电影读后感 儿童电影读后感(汇总10篇)

电影读后感 儿童电影读后感(汇总10篇)

ID:4280263

时间:2023-10-07 06:21:14

上传者:文轩 电影读后感 儿童电影读后感(汇总10篇)

很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感,这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。那么你会写读后感吗?知道读后感怎么写才比较好吗?这里我整理了一些优秀的读后感范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。

电影读后感篇一

故事讲的是一个叫辛巴的小狮子在困难中进行历练,最终成为丛林之王的故事。

故事中,小狮子辛巴的爸爸被猎人杀害,从此他和2个弟弟(一开始是弟弟,后来变成妹妹了……)由狼妈妈收养并长大,还结识了小鹿巴克沙、一直想找财宝的胖瘦双鼠、城市里的看门狗托依(后改名叫威娜)、总是想唱歌的金丝雀等伙伴。在森林中,由熊巴鲁、蛇王卡、豹巴西拉、知识渊博的猫头鹰教授奥古斯丁等伙伴教给他们各种技能与生存的本领,目的就是与老虎歇利和他的手下们斗争,并夺回王位。除此之外,为了让辛巴和巴克沙成为丛林之王、森林之王,萤火虫女皇和树王亚波分别给了他们北斗七星的神圣力量,并且在成长与冒险的过程中,胖瘦双鼠还得到了两块由古埃及的鼠王鼠后赐予的圣像,瘦子的圣像可以看见过去和未来发生的一切,而胖子的圣像可以变出任何他想要的东西。辛巴就在这个故事里成长着,最终成为了万兽之王。

电影读后感篇二

在一个几乎完全被人遗忘却傲然挺立的密西西比三角洲的社区里,由于位处于一个防洪堤的外沿部分,所以形成了一个与世隔绝的孤立且封闭的环境,这里有一个名叫赫什帕皮(奎温简妮·沃利斯饰)的勇敢且无所畏惧的6岁小女孩,虽然她和爸爸温克(德怀特·亨利饰)一起生活,却基本上和孤儿的状态没什么两样,因为温克一直在有目的地锻炼女儿,希望她可以尽可能地独力去适应这个世界,这样万一有一天他无法再保护她的话,她也可以自己生存下去。

惟一支撑赫什帕皮的,就只有她那孩子气的稚嫩的乐观态度和过于非凡的想象力了,她相信大自然的世界已然达到一种极致的平衡,然而一场来势凶猛的暴风雨却彻底地摧毁了她赖以生存的一切……赫什帕皮只能想尽一切办法去修复能够让这个世界重新趋于稳定的构架,因为她必须得想办法挽救她卧病在床的父亲以及正在下沉的房子,这个身材娇小的小姑娘,不得不学会如何在接连不断地大灾祸下保命继而存活下来,在面对持续上涨的水位和在不远处虎视眈眈的欧洲野牛群的同时,寻找她失散的妈妈。

电影读后感篇三

《早熟》是由房祖名担纲主演的一部反映青少年早熟的电影。偶然的机会,正巧就去看了。对于房祖名和女主角薜凯琪的表演,没有什么可说的,因为我觉得近似于本色演出。他们本身就处于这个年龄阶段,谈不上太多的演技。今天我所想说的是,这部影片带给我的一些感想。

不想再去探讨“早熟”是不是不应该或有什么不好,如今“早熟”已成为一种现象,初中的孩子也许已经什么都知道了。在我看来,这有好的一面,当然也有不好的一面。好的方面是如今的孩子不用再象前辈们那样,对应该知道的,例如对自己的身体以及性知识方面能有所了解,也就能比较正确的去面对自己成长中所需要面对的问题。而不好的一面,则是当还是孩子的他们,思想已经成熟而心智还未成熟之时,会出现怎样的状况?很简单的道理,当他们因为一时的好玩或冲动,去做一些事情后,他们根本就无法去面对之后可能出现的问题,因为他们根本还承担不起这些后果。

《早熟》中男女主人公因为一时的好奇,一时的冲动在一起之后,女生怀孕了。面对这样的事情,现实中很多的孩子会选择去医院做手术。因为在他们看来,这是一个意外,一个他们无法承担的意外。可当一个孩子,一个女孩子承受如此之痛时,谁能知道这将对她的身心产生怎样的影响?也许是一辈子都摸不掉的阴影,不管如何,烙印留下了,对她今后的人生是肯定会有影响的。在《早熟》中男女主人公也同样的有这样的想法,可是在做手术之前女生突然跑了,也许她是害怕了,因为觉得恐怖。当然在电影中男生是个很不错的孩子,他选择了面对,选择了来承担这份责任。于是他们选择了逃跑,躲了起来。但生活是现实的,他们很快就山穷水尽了,没有钱就没有饭吃,怎么办?男生只能出去找事做,没有特长、没有学历,能做的'工作就只有小工、体力活了。当一天天的挺下来之后,他哭了。或许他心里是有些后悔的,虽然他勇敢地来面对现实,可生活的重担毕竟还不是他这样一个孩子所能承受的。

看这部影片时,我笑了,也哭了。笑是因为中间有很多可爱的镜头,而哭则是因为觉得自己心里有些东西被触动了。例如:男女主人公那份纯真的爱,男孩子那份可敬的责任心……虽然他们是错了,可至少他没有逃避,这一点在我看来,很不错。因为现在有责任心的男生,越来越少了。

然而,影片带给我的还有另一种思考,就是我前面所说的“早熟”所带来的社会后果。当这一现象已经变得越来越普通时,我们是不是应该想想如何来避免这类现象的发生?当我们在呼吁告诉现在的孩子们“性知识”的同时,是不是更应该告诉他们如何来正确面对青春期时的躁动?来树立正直的责任感?而不只是在事情发生后,来补救吧?!也许这部影片所想表达的,更是对于“早熟”这样一个社会现象的思考吧?!

电影读后感篇四

从电影院出来,我表弟絮絮叨叨跟我讲他和一个女生的爱恨情愁。

他说,他跟孟云一样很要面子,所以会错过很多东西;他说,他要跟那个女生打电话,要跟她说清楚;他说,他过两天要去找那个女生。

我实在不想再听他接下来的顾虑,直接干脆的说了一句:打吧,当着我的面打。于是我看着他打了那个女生的电话。

说实话,哪怕他是我表弟,但我依旧对他的一些顾虑,表示深深的不理解。可能我比他大几岁,心理年龄成熟一些,所以我真的觉得:谈恋爱,没必要那么麻烦!

害怕主动去找了他,他嫌烦?

但那也要等到真正听到他不耐烦的话语,才知道他真的烦吧,要不然,你把”你以为的他很烦“强加给他,说到底也不是他的想法。

再说,他要是真烦那就烦吧,多大回事,找了这次以后不找便是了,丢一次人也不算很丢人吧。

觉得自己主动了不好?

那不主动就很好吗,把自己的想法全都闷在自己心里,苦闷烦恼全都自己一个人忍受,那活该你烦恼,但感情不是这种玩法,任何亲密关系都需要沟通,都需要一个人主动,如果他不主动,你主动一点又能怎么样。

勇敢主动追求自己喜欢的,才是最酷的做法。

还有后台收到很多读者的顾虑,包括家庭背景、男友能力不行,不知道该不该继续去爱?

说实话,我真不知道你们怎么选择才是最好的,但我想说一句话:

“没有十全十美的关系,任何关系都会有好的地方,也会有缺陷的地方,比如上面所说的家庭背景等就是不足,纠结该不该继续这段关系,就去问自己一个问题:为了这段关系的优点,我忍受那部分缺点吗?”

能,就继续,然后尽可能的弱化不足;不能,干脆趁早走。

要么留下,要么干脆转身,这就是关于爱情选择的答案。

电影读后感篇五

早就想分析意大利导演多纳托雷的电影,作为他最有名的三部曲,《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》,每一部都是经典之作,看了一遍又一遍,想要动手写点东西,就是不敢,因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字,因为自己太喜欢了。

今天我又看了《天堂电影院》,作为导演的成名作,当时他才30多岁,有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆,也有人说这是导演在用一种方式告诉大家,传统和现代的隔离。不管怎样,电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛,我能感受到影片背景音乐的流动,每一个情节都深深地印在脑海里。

一部好的电影当然离不开好的演员,这部电影却没有璀璨明星,一个个都是普通演员,甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然,诠释了表演的真谛:不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆,那些人,那些事,那些回忆。整部电影就像一首曲子,委婉动听,带点欢快,伴着忧伤。

《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院,在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制,所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头,原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头,他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级,他是神父身边的助手,一个做祷告就会瞌睡的小助手,因为他晚上总会去看电影,他最大的爱好就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样,整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影,但是艾费多并非情愿,因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说,他对多多寄予厚望,他不希望孩子像他一样默默无闻,待在家里,他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引,最终他在放映室的一个意外火灾之后,接替了烧伤的艾费多,成为了镇上的“合法”小放映师。

这个时候,电影院迎来了它的整修,多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了,他开始了初恋,然后当兵,最后离开家乡。这一走竟然30年。

看过电影的人都知道,多多之所以这样离开家乡,没有继续从事放映师的工作,完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了:经常待在一个地方,会把它当作全世界,会相信事情一成不变,离开这里,过了几年,一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候,艾费多告诉多多,这不是电影对白,是他心里的话,人生与电影不同,人生要辛苦的多。看到此处,忍不住鼻子就会酸,艾费多放了一辈子电影,看到的东西不能不算多,但是他终究明白,电影不是真实的人生,他一直生活在电影里,从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子,你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去,实现自己的梦想。他告诉多多:他不想听多多讲,而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤,最终惊醒了还在犹豫的多多,那一夜,多多没有睡觉,坐在台阶上陷入了沉思,他开始为自己的未来打算。可以说,没有艾费多,就没有后来功成名就的多多。

我几次看这部电影,总会在多多将要离开家的那一段停下来,艾费多抓住多多的衣领,激动地说:不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,想家时要熬住,忘记我们,要是你失败逃回来,不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是:要热爱工作,就像小时候热爱放映机一样。我想,多多应该感谢艾费多,不仅仅是这些话语,更是一种生活态度,艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆,更是一段打动心扉的成长历程。

多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了,母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中,艾费多的音容笑貌,艾费多劝他不要放弃学业,艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质,情绪,性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所,更是他们生命连接的所在,也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友,《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。

回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业,并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院,看到的是一片狼藉,破败不堪。也许真的都会变,就像艾费多说的。这个片段时间很长,只有背景音乐,没有对话,没有旁白,也没有任何心理活动的处理,多多一个人静静的看着,看着。

电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物,一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着,最后哭了。片子放完,电影结束。

《天堂电影院》没有了,但它一直存在于多多的梦里。

电影读后感篇六

?发条橙》是文学巨匠安东尼伯吉斯影响最深远的作品。作者在1986年11月写的引言《再吮发条橙》一文中这样解释书名,"我想没有必要提醒读者书名的意义是什么。发条橙本身是不存在的,但老伦敦人用它比喻。

其寓意比较怪异,总是用来形容奇怪的东西。he’sasqueerasaclockworkorange(他像发条橙一样怪),就是指他怪异得无以复加。’尽管queer一词在限制性立法出台以前的英语里有同性恋的涵义,此处主要不是指这个。

意大利语译作aranciaaorologeria(时钟橙),法语译作orangemecanique(机械橙),所以欧洲大陆人不会理解伦敦土语中可能有的共鸣,还以为这是定时手榴弹,是廉价的椰子手雷。我的原义是,它标志着把机械论道德观应用到甘甜多汁的活的机体上去。"

1962年5月这本书面世了,全书分为三部每部七章,共计21章,这也是象征着人的成熟的数字,主人公亚历克斯(alex)终于长大成人了。斯坦利?库布里克拍电影的时候参考了美国的只有20章的版本,他似乎把故事提前结束了——孩子的心理状态不断被调整,他还愉快地预见到自由暴力意志的恢复,"我真的痊愈了。"美国版的小说结束了,电影也结束了,但是第21章发生什么了呢?简单地说就是"我的恶棍小主人公长大了,遂厌倦了暴力,承认人的力量用于创造胜过用于破坏。无谓的暴力是青春的特权,因为青少年能量充沛,却没有从事建设性活动的才能。其精力必须通过砸电话亭、撬火车铁轨、偷窃并破换汽车、摧残人命是更令人满意的活动啦。"他在冲杀和抽送中取乐。"然而,总有一天,暴力要被看做年少气盛的产物,令人生厌,是愚昧无知者的急智。"小说中的小流氓幡然悔悟,人生应该有所作为——结婚生子、使世界这甜橙在上帝的手中转动,甚至有所建树。"这位长大的青年需要有迥然不同的未来。

艾利克斯(alex)在他15岁的时候是怎样的一个人呢?"三个充满暴力倾向的少年在艾利克斯率领下从事超级暴力、抢劫、打架、抽送抽送等事情,在疯狂发泄完暴力与性欲后,他们回家休息。回到家的艾利克斯变成了另一个人,他的小房间有唱片,有音响,还有各种旗帜。躺在床上的艾利克斯听小提琴协奏曲,听莫扎特《朱庇特交响曲》、听贝多芬的《第九交响曲》。这就是艾利克斯的夜生活。白天他在教养学校很绅士般学习,"墙上贴着各种旗帜,都是我从十一岁以后进教养学校生涯的纪念,亮闪闪的,印有名称或数字:南四、城市科斯可蓝旗处、优等男孩。"艾利克斯将身上的能量盲目地挑战着各种社会底线,严重扰乱着社会秩序。他们为对立而对立——青少年的自由意志能够在善与恶之间做出选择,尽管大多都会选择恶,但是通过科学的手段进行调节,人为地消灭这种自由意志。

因为杀人(失手杀死了养猫咪富家老太婆)而被判14年有期徒刑,艾利克斯在监狱里接受了"厌恶疗法"的实验,原理很简单——注射药物后医生们就让艾利克斯目不转睛地观看各种令人发指的、暴力影片,以使其对暴力在生理上产生条件反射式的恶心。这样,艾利克斯在实验结束后成为了一个打不还手、骂不还口、无法接近女色而且绝对不会危害社会的"新人"

出狱后,社会的混乱——流浪汉的报复;曾经的手下彼得和丁姆(乔治在抢劫中死亡)变成了警察,在解救被打的艾利克斯后把他带到了郊外狠狠教训了他;曾经被他欺负过的作家此时却充当起了复仇者的角色……如今条件反射失效,艾利克斯正在跟一个赤身女子扭斗,围观的人穿着赛马服,都在小心翼翼地鼓掌,艾利克斯沾沾自喜的画外音出现了"我真的痊愈了。"为自由意志的辩护成了犯罪冲动的洋洋自得。

小说中这样写道:"青春必须逝去,没错。而青春,不过是动物习性的演绎而已。不,与其说是动物习性,不如说是街头地摊售卖的小玩具,是铁皮制的洋娃娃,内装弹簧,外边有发条旋钮,吱吱吱扭紧,洋娃娃就走起来了,弟兄们哪。可它是直线行走的,走着走着就撞到东西了,这是不由自主的呀,年纪轻,就好比是这种小机器啊。"

?发条橙》片中的人物,导演想极力的把他的内心世界挖掘出来,满足人们对于邪恶的好奇感,我们都想看看别人的脑力里面有哪些邪恶的想法。能找到共鸣最好,找不到也不要紧,别人的想法要是没你的邪恶,你干脆就把他从头到脚鄙视一通,再说一句"就这么点小心思,还在那显摆,回家洗洗睡吧";那万一别人的想法比你的更邪恶,那你更有得瑟了理由了,"看吧,我这样的想法还是好的,原来我还是个大好人啊!"不管你是那一种人,都无所谓啦,都只是这个导演的试验品而已。导演不需要你的共鸣,只需要你在偷窥到别人的内心秘密后觉得自己也被脱光衣服了衣服一样就行了。这里的模板都是利用布局搭配组合而来,新手建议直接使用。如果你自己想组合,这些也是很好的学习练手对象。

不管怎样,我们都是些微不足道的蝼蚁,用现在的时髦语就是"屌丝",我们有思考的权力,但是很多人都放弃了这项权利,因为思考是很痛苦的,特别是对社会和人类的思考,这是要死好多脑细胞的,一下子死一大片,你不心疼,我心疼撒。所以这些上层社会的人就每天在思考这些复杂的问题。思考好了,就得找个实验品,然而很不幸,不愿意思考的我们就被拉了出去做实验,别抱怨,谁叫你不愿意思考呢,脑子不能用,身体可以用,那就物尽其用吧,建设节约社会不可浪费一草一木啊。国家机器为了维护建立一个文明公平的社会,是不会在乎用什么手段的,哪怕是血腥的手段也无所谓。你想想,当若干年后你的子孙生活在一个文明公平的社会中时,他会怨恨给他饭吃给他水喝给他找媳妇的政府吗?肯定不会。要是有这种想法,那他肯定是个反社会的人。事实证明,过程不重要,只有结果才是重要的。"屌丝"们为社会的发展牺牲点,看来还是值得的。

电影读后感篇七

今年暑假我在家里观看了一部爱国影片,片名叫《我的兄弟叫顺溜》,我看后印象深刻。

我记得故事是这样讲的':从前有一个人名叫陈二雷,他的小名叫顺溜,他,就是故事的主要人物。顺溜不会讲话,他一讲话总是把司令员陈大雷逗笑。有一次,司令员给他起了一个名子叫陈小雷,可是顺溜就是不同意,他想:我叫陈小雷不就成了他儿子了吗?干脆我就叫陈二雷好了,这样我们就成了兄弟了。司令员听了便哈哈大笑。顺溜有一个姐姐和姐夫,他们住在山下的一个庄子里,顺溜天天都想念自己的姐姐,总想回去看看她,可是身在军区,身不由已。偶尔回去两三次,他总让姐姐教他识字。姐姐知道顺溜不识字,但枪法很准,他打日本鬼子,百发百中。

有一次,日本鬼子进村扫荡,顺溜接到命令去阻击鬼子司令,在他的眼皮底下,日本鬼子打死了他的姐夫,奸污了他的姐姐,为了完成任务,他一动不动,强忍着眼泪,最终杀死了鬼子司令,完成了司令员交办的任务。为了为姐姐报仇,他一个人深入虎穴,终于在塔上用枪打死了那个奸污姐姐的凶手,自己也被日本鬼子炸死了。

看过这部电影后,使我最感动的是顺溜那种不怕吃苦,死也不向敌人屈服的精神。我觉得我们应该学习顺溜的那种向敌人不屈服、不怕困难的精神,这和我们在学习上一样,不要怕吃苦,不要向学习低头。

今后,我们应该好好学习,长大回报老师、父母、爷爷奶奶,更要报效祖国!

电影读后感篇八

约翰雷曾经说过:欺人只能一时,而诚信都是长久之策。

今天,我观看了普法微电影《假钱》,虽然只是短短几分钟,却让我受益匪浅。影片主要写了:一位出租车司机无意中收到一张假钱,在小吃店老板的提醒下,他发现了假钱。回到家后,他把假钱夹在书中,他的儿子杨杨看见了,就耍了小聪明,以为明天把假钱当餐费交上去就可以神不知鬼不觉地用掉了。

第二天,班主任钱老师在发现有人交了假钱后上了个班会课――怎样辨假钱。老师把一真一假两张五十元让同学们辨别。杨杨迷途知返,偷偷用真钱换回了那张假钱,并在课后给钱老师写了一封道歉信。

我觉得:影片中的钱老师也是一个好老师。她在得知自己学生犯下错误时,没有指责,没有暴跳如雷,而是循循善诱,用一个特殊的方法教育学生,即保全了学生面子,也给了学生一次改过自新的机会。

影片中的爸爸在得到一张假钱时,爸爸想把钱花出去。虽然他最后决定不花,这是十分值得赞赏的,但他又没有把这张假钱销毁或交给警察局,以防两次流通。所以说家长是孩子最好的老师,家长的一举一动,孩子都看在眼里,记在心里。近朱者赤,近墨者黑。就是这个道理。

影片中杨杨知错能改的精神最值得我们学习。生活中大部分人知错了却没有勇气改,生怕让人知道你犯错会没面子,索性不当一回事一错再错,慢慢酿成大错。

勿以善小而不为,勿以恶小而为之。这就是教育我们要注意生活中的小事,不要以为事情小而不注重。影片中的杨杨交了一张假钱,如果班主任不加以重视,而家长又不知情的情况下,杨杨可能会把一次侥幸当成习惯,而思想道德逐步下降,最后走上犯罪道路,千里之堤毁于蚁穴啊!

人非圣贤,孰能无过。我们要全面提高自身素质,抵制不良影响和诱惑力。了解法律知识,树立法制观念,提高辨别能力。并能经常自我反省,敢于面对自己的错误并改正。

电影读后感篇九

孟云和林佳恋爱失败,主要原因就是:作。

起初林佳说分手,孟云想挽留,但又想了下,还是说了句好吧,于是林佳假装收拾行李,她一会打开房门,拿一个箱子,看似认认真真的在收拾东西,但其实三个箱子都是空的。

她只是想用离别的这个大动静来让孟云留住她,或者是,只要看到孟云一点的舍不得,可能结局就不一样了。

于此同时,孟云看着林佳一会拿一个箱子,内心是想开口留的,但因为情感真理说了“谁主动谁输了”,所以哪怕内心骚动不安,他依旧假装自己毫不在意,喝着酒看着球赛。

于是眼睁睁看着林佳拎着箱子走掉了,而且林佳最后离开的那次,关门的声音真的是很小。

前后整个流程很像:大张旗鼓的离别只是试探,真正的离别是悄无声息的。

孟云知道林佳换季可能要生病,那天晚上林佳也真的生病了,他想去跟她送药,想给她发微信关心她,又被所谓“我以哪种身份关心她”的面子,给忍住了,所以又错了一次机会。

还有,后来很多次,俩人明明都想找彼此,明明都是在关心彼此,却因为不沟通,因为死要面子,因为总想对方主动,硬生生错过了。

整部电影看下来,他俩分手到彼此又开始新生活,彻底不可能再回头的局面,就是俩人作出来的。

因为好面子,因为都想对方主动,因为都不肯先低个头认个输。这样的分手,虽可惜,虽充满遗憾,但也是必然趋势。

旁观者看了也没什么好遗憾的,因为她们的感情,只输给了她们自己。

有话好好说,该沟通就沟通,还喜欢就在一起,不喜欢就分开,那么要面子干什么,这才是谈恋爱该有的态度。

电影读后感篇十

当仔细品读一部作品后,相信大家都增长了不少见闻,何不写一篇读后感记录下呢?怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢?下面是小编为大家收集的《海上电影地图》读后感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

去过维也纳。维也纳人告诉你:在这座城市里呼吸,你呼吸的每一口空气里都跳跃着优美的音符。这是一座拥有莫扎特,贝多芬,舒伯特,施特劳斯,勃拉姆斯的城市,维也纳人有理由这样说或这样想。

去过罗马。罗马人告诉你:在这座城市里行走,你踢到的每一块石头都会讲述一个千年的故事。当然,你不会去踢罗马的石头,因为罗马的石头也是磕脚的。但面对满城千百年矗立着的雕塑和建筑,罗马人有理由这样说或这样想。

生活在上海。上海人能不能告诉你:在这座城市里逛街,你拐过的每一个街角都会碰撞到关于电影的传说。其实,作为中国电影的发祥地和重镇,上海人有理由这样说或这样想。

上海自开埠以来就是开放并敏感的城市。1895年电影刚在巴黎咖啡馆亮相,1896年它就在上海游乐场露面。中国第一部电影《定军山》1905年在北京诞生。但中国第一部故事片,第一部卡通片,第一家电影院,第一家制片公司和第一批电影导演和明星,却齐刷刷地崛起在上海。上海成为最初的中国电影之都。

上海成为中国电影之都并非偶然。电影在上海一露面,就不再是票友间的自娱自乐,而是一场盛大的娱乐商业与市民消费的联姻。电影本性是娱乐,娱乐主体是市民。上海具有成熟的商业基础与庞大的市民消费,加上电影业发展需要的汩汩流动的资金,需要的艺术性或工业性或商业性的人才,导致上海成为中国电影的繁荣和繁华之地。

在中国电影百年中,上海电影始终是汹涌的主流。虽有潮起有潮落。电影是上海都市的重要景观;更重要的`是,电影是上海人生活的重要场景。上海人为上海电影贡献了中华人民共和国国歌而自豪;为贡献了数量最多和片种最全的电影而津津乐道,为拥有最多和最有影响力的明星而眉飞色舞。上海这座城市飞扬着电影的气息。

在纪念中国电影百年的此时此刻,《新民晚报》记者周铭撰写了呼吁编写上海电影游览地图,以彰显上海电影历史与现实的系列文章,引起上海社会各界的热烈呼应。上海电影集团作为上海电影的重要传承者,义不容辞予以更加直接的呼应。东方电影频道主持人晓露和她的团队,勤于思索,敏于行动,用了短短两个月的时间,用文字和影像两种版本完成了《海上电影地图》。

《海上电影地图》不追求电影史志般的宏阔与完整,而是选取了散点透视的叙述思维,力求勾勒上海电影基本轮廓与重要侧影。它以主持人的个人视点,自由流转于上海电影的显见场景中,并以第一人称的口吻,随心且随意地讲述关于上海电影的传说和故事。视点仿佛是自由甚至散漫的,讲述似乎是感性甚至是个性的,但是,在九个篇章的架构里,却渗透着讲述者的选择眼光,渗透着讲述者的理性点拨。所以,它既如蛛网般链结出上海电影发展的基本脉络,也点化出上海电影的成长基因和发展规律。大量历史照片的精心选择和资料性附录的添加,扩大了这本书的历史氛围和实用价值。

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