专业摄影创作心得体会（通用12篇）

通过写工作心得，可以帮助我们更好地分析和反思工作中的问题，并找到解决办法。想要了解培训心得的写作风格和技巧吗？以下是一些范文供大家参考。

影视摄影创作实训心得体会

影视摄影是一门需要创造力和技术相结合的艺术形式，通过对光影、色彩和构图等因素的精确掌握，摄影师能够将故事情节和情感表达得淋漓尽致。在参加影视摄影创作实训的过程中，我有幸与专业摄影师共事，学到了许多宝贵的经验。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，从摄影技巧、创作思路和团队合作三个方面进行总结。

首先，影视摄影实训让我深刻认识到技术的重要性。摄影作为一种创作工具，先进的设备和熟练的操作足以让我们脱颖而出。在实训中，与专业摄影师共同操作摄影机、熟悉光线设置和掌握后期处理技术，我逐渐意识到这些技能对于影像的质量和表现力起到了至关重要的作用。例如，通过合理运用光线和阴影，可以将画面分割成几个主要的视觉要素，并突出其中的关键信息；适当调整色彩饱和度和色调可以营造出不同的心理氛围。因此，在日常实训中，我注重通过自学和实践不断提升自己的技术水平，以求在创作中更出色地运用技术手段。

其次，影视摄影创作需要有独特的创作思路。独特的创作思路能够让我们的影像作品在众多作品中脱颖而出，并传达出我们想要表达的主题和情感。在实训过程中，我们经常进行创作讨论和脚本写作，这让我意识到在影视摄影中，故事情节和情感表达的重要性。例如，在拍摄一部感人的爱情片时，我们需要运用摄影手法和剪辑方法来突出男女主角之间的浪漫氛围和共同成长的故事。同时，我们还需要通过构图、选景和配乐等元素来传达出爱情这一主题的独特情感。因此，对于一个影视摄影师来说，创意的思维和良好的创作构思是非常重要的。

最后，影视摄影创作实训还让我更加明白团队合作的重要性。在实训中，我们常常需要与导演、摄影师、制片人和演员等合作，共同完成一部影片的拍摄与制作。这需要我们充分发挥团队的合作精神，协调各方的意见和利益，以此为基础，创作出更佳的作品。在一个团队合作中，每个人都有自己独特的专长和能力，只有相互尊重和合作，才能发挥出最大的优势，达到更好的作品效果。在实训中，我与团队成员们积极协作，互相学习和提升，使我们的作品质量不断提高。这也让我明白，摄影创作作为一种艺术表达形式，是需要多个人共同努力和合作的。

总结而言，通过影视摄影创作实训，我深刻认识到技术、创作思路和团队合作的重要性。摄影技术是我们创作的基础，只有熟练掌握并灵活应用技术手段，才能更好地展示出我们的想法。创作思路则是我们作品的核心，只有通过独特的创作构思和创意思维，才能把我们想要表达的主题和情感传递给观众。团队合作是我们创作过程中最重要的一环，只有和谐而高效的合作，才能让我们的作品更加出色。通过这次实训，我对影视摄影的创作方式有了更深入的了解，也对自己的职业规划有了更明确的定位。我将继续努力学习和成长，希望将来能够在摄影创作领域取得更多的成就。

摄影创作讲座心得体会

第一段：介绍讲座背景和目的（字数：100）。

近日，我有幸参加了一场关于摄影创作的讲座。这次讲座是由一位资深的摄影师主持，旨在帮助摄影爱好者提高其创作水平和技巧。该讲座共分为五个主题，分别涉及了摄影的基础知识、构图技巧、光线运用、人像摄影以及后期处理。在听完这次讲座后，我深感受益匪浅，自己对摄影的理解和创作水平都有了明显的提升。

第二段：摄影基础知识的重要性（字数：200）。

讲座的第一个主题是摄影基础知识。在这个环节中，讲师向我们详细介绍了摄影机的构造、曝光三要素以及相机各项功能的使用方法。他强调了这些基础知识对于一位摄影师来说是至关重要的，只有掌握了这些知识，才能更好地理解摄影艺术的本质和表达方式。我深以为然，在回顾自己的摄影作品后，发现在一些技术性问题上存在不少瑕疵，通过这次讲座，我更加清晰地认识到了自己的不足之处，并下定决心加强对摄影基础知识的学习。

第三段：构图和光线的运用（字数：300）。

讲座的第二个和第三个主题分别是构图技巧和光线运用。在构图的环节中，讲师通过示范和实践，向我们展示了不同的构图方式和效果。他告诉我们要注意人眼的视觉重点，通过合理运用摄影构图手法来引导观众的视线，从而使照片更加生动有趣。而在光线运用的环节中，讲师讲解了不同光线条件下的摄影效果和技巧，教会我们如何在不同的光线环境下调整相机的曝光参数。这两个主题的学习对我来说是至关重要的，因为构图和光线是决定照片质量和感染力的关键元素。通过这次讲座，我的构图意识得到了增强，对于光线的运用也更加得心应手。

第四段：人像摄影的艺术（字数：200）。

讲座的第四个主题是人像摄影。对于我来说，人像摄影一直是一门十分吸引我的摄影艺术，因为在人像摄影中，既能感受到摄影师对被摄对象的艺术处理能力，又能体验到人物形象的丰富性和传达情感的力量。在这个主题中，讲师深入浅出地讲解了人像摄影的拍摄技巧和处理方法，并通过实际案例向我们展示了人像摄影的魅力所在。这让我对人像摄影有了更深入的理解，也激发了我进一步探索这一领域的热情。

第五段：后期处理的艺术（字数：200）。

讲座的最后一个主题是后期处理。如今，后期处理在摄影中的作用越发重要，因为它可以帮助摄影师进一步完善照片的色彩、细节和整体效果。在这个主题中，讲师向我们分享了几种常用的后期处理方法，并提醒我们要注意保持后期处理的自然和逼真。他还强调了后期处理是摄影创作的重要环节，但也不可过分依赖后期处理，应该在拍摄过程中尽量做到“一张好照片，既是拍出来的，也是修出来的”。这点深深触动了我，让我意识到后期处理只是摄影创作过程中的一部分，不能完全取代摄影本身的重要性。

总结段：从讲座中收获（字数：200）。

通过这次摄影创作讲座，我不仅学到了许多关于摄影的基础知识和技巧，也深入了解了人像摄影和后期处理的艺术。我相信这些知识和技巧的掌握将有助于我更好地表达自己的创作理念和艺术追求。同时，这次讲座也让我明白了摄影仅仅是按下快门的表面行为，背后更需要艺术家的思考和创造力的发挥。我会持续努力，不断探索和实践，提升自己的摄影创作水平，创作更多有意义和有影响力的作品。

摄影毕业创作心得体会

作为一名即将毕业的摄影专业学生，回顾这四年的学习和创作经验，我深感收获颇丰。摄影毕业创作是一个展示自己风格和技术的机会，同时也是对自己所学知识的一个检验。在这个过程中，我不仅提升了自己的技术水平，还从中汲取了许多宝贵的经验和教训。接下来将从构思策划、实施拍摄、后期处理和展示四个方面分享我的心得体会。

首先，在进行毕业创作之前，良好的构思策划是非常重要的。一个好的构思是整个作品的灵魂，可以让作品更具有说明性和表现力。有了一个清晰而具体的构思，摄影师才能更好地传达自己想要表达的思想和情感。在我的毕业创作中，我选择了以自然景观为主题，通过捕捉大自然的美丽和宏伟来传达我对大自然的敬畏之情。在构思的过程中，我将拍摄地点和光线条件纳入考虑，同时尝试从不同角度和透视来呈现景观的独特之处。这个过程需要耐心和灵感，但最后的成果值得投入时间和精力。

第二，实施拍摄是创作过程中不可或缺的一环。作为摄影师，我们需要具备良好的技术和技巧，以确保能够准确捕捉到我们想要表达的画面。在实施拍摄时，我学会了合理运用不同的镜头和光圈设置，以及调整曝光和对焦等技术要点。同时，我还学会了与拍摄对象合作，掌握与模特和自然环境的互动技巧。在拍摄过程中，我不断地尝试不同的角度和构图方式，以获得更多有趣和独特的画面。通过实践和经验的积累，我的拍摄技能得到了显著提高。

第三，后期处理是摄影创作不可忽视的一部分。通过合理运用后期软件，我们可以对拍摄的照片进行修饰和优化，使之更符合原先的构思和表达意图。在我的摄影毕业创作中，我使用了Photoshop等软件来增加画面的对比度、色彩和细节，以及调整光线和色调等，以达到我所要表达的效果。在后期处理过程中，需要保持谨慎和定力，不要过度处理照片，以免失去原本的自然之美。合理的后期处理可以提升作品的艺术性和表现力，但也需要遵循摄影的伦理和原则。

最后，展示作品是对创作过程的最好总结与体现。在摄影毕业展览上展示自己的作品，是向他人展示自己风格和技术的机会，也是对自己学习成果的一次检验。在展示作品时，我选择了合适的打印材质和展示方式，以最大限度地展示出画面的美感和效果。在展览期间，我和观众们交流和讨论，倾听他们的意见和建议，从中汲取更多的启发和灵感。通过这个过程，我不仅增加了自信和成就感，还发现了自己创作中的不足和提升的空间。

在回顾这四年的摄影学习和毕业创作经验之后，我深感收获颇丰。摄影毕业创作不仅是展示自己风格和技术的机会，还是对自己所学知识和技术能力的一次检验。通过策划构思、实施拍摄、后期处理和展示作品的一系列环节，我不仅提升了自己的技术水平，还从中学到了许多宝贵的经验和教训。这个过程中需要付出时间和耐心，但最后的成果是值得一切努力的。摄影毕业创作是一个美丽而又充实的旅程，我相信这个旅程将一直伴随着我的摄影之路。

创作心得体会摄影

摄影是一门艺术，也是一种表达思维的方式。在摄影这一领域中，有很多技巧和经验可以帮助我们拍摄出更加出色的作品。在我的创作经历中，我学习了很多摄影技巧和方法，并且不断尝试不同的拍摄风格和主题。经过长期的不断实践和反思，我认为摄影的创作也有一定的心得体会。以下，我将分享我的一些摄影心得与大家。

首先，摄影是一门需要经验积累的艺术。在摄影的创作中，我们需要经过不断的实践和学习才能够取得更好的效果。刚开始学习摄影的时候，我很少能够拍摄出满意的作品。但是，随着时间的推移和经验的积累，我的拍摄水平也逐渐提高。现在，我能够更加自如地运用不同的拍摄技巧，拍摄出更有创意和更有特点的作品。

其次，摄影的创作也需要注意构图和角度。构图是指在拍摄时，将画面中的元素有机地组合在一起，达到更好的视觉效果。而角度则是指拍摄时所选取的视角和拍摄方位。在构图和角度的选择上，我们需要根据不同的拍摄主题和拍摄手法来进行选择。例如，在拍摄人物时，可以运用前景与人物的对比来表达主题，而在拍摄建筑时则需要有鸟瞰或仰拍的角度才能更好地表现建筑的高度和规模感。

第三，拍摄主题也是影响作品质量的因素之一。拍摄主题需要和摄影师的创意相结合，以达到更有表现力的效果。在我的创作经历中，我曾经拍摄过风景、人物、建筑、静物等不同主题的作品。在这些作品中，我注重情感表达和创作风格的整合，使作品能够更加有深度和意义。

除了以上这些因素，还有一些其他的因素也能够影响到作品的质量，比如说光线、颜色和后期修图等。在摄影的创作中，我们需要根据不同的摄影主题和创作风格来灵活运用这些因素，以达到更好的拍摄效果。

在总结我的摄影创作心得时，我认为，摄影需要不断学习和实践，注重构图和角度的选择，重视拍摄主题的选择，而在其他的因素上也需要积极探索和灵活运用。只有不断磨练和打磨，才能够创作出更加精美和有品质的作品。

摄影创作体会和心得体会

摄影是一门充满艺术与创造力的媒介，通过镜头捕捉每一个瞬间，将美好留存在时光里。作为一个摄影爱好者，我有幸能够通过摄影表达自己的观点和感受。在摄影的旅程中，我不仅学会了技术的运用，更深入思考了摄影的意义和价值。下面将通过五个方面的体会分享我的摄影创作心得。

首先，摄影是一种表达情感的方式。每一张照片都需要传递摄影师的情感和观点。通过构图、色彩、光线等元素的运用，摄影师能够创造出富有表现力和感染力的作品。例如，当我看到一个美丽的夕阳时，我会有一种强烈的情感喜悦，希望通过摄影将这份感动与他人分享。通过调整曝光和色彩，我能够将自己的情感表达出来，从而唤起观者的共鸣。在摄影创作中，情感的表达是非常重要的，它使照片变得有趣和生动。

其次，摄影是一种观察和发现的方式。摄影师通过镜头观察生活中的细节和美好，将它们呈现给观者。通过摄影，我学会了更深入地观察周围的事物。我发现在平凡的日常生活中，隐藏着许多令人惊喜的瞬间和感动。例如，在街头，我看到一对老夫妻手牵手慢慢走过，他们脸上洋溢着幸福的笑容。我迅速拿起相机，捕捉到了这一幸福的瞬间，留下了珍贵的回忆。通过摄影，我学会了更加用心地观察，感受生活的美好。

再次，摄影是一种探索和实验的方式。在摄影创作中，摄影师有无尽的探索空间和创作可能。通过尝试不同的拍摄技巧和风格，摄影师能够发现新的视角和创作方式。例如，我喜欢尝试长曝光摄影，通过长时间的曝光留下一幅模糊而神秘的画面。这种摄影方式能够创造出完全不同于现实的效果，给观者带来一种诗意的感受。我还喜欢尝试不同的构图和角度，挑战传统的看法和思维方式。通过不断的实验和探索，我能够拍摄出更具个性和独特的作品。

然后，摄影是一种记录和回忆的方式。照片是时光的见证，能够永久记录下每一个重要的瞬间。每一张照片都有自己的故事，而每一个故事都与我与他人的经历和情感联系在一起。例如，我曾经拍摄过一张家人团聚的照片，每个人的笑容和眼神中都充满了温馨和幸福。每当我看到这张照片时，我都能重新体会当时的情感和感受。照片不仅可以记录下我们的经历，还可以将这份情感传递给未来的人们。通过摄影，我学会了将一刻的美好永久地定格在照片中，让回忆永远不会褪色。

最后，摄影是一种与他人分享的方式。作为一个摄影师，我希望通过自己的作品与观者产生共鸣和交流。当别人欣赏并赞赏我的照片时，我感到一种无比的满足和成就。通过分享和交流，我也能够从他人的视角和经验中学到更多。与他人的分享不仅能够增进我的摄影技巧和知识，还能够将摄影的魅力传播给更多的人。通过与他人的互动和关注，我能够发现自己创作中的不足之处，并且不断进步和提升。

综上所述，摄影创作是一种充满艺术性和创造力的体验。通过摄影，我学会了用情感表达自己、观察和发现美好、探索和实验创作、记录和回忆时刻以及与他人分享和交流。这些体会和心得不仅让我更加热爱摄影，还让我从中获得了更多的乐趣和收获。我相信在未来的摄影创作中，我会进一步发展自己的风格和技巧，不断追求更高的艺术境界。

摄影创作讲座心得体会

摄影是一门朴素而有力的艺术，它通过定格瞬间的方式，将世界呈现在观众面前。为了提升自己的摄影水平和艺术修养，我参加了一场关于摄影创作的讲座。这次讲座让我受益匪浅，不仅学习到了很多关于摄影创作的技巧和理念，还深入了解了摄影背后的意义和内涵。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。

首先，在讲座中，我了解到了摄影的意义所在，即通过镜头捕捉到的瞬间，传递出特定的情感、感受和思想。摄影不仅仅是简单地拍摄美丽的景色或瞬间的情绪，更是通过摄影师的眼光和构图表达出对社会问题、人文关怀和个人体验的思考。这让我意识到，作为一名摄影师，我不应该只关注外表，而是要深入挖掘事物背后的内涵和情感。

其次，讲座中介绍了许多摄影创作的技巧和要点。例如，构图是摄影创作的基础，通过不同的构图方式可以传达出不同的情感和观点。学会运用对角线、三分法、交叉线等构图手法，可以使照片更加有层次和吸引力。此外，讲座还强调了光影的重要性，不同的光线和阴影可以创造出截然不同的氛围和表现效果。学会运用光线和阴影，可以让照片更加生动、有趣和立体。

光和影的运用不仅要看构图，还要注重摄影机位和视角的选择。在讲座中，我了解到了不同的摄影机位和视角可以呈现出截然不同的视觉感受。比如，低角度可以突出被摄对象的威严和力量感，而高角度则可以展现出被摄对象的柔和和脆弱。通过选择合适的摄影机位和视角，可以更好地传达摄影师的主观意图和观点。

另外，在讲座中，我学到了照片后期处理的重要性。照片后期处理可以提升照片的质量和效果，让照片更加符合摄影师的创作意图。通过调整对比度、色彩、饱和度等参数，可以让照片更鲜活和耐人寻味。此外，图片剪裁、滤镜的使用等技巧也能为作品增添独特的艺术气息。综上所述，照片后期处理是摄影创作过程中不可忽视的重要环节。

最后，在这次讲座中，我还学到了与他人交流和学习的重要性。讲座上，我们有机会与其他摄影爱好者交流经验，分享作品和观点。不仅可以通过欣赏和学习他人作品来拓宽自己的眼界，还能从他人的反馈中得到对自己作品的启发和改进。摄影创作是一个不断学习和进步的过程，通过与他人的交流和学习，可以不断提高自己的审美和创作能力。

通过这次关于摄影创作的讲座，我深入了解了摄影的意义和内涵，学习了许多技巧和要点。摄影不仅仅是记录美丽的瞬间，更是以图像的方式传递摄影师的思考和情感。通过学习构图、光影的运用，选择合适的摄影机位和视角，以及照片后期处理，可以提升作品的质量和艺术性。同时，通过与他人交流和学习，不断拓宽自己的视野和思维，可以不断进步和成长。我相信，在不断学习和实践中，我会不断提高自己的摄影技术和艺术修养，创作出更有力量和深度的作品。

创作心得体会摄影

摄影是一门充满创造力和灵感的艺术，它为我们呈现了各种不同视角的世界，成为日常生活中不可缺少的一部分。从初学者到专业摄影师，每个人都有自己独特的创作心得体会。在我多年的摄影经历中，我深深体会到了摄影艺术所带来的无限魅力，下面将从五个方面展开我的创作心得体会。

一、热爱生活，发现美景。

作为一名摄影师，热爱生活是我们最重要的品质之一。为了获得更多的灵感和体验，我们需要时刻关注周围的世界。对于那些想要学习摄影的人来说，我们应该让自己充满好奇心，寻找生活中的美景。摄影不仅是技术，更是人与大自然的互动，要尝试着去欣赏那些平凡的事物，把它们呈现在镜头里，也许你会发现它们比你想象中更加美丽。

二、追求独特的视角和构图。

独特的视角和构图是摄影艺术中最重要的因素之一，因为这些元素可以将我们的照片变得更加生动、有趣、引人注目。我们可以通过调整拍摄角度和位置，创建新的视角。我们可以从不同的角度和距离拍摄同一个场景，创造出各种不同风格的照片。同时，好的构图也可以让我们的照片更加有感染力。需要在构图时留出空间，以强调主体；在利用对比度、重复元素和动态线条使照片更加生动和有层次。

三、捕捉瞬间的气息和情感。

摄影艺术可以让我们更好的捕捉瞬间的气息和情感，这也是摄影艺术的魅力所在。镜头可以冻结那些短暂的瞬间并将其保留下来。当我们学习摄影时，需要注意的是，在拍摄照片的同时，需要准确地抓住场景的情感和气息，让人们在看到照片时，可以感受到拍摄者所感受的情感。摄影是表达情感和思想的一种方式，我们需要用一颗真诚的心去观察和捕捉。

四、技术的不断提升。

在摄影领域，技术是我们不断进步和提高的重要因素之一。学习摄影需要不断地尝试不同的技术，并发现自己最喜欢的方法和风格。当我们不断掌握各种不同的技术和方法并应用于拍摄实践时，我们的摄影技能会不断提高，照片也会变得越来越出色。

五、摄影中的创造力无限。

摄影的世界是充满无限创造力和想象力的，我们可以在其中实现我们的想象和创意。无论在取景、拍摄、后期调整，我们都需要不断的提升自己的创造力，将独特的创意融入照片中，创造出令人叹为观止的照片，这也是摄影艺术不断发展和演进的最重要的环节之一。

总之，摄影是创造高质量艺术作品的快乐体验，它不仅带来了无限的艺术魅力，还可以帮助我们更好地体验我们的生活和周围的世界。无论是初学者还是专业摄影师，我们都应该秉持热爱生活的心态，在不断探索和挑战自己的同时寻找艺术的创造灵感。如果你也像我一样热爱摄影，希望以上的创作心得体会对你有所启发和帮助。

摄影心得体会

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

心得体会

作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。

段落一：摄影的技术与细节。

摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。

段落二：摄影的选择与理解。

摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

段落三：摄影的感性与感受。

虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。

段落四：摄影的表达与思考。

摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

段落五：摄影的分享与互动。

摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。

总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影心得体会

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

摄影心得体会

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。