莎士比亚读后感 莎士比亚全集读后感(优质10篇)

当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。

莎士比亚读后感篇一

狼和小绵羊读后感（三）

今天，我读了伊索寓言中的一则寓言--狼和小绵羊。

这则寓言中的情景是这样的，一天，一只酒足饭饱的狼出现在草原上，他看见草丛里有什么东西在动，就过去一看，原来是一只小绵羊。狼告诉小绵羊只有说出三句心里话才可以放它走，于是，小绵羊鼓足了勇气说出了三句真心话。狼听了小绵羊的话后，感觉这是一个勇气可嘉的小绵羊，所以狼放了他。

主人公小绵羊是多么的勇敢啊！如果我是当时那只小绵羊，我会像它一样吗？我想我不会，因为我没有勇气。

读了这则寓言后，我明白了一个道理：在残暴狠毒的恶人面前，弱小的哀求只会使它们更猖狂，相反勇气和智慧却可以拯救自己。在弱肉强食的社会里，想要生存发展，就必须敢于同恶人斗争。

我以后要像这只小绵羊学习，学习它的勇敢，它的智慧。我想，以后生活中的我，将会变成一个勇敢的我！

狼和小绵羊读后感（二）

我今天读了一本书，里面有一个故事，叫《小绵羊和狼》。

狼想吃掉小绵羊，聪明的小绵羊想出了一个办法，就对狼说：“我刚刚吃了草，还没变成肉呢。跳一下舞运动一下，草就会变成肉了。请你吹笛给我听吧。”狡猾的狼想：等它变成肉再吃更香。于是，老狼同意了，吹起了笛子。

牧羊犬听到笛声向狼扑去，狼才知道它上了小绵羊的当。()

这个故事告诉我们一个道理，遇事时要仔细想一想，可不可以，再去做。

莎士比亚读后感篇二

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。

《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。

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莎士比亚读后感篇三

我们生活在一个充满诱惑的世界，是良心与野心的斗争，每一幕独白即是他内心的斗争，生动地展现了一个原本尚存善念的人堕落为杀人恶魔的过程。但结局却较作者其他悲剧更让人看到正义和希望。最终推翻了暴君的统治。善终归要战胜恶。笼罩着黑暗和邪恶。倒要把一碧无垠的.海水染成一片殷虹呢。能够洗净我手上的血迹吗？不，这出悲剧的主导意象是血和黑暗。发人深省。直至精神失常这一过程的描写，通过对麦克白日夜饱受良心的谴责，在据本中使用大量的独白来刻画麦克白的心理活动。

《麦克白》情节较为简单，最终“正不压邪”，一面恐惧、悔恨，取而代之的是心底不断滋长的邪恶念头。然而在野心和欲望的不断吞噬下，他的性格具有双重性和复杂性，讲述了一位战争英雄在妻子的挑唆下沦为懊悔无及的罪人的故事。其中最为著名的是四大悲剧——《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、和《奥赛罗》，被称为“时代的灵魂”。希望对你有所启发。不然迎接自己的后果将是毁灭性的，《麦克白》告诉我们不能利欲熏心，我们一定要坚守自己的内心。

莎士比亚读后感篇四

这个寒假我看了一本书，叫做《偷莎士比亚的贼》，当时在书店的时候并没有多想，只是觉得诶，这个书名挺有趣的，看简介的时候感觉剧情不错，买了。回到家后仔细看看，就觉得很奇怪：诶？莎士比亚不是一个名人吗？怎么会被贼偷走呢？绑架吗？于是我不顾作业，按捺不住好奇心看了起来。

这本书的开篇是自我介绍，主人公介绍了自己的身世，生下来后母亲就去世了，不知道自己的爸爸是谁，也没有名字，好心的邻居把他送到了孤儿院里。这么可怜的身世，让我们心生怜悯。他的名字叫做仔仔，是当时邻居把他送到孤儿院的时候，马瑰格太太看他又矮又瘦，忍不住说到：啊！这可怜的小仔猪！”

于是大家就都叫他仔仔了。看到这句话我忍不住笑了，幸好是叫“仔仔”，而不是“小猪”。哈哈。虽然马瑰格太太人并不坏，但是仔仔并不喜欢这里，他一直抱有希望，觉得自己能被一个好人家领走，离开这个牟取私利的临时机构。可是可怜的仔仔却被冷酷无情、自以为是的白医生带走了。白医生待仔仔并不好，不过他对自己的.亲生儿子也一样冷漠，他只是把仔仔当作工作的工具，给自己带来利益，虚荣心的工具（真是无情呢）。这是我想到一句话：福兮祸所依，祸兮福所伏。

后来那个白医生把仔仔卖给了一个陌生的黑衣人，哦！可怜的仔仔。那个黑衣人十分可怕，脸上隐隐约约闪现着一道刀疤，黑披风里藏着一把剑……这是我真担心黑衣人会把仔仔杀掉，或者把仔仔带到危险的地方，让他去做危险的事……我不禁惊叹道：唉，仔仔真是太不幸了，本来去双亲的他就已经够可怜了，现在还要担心自己的安慰，独自在外面谋生。故事情节跌宕起伏，仔仔的命运更是跌宕起伏，我在读的过程中，也时时刻刻担心着仔仔的安危。

后来仔仔的新主人命令他去抄袭莎士比亚的剧本，仔仔意识到这样做是错误的，但他不得不听从，因为他的主人是个残暴的人。一次仔仔终于抄到了剧本，谁知剧院竟起了大火……可是“祸兮福所伏”，正因为这次失火，仔仔认识了一些真诚、善良而有爱心的人，并且幸运的留下来成为他们的一员，命运因此而改变。

几度坎坷之后终于见彩虹，他终于在剧院感受到了友情，真情，明白了“家”的意义。

莎士比亚读后感篇五

?哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，更是著名的悲剧作品，向我们展示了宫廷王朝的内部斗争一角，在权利面前，人性的扭曲和罪恶。读了这本书，更是让我深受启发，我们不能因为身外之物而去伤害自己的至亲，例如权利、金钱等等，这些会让我们变得面目狰狞。

哈姆雷特其实讲述的是王子复仇记的故事，丹麦王子在大学期间闻得父亲的死讯，赶回去奔丧，在一个月内，他的叔叔克劳狄斯即位并和自己的母亲结了婚，这一切让他感到惊诧和疑惑，紧接着卫士霍拉旭在站岗的时候听见了老国王喊冤的声音，并揭发了克劳狄斯谋杀篡位的事情。哈姆雷特决定复仇，却错误的杀死了恋人奥菲莉亚的父亲，当他逃回丹麦时听见了恋人自杀的消息，而奥菲莉亚的哥哥提出要和哈姆雷特决斗。决斗中两人同时中了毒剑，而王子的母亲也因为误喝了他的叔叔准备的毒酒死亡，哈姆雷特在临死前杀死了叔叔克劳狄斯，并让朋友霍拉旭告知世人。

故事就结束了，很现任是个悲剧，哈姆雷的父母亲以及叔叔恋人都死了，让我们读起来不免感到情绪低沉，但故事给我们带来的对现实世界的反思。

在封建王朝里，像王子复仇记这样的故事一幕接着一幕，并不是稀奇，但人们仍然会因为权力和金钱而残害至亲，这是人性的扭曲。

我们要建立健康的思想观念，在自己的人生道路上，不要因为一些身外之物而做出亲者痛、仇者快的事情，上演现实的悲剧。

莎士比亚读后感篇六

最近我经常接触莎士比亚，先看了《偷莎士比亚的贼》，又看了《莎士比亚探秘》，现在我又看了一本《莎士比亚喜剧集》。威廉。莎士比亚出生于1564年的英国，被称为“英国喜剧之父”、“时代的灵魂”、“人类最伟大的天才之一”。《莎士比亚喜剧故事》大部分是先悲后喜，如《威尼斯商人》中安东尼奥的船翻了，没钱还债，差点儿让债主从身上割下一磅肉来；《皆大欢喜》中老公爵被他的弟弟放逐，但这些都被一一化解了。

我最喜欢《威尼斯商人》了。安东尼奥的朋友巴萨尼奥爱上了鲍西亚，但他没钱向她求婚，他们就从放贷的夏洛克那儿借了3000元钱，可是安东尼奥的船翻了，失去了所有的财产，这时巴萨尼奥已经和鲍西亚结婚了，他们前来救助安东尼奥。鲍西亚假扮成法官，利用自己的智慧，救了安东尼奥译名，有了一个完美的结局。“善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到”，安东尼奥帮助了他的朋友，也得到了应有的.报答；而放贷的夏洛克欺压穷困人民，也得到了惩罚。我们要向安东尼奥学习，而不去做“夏洛克”那种人。

合上书本的最后一页，脑海里面回味着由这些奇妙文字组成的脍炙人口的故事，与爱恨分明的生活态度。不禁为这一个个反映了原作浪漫，多姿风貌的故事而深深折服。书中共编集了十一个不同的故事，但是都是围绕着爱情与友谊两大主题共同展开。故事中的男女主角不论经过多少艰难险阻或因为身份地位的高低而造成的坎坷经历，最终都会走向同一个结局，那就是有情人终成眷属。而友谊在这种情况下显得弥足珍贵，并且充当着不可缺少的角色。

让我印象最深的是莎士比亚的名篇——《威尼斯商人》这篇文章中安东尼奥对朋友诚挚的爱与靠着放贷来牟取暴利的夏洛克的邪恶自私形成鲜明的对比。安东尼奥为了借钱给巴萨尼奥求婚，不惜想夏洛克作出若不再期限内还款的话就割下一磅肉的决定，而巴萨尼奥也如愿抱得美人归。可是安东尼奥的船队却传来淹没的讯息。安东尼奥被关进了大牢，巴萨尼奥听闻此讯息，也匆忙赶来帮助自己的朋友。可是，谁知道邪恶的夏洛克竟然拒绝接受还款三千金币，执意要割下安东尼奥胸脯上最靠近心脏的一磅肉，正当巴萨尼奥懊悔时，他的妻子鲍西娅女扮男装赶来为丈夫的朋友解围。

文章再一次进入高潮，当鲍西亚在法官面前说道：“等一等，犹太人。还有一点，这张借约可没有许给你一滴血。条文写的是‘一磅肉’，在割这一磅肉的时候，你哪怕让这个基督教徒流出一滴血来，你的田地和产业就要充公，归给威尼斯官府。你割的肉不能比一磅少，也不能超过一磅。要是多一点点或是少一点点，分量上就是相差一丝一毫，那就要按照威尼斯的法律判你死罪，你的全部财产就要充公，归给元老院。”时，对夏洛克奸诈行为的讽刺更加是到达了一个极点。当夏洛克的丑态毕露于读者的眼前，安东尼奥的宽容大量更与其形成鲜明对比，显得恰到好处。最后，作者以所有人都得到幸福为结局，表达了作者对美好生活的无限向往与憧憬，蕴含着人文主义者的美好理想。

莎士比亚是著名的剧作家，早期和中期创作了“四大喜剧”和“四大悲剧”。四大喜剧中，我最喜欢的是《威尼斯商人》。

《威尼斯商人》讲了安东尼奥为了帮好友巴萨尼奥结婚，向放贷者夏洛克借了三千金币，夏洛克因为安东尼奥借别人钱不要利息，影响了他的生意，还侮辱过夏洛克。于是说要是安东尼奥在三个月内不能还钱，就从安东尼奥身上割下一磅肉（约等于0.908斤）抵债。

安东尼奥因为船失事，无法按期换钱。于是夏洛克就要提起公诉，要安东尼奥履行约定。最后，巴萨尼奥的未婚妻波西雅想出了一个聪明的办法，她假扮律师出庭。按条款要夏洛克不需多割、少割、流血或者是伤害安东尼奥的性命，结果夏洛克失败了。

安东尼奥为了朋友可以顺利结婚，不惜去借贷，而且还无利息借给别人，对于在三个月内不能换钱，就要割下一磅肉这样的“恶魔”条款也答应了，看来，他是真心为朋友着想，即使是上刀山下油锅应该也会答应吧。

这个故事也将出了夏洛克内心的丑恶，看到安东尼奥借别人钱不要利息，影响自己生意，还侮辱过自己，就出此下策。还不了钱就要割别人的肉，这种做法太血腥，太恶毒了。

再来说波西雅，她还懂得知恩图报，当知道夏洛克要割安东尼奥的肉时，利用条款以其人之道还至于其人之身，让夏洛克吃了个哑巴亏，真是聪明。

邪始终不能胜正。但是这本书同时也告诉我们，要懂得知恩图报，多动脑筋，利用智慧。

莎士比亚读后感篇七

我知道，看到这个书名时，你的心里会打上一个大大的问号。别急嘛，一本书，要慢慢品读。

这本书得到了大众的青睐，有的人说：“无论读者是不是“莎士比亚迷”，本书快节奏的故事都能够使他们仿佛置身于伊丽莎白女王时代的环球剧院中，目睹着故事的发生。”有的人又说：“书中的每一页都充满了波折和昌险，使人置身于莎士比亚生活的那个时代。”多么美的称赞啊！

这本《偷莎士比亚的贼》荣获1999年美国图书馆协会最佳青少年读物奖，还是国际大奖小说呢！所以，你要是喜欢上了它，可不要吃惊哦！问它值多少钱？十八元，便宜吧！哎呀，犹豫什么？快快动身！没货啦！

莎士比亚读后感篇八

昨天，刚刚看完了美国加里布莱克伍德的书《偷莎士比亚的贼》。看完后，我感受到了友谊是多么重要，和孩子是多需要一个家。

这本书虽然语言不怎么华丽，但却清楚的描写了人物的心理活动。让读者亲身体会了主人公仔仔的处境与心理想法。从刚开始的“帮凶”到后来真正明白了什么是友谊和友谊的重要性，也明白了做事的错与对。也让我明白了一颗真实、认真的心，会战胜一切。看了后，我既为仔仔能弃恶从善感到高兴，也为他可怜的身世感到伤心。

那一段，让我记忆深刻。仔仔在和山德聊天时，说他以前在和法肯纳在一起时，只要不听话，就会被打。山德听了就说：“你以前的家是什么样呀？”仔仔听了以后，很惊讶的说：“家？”好象他从没听说过一样。

看到这儿时，我不由得对仔仔有了同情感。他从小在孤儿院长大，在白医生家时，白医生并不爱他，只是逼他学习。后来到了巴先生家后，只是对他好，但并每人爱他。直到进了剧场，到了波普先生家，他才真正体会到了家的感觉。这时，我才真正理解了那些没家的孩子的伤心感，他们是多需要一个美满的家庭呀。

还有，我们要真心的对待每一个人，这样才会让更多没有完全变坏的人弃恶从善。

莎士比亚读后感篇九

《李尔王》也是威廉·莎士比亚四大悲剧之一，叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。 这是一出感人的历史悲喜剧，情节紧凑，动人心弦，人物的行事、对话、反应也都合乎逻辑。在莎士比亚改编之后，却出现了很多不可思议的情节：如李尔王突然暴怒赶走女儿，又莫名其妙认不出肯特，时而发疯时而平静，爱德蒙不可思议地欺骗了爱德伽，一个不知从哪里来的弄人与国王作滑稽的对话，考妮狄娅无足轻重地死掉等等。在人物的对话上，也过多地不符合李尔王时代，像中世纪似的。

托尔斯泰曾详细批判过此剧(论莎士比亚和戏剧)。但不可否认，这出戏剧在此后的几百年中，一直广受好评，除了托尔斯泰，几乎没有著名的人物对其提出过批评。客观的说，托尔斯泰的评价并非没有道理，不过考虑到莎士比亚的时代，莎氏对此剧本的改编也有其现实意义，或许莎士比亚是想通过此剧来反应当时的一些社会现象吧.

此剧主要情节为：年老的李尔王想要退位，希望把国土分给他的三个女儿。在分封的时候，他让每个女儿都说说对他的爱戴，以她们对他爱戴的程度给她们分配国土。大女儿高纳里尔和二女儿里根竭尽全力的赞美国王，只有小女儿考狄利娅因表达了自己朴实而真挚的感情被李尔驱逐，(经典语句为love and be silent)，但因为她的诚实得到了法国国王的欢心，去法国做了王后。在把国土分给两个女儿之后，李尔王的两个女儿经过商量以后决定让李尔撤掉他当初的100个随从，不然就不让李尔住在她们的宫廷。被两女儿赶出家门悲痛的李尔与他的随从格罗斯特在风雨中碰到了可怜的汤姆，也就是格罗斯特中了埃德蒙诡计而下令驱逐的儿子埃德加。李尔认为这是自己误解小女儿，理应受到两个女儿的惩罚。

后来与格罗斯特和可怜的汤姆分开以后，就在他自怨自艾的时候，来了一个圣徒安慰他。李尔对圣徒说了自己对考狄利娅犯下的错误，并懊悔的表达了自己的绝望：他觉得考狄利娅再不会原谅他了。但圣徒却说，考狄利娅一直爱着她的父亲。原来，这个圣徒就是考狄利娅。她在法国得知李尔的困境之后，立刻组织了一支军队，秘密在英国登陆，因为放心不下李尔，所以特地在开战前，来探望李尔。与此同时，高纳里尔与里根都爱上了为了得到王位陷害父亲与哥哥的埃德蒙。最终，小女儿的军队大败，她和李尔都被抓起来了，爱德蒙发布秘密处以他们死刑的命令，直到他死前才揭露这个密令，但已太晚，虽然李尔杀死了想暗杀小女儿的杀手，她还是死了。埃德加找到了埃德蒙并且与他决斗，最后埃德加杀死了埃德蒙。而在李尔抱着她去寻找大伙时，高纳里尔与里根也已经死去。李尔过于悲伤，最后崩溃而死。

莎士比亚读后感篇十

这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。

悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。

我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。

《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的.悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。

《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。

可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。