2023年美术讲课心得体会大全（17篇）

教学反思可以帮助教师更好地了解学生的学习特点和学习习惯，为个性化教育提供依据。下面是小编为大家准备的一些读书心得范文，它们涵盖了不同类型的书籍和思想，希望能给大家带来启发。

美术讲课活动心得体会范文

近日参加了一场精彩的美术讲课活动，让我深感受益匪浅。这次活动是由学校组织的，旨在提升学生的美术素养和创造力。通过聆听专业美术老师的讲解和实践操作，学生们不仅丰富了美术知识，还培养了对美的感知能力和创作能力。本文将详细介绍我在这次美术讲课活动中的所思所感。

第二段：展示美术讲课过程中的亮点和收获（200字）。

在这次美术讲课活动中，我最大的收获是了解了不同绘画材料和技法的运用。通过专业老师的讲解，我对水彩、油画、素描等绘画材料及其用途有了更深入的认识。同时，在实践操作环节，我有机会亲自尝试使用这些材料进行创作，通过实际操作加深了对它们的理解和掌握。这对提升我的绘画技巧和创造力起到了积极的作用。

美术讲课活动对学生的影响是多方面的。首先，通过观摩专业老师的绘画过程和专业技巧，我们学到了许多纸上谈兵无法领悟的知识和技巧。其次，由于活动注重实践操作，我们有充分的机会将所学知识付诸于实践，从而增强了我们对美术的兴趣和自信心。此外，活动还培养了我们的团队合作能力，通过合作共享经验和互相帮助，我们共同进步。

第四段：谈谈个人在美术讲课活动中的进步与收获（300字）。

在这次美术讲课活动中，我取得了很大的进步。首先，我对美术材料和技法的了解更加全面，不再局限于纸和笔，有更多的选择和发挥空间。此外，通过观摩专业老师的绘画过程，我的绘画技巧得到了提升，画面更加生动、丰富。同时，我在实践操作中遇到了一些问题，但通过和同学的讨论和老师的指导，我逐渐找到了解决问题的方法。最重要的是，这次活动让我体会到美术创作的乐趣和无限可能性，激发了我对美术的热爱和追求。

第五段：总结美术讲课活动对学生的意义和影响（300字）。

通过这次美术讲课活动，我深刻体会到美术对学生的重要性。美术不仅是一门艺术，更是一种表达和传递思想情感的方式。它可以激发学生的创造力和想象力，让学生在艺术创作中得到心灵的安慰和满足。而且，美术的学习还能培养学生的观察力和理解能力，提升学生的空间想象力和审美能力。因此，学校组织这样的活动是非常有意义的，它不仅可以开拓学生的眼界，还能培养学生的艺术修养，让学生继续在美术创作的路上探索和成长。

（此为模拟回答，仅供参考）。

美术讲课活动心得体会范文

随着教育改革的不断深入，美术课程也逐渐成为学生培养审美能力和创造力的重要环节。在我校举办的美术讲课活动中，我深入参与其中，亲身感受到了美术讲课的魅力和意义。本文将结合我的参与体会，通过五段式的组织结构，对美术讲课活动做个总结和回顾。

首先，在美术课程的讲解中，我深刻体会到了美术教育的独特之处。美术课程不仅仅是教会学生画画，更重要的是培养学生对艺术的审美能力和创造力。在一堂生动的美术讲课中，讲课老师以丰富多彩的图片和实物为例进行讲解，引导学生感受艺术的魅力，激发学生的艺术创造力。我深受鼓舞，认识到美术教育的独特性，以及它在培养学生综合素质中发挥的重要作用。

其次，在美术讲课活动中，我对学生的积极参与感到十分欣喜。美术课程可以激发孩子们的主动性和创造力，其它一些学科很难达到的效果。活动中，学生们热情高涨，踊跃回答问题，积极参与美术创作。而这种活跃的气氛对于激发孩子们的学习兴趣和培养学生的创新意识有着重要作用。通过参与美术讲课活动，我意识到激发学生参与的兴趣是提高教育效果的关键。

另外，在美术讲课活动中，我也看到了美术教师的聪明才智和教学艺术的独特之处。美术课程在讲解过程中，美术教师熟练运用各种教学手段，使得抽象的艺术理论变得具体而生动。他们通过大量的事例、故事和个人经验，让学生更好地理解和掌握知识。同时，美术教师注重培养学生的艺术鉴赏能力，让学生从各个角度去感受和理解艺术作品。他们的教学艺术和知识水平令我深感敬佩和学习。

最后，美术讲课活动中的课后反思环节给我留下了深刻的印象。美术教师在讲解完毕后，组织了一次课后反思活动。学生们积极参与，纷纷分享课堂中自己的体会和收获，与老师一起进行艺术品鉴赏和评价。这种课后反思的做法，加深了学生对所学知识的理解和消化，也让学生之间进行了更好的交流和互动。我意识到，课后反思是对美术教育的总结和提醒，是更好地巩固学生学习成果的途径。

总之，在美术讲课活动中，我深受启发和感动。美术课程的特殊性和独特性，学生的积极参与，教师的聪明才智和教学艺术，以及课后反思的方式，都为我提供了一次难得的学习和成长机会。我将继续关注美术教育的发展，努力提高自己的教学水平，为培养学生的艺术素养和创造力贡献自己的力量。

美术讲课心得体会

作为一名美术教师，我有幸能够分享我的美术讲课心得体会。在过去的几年中，我一直致力于提高我的讲课技巧，通过不断地尝试和探索，我积累了许多宝贵的经验和心得。以下是我对美术讲课的体会总结。

第一段：准备充分是成功的关键。

在美术讲课前，充分的准备工作是成功的关键。首先，我会认真研究教材，了解每一个学生需要学习的知识点。然后，我会制定详细的教学计划，包括每一个环节的时间安排和教学内容。此外，我还会准备好所需的教具和材料，如画笔、颜料等。通过充分的准备工作，我能够有条不紊地进行授课，并能更好地引导学生，提高他们的学习兴趣和积极性。

第二段：激发学生的创造力和想象力。

美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更重要的是激发学生的创造力和想象力。在课堂上，我会设计一些富有趣味和创意的活动，例如让学生通过绘画完成故事情节，或者让他们在画画过程中融入自己的感受和想法。通过这些活动，学生能够自由地发挥自己的想象力，并积极参与课堂的互动。在展示作品的环节，我会鼓励学生分享自己的创作思路和心得体会，以及与他人的交流和讨论。这样不仅能够增加学生的自信心，还能培养他们的艺术鉴赏能力和分析思维。

第三段：注重培养学生的细致观察力和绘画技巧。

在美术讲课中，培养学生的细致观察力和绘画技巧是非常重要的。在教学中，我会引导学生仔细观察周围的事物，并教授一些绘画和构图技巧，例如透视法、色彩运用等。我会以生动的实例和案例来说明技巧的应用和效果。另外，我还会组织一些练习活动，例如让学生画写真、静物等，通过反复练习，培养他们的观察力和绘画技巧。这些练习活动既能提高学生的绘画水平，又能让他们深入理解绘画的艺术之美。

第四段：创设良好的课堂环境和氛围。

美术讲课需要创设一个良好的课堂环境和氛围。在我的教室里，我会布置一些美术作品和艺术品，让学生感受到艺术的力量和魅力。同时，我还会注重培养学生的团队合作意识和互助精神，在小组活动中让学生共同合作完成一些任务，例如合作绘制一幅大型画作。通过这样的活动，学生能够互相帮助、共同进步，并培养他们的团队精神和合作能力。

第五段：持续学习和提高自我水平。

作为一名美术教师，我相信持续学习和提高自我水平是非常重要的。为此，我会参加一些专业的培训课程和研讨会，与其他美术教师交流和分享经验。同时，我还会定期阅读美术教育方面的书籍和期刊，了解最新的教学方法和理论。通过不断地学习和提高，我能够不断优化自己的教学方式和方法，更好地帮助学生发展和成长。

总结：

通过准备充分、激发学生的创造力和想象力、培养学生的细致观察力和绘画技巧、创设良好的课堂环境和氛围以及持续学习和提高自我水平，我相信能够更好地进行美术讲课。美术是一门充满艺术和人文内涵的学科，通过美术讲课，我希望能够激发学生对艺术的热爱和探索欲望，引导他们在美术领域中发现自己的兴趣和潜力。通过不断努力和实践，我相信美术教育能够为学生的综合素养和未来的发展提供重要的支持和推动。

教师讲课美术心得体会

教育是一项光荣而又不易的事业，而优秀教师则是教育事业中最重要的人物之一。作为一名优秀的美术教师，我的讲课方式不仅具备了专业知识，更让学生感受到了美术的魅力。在过去的教学过程中，我不断地改进自己的讲课方法，尝试着用更生动、更形象、更具感染力的方式来讲授美术知识。以下是我的一些心得体会。

【第一段：态度决定一切】。

在教育事业中，教师的态度是至关重要的。优秀教师必须对学生充满耐心和爱心，尊重学生的个性和思考方式。在美术课堂上，我更是注重积极的态度，努力与学生建立良好的关系。在遇到学生在绘画中遇到困难时，我会耐心地与他们交流，帮助他们解决问题，让他们感受到美术的乐趣和成就感。同时，我也会不断鼓励他们，让他们知道美术是一个需要不断磨砺的领域，而只要耐心地努力，就一定会获得成功。

【第二段：善用教具】。

作为一名优秀的美术教师，我非常注重课堂教具的选择和应用。应用电子课件、图片、PPT等多媒体教具，使课堂讲解更为生动有趣，更能激发学生的学习兴趣。同时，在实践过程中，我还会鼓励学生进行实地考察，观察身边的自然景物或社会现象，并从中提取美术元素，加以创新转化。这样的教学方式不仅丰富了学生的知识，更能帮助提高他们的创造力与设计能力。

【第三段：培养学生的审美能力】。

优秀的美术教师需要为学生注入审美能力的精神。在我看来，通过启发学生的想象力和创造力，让他们从多个角度去审视美，探究元素组成和审美规律，可以有效地提高学生的艺术欣赏与评价能力，从而培养学生的审美能力。针对这一点，我会在课堂上设置各种角度观察、学习经验分享、讨论和评价互动等环节，鼓励学生积极参与和交流，尝试让学生打造属于他们自己的美术思维模式和艺术观。

【第四段：多方面综合教学】。

美术教学是一个涉及多方面知识和技能的科目。优秀的美术教师需要在课堂教学中特别注重知识的综合性和实践性，培养学生各种美术知识和技能的综合应用能力，让学生掌握多方面的艺术元素和特质，并通过实际绘画尝试将其融合，表达出学生自己的审美情感和理解。对此，我采取多种教学模式和方法，如教师讲授、学生自行实践、小组合作探究、大班讨论等，让学生在不同的环境和形式下进行实践和学习，获得更广阔的视野和更全面的知识。

【第五段：关注学生成长】。

最后，作为一名优秀的美术教师，位学生成长和发展负责任。在个人能力上完善自己的美术教学思路和方法，以更好地为学生提供优质服务。同时，在学生个人发展上，我注重对学生的全面发展，从思维力、艺术素养到人文素养等多方面进行关注与培养。通过与学生的交流与沟通，让学生认真思考自己的未来，在美术事业上探索自己的发展方向，提升个体能力，在实践中获得更好的成长。

【结语】。

在教育事业中，成为一名优秀的教师并不是一蹴而就的，需要不断地追求进步，对教学方式和方法进行不断的探索与尝试。作为一名美术教师，我希望用自己的良心、专业和艺术热情去教育学生，启发他们的潜能，在人生道路上走得更稳步更自信。

美术展示课讲课心得体会

美术展示课是学生们展示自己绘画作品和创造力的机会，也是我作为美术老师展示教学成果和培养学生艺术素养的时刻。在这节课中，我不仅有机会观察学生们的艺术才华，还能够为他们提供指导和鼓励。在这个过程中，我不断总结经验，提升自己的教学能力，取得了令人满意的效果。

第二段：准备工作。

在开展美术展示课之前，我充分准备了教学材料和资料，包括画板、颜料、画笔以及学生们的作品。我仔细分类和整理学生们的作品，为每个学生准备展示的空间。此外，我还提前制定了相应的教学计划，明确了展示课的目标和内容，以及学生们需要达到的艺术技能和观念。这样的准备工作为展示课的顺利进行奠定了基础。

第三段：展示环节。

在展示课上，我首先给学生们一张白纸，要求他们自由表达对自己作品的理解和欣赏。通过这个环节，我发现学生们在美术观念和绘画技巧上的不足，同时也了解到他们对自己作品的不同领悟和情感。接下来，我会针对每个学生的作品进行点评和指导，鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。我会表扬他们的亮点和努力，并提出改进建议，帮助他们提高作品的质量。

第四段：交流反馈。

在展示课结束之后，我会组织学生们展览自己的作品，并邀请其他老师和同学们前来参观。在交流反馈环节中，我会邀请学生们对他人的作品进行评价和鼓励，培养他们的艺术鉴赏能力和团队合作精神。同时，我也会向学生们征求意见和建议，了解他们对展示课的看法和感受，帮助我进一步改进教学方法和内容。这种互动和交流是促进学生发展的重要环节。

第五段：总结体会。

美术展示课是一项独特而有趣的教学活动。通过这个课程，我不仅观察到学生们的才华和潜力，还能够了解他们的思维方式和情感表达。同时，我也加深了对美术教育的认识和理解。在今后的教学中，我将更加注重培养学生的创造力和艺术素养，激发他们的兴趣和热情。我相信，通过不断总结和提升，我可以成为一名更好的美术教师，为学生们的成长和发展做出更好的贡献。

结尾：

通过这次美术展示课的讲课经历，我深刻体会到了教学的意义和价值。在这个过程中，我既为学生们提供了创作和展示的机会，也通过观察和指导，为他们的成长提供了支持和帮助。展示课对于学生们的美术素养和自我认知都起到了积极的促进作用。通过不断总结和提升，我将继续改善自己的教学方法和内容，为学生们打造更好的美术教育环境。

美术讲课心得体会

作为一名美术教师，我愿意与学生们分享我的一些经验和心得。通过多年的教学实践，我深深体会到，美术教育是一门既需要技巧又需要情感的艺术。在讲授美术课程时，我始终将培养学生的艺术素养和审美能力作为首要目标，通过不同层次的学习和教学方法，最大限度地激发学生的创造力和想象力。以下是我在美术讲课中的一些心得体会。

首先，在美术课堂中，我始终强调学生的自由表现和创造力的发挥。美术作品是学生想象和创作的产物，每个学生都有自己独特的创作风格和表达方式。因此，我鼓励学生们在创作中尽情发挥自己的想象力，不拘泥于规则和限制，以自由的方式表达自己的情感和思想。既要让他们明白美术不只是复制和模仿，更要培养他们的创造力和思维方式。

其次，创设良好的学习氛围也是美术课堂教学的关键之一。在课堂上，我创造了一个轻松愉快、积极向上的氛围，鼓励学生们积极参与和表达自己的见解。通过与学生们的互动交流，我了解到个体差异的存在，并针对不同学生的需求给予个别辅导和鼓励，让每个学生都能在课堂上有所收获。同时，组织一些艺术活动和展示，让学生们有机会展示自己的作品，增强他们的自信心和骄傲感。

再次，在教学中，我注重培养学生的观察力和细致入微的表达能力。美术是一门观察和表达的艺术，要想取得进步，学生必须注意观察周围的事物，并将所见所感转化为自己的表达方式。因此，我通过给学生介绍一些观察对象和艺术范本，指导他们如何观察和表达，让他们培养敏锐的观察力和细致入微的表达能力。同时，我鼓励学生们多做素描和速写练习，提高他们的绘画技巧和基本功。

此外，在美术课堂中，我也注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。艺术鉴赏不仅是美术教育的一个重要内容，也是人们提高审美水平和艺术素养的必要途径。因此，我经常给学生们介绍一些经典的艺术作品和艺术家，引导他们仔细品味和欣赏。同时，我也鼓励学生们多参观美术展览和画廊，亲身感受艺术创作和作品的魅力。通过对不同艺术作品的理解和解读，学生们能够培养独立思考和批判性思维。

最后，在美术教学中，我坚持始终以学生为中心，关注每个学生的个体发展和需求。每个学生都有自己的优点和特长，只有了解并发掘出学生的潜能，才能在教学中真正做到因材施教，激发他们的学习热情和自信心。因此，我经常和学生们进行交流和个别指导，了解他们的学习情况和需求，给予他们针对性的辅导和鼓励。在实施课堂教学的同时，我也鼓励学生们独立思考和自主学习，培养他们的自学能力和创新精神。

通过这些年的美术讲课中的实践和总结，我不断提高自己的教学能力和方法，为学生提供更好的学习机会和环境。我相信，只要每个学生都能得到关注和发展，美术课堂就能成为学生展示自己艺术天赋的舞台，也能成为培养学生创造力和审美能力的重要场所。我愿以自己的实践和经验，为美术教育事业贡献一份力量。

美术讲课心得体会

美术是一门充满创造力和想象力的学科，学习美术不仅能够培养学生的审美观和艺术素养，还可以激发孩子的创作潜能。作为一名美术老师，我一直致力于教授学生不仅仅是画画的技巧，更是启发他们的艺术思维和表达能力。以下将分享我在美术讲课中的心得体会。

第二段：培养学生的艺术鉴赏能力。

在美术讲课中，我注重培养学生的艺术鉴赏能力。我采用多种教学方法，例如观摩名画、带学生参观艺术展览和启发他们讲解自己创作作品的寓意等。通过这些活动，学生们对于艺术作品的细节和意义有了更深入的理解，同时也激发了他们对于艺术的兴趣。我还经常与学生们一起分析艺术作品的构图、色彩运用和表现手法，让学生们能够从中感受到艺术家的创作动机和思考方式。

第三段：激发学生的创作潜能。

除了培养学生的艺术鉴赏能力，我也注重激发学生的创作潜能。我鼓励学生们在作品中表达自己的情感和思考，提醒他们艺术不仅仅是技巧的呈现，更是一种表达自我的方式。为了给学生提供更广阔的创作机会，我经常带领学生们参加绘画比赛和艺术创作活动，让他们能够真正体验到创作的乐趣和成就感。另外，我也会帮助学生们规划创作思路和提供创作的技巧指导，让他们在创作过程中不断探索和成长。

第四段：关注学生的个体差异。

在美术讲课中，我也关注学生的个体差异，不同的学生有着不同的学习方式和创作风格。为了满足学生们的不同需求，我灵活运用教学方法和教学资源，提供多种选择供学生们选择。例如，有的学生擅长写实主义绘画，我就会帮助他们提升绘画技巧，讲解写实主义绘画的原理和方法。而对于一些更喜欢抽象和装置艺术的学生，我会引导他们通过思维导图和实物搭建等方法来展现自己的艺术创意和想法。通过关注个体差异，我力求让每一位学生都能在美术学习中发挥自己的优势和潜能。

第五段：总结。

美术讲课不仅仅是传授技巧和知识，更是培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力的过程。通过培养学生的艺术鉴赏能力，让他们从艺术中汲取灵感和触发思考。通过激发学生的创作潜能，让他们在创作过程中发现和表达自己的独特视角和理念。同时，也要关注学生的个体差异，以不同的方式和方法满足每位学生的需求。我相信通过这样的美术讲课，每一位学生都能够在艺术的殿堂中找到属于自己的位置。

美术展示课讲课心得体会

美术展示课作为我作为一名美术老师的日常教学工作之一，在工作中一直给我带来了无限的乐趣和成就感。在这个过程中，我不断探索着如何设计有趣而富有启发性的课堂活动，以激发学生的创造力和艺术表达能力。以下是我多年来对美术展示课的心得体会，希望能对更好地开展美术课教学工作有所启发。

第一段：了解学生兴趣，引导学习。

在美术展示课的开展中，我发现了解学生的兴趣是至关重要的。每个学生都有自己喜欢的绘画方式和创作对象。通过了解学生的兴趣，我可以有针对性地引导他们进行创作，让他们在课堂上对美术表达产生浓厚的兴趣。例如，我曾经布置过面部肖像画的作业，学生可以选择自己喜欢的人物进行创作。这样一来，学生的参与度非常高，并且他们在创作中能够感受到兴趣的满足。

第二段：注重艺术鉴赏，拓宽视野。

美术展示课不仅仅是创作，也应该注重艺术鉴赏的教学。通过欣赏和分析艺术作品，学生可以了解不同艺术风格和表现形式。在我的课堂上，我常常会引导学生分析名家作品，让他们从中发现艺术家的创作思路和技巧。对于有些学生来说，这是他们打开美术世界的一扇门。通过艺术鉴赏的教学，学生不仅能够学会欣赏艺术，还可以拓宽自己的视野，培养对美的敏感性。

第三段：创设良好的学习环境，激发潜能。

在美术展示课中，创设良好的学习环境是非常重要的。一个舒适、宽松的环境可以让学生更加专心地投入到创作中。我通常会将课堂布置得温馨而富有艺术氛围。墙上会贴满学生的优秀作品，桌上会摆上各种绘画工具和装饰品。同时，我也会提供一些美术书籍和展示品给学生，让他们在课下多加了解美术知识。学生在这样的环境中，更容易激发创造力和潜能。

第四段：合理安排课程进度和时间。

在美术展示课中，学生的创作时间是非常关键的。课程进度和时间的安排要根据实际情况合理调整。有些学生在创作时需要较长的时间，有些则比较迅速。我会根据学生的特点，提前规划好每个环节的时间，确保每个学生都能完成自己的作品。同时，我也会鼓励学生合理安排自己的时间和任务，以便在有限的时间内完成创作。

第五段：评价和反馈，促进成长。

在美术展示课的教学中，评价和反馈是不可或缺的一环。对于学生的作品，我会给予积极的评价，并提出建议和改进意见。我鼓励学生相互之间进行作品展示和交流，让他们从中学习和成长。同时，我也会定期组织一些小型的艺术展或评比活动，让学生们有机会展示自己的作品并接受他人的评价。这种评价与反馈的方式能够促进学生的自我认知和进一步的艺术发展。

总结起来，美术展示课的讲课心得体会就是通过了解学生兴趣，引导学习；注重艺术鉴赏，拓宽视野；创设良好的学习环境，激发潜能；合理安排课程进度和时间；评价和反馈，促进成长。这五个方面的工作相互依托，共同构建了一个富有活力和成就感的美术展示课堂。通过不断地实践和反思，我相信我能够在美术展示课的教学工作中取得更大的进步和成就。

教师讲课美术心得体会

作为一名教师，讲课不仅仅是传授知识，更重要的是通过生动、形象的讲解，激发学生的学习兴趣，唤醒他们的学习热情。在教授美术方面，如何展现出生动的授课风格，取得学生的信任与认可，这是我一直在努力的问题。在这里，我将分享我的一些心得体会。

第一段：了解学生，把握课堂。

教师若想教育有方，首先要了解学生的个性与需要。这样在讲课时就会特别关注每一个学生。针对不同的学生，有不同的讲课方式，有效避免了因一味堆砌知识而导致的学生停滞不前的情况。通过了解学生的特点，我可以更好地分配课堂时间，有针对性地去教导他们，让他们更加渴望学习美术知识。

第二段：把握课堂主题，让课程更生动。

教师的讲课主题必须要清晰，有条理、有重点，并且容易被学生们接受和理解。根据不同主题，应制定不同的课件和视频资料，让学生在轻松、自由的氛围中接受知识，学生们也会更愿意听讲、做笔记。教师必须有很好的讲课基础，必须具备丰富的知识储备与经验，这样让讲课效果更生动，让学生更加轻松而有深入的理解。同时，在课堂上穿插一些生动的例子和场景，提高课堂的趣味性和吸引力，让学生记忆深刻。

第三段：注意听取学生的反馈和意见。

学生的反馈是一种重要的监控手段，能够及时知道课堂效果和学生的学习状况。充分听取学生的意见和反馈，对于教师来说是至关重要的。通过学生的反馈，我们可以知道是哪些方面需要改进，如何提高课堂的质量和效果。如果有学生的问题没有解决，教师需要有耐心去解答。通过这个过程，教师能够不断完善课程内容，提升课堂效益。

第四段：注重与学生的互动。

学生是课堂中最重要的因素，所以教师应该注重与学生的互动，让学生成为课堂的主体，积极参与到学习中。在课堂中可以开放式讨论让学生有机会抛出自己的问题和想法，同样也应该鼓励学生自由发言，增加他们的参与度。除此之外，我也会在学生上课前让他们研读相关的课文，然后提出大家共同讨论的问题，这样既能有效地培养学生的思考能力，也可以使课堂内容更加精彩、生动。

第五段：时刻保持教学状态，不断完善技巧。

作为一名优秀的教师，需要时刻保持自身的好状态，充满活力和热情。这需要我们不断地去学习、去完善自己，做到心中有数，将所学化为教书育人的实践技能，并通过练习不断地提升自己。教师不仅要有扎实的理论知识，更重要的是要实践出真知，并且有很好的思维和掌握教学技巧的能力，才能让课堂达到事半功倍的效果。在讲课中不断总结自己的优劣，吸取别人优秀讲课方式的经验，不断追求完美、追求进步，这是一名优秀教师不应该停止的追求。

在美术教育中，优秀教师的讲课关键不只是掌握知识点，更是讲授技巧和策略的过程。这个过程涉及到与学生的沟通、表达情感的能力、独特的视角和全局感，只有保持与学生的生动互动，才能创造出一个充满活力和激情的课程环境。学生会产生兴趣，教育也才能真正地得到实现和证明。

美术心得体会

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术心得体会

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术心得体会

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术心得体会

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。

一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。

二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。

三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。

这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。

在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。