感美、节奏美等，利用音乐的情绪起伏使得学生能够对音乐含义有深入的了解。伴随着初中学生年龄的增长，今后所接触的事物越来越广，对音乐的审美理解也将不断的增加，有助于感受到音乐中的情感、掌握音乐的形式美感，感受到音乐内所展现的含义，感受音乐意境美感。

（二）初中学生音乐想象力

音乐审美想象是基于音乐表象上的感受，即歌曲歌词、节奏、韵律等，感受到音乐内的一些深入因素。例如：感情因素，因为初中阶段是一个人成长、学习的关键阶段，学生的经验与知识水平、思想意识、想象力逐渐趋于完善，音乐审美想象就会得到提升，进而可以根据生活中的经验体会音乐的起伏变化与情感展现。不过，由于初中阶段受升学压力影响，学生无瑕在音乐审美现象上给予更多时间，使得审美想象受到影响造成生活目标的变化，生活形式单一而缺少想象与创新，通过自身生活经验体验音乐具有一定难度。所以，久而久之使得学生缺少音乐审美力，想象力限制在音乐表层而缺少内涵理解、感知体验等。

二、初中音乐教学应用音乐教育心理学方法

初中音乐教学应用音乐心理学，对学生自我情绪管理具有帮助性作用，通过音乐艺术帮助学生提高素养、缓解压力。音乐在一定程度上也是人的一种意识、一种思想、一种情感，更能够给予人较大的想象空间。通过心理学进行音乐教学，能够让学生进一步理解音乐情感，确保教学质量。

（一）提升学生想象力

音乐是动态化的`也是一种情感的展现，在音乐教学中学生仅能学习到音乐的表象因素。而通过激发学生想象力才能让学生感受到音樂的另一面，让学生走进音乐的海洋里感受其神奇，同时学生也要发挥想象力将音乐想象成为具体的情境与形象。只有这样才可以更深入地感受音乐的真正意义。

初中音乐课堂教学中，想要让学生深化对音乐的理解、增加感情投入、充满激情，还需要教师在课堂上安排一些学生感兴趣的教学内容，进而调动学生兴趣并主动投入到音乐教学中。

例如：《洗衣歌》教学中，教师可以引导学生了解民族风俗，通过对民族文化的鉴赏进行深化理解，创设生动的教学情境，激发学生对音乐的热情与兴趣进而感受音乐的神奇魅力。

（二）提升音乐认知

音乐是利用声音传递的方式进行展现，初中学生对于音乐有一定的了解，通过听音乐、唱歌等形式对音乐有基础性了解。但是，初中阶段音乐教育并非仅是让学生停留于基础性掌握，或是认识五线谱、乐器弹奏等，缺少具体的音乐意识形态。初中阶段，学生对于音乐的感知应是对音乐思想与生活展现都有一定的掌握。音乐教学中，教师应从基础性音乐入手逐步深入到更深层次的音乐理解中。在教学中，教师利用音乐的基础技巧知识提升学生的音乐认知，使学生能够从理性的角度转向感性角度感受音乐的美。加强学生音乐认知，才能让学生掌握音乐作品的艺术特点。曾有心理学专家提出：人对不熟悉的事物不容易被吸引，进而人的美感与主动探究行为无法得到激发。因此，在教学中教师需要尝试从学生熟悉、了解的音乐歌曲入手。比如：在《丢丢铜仔》这堂课教学中，我尝试用“不规则拼读法”先给学生将原词翻译出来，“阿末伊都丢”、“唉唷磅空内”……这样学生在学习歌词时便已经产生了浓厚的兴趣，再用多媒体展示台湾风土人情，利用新鲜事物使学生眼前一亮，通过学生熟悉的《人说山西好风光》引入，使家乡民歌与台湾童谣做出鲜明的对比，整堂课从激发学生参与兴趣开始，继而从心理产生共鸣，降低学习难度，结合台湾童谣一句唱词、一句衬词的特点，配合火车声“克特克”、“库突”等拟声词和身体律动，让学生们积极主动地参与到整首歌曲的表演中，使得课堂效果事半功倍。

（三）融入情感体验

在音乐课堂中，教师通过引导学生感受音乐的艺术魅力进而激发学生产生情感共鸣，这样能够充分展现学生的艺术水平。教师借助大量歌曲形式提升学生音乐审美素养，扩展学生情感交流形式，让学生能够在音乐的情感节拍中感受到其作品的情感特点。通过该种形式实现音乐和情感的融合，具有重要影响。

音乐教师对音乐的理解和学生对音乐的理解存在较大差异性，或者说根本不在同一个范围。在音乐选择中；有时，教师觉得慷慨激昂、有鉴赏性的音乐反而在学生心中没有较大兴趣。所以，教师在音乐歌曲选择过程中，还应立足于学生心理角度进行音乐教学。如：《红旗颂》教学中，教师着眼于学生心理接受能力，通过共和国成立的相关背景起到抛砖引玉的作用。这样一来，学生能够从心理上乐于了解该首音乐的情感，进而提升对音乐的内涵理解。

三、结语

综合分析，通过对初中阶段学生音乐审美心理分析，笔者认为：在音乐教学中教师应掌握学生心理特点与音乐审美特点，通过有效教学方法提升学生对音乐的审美能力、激发想象力。对此，笔者分别从：初中学生音乐审美心理分析、应用音乐教育心理学方法，两方面进行分析，希望音乐教育心理学在初中音乐课堂教学起到帮助性作用。

音乐鉴赏课论文篇七

摘要：在初中音乐课堂教学中，发现学生对古典音乐的学习基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过相关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，但是学生并没有对中国古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅阻碍了平稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学习，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀曾经说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，可以影响整整几代人，不应该被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为中国古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而提高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。

本文关键词：音乐课，古典音乐，探究，鉴赏，堂中

一、树立学生的课堂主体地位

由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

二、研究学习方法构建来和谐教学气氛

在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的'有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

三、注重教学与实际的相结合

目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

四、结语

生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。

参考文献：

[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[j].科技视界，（33）：2.

[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[j].学周刊，（11）：3.

音乐鉴赏课论文篇八

摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

关键词：音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1。合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的.投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2。运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

3。运用多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

三、总结

随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。

参考文献：

[1]林南国。初中生音乐教学[m]。上海：音乐出版社，。

[2]王俊刚。音乐感受力以及鉴赏力的培养[j]。四川：人民出版社，2009。

[3]洪科。论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[j]。上海：音乐出版社，。