音乐鉴赏心得 音乐鉴赏心得体会(精选10篇)

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音乐鉴赏心得篇一

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这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。

在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。

还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。

“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。

“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：

第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。

第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。

流行曲目第三类是“西宁花儿”，发源于西宁地区，即现在青海省的西宁、湟源、贵德、乐都、循化一带。还有那蒙古朋友喜欢的马头琴，马头琴是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。”

虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。

本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中国民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中国民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

学习《中国民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

《中国民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。为了提高自己对音乐与美的欣赏水平，这学期的选修我选择了音乐鉴赏课程。上课的时间，不算短也不算长，但足以让我对音乐有了更深一步的了解。

对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解;反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，鉴赏音乐时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。

在这一学期的音乐之旅中，我们欣赏到了各种不同形式的音乐，中西方兼备。管弦乐《动物狂欢曲》，音乐剧《猫》，歌剧《卡门》，中国戏曲和中外民歌等等都是让我非常喜欢的音乐作品与形式。在这里不仅让我们了解到了这么多的音乐形式，同时还欣赏到了每种音乐形式下的著名作品。真是大开眼界，仿佛一次梦幻的世界音乐之旅。

(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠，(七)水族馆;(八)长耳人;

音乐是由人创作的自然表达的是人的情感，音乐鉴赏便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。音乐的一大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵的元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。

西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

音乐鉴赏心得篇二

随着科技的发展和社会的进步，现代音乐也经历了巨大的变革。然而，对于大多数人来说，现代音乐充满了陌生和困惑。作为一位音乐教师，我始终坚信，教育的目标不仅仅是传授知识，更为重要的是培养学生的音乐鉴赏能力。通过了解现代音乐，培养学生的欣赏能力，我深刻意识到现代音乐的独特之处和魅力所在。

首先，现代音乐的多样性需要教师有广泛的音乐知识和鉴赏能力。在培养学生对现代音乐的欣赏时，我意识到了自己需要持续学习和更新知识的重要性。现代音乐的样式和形式丰富多样，从摇滚乐到爵士乐，从电子音乐到民谣，每一种风格都有其独特的魅力。作为一位音乐教师，我需要不断学习，了解这些不同的音乐类型，并能够将其传达给学生。只有通过广泛的音乐知识，才能更好地启发学生对现代音乐的兴趣和热爱。

其次，现代音乐的鉴赏需要培养学生对音乐的深入思考。现代音乐常常打破传统的音乐规则和习惯，采用新颖的音响效果和创意结构，给人带来新的感受和体验。然而，这种创新性的音乐形式并不总是容易被理解和接受。作为音乐教师，我深刻认识到培养学生对于现代音乐的深入思考是至关重要的。通过引导学生分析音乐的元素和结构，提升他们的思辨能力和欣赏能力，使他们能够站在一个更高的角度去理解现代音乐的独特之处。

第三，现代音乐的鉴赏需要培养学生的审美眼光和个性化的品味。每个人对音乐的喜好和欣赏角度都有所不同，这是因为音乐本身就是一种表达个性和情感的工具。作为音乐教师，我尊重学生们的个性差异，并鼓励他们根据自己的喜好去发展自己的审美眼光。通过给学生展示不同类型的现代音乐，让他们有机会去探索和发掘自己真正热爱的音乐风格，从而培养他们独特的品味和欣赏能力。

第四，现代音乐的鉴赏需要教师的引导和启发。作为音乐教师，我深知教育是一个相互合作的过程。通过引导学生去发现和理解现代音乐，我不仅要传递音乐知识，更要培养学生的独立思考和欣赏能力。通过组织音乐会和相关的音乐活动，我给学生们提供了一个实践的平台，可以将他们学到的音乐知识和技巧付诸实践，从而加深他们对现代音乐的认识和理解。

最后，现代音乐的鉴赏需要学生们的积极参与和思考。相比过去，现代音乐更强调个体的参与和情感表达。通过与学生们的互动和交流，我意识到现代音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社交和情感的载体。通过说唱、即兴演奏和音乐创作，学生们可以体验到音乐的乐趣和独特性，进而激发他们对音乐的深入思考和表达。

总之，对现代音乐的鉴赏需要教师的扎实知识和敏锐的洞察力，更需要学生的积极参与和主动思考。作为音乐教师，我将继续致力于培养学生对现代音乐的欣赏能力，帮助他们更好地理解和享受音乐的魅力。同时，我也愿意不断学习和探索，以不同的方式和角度教导学生，使他们能够更好地欣赏和理解现代音乐的艺术价值。

音乐鉴赏心得篇三

我很荣幸学校给我机会，让我参加本次培训。虽然本次培训时间只有短短的半个月，但我却收获很多，至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业，培训也是关于音乐方面的内容。本次培训开设了五门课程，虽然每门课程都曾学过，但却也收获不少。可以从以下几个方面概况：

1、在导入方面，可以运用讲故事的形式，游戏的形式切入主题。讲故事可以锻炼学生语言表达能力，发挥学生主体作用，游戏可以激发学生学习的兴趣。

2、在歌唱环节: a先要给学生开声。此时，可以利用音阶游戏报数等方法给学生开声，尽量打开学生的口腔，为之后的歌唱做好准备。b利用图片音符，道具及分角色等方式进行歌唱增加学生的节奏感，让音乐更加形象生动。 c在教授歌曲前留下问题，才能使学生更认真更投入地学习。d多给学生表现的机会，可以锻炼学生的胆量及自信能力。e给学生自由发挥的空间，让学生学会自编自创歌舞，可以充分发挥学生的想象力和创造力。

3、在总结方面：将音乐课主题上升到培养情商的高度，教育学生做一个好孩子。

童音乐配伴奏，如何给不同的歌曲类型配不同的伴奏音型。以前在学校学过钢琴即兴伴奏，虽然也知道一些，但是多少还有些不懂得地方。通过这次的培训，通过张老师认真地讲述分析，让我更深一步地对即兴伴奏的内容有些了解。在以后的教学当中，当给定一个歌曲让我配伴奏时，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏时先分析什么后分析什么。通过这样的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式会展现在大家面前。

自从王老师的细心讲解操作步骤等方面，让我对电脑音乐制作，midi音乐有了更深一层的认识，至少在操作上会很准确，很熟练。更让我对这门课程产生浓厚的兴趣。

”由于毕业了，很长时间都没专研专业知识，所以很多都开始遗忘。通过这次的培训，通过江老师的认真教授，让我将已开始遗忘的知识重新拾起，更让我加深对已存入脑海知识的印象。

虽然曾学过作曲，但对儿童音乐创作方面还是比较陌生。本次培训，让我对儿童音乐创作有了更深一步的了解。让我了解儿童歌曲的特点、题材、体裁、常用方法以及如何去分析一个乐曲旋律的发展方向等。至少为我在以后的儿童歌曲创作中找到一些方法。

培训开设的课程绝对是有根据的。只要我们来了，听了或多或少都有一些收获。

本次培训就让我收获了很多。我会将本次培训的一切收获都运用到实际教学当中。虽然我才刚工作一年，在教学方面经验还很不足，但我会慢慢改进，我要取长补短。我会改掉自己的不足，我会将自己的特长充分发挥出来，我会将自己所学的一切知识都传授给学生。

以后的人生道路上会更加艰难，会遇到更多坎坷，但我不会放弃，我会努力，我对未来充满了信心。我相信只要坚持就一定会看见光明。我爱音乐，音乐给我力量。相信自己可以的！

音乐鉴赏心得篇四

忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的'课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅。

音

音乐鉴赏心得篇五

第一段：引言（150字）

影视作为一种艺术形式，不仅仅通过图像的展现来传达故事情节和情感，音乐也在其中扮演着重要的角色。影视中的音乐能够给观众带来深入的情感体验，让观众更加容易沉浸在故事中。在欣赏影视音乐过程中，我深有体会地发现，音乐作为一种艺术语言，能够通过旋律、和声、节奏和情感等多个方面，为观众传递出情感的力量。

第二段：旋律的力量（250字）

旋律是音乐的灵魂，它能够传达出无声的情感。在影视中，通过旋律的运用，音乐能够将观众带入到情节中的不同心境和场景。当我在观看一部悲情电影时，电影中的旋律会配合剧情和角色的表演，通过音乐的上升、下降、循环等方式，引发我的情感共鸣。在一部喜剧影片中，快乐和欢乐的旋律则能让观众更加投入到角色的喜剧表演中，带来欢笑和轻松的感觉。

第三段：和声的表现力（250字）

和声是影视音乐中不可或缺的一部分，它能够进一步增强音乐的表现力。通过合适的和弦进行，音乐可以在情感上更加丰富和复杂。当我在观看一部紧张的惊悚片时，音乐会选择使用各种紧张、悬疑的和弦进行，让观众感受到紧张和惊悚的氛围，增强情节的紧迫感。而在一部浪漫的爱情片中，柔和的和声则可以传达出甜蜜、温馨的感觉，让人心生爱意。

第四段：节奏的律动（250字）

节奏是影视音乐中的骨架，它决定了音乐的节奏感和律动感。在影视中，节奏的运用能够让观众更加容易投入到电影的节奏和节奏中。例如，在一部动作片中，快速、激烈的节奏可以增加观众的紧张感，使观众感受到电影中的快速动作和刺激的场景。在一部慢节奏的文艺片中，柔和和稳定的节奏则能够传达出安静和宁静的氛围，让观众更加放松。

第五段：情感的共鸣（300字）

音乐的鉴赏不仅仅是欣赏旋律、和声和节奏，更重要的是能够与音乐内在的情感共鸣。有时候，一首音乐的旋律和情感会让人回忆起曾经的经历或者感受到与角色的共鸣。当我在观看一部治愈系电影时，电影中的音乐会带给我一种宽慰和温暖，让我感受到人物角色的坚强和勇敢。音乐的情感力量能够跨越语言和文化的障碍，成为人们心灵的纽带。

结尾（200字）

通过影视中音乐的鉴赏与体会，我认识到音乐在电影中所扮演的重要角色。音乐的旋律、和声、节奏和情感能够与电影的剧情和角色相互融合，共同塑造出独特的影视体验。在影视欣赏中，我们不仅仅是观看，更是通过音乐的陪伴和引导，与电影情节产生共鸣。影视中的音乐鉴赏是一种享受和沉浸的过程，让我们更加深入地感受到电影所带来的情感与体验。

音乐鉴赏心得篇六

音乐是人类创造的最美好的艺术之一，它以动听的旋律和悦耳的节奏让人陶醉其中。随着科技的发展，现代音乐的形式和风格越来越多样化，给人们带来了更多的听觉享受。作为一位音乐教师，我有幸与学生们一起探索和欣赏现代音乐，从中汲取到了许多宝贵的体会和心得。在这篇文章中，我将分享一些我在现代音乐鉴赏中获得的心得体会。

首先，在现代音乐鉴赏中，我学会了多样化的音乐风格和表达形式。现代音乐包罗万象，与传统音乐相比，它更加丰富多样，融合了流行、摇滚、爵士、电子等多种音乐风格。在教学中，我通过引导学生们聆听不同种类的现代音乐，让他们感受到了不同风格带来的不同情感和表达方式。这不仅拓宽了学生们的音乐视野，也激发了他们对音乐的创作兴趣。

其次，在现代音乐鉴赏中，我培养了学生的审美能力和批判思维。现代音乐常常具有较强的创新性和前卫性，其中有些作品甚至是挑战传统观念的。通过引导学生们分析和解读音乐作品，学生们逐渐培养了对音乐的审美能力和理解能力。他们能够独立思考和表达自己对音乐作品的观点，有更多的想法和见解。这不仅提高了学生们对音乐的欣赏水平，也促进了他们批判性思维和创造力的发展。

第三，在现代音乐鉴赏中，我感受到了音乐的情感共鸣和情感表达的力量。现代音乐往往通过旋律、和声和歌词等手段表达情感，引起听者内心的共鸣。在教学过程中，我常常鼓励学生们倾听音乐中蕴含的情感，并与自己的生活经历相联系。学生们在感受音乐的同时，也能够通过音乐来表达自己的情感和思想。这种情感的交流和表达不仅有助于学生们了解和认识自己，也培养了他们的情商和人际交往能力。

第四，在现代音乐鉴赏中，我发现音乐对情绪管理和心理健康的积极影响。研究表明，音乐可以改变人们的情绪状态，调节心理压力，提升心境。在教学过程中，我经常与学生们一起聆听音乐，通过音乐来缓解他们的焦虑和压力。有时候，学生们会选择一首适合自己心情的音乐来放松自己，让自己进入愉悦的状态。通过音乐的魅力，我看到了学生们身心愉悦的变化，也加深了对音乐与人的情感、心理关系的理解。

最后，现代音乐鉴赏不仅给学生们带来了乐趣，也让他们在音乐中获得成就感。在教学过程中，我鼓励学生们积极参与音乐创作和表演活动，让他们亲身体验音乐的魅力。通过学习和演奏一首现代音乐作品，学生们能够感受到自己的进步和成长，增强自信心和自我价值感。这种成就感的获得不仅对学习音乐有着积极的影响，也对学生们的生活其他方面产生了积极的影响。

综上所述，作为一位现代音乐教师，我通过与学生们一起探索和欣赏现代音乐，从中汲取到了许多宝贵的心得和体会。通过多样化的音乐风格和表达形式的学习，学生们的审美能力和批判思维得到了提高。音乐的情感共鸣和情感表达能够促进学生们的情商和人际交往能力的发展。音乐对情绪管理和心理健康的积极影响也对学生们的全面发展有着重要意义。最后，通过参与音乐创作和表演活动，学生们能够获得成就感，增强自信心和自我价值感。通过音乐的魅力，我相信学生们在现代音乐鉴赏中会获得更多的乐趣和启发。

音乐鉴赏心得篇七

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

音乐鉴赏心得篇八

现代音乐作为一种新兴艺术形式，已经逐渐融入我们生活的方方面面。对于一位音乐教师而言，切实了解和鉴赏现代音乐的重要性不言而喻。通过深入研究现代音乐的特点和风格，以及培养学生对现代音乐的鉴赏能力，音乐教师不仅能够给学生带来更丰富的音乐体验，更能够引领他们走进音乐的新境界。

第二段：了解现代音乐的特点和风格

为了更好地鉴赏现代音乐，音乐教师首先需要深入了解现代音乐的特点和风格。现代音乐具有多样的表现形式，包括流行音乐、摇滚乐、电子音乐等。其中，流行音乐以其简单易懂的曲调和通俗易记的歌词吸引了无数听众；摇滚乐则以其强烈的节奏和激情四溢的表演方式影响了无数乐迷；电子音乐则凭借着其独特的声音效果和电子化的合成器音色吸引了大量年轻听众。通过了解这些特点和风格，音乐教师能够更好地指导学生进行现代音乐的鉴赏。

第三段：培养学生对现代音乐的鉴赏能力

在现代音乐的鉴赏过程中，培养学生的鉴赏能力尤为重要。音乐教师可以通过多种途径来达到这一目标，例如组织学生参加现场音乐演出、引导学生阅读相关的音乐资料和评论，鼓励学生多听多品味。此外，音乐教师还可以引导学生深入了解现代音乐的历史背景和创作背景，以更好地理解音乐作品中所蕴含的情感和思想。通过这样的培养，学生能够更好地欣赏和理解现代音乐，更深入地感受到音乐艺术的魅力。

第四段：提升学生的创作能力

除了鉴赏现代音乐，音乐教师还应当引导学生发挥自身的创造力，提升学生的创作能力。在学习现代音乐的过程中，学生可以通过参与创作、编曲和改编等活动，培养自己的音乐创作能力。音乐教师可以组织一些小型创作比赛或表演，为学生提供展示自己才华的机会。通过这样的实践，学生能够加深对现代音乐的理解，同时提升自己的音乐创作能力。

第五段：总结部分

现代音乐的鉴赏对于音乐教育来说具有重要的意义。通过了解现代音乐的特点和风格，音乐教师能够引导学生更好地欣赏和理解现代音乐作品。同时，培养学生对现代音乐的鉴赏能力和创作能力，不仅能够提升他们对音乐艺术的认识和热爱，也能够培养他们的审美情趣和创造力。因此，作为一位音乐教师，在教学中注重现代音乐的鉴赏和创作，不仅能够提高自己的教学质量，更能够给学生带来更丰富的音乐体验，开启他们前进音乐艺术新世界的大门。

音乐鉴赏心得篇九

第一段：介绍天鹅湖的背景和音乐的魅力（字数：200）

《天鹅湖》是世界著名作曲家柴可夫斯基的音乐作品，也是古典芭蕾舞剧的经典之作。这部作品通过配乐和舞蹈完美地融合在一起，以它独特的美感和情感抓住了观众的心。天鹅湖音乐中的旋律动听动人，音符跌宕起伏，给人一种清新、宁静的感觉。每一次听到这个作品，我都会被音乐所吸引，仿佛进入了一个神秘而美丽的世界。

第二段：音乐中展现的爱情和悲剧（字数：250）

天鹅湖的音乐之美不仅仅在于旋律的美感，更在于它传达的情感。这部作品以爱情与悲剧为主线，通过音乐的表现手法展现出深沉而悲痛的情感。音乐中的主题旋律通过重复和变奏的方式，将爱情和悲剧之间的转折和挣扎表现得淋漓尽致。这种交织的音乐线索，使人情绪跟随着旋律的起伏而起伏，让人无法自拔。特别是第二幕中白天鹅奥德丽丽音乐的柔美和黑天鹅奥黛特音乐的狂野激情，让人深深感受到了爱情与命运之间的矛盾和纠结。

第三段：音乐表达的情感和对生活的启示（字数：250）

音乐是情感的表达媒介，天鹅湖音乐中蕴含了丰富的情感和对生活的思考。音乐往往能够直达人的内心，引发共鸣。在天鹅湖音乐的韵律中，我仿佛能够感受到作曲家对爱情的痴迷和对生活的热爱。音乐告诉我，人生充满着起伏和变化，我们需要坚守自己的信念，勇敢面对困难和挑战。正如白天鹅奥德丽丽在黑天鹅奥黛特的诱惑下经历了一系列的磨难，最终战胜了困境，重获自由和幸福。这种对生活的积极态度和勇气鼓舞了我，让我对未来充满了希望。

第四段：音乐与舞蹈的完美结合（字数：200）

天鹅湖的音乐和舞蹈是一种完美的结合，相辅相成。音乐被用来表达舞者的情感和内心世界，舞蹈则通过动作和姿势来诠释音乐所传递的意义。当音乐声响起，舞者们在舞台上翩翩起舞，每一个动作准确而流畅，完美展现了音乐的魅力。音乐和舞蹈的结合创造了一种视听的享受，让观众不仅仅接受了音频的感受，更能通过舞蹈的视觉表现进一步加深对音乐的理解和感受。

第五段：总结对天鹅湖音乐鉴赏心得的影响（字数：300）

天鹅湖音乐的鉴赏不仅仅是一种享受，更是一次对音乐本质和人生意义的思考。通过欣赏这部作品，我认识到音乐的力量和表达情感的方式。音乐让人们融入其中，感受到人生的喜怒哀乐，启示我们如何面对生活中的好坏和困境，鼓舞我们坚持自己的信念并追求幸福。天鹅湖音乐的魅力，不断激发我对音乐和艺术的热爱，也让我更加热衷于探索和欣赏更多音乐作品。

总结：

通过对天鹅湖音乐的鉴赏，我不仅仅领略到了它的美感和艺术价值，更从中汲取到了对生活和艺术的启示。音乐的力量和情感的表达让我深受感动，也更加为自己在艺术领域的追求而坚定了信心。我相信，天鹅湖音乐的鉴赏将会是我音乐之旅中的一站，它将继续给我带来乐趣和灵感，成为我艺术追求的源泉。

音乐鉴赏心得篇十

音乐，我很感兴趣，所以我选了这门选修课。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。在这短暂的几节课我对音乐的兴趣更浓，也学到了很多，很多。对于我这样的非音乐专业学生这几节课学到的对我以后简单的品味音乐有着很大作用，我热爱这种感觉，这种和以前不同的感觉。了解了以及他们不为人知的艰难创作历程。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。在老师的教导下，我们也欣赏到了许多著名的曲目。给我印象最深刻的就是《梁祝》和《义勇军进行曲》赏析。

《梁祝》用琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。《义勇军进行曲》的'作者是聂耳，他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。在这样的背景下聂耳仍然开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。它的歌词不多，字也通俗易懂，但它却是一部不朽的音乐名篇，是聂耳的代表作。它在中国人民争取自由解放的斗争上，起过巨大的作用，并于1949年9月27日被中国人民政治协商会议第一届全体会议通过为代国歌；1982年12月4日，经全国入民代表大会通过，定为中华人民共和国国歌，继续鼓舞着中国人民从胜利走向胜利。

歌曲开始是进军号角似的前奏，其三连音节奏立刻把人们带入战斗的气氛中去。歌曲从后半拍起句，上行的旋律走向，表现出亿万人民群众面对民族危亡的严竣形势而发出急切呐喊，和立即行动的昂奋情绪。歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”，是前两句昂奋情绪的进一步发展，是全部歌词中最重要的警句。当出现全曲中最高、最强音和突然休止时，即造成一种特有的紧迫感，像发出最后的警报一样，提醒人们：中华民族到了最危险的时候！从而突出了形势的严重性。接着引出第四句：“每个人被迫着发出最后的吼声！”于是，一种不可遏止的力量进发出来了，既是更响亮的号召，又是立即行动起来的决心！连续三个“起来”处理得一个比一个高，表现出广大人民群众的情绪越来越高涨、歌曲也逐渐推向高潮，激动人心。

每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。