2023年秋的古诗有哪些首 古诗梅心得体会(模板14篇)

自我介绍是建立人际关系的重要一环，它能够打破陌生感，促进沟通交流。在下面的范文中，我们可以看到一些成功的自我介绍技巧和写作方法。

秋的古诗有哪些首篇一

作为中国传统文化中不可或缺的一部分，古诗词源远流长，是中华文化精髓的代表之一。其中，梅花歌咏众多，被认为是冬季的储蓄粮，在冷寒之际无往不利。而其中一首脍炙人口的梅花诗——《梅花》，以其深情的诗意和优美的诗句，引领我们走进梅花的世界。今天，我将结合自己的感悟，就“古诗梅心得体会”这一主题进行阐述。

首先，古诗梅给我留下了深刻的印象。对于《梅花》这首诗，我最先看到的是它优美、深情的诗意。作者用梅花比喻天生的气质和实际，笼统地表达梅花想要传达的情感。从字里行间可以感受到格调凄美，像一位美女忧情而又飘逸的神态，让人不自觉地感叹生命的美好。这种意境，让我感觉诗人毫不做作，只是一心一意地想要珍惜这枝傲立于寒风中的梅枝，并要求人们用心感受美的存在。想到这里，我对诗歌的含义有了深刻的认识和体会。

其次，从句法和用词上看，古诗梅的含义呈现地更加深入。在这首梅花诗中，我最感动的是诗人用了“幽霜”、“细雨”等寒冷的词语来形容梅花，使诗歌的美感甚至超越了物质的美。甚至在诗中，诗人用“傲霜斗雪”的意境来表达梅花的坚韧，永不掉落的精神。这些汽势截然不同的情绪感受，交融在一起，使得诗歌的格调更加凄凉动人，深深地感染着我。

其三，古诗梅提醒我要珍惜当下。对于梅花的描写，诗人注重琢磨内在，探究内在的寓意，渗透于诗歌之中。所以，我们可以从中学到精神之美——坦荡地去面对和珍惜过去和当下。梅花虽寒雪飘洒，喜怒哀乐皆化作根基，虽然没有它那样气质的人也会遭遇到很多艰辛，然而我们就像梅花那样，每一个境遇都是成熟的基石。我们也要建立强大的内心，珍惜当下。

最后，对于古诗梅，我想说的是这首诗带给我了启迪和美感。启迪是指它启发了我对生命价值的感悟，让我从中感悟到人生的无常和美好，以及要珍惜当下。美感则是指它在语言和情感的层次上，为读者带来了难以言喻的美感。这种美感既可以是视觉上的美感，也可以是心灵上的美感，更主要的是情感上的美感。这些美感，让我深深领悟到了人生的真谛和意义。

总之，在古诗梅中，我不仅仅是从那些空灵无质的诗句中读出了情感的美和内在的价值，更重要的是，这首诗启示了我先正视人生的不可避免的悲哀和痛苦，然后去珍惜每一个当下，以积极乐观的心态去面对未来的挑战。这就是我对古诗梅的心得体会。

秋的古诗有哪些首篇二

赠刘景文 苏轼

荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝.一年好景君须记,最是橙黄橘绿时.

山行 杜牧

远上寒山石径斜,白云生处有人家.停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花.

回乡偶书 贺知章

离别家乡岁月多,近来人事半消磨.唯有门前镜湖水,春风不改旧时波.

赠汪伦 李白

李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声.桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情.

赋得古原草送别 白居易

离离原上草,一岁一枯荣. 野火烧不尽,春风吹又生.

远芳侵古道,晴翠接荒城. 又送王孙去,萋萋满别情.

宿新市徐公店 杨万里

篱落疏疏一径深,树头花落未成阴.儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻.

望庐山瀑布 李 白

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川. 飞流直下三千尺,疑是银河落九天.

绝句 杜甫

两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.

窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.

秋的古诗有哪些首篇三

作者：鲍照朝代：南北束薪幽篁里。

刈黍寒{氵闲}阴。

朔风伤我肌。

号鸟惊思心。

岁暮井赋讫。

程课相追寻。

田租送函谷。

兽藁输上林。

河渭冰未开。

关陇雪正深。

苔击官有罚。

呵辱吏见侵。

不谓乘轩意。

伏枥还至今。

拟古诗,拟古诗韦应物,拟古诗的意思,

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印

推荐度：

点击下载文档

搜索文档

秋的古诗有哪些首篇四

古诗歌作为中国古代文化的瑰宝之一，承载着千年的风雅和文化底蕴。通过学习古诗歌，我深刻体会到了古人的智慧和情感。古诗歌不仅让我感受到了文化传统的厚重，还给了我启迪和启迪，让我在诗歌创作中有了更多的思考和感悟。在这篇文章中，我将分享我对古诗歌的心得体会，并希望能够引发更多人对古诗歌的关注和研究。

首先，古诗歌令我感受到了古代文人的崇高情怀和人生哲思。古人以超凡脱俗的情怀书写着他们对人生和世界的思考。例如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”句，以简练的语言和生动的意象生动地表达了作者对大自然壮阔景象的感叹，抒发了对生命有限的深层思考。古诗歌中的哲思常常让我驻足思考，引发我对生活的思考和思索。

其次，古诗歌不仅可以给我带来感悟和思考，还可以帮助我培养审美能力。古代文人们倾注了大量的心血和智慧在古诗歌中，使之成为精雕细琢的艺术品。通过学习古诗歌，我学会了欣赏美的东西，领略到了古人高超的艺术造诣。例如杜甫的《月夜忆舍弟》中的“房床尽忆幼，眼前空自开”句，通过简练而质朴的语言，表达了对兄弟之情的思念，给我留下了深刻的印象。通过阅读和欣赏古诗歌，我逐渐提高了我的审美能力，更加能够欣赏和感受美的存在。

古诗歌还教会了我如何表达内心的情感，尤其是在诗歌创作中。古人的诗歌常常以简约而深邃的语言表达出了丰富的情感和情绪。通过学习和模仿古人的诗歌作品，我逐渐掌握了诗歌表达的技巧和方法。例如在写情感上，范仲淹的《苏幕遮》中的“人生几岁月，世事多风波”句，以简洁的语言表达了诗人对世事变迁的感慨，让我感受到了诗人内心深处的情感世界。通过对古诗歌的学习和创作实践，我逐渐培养了对情感表达的敏感度和熟练度。

最后，古诗歌还教会了我奋发向上，不断追求进步。古代文人们以才情横溢、顶天立地的精神状态书写了大量的优秀作品。他们的诗歌不仅反映了他们对人生的思考和追求，也体现了他们对自身才华的自信和追求。通过学习他们的作品，我被他们不懈追求卓越的精神所感染和激励。诗歌作为一种崇高的艺术形式，要求诗人精益求精，不断提高自己的创作水平。在学习和创作过程中，我也追求着卓越和进步，力求用最好的作品回报古人的智慧和付出。

总之，学习古诗歌是我人生中一段重要的经历。通过古诗歌的学习，我不仅掌握了古代文人的智慧和情感，也培养了自己的审美能力和创作能力。古诗歌教会了我如何表达情感，也激励了我追求卓越和进步。我希望更多的人能够重视古诗歌的学习和研究，通过古诗歌感悟生活，提高个人素养和人生品味。古诗歌是中华文化的瑰宝，只有通过学习和传承，才能使之焕发出更耀眼的光芒。

秋的古诗有哪些首篇五

原文

代春怨

朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。

庭前时有东风入，杨柳千条尽向西。

译文

时至暮春，独守空闺，莺啼声稀稀落落，应和着我的阵阵低泣。

扯起珠帘，扑面央入满眼芳草。

一阵东风从小院里吹过；

千万条柳枝便如同千万缕离情，一条一缕都向西指；那迢迢的西陲啊，正是爱人守戍的地方。

文学鉴赏

这是一首代言体的诗，要“言”的是“春怨”。诗中无一“春”字，但从写景可见；至于“怨”字，则只能从字里行间细加品味，仔细琢磨了。

“朝日残莺伴妾啼，开帘只见草萋萋。”“朝日”，犹日日，时俗口语；春暮莺稀，故谓“残莺”。“朝日”、“残莺”不仅点出暮春之晨的季节，时间，也使人们的想象自然从今晨的镜头回溯昨夜以至整个春天。阳光八室，晓莺啼愁，又一个恼人的春夜度过了。“残"字流露出她的迟暮之忧，“伴”字更传达出她的孤凄之感。

时至暮春，独守空闺，自然怨忧满怀，偏偏几只残莺似乎也察知闺中思妇的孤寂，天天来陪伴着她叫个不停，更令人愁肠百结。愁之无奈，只好拉开窗帘，目之所见，芳草萋萋，碧色天涯。这无边的春色，既能勾起往日“草色青青送马蹄”的回忆，也可以引起草绿有期，征人难待的悲恨。眼前所见，心中所思，景、事相连，更惹动无限伤怀。她只得再次将视线移开。

“庭前时有东风入，杨柳千条尽向西”。这两句别具匠心。“时有东风入”为“千条尽向西”之因，在东风的吹拂下，杨柳千条向西摇摆，既写出了眼前景又传递出心中情。因为唐时征戍多在西陲，征人所在，妾之所向，“杨柳千条尽向西”，正形象概括了那离魂倩女，玉立亭亭，忧思万缕，终日西望的情景。如此终篇，收到了情深意挚，含而不露，扣人心弦，余味不尽的艺术效果。

名家点评

清代王楷苏：“第三句得势，第四句一拍便着，譬之于射，三句如开弓，四句如放箭也”

清代王阅运：此篇超妙。

秋的古诗有哪些首篇六

古诗草是我国传统文化的瑰宝，包括了千百年来无数文人墨客的心得体会。我对古诗草也产生了浓厚的兴趣，并通过研读、写作，逐渐对古诗草有了更深的理解和体会。下面，我将分享我对古诗草的心得体会。

第二段：审美观点

古诗草给我最深的感触是它独特的审美观点。古人通过生活中的感悟，将自然景物或人生哲理以简练、质朴的文字表达出来。这种审美观点中蕴含的哲学思想远超出了表面文字的意思，更凝聚了作者深邃的思考和独到的洞察力。

第三段：深入人心的情感表达

实地传达给读者。这种情感表达能够穿越时空，打动着每一位读者的心灵。

第四段：艺术的韵味

古诗草在形式上有着独特的韵律，如五言、七言、律诗等等。无论是诗歌还是散文，每一种形式都有独特的韵味。通过古诗草的创作，我深深体会到了这种韵味对于一首作品的重要性，它能够增添作品的美感，使其更加动听。

第五段：提升修养的功效

研读和写作古诗草不仅仅是一种艺术追求，更是一种修身养性的过程。通过研读，我们能够了解到古人对于道德、人生、社会等方面的思考，对于我们自身的修养有着积极的影响。而通过写作，我们可以学习古人的表达方式和艺术技巧，提高我们的创作能力和审美水平。

结尾：

通过对古诗草的研读与写作，我对于这个瑰宝有了更深的理解和体会。古诗草不仅是一种文学形式，更是一种传承和表达中华民族文化的方式。通过欣赏古诗草的美，我们对于传统文化有更加深刻的认识，并且能够从中汲取智慧和力量，为我们的生活增添更多的意义和内涵。古诗草是我们民族的瑰宝，我们应该珍惜、传承并塑造出属于我们自己的古诗草。

秋的古诗有哪些首篇七

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

[译文]年年岁岁花开花落是相似的，可是随着时光流逝，人的青春不再永驻。

[出自]刘希夷《代悲白头翁》

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，行逢落花长叹息。

今年落花颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

【注释】

《白头吟》：乐府相和歌楚调曲。

“洛阳城东桃李花”：代用乐府诗：“洛阳城东路，桃李生路旁。”

松柏摧为薪：松柏被砍伐作柴薪。《古诗十九首》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”

桑田变成海：《神仙传》：“麻姑谓王方平曰：‘接待以来，已见东海三为桑’”。

红颜子：指少年。

“公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。”：白头翁年轻时曾和公子王孙在树下花前共赏清歌妙舞。

光禄：光禄勋。用东汉马援之子马防的典故。《后汉书·马援传》（附马防传）载：马防在汉章帝时拜光禄勋，生活很奢侈。

文锦绣：指以锦绣装饰池台中物。文又作“开”、或“丈”，皆误。将军：指东汉贵戚梁冀，他曾为大将军。《后汉书·梁冀传》载：梁冀大兴土木，建造府宅。

神仙：指美女。

“光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。”：白头翁昔年曾出入权势之家，过豪华的生活，指白头翁少年时也曾位居高职，享尽声色之乐。

宛转：亦作婉转，展转、曲折之意，引申为娇媚的样子。

蛾眉：喻美女之眉细长弯曲。

宛转蛾眉：本为年轻女子的面部画妆，此代指青春年华。

译文：

洛阳城东的桃花李花盛开，花谢被风吹去不知飘落在谁家？洛阳城中的女孩喜爱花的美丽，每遇到花叶凋残便长长地叹息。今年花儿凋残就改变了容颜，当明年花开的时节还有谁在？已见松柏枯朽成为柴薪，更听说沃野变成沧海。作古的人不可能再回到洛阳城东郊了，活着的还对着摧花的风叹息。年复一年花开花落多么相似，然而岁岁年年人已不尽相同。劝告那些青春旺盛的少年郎，应该同情穷苦潦倒垂死的白发老人。这老翁真是值得同情可怜，他当年也是一位风流俊逸的美貌少年。那些公子王孙相聚在芳树下，纵情歌舞在落英缤纷花枝前。高官显贵家的池台上铺满锦绣，大将军家楼阁中美女蹁跹。一旦病老在床无人眷顾，三春极时行乐的场面又在哪里？娇艳美貌能有多长时间，转眼间白发苍苍乱如丝絮。再看古代盛极一时的歌舞场，只有黄昏的鸟雀在寒风中悲啼。

赏析：

这是一首拟古乐府，题又作《代白头吟》。《白头吟》是汉乐府相和歌楚调曲旧题，古辞写女子毅然与负心男子决裂。刘希夷这首诗则从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常。构思独创，抒情宛转，语言优美，音韵和谐，艺术性较高，在初唐即受推崇，历来传为名篇。

诗的前半写洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；后半写白头老翁遭遇沦落，抒发世事变迁、富贵无常的感慨，以“但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”总结全篇意旨。在前后的过渡，以“寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁”二句，点出红颜女子的未来不免是白头老翁的今日，白头老翁的往昔实即是红颜女子的今日。诗人把红颜女子和白头老翁的具体命运加以典型化，表现出这是一大群处于封建社会下层的男女老少的共同命运，因而提出应该同病相怜，具有“醒世”的作用。

诗的前半首化自东汉宋子侯的乐府歌辞《董娇娆》，但经过刘希夷的再创作，更为概括典型。作为前半的结语，“年年岁岁”二句是精警的名句，它比喻精当，语言精粹，令人警省。“年年岁岁”“岁岁年年”的颠倒重复，不仅排沓回荡，音韵优美，更在于强调了时光流逝的无情事实和听天由命的无奈情绪，真实动情。“花相似”、“人不同”的形象比喻，突出了花卉盛衰有时而人生青春不再的对比，耐人寻味。结合后半写白头老翁的遭遇，可以体会到，诗人不用“女子”和“春花”对比，而用泛指名词“人”和“花”对比，不仅是由于七言诗字数的限制，更由于要包括所有不能掌握自己命运的可怜人，其中也包括了诗人自己。也许，因此产生了不少关于这诗的附会传说。如《大唐新语》、《本事诗》所云：诗人自己也觉得这两句诗是一种不祥的预兆，即所谓“诗谶”，一年后，诗人果然被害。这类无稽之谈的产生与流传，既反映人们爱惜诗人的才华，同情他的不幸，也表明这诗情调也过于伤感了。

此诗融会汉魏歌行、南朝近体及梁、陈宫体的艺术经验，而自成一种清丽婉转的风格。它还汲取乐府诗的叙事间发议论、古诗的以叙事方式抒情的手法，又能巧妙交织运用各种对比，发挥对偶、用典的长处，是这诗艺术上的突出成就。刘希夷生前似未成名，而在死后，孙季良编选《正声集》，“以刘希夷诗为集中之最，由是大为时人所称”（《大唐新语》）。可见他一生遭遇压抑，是他产生消极感伤情绪的思想根源。这诗浓厚的感伤情绪，反映了封建制度束缚戕害人才的事实。（倪其心）

赏析二：

《代悲白头翁》又作《代白头吟》或《白头吟》。

“代”是“拟”的意思，《白头吟》是乐府旧题，属《相和歌·楚调曲》，古辞写一个女子向遗弃她的情人表示决绝。刘希夷这首诗虽然是拟古乐府，但构思精妙，开拓了全新的意境。

这两句是诗的起兴。下文表达的对大好春光、妙龄红颜的憧憬和留恋，对桃李花落、青春易逝的感伤和惋惜，都是由此生发开来的。

“洛阳女儿好颜色”以下十句，写年轻的洛阳女儿面对漫天飞舞的落花生出无限感慨。洛阳女儿所感伤的，实际上是由大自然的变化而联想到美的短暂和人的生命的有限。“今年花落颜色改，明年花开复谁在”？表现的是因为春光的流逝而感叹红颜易老、生命无常的心理。“松柏摧为薪”句，出自《古诗十九首·去者日以疏》：“古墓犁为田，松柏摧为薪。”“桑田变成海”，指陆地变成海洋，典出《神仙传·麻姑》：“麻姑自说云，接待以来，已见东海三为桑田。”这两句运用比喻，形象地表现世事变化很大。“古人无复洛城东，今人还对落花风”则揭示人生易逝、宇宙永恒的客观规律。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，以优美、流畅、工整的对句集中地表现青春易老世事无常的感叹，富于诗的意境，且具有哲理性，历来广为传诵。

秋的古诗有哪些首篇八

古诗是中国文学的瑰宝，它凝聚了中华民族的智慧和情感。作为中国人，我们应该深入研究古诗，以丰富自己的人生阅历。古诗草是一种独特的写作方式，它以简洁的篇幅表达丰富的意境，给人以深刻的思考和感悟。在与古诗草的接触中，我深深体会到了古诗草的独特魅力与价值。

古诗草是一种传统的书法形式，它以简约的笔画描绘了自然景物和人物的形态，传达了作者对美的追求。古人常说：“饮水思源”，古诗草也是如此。我在研究古诗草时，发现它的创作源于古代文人墨客对生活的热爱和追求。他们用激情和笔墨描绘了大自然的美景，展示了他们内心的感受和情感。读者通过古诗草，可以感受到作者对自然的敬畏和对生活的热爱，也能够从中汲取到力量和灵感，以提升自己的艺术追求和审美素养。

古诗草的奇妙之处在于，它以简单的笔画勾勒出了丰富的情感和意境。古诗草以简约的形式把握了事物的本质和要义，凸显了作者的独特视角和审美情趣。在古诗草作品中，作者常运用象征和比喻手法，通过生动的画面和抒情的词句，表达自己的情感和对世界的理解。古诗草的简约和朴实，赋予了作品一种别样的韵致和内涵，引发了读者的思考和共鸣。

古诗草的美在于它的自由与纯粹。古诗草作品的创作不拘泥于规矩和格式，它更注重自由发挥与自我表达。古人在创作古诗草时，注重放松心情和发挥创意，去除了繁琐和拘束，使得作品更具张力和生命力。这种自由和纯粹的创作方式，彰显了古人追求自由与独立的精神风貌，也给现代社会带来了启迪和启发。

学习古诗草有助于培养我们独特的审美情趣和审美能力。古诗草作为一种独特的艺术形式，它需要我们发掘内心的美感并加以表达。在与古诗草的接触中，我们可以锻炼自己的观察力和感知能力，提高对细节的敏感度和把握力。同时，通过学习古诗草，我们还可以了解到不同时期和地域的审美标准和文化内涵，拓宽了我们的艺术眼界和心灵世界。

总之，古诗草是一种独特而珍贵的艺术形式，它以简洁、朴实的方式，抒发了作者对生命和世界的感受。通过学习古诗草，我们可以感受到文人墨客的艺术追求和灵感，培养自己的审美情趣和审美能力。古诗草是中华民族的瑰宝，也是我们文化传承的重要一环。让我们一起珍爱古诗草，传承中华民族的精神财富。

秋的古诗有哪些首篇九

唐·孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

村居

清·高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

所见

清·袁枚

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

小池

宋·杨万里

泉眼无声惜细流,树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。

赠刘景文

宋·苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

山行

唐·杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

回乡偶书

唐·贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

赠汪伦

唐·李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

1、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。(诗经·周南·关雎)

2、昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。(诗经·小雅·采薇)

3、知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。(诗经·王风·黍离)

4、如切如磋，如琢如磨。(诗经·卫风·淇奥)

5、一日不见，如三秋兮。(诗经·王风·采葛)

6、青青子衿，悠悠我心。(诗经·郑风·子衿)

7、所谓伊人，在水一方。(诗经·秦风·蒹葭)

8、巧笑倩兮，美目盼兮。(诗经·卫风·硕人)

9、手如柔荑，肤如凝脂。(诗经·卫风·硕人)

10、人而无仪，不死何为。(诗经·鄘风·相鼠)

11、言者无罪，闻者足戒。(诗经·大序)

12、高山仰止，景行行止。(诗经·小雅·车辖)

13、他人有心，予忖度之。(诗经·小雅)

14、高岸为谷，深谷为陵。(诗经·小雅)

15、他山之石，可以攻玉。(诗经·小雅·鹤鸣)

16、靡不有初，鲜克有终。(诗经·大雅·荡)

18、天作孽，犹可违，自作孽，不可活。(尚书)

19、满招损，谦受益。(尚书·大禹谟)

20、防民之口，甚于防川。(国语·周语)

21、从善如登，从恶如崩。(国语)

22、多行不义必自毙。(左传)

23、辅车相依，唇亡齿寒。(左传)

24、皮之不存，毛将焉附。(左传)

25、欲加之罪，何患辞。(左传)

26、言之无文，行而不远。(左传)

27、不去庆父，鲁难未已。(左传)

秋的古诗有哪些首篇十

近年来，古诗词在青少年中重新引起了关注。作为中国文化瑰宝的古诗词不仅展示了中国人的智慧和情感，更是一扇窥探中国传统文化的窗口。在学习古诗词的过程中，我深深体会到了其深邃的内涵和表现形式，同时也增长了自己的文化素养。

古诗词美不仅在于其文字之妙，更在于其意蕴之深。通过研读古诗词，我发现了其中所蕴含的丰富意义。比如杜甫的《登高》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这是对成功和追求的描绘。古人通过这样简练而深沉的文字，表达了对于追求的坚持和对于事业的执着。这种执着精神，值得我们今天的年轻人去学习和借鉴。通过阅读古诗词，我学会了这种精神力量，激发自己更加努力地追求梦想。

古诗词之美，还在于它的艺术表现形式。诗词是一种紧凑而优美的文学形式，它采用的语言短小精悍，意境深远。比如白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”通过在极简的文字中营造出的意象，使我感受到了大自然的力量和生命的韵律。这种以诗意表达情感和思想的方式，富有想象力和艺术性，让我感悟到了文字的魅力和表达的重要性。

古诗词的学习，也是对于中国传统文化的一次深入了解。古诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过学习古诗词，我了解了中国古人的思想、生活和情感。比如李白的《将进酒》中写道：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是对生命流转和光阴消逝的表达。古人通过形象的描写和比喻的手法，抒发了对于光阴流转和岁月无情的感叹。这种深邃的情感和对于生命深层次的思考，使我受到了启发，学会了对生活更加珍惜和品味。

古诗词的学习也使我受益于自身的文化素养的提升。作为一名学生，学习古诗词不仅让我接触到了经典的作品，更让我学会了欣赏和品味。通过研读经典的优秀作品，我学到了如何用正确的方法和角度欣赏一首诗词。正如苏轼的《水调歌头》中写道：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这首词具有明快活泼的风格，既表达了对于美好事物的向往，又展现了文人对于时光的感慨。学会欣赏古诗词，使我对于文化艺术有了更加深入的了解，增强了自己的审美能力和思考力。

总的来说，学习古诗词不仅是学习一种文学形式，更是学习一种精神和一种文化。古诗词的深邃意蕴、艺术表现形式、文化背景以及对个人素养的提升，使我受益匪浅。古诗词之美，正如一首绚丽的诗，不仅给予了我极大的艺术享受，更使我在成长的过程中渐渐感知到了人生和世界的美妙。因此，我相信学习古诗词会对于每一个人都产生积极且深远的影响。

秋的古诗有哪些首篇十一

古诗词作为中华文化的精髓之一，有着悠远的历史和深远的影响。自古以来，人们通过阅读、吟诵古诗词，感受其美和哲理，获得心灵的滋养和启迪。在我阅读古诗词的过程中，也有了一些心得体会，我将通过下面的五个方面来谈谈我的感受。

首先，古诗词给我带来了美的享受。古诗词的文字凝练，意境空灵，展示了中国人独特的审美观。在阅读古诗词时，我常常能够感受到文字中的美感，仿佛置身于其中，与诗人共鸣。比如，当我读到杜甫的《月夜忆舍弟》时，诗中“戍鼓断人行，边秋一雁声”字里行间渗透出的孤寂和壮美，让我陶醉其中，感受到了杜甫对家园的思念之情。这种美的享受让我对古诗词产生了更深的热爱。

其次，古诗词教会我如何审美。在阅读古诗词的过程中，我逐渐学会了欣赏和感受其中的内涵。通过学习鉴赏古诗词的方法和技巧，我对古代文人的创作意图和修辞手法有了更深入的了解。比如，在欣赏唐代诗人李白的《静夜思》时，我能够感受到他通过简洁的语言表达出的深情和孤独。这种审美的体验不仅让我对古诗词更加感兴趣，还让我在日常生活中更加敏锐地感受到美的存在。

第三，古诗词使我品味到了哲理的深刻。古诗词中常常蕴含着丰富的哲理和智慧。通过阅读古诗词，我接触到了许多宝贵的人生哲理，从中汲取了许多人生的智慧。比如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。”这两句简洁的诗句表达了壮丽的景色和时间的流逝，寓意着人生短暂，教导了我要珍惜每一分每一秒的时光，积极面对生活。因此，古诗词对我的思想道德修养产生了积极的影响。

第四，古诗词激发了我的创作欲望。通过接触古诗词，我对文学创作有了更深的认识和理解。我深深地被古人优美的语言和独特的艺术表达所折服，也渐渐产生了自己创作的欲望。我开始琢磨古人的诗词技巧和表达方式，努力写出自己的作品。通过多次的实践与尝试，我逐渐提高了自己的写作水平，也更深刻地感受到了古人的创作才华和创造力。

最后，古诗词教会了我如何感受生活。古诗词中常常表达了诗人对生活的感悟和体验。在阅读古诗词时，我能够感受到古人对自然、人情、社会的细腻观察和深情体验，这也让我学会了用更开阔的视角去感受和理解生活。我明白了人生的起伏和无常，学会了从容面对生活中的困扰和烦恼，在琐碎中找到美和宽慰。这种感受生活的能力让我更好地处理人际关系，增添了我内心的安宁和坚定。

总之，古诗词给予了我美的享受、审美的能力、哲理的启迪以及创作的激情。通过与古人对话，我明白了人类对美的追求和思考，也发现了自己对于古诗词的热爱和魅力。无论是美的享受还是哲理的探索，古诗词都在我的心中播下了希望的种子，让我更加热爱生活，感悟生命的真谛。通过学习和传承古诗词，我们能够坚守中华文化的精髓，让古诗词之美传承下去，继续滋养我们的心灵，也点亮我们前行的路。

秋的古诗有哪些首篇十二

唐·张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思!

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

唐·孟浩然

秋空明月悬，光彩露沾湿。

惊鹊栖未定，飞萤卷帘入。

庭槐寒影疏，邻杵夜声急。

佳期旷何许!望望空伫立。

唐·李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

宋·晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

宋·苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

唐·白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

唐·布燮

泸北行人绝，云南信未还。

庭前花不扫，门外柳谁攀。

坐久销银烛，愁多减玉颜。

悬心秋夜月，万里照关山。

唐·周贺

大野始严凝，云天晓色澄。

树寒稀宿鸟，山迥少来僧。

背日收窗雪，开炉释砚冰。

忽然归故国，孤想寓西陵。

唐·司空图

寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。

欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?

唐·戎昱

故国遗墟在，登临想旧游。

一朝人事变，千载水空流。

梦渚鸿声晚，荆门树色秋。

片云凝不散，遥挂望乡愁。

唐·高适

旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。

故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。

秋的古诗有哪些首篇十三

古诗草是指古代中国文人在纸上练习写字和临摹名家书法的一种艺术形式。古诗草结合了书法与诗歌的艺术，既强调了行楷的规范性与字迹的雄厚感，又注重了草书的自由与随性。作为一位热爱中国传统文化的人，我特意学习了古诗草，并从中有所领悟。以下是我对古诗草的体会与感悟。

首先，古诗草给予我一种舞蹈般的自由与表达的空间。在传统的字迹书写中，要求每个笔画都要规范，安排有序，篇章看上去才能整齐美观。然而，在古诗草中，我发现了一种字迹的自由度，不拘泥于规则，随意而行，字形曲折，有时犹如行云流水，有时犹如山泉倾泻。这种自由的书写形式让我感受到了一种解放，能够舒展自己的情感与思绪，并通过笔画抒发内心所感受到的美与喜悦。

其次，古诗草让我深切领悟到师法不足，创想自由的艺术精神。古代诗人和书法名家们创作了大量的诗句和书法作品，这些作品被世人推崇为经典，我们学习古诗草的过程就是在与他们的思想相近，与他们的艺术交流。然而，真正的学习并不仅仅是模仿，更是品味和消化，并融入自己的创意与个性。当我学习古诗草的时候，我会看一些古代经典的诗歌，从诗句中触发自己的灵感，然后结合自己的情感去创作。这种师承与创新的结合让我深刻地认识到学习不仅仅是复制，更是赋予自己独特的创造力。

接着，古诗草的练习使我拓展了自己的艺术眼界与审美水平。古诗草是一种在纸上练字的形式，要求字迹要有流畅的情怀和富韵味的艺术特色。在练习的过程中，我会对比不同的古代诗词，观察他们的行笔与写意，感受其中的艺术魅力。这样的体验让我对诗歌与艺术有了更深入的了解，并提升了我的审美水平。同时，我也发现了古诗草的魅力，那就是它能够表现出文字的韵味与意境，通过字迹的起伏和曲折将一段诗情表达得淋漓尽致，给人一种身临其境的感觉。

最后，古诗草的学习让我获得了一种平静与宁静的心灵体验。在现代社会中，人们常常被繁忙和压力所困扰，难以得到内心的宁静。而古诗草的练习需要一种专注和耐心，通过练习的过程，我获得了一种与自我对话的宁静感受。当我沉浸在纸上的笔画之中，我能够放松身心，忘却杂念，专注于感受每一笔的流淌与曲折，让自己的内心得到一种平静的净化与沉淀。

总之，学习古诗草是一种领悟古代文化、陶冶情操的过程。通过古诗草的练习，我得以领略到自由创造的艺术精神，开阔了自己的艺术眼界与审美水平。同时，古诗草的学习也让我感受到了一种与内心对话的宁静和平静。在今后的学习和生活中，我希望能够更深入地体会古诗草的艺术魅力，并通过自己的创作传承和发扬这一古老的艺术形式。

秋的古诗有哪些首篇十四

把古典诗词的精彩片断的意境和神韵通过声情并茂的朗读渲染给学生，这是一种听觉美感。在教学的起始阶段，它可起到创设审美情境、唤起审美注意的作用。也是语文教师一项重要的艺术功底。例如，朗读李白《蜀道难》这首诗时，以雄浑豪放的语调、激越的情感、一呼三叹的语气，读杜甫的《羌村三首》，则感情沉郁、语调低缓、效果都较好。另外，也可采用配乐诗歌、配乐散文的磁带播放。音乐的旋律与知名朗诵家的声音珠联璧合，更为感人。在“读”的过程中只有引导学生细细体味，认真感受，就会使他们受到美的感染，看到美的力量，认识美的本质，受到美的滋养。

诗歌的画面、意境感需要通过教师加以渲染并艺术地再现出来，使学生步人美境之中，全身心地去领会，达到文情合一、物我合一的境界，从而使学生的感情得到美的升华。《山居秋暝》是首艺术性很高的田园诗。那“松间明月”、“石上清泉”加上“喧闹的竹林”、“晚归的渔舟”无不给我们描绘出一幅远近交错、生意盎然的画面。通过老师引导学生揣摩这种绘画美，使自然景观产生的美成为学生的精神营养，进而深刻把握自然界的美与作者抒写这种美的内在联系，从而使审美主体获得更大的审美愉悦。

文学作品的深刻性往往表现为形象及立意的含蓄、曲折，许多作品的美学意味也并非一目了然的，这就要求教师必须引导学生作深层次的挖掘、探索，以情披文，才能做到“沿波讨源，虽幽必显”（刘勰《文心雕龙》）。例如曹操的《短歌行》一文，乍一看，那“对酒当歌，人生几何”的诗句似乎是失意之人面对。时光的流逝作无奈的喟叹，深入下去，方知诗的主调是积极进取、昂扬向上的。它虽慨叹了时光易逝功业未就的现实，但没有因此而消沉，相反，它更强化了作者招贤纳土的急切心情和统一中国的宏伟理想。学生在教师的引导下，使作品深邃的思想性与高超的艺术性深深地打动自己的灵魂，从而达到了共鸣。