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时间：2023-06-28 22:08:07
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摘要：在园林景观设计中，色彩是重要的组成部分。从色彩理论基础，园林植物不同观赏部位的色彩设计应用，植物色彩设计的季节性应用，植物景观色彩的作用这4个方面，初步探讨了植物色彩在园林景观设计中的运用。
关键词：植物色彩；园林景观设计；应用研究
1色彩理论基础
1.1色相(hue)
简写h，是指色彩的不同种类，通俗来讲，就是指一种色彩的基本相貌，例如，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。从光谱组成的角度来说，色相是由光的波长决定的。色彩的强弱明暗与色相并无任何必然联系，只是单纯区分不同色彩相貌上的差异。理论上来说，色相的种类繁多，但人眼所能识别的只有160个左右。
1.2明度(value)
简写v，是指色彩的明暗程度，更准确地说，是指色光的明暗程度。色彩的反射率越高，明度就越高；反之，色彩反射率越低，明度就越低。通俗的理解，就是色彩中含白色成分越高，明度越高；黑色成分越高，明度就越低，从黑到白之间可以有无限多的明度色阶，人眼可识别的明度层次可达200个左右。在所有的色彩中，黄色明度最高，蓝色明度最低。
1.3纯度(chroma)
简写c，也可以称为彩度，是指色彩的纯净程度，也称作色彩的饱和度，也可以说是灰度。具体来说，是表明色彩中含有白或黑成分的多少。当色彩中完全不含有任何白或黑的成分便可称为“纯色”；如含有越多白或黑的成分，它的彩度亦会逐步下降。红色是纯度最高的色相，当色彩中只含有黑和白的成分时我们便称其为无彩色，无彩色不带任何色彩倾向，纯度为0。在纯度色谱中，接近纯色的色叫高纯度色，接近灰色的色叫低纯度色，处于中间状态的叫中纯度色。
2.1叶色的运用
合理的运用色叶植物进行设计配置，可以使植物色彩景观的生动感增强，使景观变化无穷。人们对绿色的叶片已经感到稀松平常，甚至产生视觉疲劳，这时彩色的叶片就会使人们产生强烈的新鲜感。色叶植物一般可分为3类，分别是春色叶植物、秋色叶植物及常色叶植物。春色叶植物一般是指在春季新长出的嫩叶具有不同颜色的植物，如五角枫等；秋色叶植物是指秋季初霜后，叶色发生明显变化，如白桦、黄栌等；常色叶植物则是指一些常年叶色与众不同的植物，如紫叶李、金叶榆等。不同的植物叶片色彩传达着不同的景观视觉效果，植物叶色在丰富园林景观，展现园林个性方面有着不可替代的作用。同样，彩叶树木具有色彩鲜艳、易培植、观赏期长等特点，并能弥补常绿植物的单一。
2.2花色的运用
花色是植物色彩景观中最富有变化的，也是最能吸引人们视线的。花卉的颜色繁多，甚至有各种图案以及斑色杂色品种，加之花期的不同、以及组合搭配的不同，合理搭配应用花卉色彩能使园林在一年四季都能绚丽多彩、美不胜收。因此，巧妙地配置花卉植物，使植物色彩景观缤纷且和谐，是美化园林效果的关键举措，同时也具有举足轻重的意义。
2.3果色的运用
果色应在不同的季节表现出不同的色彩，让人们不乏视觉疲劳感，增加景观的观赏性。果实的颜色与植物叶色息息相关，叶色浅，则果实色浅；反之叶色深，则果实色深。在植物果色配置时，紫色观果植物具有非常高的观赏价值，如紫珠和一些观赏辣椒品种，不需要任何异色植物搭配就已拥有很高的观赏价值；红色观果植物宜以绿色植物作陪衬。
3植物色彩设计的季节性应用
3.1春景的设计
春天是新生的季节，鲜嫩清新的色彩令人陶醉。在设计时，为了突出春天的勃勃生机，在植物色彩的选择上应该多选择一些给人感觉欢快、有活力、喜悦的色彩，如嫩黄、洁白、淡绿、粉红等。春天植物的主色调是嫩绿色、黄色、红色、白色、蓝色和紫色等。一年初始，大部分春季开花的植物都是黄色和粉白色花，是早春的主色调，黄色系如连翅属和小檗属等植物，一些郁金香早春也开黄花，粉白色系则大多数属于蔷薇科，如榆叶梅、樱花等，也有少部分冷色系花卉，如紫色系的丁香等。而我国北方地区早春开花的植物很少，可以多运用春色叶树种来丰富早春的色彩。如大量的白桦和杨树、柳树的柔荑花序布满枝头，多数为白色或黄棕色，柳树则为灰色、银色或者绿色，也有黄色。新生的树叶和盛放的花朵展现出与老叶和枝干不同的色彩，形成对比，更能够突显出春的意境。
3.2夏景的设计
夏季是一个炎热的季节，酷暑一词便由此而来，人在这个季节容易感到焦躁不安，因此，在植物颜色的搭配上需要以冷色系植物为主，在远景的景观设计中多使用繁茂的绿色系植物，给人以清爽、舒心的感觉，适当点缀一点蓝紫色系植物，包括三色堇、飞燕草、矮牵牛等让人心旷神怡。
秋天是收获的季节，植物色彩的选择搭配也应突出收获这一主题。色彩以叶色和果色为主，叶色则以白桦、黄栌及一些槭树科植物为主，满山层林尽染，大地一片金黄，满地都是金色的落叶，飘落四方；果色也应以暖色系的红色、桔色、黄色等为主，凸显秋日的收获和希望，给秋季景观增添了浪漫的氛围。
3.4冬景的设计
冬季是休养生息的季节，植物失去了鲜艳的色彩，等待第2年的春暖花开。因此，植物色彩就会显得比较单一，常绿植物和观干植物就显得尤为重要，大多常绿植物的叶色都是比较深的绿色，就成为了冬季的基础色调。除此之外，许多的落叶植物此时都露出了它们枝干的颜色，如白色的白桦、红色的红瑞木等。常绿植物和观干植物的色彩搭配造就了冬季独特的植物色彩景观。
4植物景观色彩的作用
4.1用于表现季相、时序景观
与建筑、水体、铺装等其它景观要素不同的是，园林植物有着其特有的属性，即季相变化，因此，通过植物色彩来体现景观的季相变化和特点，是非常恰当合适的。早春枝柔叶嫩、鹅黄嫩绿，仲春百花竞放，七里飘香；仲夏枝繁叶茂，片片浓荫；深秋满目硕果，丹枫金黄；寒冬银装素裹，松翠梅红，四季不一的色彩，给常年不变的山水、建筑增添了勃勃生机。合理利用园林植物的季相变化及色彩特性，做好组合搭配，形成独特的时序景观，能良好地突出园林中季相景观的特色。
4.2用于调整园林空间结构与环境气氛的营造
园林空间通常由山、水、建筑、植物等诸多因素，构成大小不同环境气氛风格迥异的空间，而空间类型很大程度上取决于植物的体量、姿态、色彩等，而且色彩是其中最重要的因素之一。如用大色块、高纯度、对比色处理植物色彩景观，营造开敞的广场、疏林草坪等来烘托明快、开阔的环境气氛；用小色块、低纯度、类似色处理植物色彩景观营造深林谷间、山间小路等闭合空间来表现幽深、宁静的山林野趣；山地造景，常以松柏为主，突出大气磅礴的气势，用白桦、黄栌和槭树类等色叶树衬托，辅以花色纯度高，花多大气的花灌木，达到层林尽染，大美山川的效果；水边造景，用低纯度低明度的花卉，结合体型轻柔的植物，体现水景的柔美、静谧。
4.3用于表达园林意境
意境美是中国园林的精髓，自古至今，我国园林都以植物造景寓意来表达意境，寄情于景、触景生情。而植物色彩景观是表达意境的最好表现方式之一，如独树一帜的苏州古典园林中就经常运用植物色彩来表现意境。苏州古典园林大多以黑瓦为顶、白墙为屏、红木为柱，然而园林中的植物种类却非常之多，植物色彩的组合搭配也不尽相同，不同的纯度给人感觉也不尽相同，比如，蕉叶给人以刚劲凌厉之感；柳叶给人虚无飘渺之感；荷叶给人以圆润舒展之感等。不同形态、不同色彩的植物犹如挥毫泼墨时的不同用笔，虚实相交、分层而置，加之不同的配置组合巧妙布局，城市园林景观变成了一幅幅五彩缤纷、意境无限的彩墨画。
5结语
园林植物色彩设计有很多需要注意的地方，也有很多值得探讨的问题，设计者应合理应用色彩学的理论基础和色彩搭配规律，并遵循色彩设计原则，应用好植物色彩景观，增加园林景观视觉上的冲击，使园林景观更富美感。
参考文献
1侯珍珍，于晓莹.植物色彩在园林景观设计中的运用[j].现代园艺，2014（8）
2毛景林.园林景观设计中的色彩应用探讨[j].中国园艺文摘，2009（11）
3哈斯高娃.色彩在园林植物景观中的应用[j].北京农业，2015（3）
摘要:从心理、个性体现、光线、空间、温度五方面，分析了室内设计中色彩的功能，并针对不同的颜色，论述了室内设计中色彩运用的注意事项，有利于最大限度地发挥室内空间的使用功能，创造良好的居室氛围。
关键词:室内设计，色彩，空间，装饰风格
由于经济水平的提升，人们不再仅局限于物质消费的追求，开始追求精神层次的满足。从室内装饰来看，以往大多是简单的白墙红瓦，而现在逐渐出现了各种不同的风格，比如复古风格、地中海风格、现代风格、北欧风格等，体现了人们不断提升的精神消费需求。色彩是室内装饰的重要组成，各种色彩的搭配组合形成不同的装饰风格，在装饰中，色彩必须尽可能使住房的功能以及人们的精神需求得到满足，最大程度提升居住的舒适度。
1室内设计中色彩的功能分析
1．1心理调节作用
在家居设计中，色调发挥的作用非常大，颜色不同，人的心理感受以及视觉感受也会有差异，色彩可以被视为一类信息刺激，如果高纯度多个色彩进行比较，人会有过分刺激的感觉，从而容易烦躁、存在视觉疲劳情况，但是色彩对比过少，人会有无聊、空虚感受，整个房子会显得冷清。所以，室内色彩必须依据住户的社会阅历、文化水平、性别以及年龄、性格等综合情况进行确定，设计出独特个性化的色彩，使用户视觉上和精神上的需求都得到满足。此外，必须依照不同房间具体的功能划分实施合理配色，对心理平衡进行调整。颜色不同，人的心理以及情绪受到的影响也会不同，比如橙色、黄色以及红色等暖色系会让人觉得心情舒畅，提升兴奋度，相反冷色系比如绿色、灰色以及青色会让人比较安静。黑色和白色是两个视觉极点，研究显示，黑色会让人注意力分散，让人有乏味以及烦闷的感受。另外研究发现色彩明朗可以加快儿童智力发育，儿童在色彩和谐的环境中生长，其会较普通环境中成长的儿童更具有创造力［1］。
1．2个性体现作用
进入一个房子，可以从设计的颜色、色彩搭配看出主人的个性特点，一般在装修阶段，设计师都会考虑住户的个性特点决定装修颜色和色彩搭配，通常热情、开朗性格的人可以选择暖色调，喜静、性格内向的人可以选择冷色调为主。此外，一般喜欢浅色调的人性格比较开朗率真，喜欢灰色调或者暗色调的人性格比较含蓄深沉。
1．3光线调节作用
色彩不但可以对空间氛围起到营造作用，还能够对室内光线进行调节，主要是由于不同颜色其本身的反射度不同，按照各个房间对于采光的需要，可以合理选择反射率高的颜色或者反射率低的颜色对进光量进行调节。一般来说，灰色的反射率为10%～70%，白色的反射率为70%～90%，黑色的反射率不足10%。如果小居室光线较暗，必须注重装饰色彩的选择，可以将墙面涂淡色漆，选择淡色或者白色家具，能够帮助改善房间光线，提升居室宽敞感。
1．4空间调节作用
通过色彩物理效应的运用可以使室内空间的体积或者面积视觉感得到改变，促使空间实体不良形象的尺度得到改善。比如说对于狭长空间，假设顶部选择强调的暖色调，两边墙体选择明亮的冷色调，则能够对狭长感进行弥补。色彩能够让人有远近、凹凸以及进退的不同感受，通常高明度的色彩以及暖色系的色彩能够产生接近、凸出以及前进的视觉感，而低明度色彩和冷色系色彩能够产生远离、凹进以及后退的视觉感，室内设计时候经常对色彩的该类特点进行运用，使空间的高低以及大小得到变化。比如说如果房间空间比较大，为了避免出现空旷感，可以选择低明度色彩，比如可以选择深棕色，给人以收缩感，同时明度较低的色彩可以让人有一种冷静稳重的感受［2］。如果空间面积比较小，通常选择高明度的颜色，比如可以选择黄色，让人有房间明亮感受，从视觉感受上使得空间扩大。
1．5温度调节作用
因为色彩具有性格特征，所以人们才会对色彩有冷暖感，而温度感则指的是色彩的冷暖不同。从色彩学角度看，按照心理感受，可以区分颜色为中性色调，具体包括灰色、白色、黑色、绿色、紫色;冷色调，具体包括青色和蓝色;暖色调，具体包括黄色、橙色以及红色。在设计以及绘画中，暖色调会让人有亲密以及温暖的感受，而冷色调则会让人有距离感以及凉爽感受。这样区分主要是基于人们长时间的感觉结果，比如说到黄色和红色，人们容易想到火和太阳，从而会有温暖感受;一说到绿色和蓝色，人们会想到森林、湖泊、大海，人会有凉爽感受。颜色搭配方式不同，人们对气候温度的感觉也有不同，在设计中运用各类色彩方案能够使人们对室内温度的感受改变［3］。当然，我们还能够将人们对色彩的感受进行室内设计调节，比如在炎热的房间中，在设计上可以选择冷色调让人有凉爽的感觉，而在比较阴凉的房间中，可以选择暖色调让人有温暖的感受。所以应该按照每个地区的常态根据具体情况和需要确定色彩方案。
紫色:这个颜色能够抑制机体心脏系统、淋巴系统以及运动神经系统［4］，能够实现机体内钾平衡的维持，让人有足够的安全感。橙色:这个颜色可以诱发人的食欲、激发活力，能够帮助钙的吸收。所以，这一颜色可以用在饭店、餐厅等地方，不过需要注意彩度要保持适中，避免让人兴奋感过高，导致不良情绪。蓝色:这个颜色人们最容易联想到大海，让人有悠久、深沉、理智、远大以及理想等感受。蓝色是非常冷静的颜色，不过换个角度来看，蓝色也可能让人感觉冷淡和忧郁，所以必须合理利用，避免引起副作用［5］。蓝色还可以对紧张情绪起到缓解作用，对失眠、头痛等情况起到改善作用，帮助人们机体平衡进行调节，让人有宁静以及幽雅感受。绿色:这个颜色人们最容易联想到植物，充满生机感，让人有健康、清纯、新生以及永恒的感受，绿色也象征了安静、谦逊、公平，绿色能够帮助镇静以及消化，保证机体平衡［6］，非常适用于身心压力较大的人以及好动的人，此外，绿色还可以帮助缓解消极情绪以及疲劳晕厥感受。总的来说，在对房间进行色彩处理时，必须掌握常规色彩可能引起的心理效果，另外还要重视颜色引起的生活效果，这样装饰出来的房间才能够保证温馨、舒适，又能够促进人们身心健康。
3结语
在室内设计中，色彩起到非常重要的作用，不但具备审美功能，还能够对室内气氛以及空间起到调节作用，人们对色彩的印象以及感知会形成对应的身心影响。合理的运用室内色彩，可以对人们的情绪进行调节，甚至对人们的行为和活动起到一定的影响，所以有效的利用色彩进行室内设计能够使空间使用的功能得到最大程度的发挥，提升学习或者工作的效率。假设装修过程中可以对色彩的视觉效果以及明暗分配给予足够重视，则可以实现良好居室氛围的创造，还可以将本身建筑上的不足或者不合理的空间分配被掩盖，对整体空间起到修饰作用。
参考文献:
摘要：色彩的搭配、组合对于整体园林景观设计极为重要，影响着园林景观的美感。本文首先分析了园林景观设计中运用色彩的作用，其次研究了园林景观设计中色彩的具体运用，并提出了几点自己的看法以供他人参考。
关键词：园林景观；设计；色彩；运用
色彩是园林景观设计中的重点内容，其色彩运用的合理程度直接影响园林景观的整体效果，而合理选用色彩可使园林景观更具美感，更能表达出设计者的精神思想。而随着现代人的物质生活不断丰富，他们对精神生活的追求也越来越大。园林作为人们生活休闲的主要场所之一，人们对其整体美感的要求及其高。所以，研究园林景观设计中的色彩运用具有十分重要的意义。
一、园林景观设计中运用色彩的作用
人们在不同场合下观看到不同色彩会受到不同的感受，如一些餐厅常常以橙色作为主要环境颜色，在食客进入餐厅后，大多会产生兴奋和充满食欲。再如绿色象征生命，可消除人们紧张的情绪，蓝色使人平静，红色使人亢奋等。而不同颜色运用到园林景观设计中会产生不一样的效果，使园林景观设计更具美感。
1.色彩是园林景观设计的主要内容
在园林景观设计中，包含众多美学特征的设计，而色彩作为人们最直接感受到的，并在脑海中产生一定影响的美学特征，在景观园林设计中发挥着十分重要的作用。通过观察过去阶段中的园林景观设计，不难发现，不同色彩的组合创造出来的是不同风格的园林景观，就如东方和西方而言，就存在显著的差别。西方园林景观设计中的色彩鲜艳，而东方园林景观设计的色彩素雅淳朴。这些颜色所组成的风格，和地方历史文化有很大的联系。而科学的运用色彩，可让人们在观看园林景观时，产生不同的情愫。同时，园林景观中的色彩设计，更包含不同地区人的心理、精神追求1。
2.有利于创造园林景观的意境
意境的塑造在园林景观设计中极为重要，它是园林景观中的灵魂。而色彩设计是园林景观意境塑造的有力手段。通过色彩可烘托出园林景观想要表达的主体，同时也营造出一个气氛，从而和观看者产生共鸣，到达情景交融的效果。3.提高园林景观的艺术表现力因为园林景观的空间结构变化是有限的，在设计初期整体的规模大小都已经定性，而设计师为了使整体园林景观的空间结构富含更多的变化，并增加其层次感，可合理运用色彩来实现这一目标。如想要突出远方的园林景观主题，可利用对比色来实现这一目的，利用近景的颜色来突出远景的色彩，从而在视觉上拉近远景和人们的距离，如冷色系就具备空间收缩的视觉效果2。
园林景观设计中的色彩运用并非那么简单，其中的原理和运用技巧较为复杂。必须在保持整体色调相互统一的基础上，在进行层次渐变。而在我国的园林景观设计中，一般先确定整体园林景观的意境，然后在进行色彩的设计和应用。在这一过程中，必须要强调色彩的统一协调。同时，要考虑不同色彩的组合对人们心理产生的情感影响，从而合理选择色彩并融入到园林景观设计中。
1.暖色的运用
暖色系一般指的是较为鲜艳的色彩，如红色、橙色，这类颜色运用到景观设计中，可有效地使人们产生兴奋、欢快的情绪，同时也塑造出园林景观整体较暖的色调。通常，这些暖色的运用一般体现在花卉上，并把这些花卉放置于人们能直接看到的位置，如大门入口处、人流量密集处，从而来吸引游客进入，并给游客一种明媚并充满活力的感觉。而暖色系的花卉可选用玫瑰花等，在往深层次思考，花表达的话语也要和园林景观整体意境相互结合。
2.冷色的运用
冷色在园林景观中的运用也较为常见。冷色系的色彩指的是蓝色、青色等，在色彩视觉效果中，可见度并不是很高。运用到园林景观设计中，可以起到收缩的效果。人们在观看到冷色系的色彩时，通常会产生冷静、凉爽的感觉。冷色系的色彩一般设计与园林景观边缘地带，从而使整体结构更加具有层次感3。
3.对比色的运用
根据生活来看，不同颜色的对比也同样能给人营造出不同的视角效果。如对比色在服装中的应用，可以使设计师想表达的情感更为突出。而园林景观中对比色的运用更多的是在花卉的组合中，通过不同颜色的花卉组合，给人们一种别致的视觉效果，并影响人们的情绪。这种具有强烈反差的对比色彩，可对观看者产生一定的心理冲击，如红配绿，可使人身心愉悦，并突出红色花卉的颜色。
4.同类色的运用
同类色指的是两种或多种颜色相近的色，如暖色系中的橙色及红色，如冷色系中的青色及蓝色。同类色的运用也主要是为了使整体园林景观产生一种层次感，利用色彩的渐变来消除人们的视觉疲劳，同时也使人平静。同时，同类色的运用，使整体园林景观的色彩更加协调，在颜色变化时，不会显得突兀。
三、总结
园林景观设计中，色彩的运用极为重要，不仅是整体园林景观设计中的重点内容，还能够增加园林景观设计的美感，营造出设计师想要的意境，并提高艺术表现力。而色彩的运用可分为暖色系、冷色系、对比色以及同类色等，不同种类的色彩运用会产生同样的效果，在实际运用过程中，设计师还需要加结合整体设计理念和意境的选择，做到整体的协调统一，从而使园林景观更具欣赏性。
注释：
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的.交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
摘要：随着社会的快速发展和人类文明的不断进步，现代城市的色彩被大量地使用，人们巧妙地利用色彩，在景观设计领域当中不断改进，传统景观构图方式也在不断地被改变着。色彩又是一个能够强烈而迅速被人感知的因素，因此逐渐成为城市景观构图中的重要因素。本文主要讲述色彩对城市景观的影响，并对城市景观色彩设计提出运用和分析。
关键词：景观设计；彩色；元素
1色彩在设计领域中的作用
如今在各个设计领域内，设计师重点考虑的设计要素是色彩。在环境设计领域，设计师对环境的渲染气氛，和情感的表达都要考虑色彩，利用色彩不同的语言去表现该地区的历史传统和文化底蕴。所以,恰当的色彩运用,不仅能够体现视觉上美的信息，还有助于现代社会传统文明和传统文化继承的提升，而且对于城市传统特征的保留和地域文脉的传承，都具有现实的和深远的意义。
2色彩的生物作用和物理作用
色彩不仅可以表达人的意志，而且可以激发人们的情感。色彩心理学是一个非常重要的学科，在自然状态、社会生活等等，在客观上对人们有刺激和象征的是色彩，在主观上也是一种反应与表达的行为。通过视觉感应，色彩心理开始从感知、情感到记忆、思维、意识、象征等。人的视觉器官的光信息是由不同波长色彩作用的，通过视觉神经进入大脑后，经过思考变化，联系以前的记忆和日常的生活经验，产生一系列的色彩心理反应。
3当今我国城市色彩景观设计的发展现状
如今随着城市化发展进程的不断加快，人们越来越追求城市的生活环境的高质量，随之产生了新的问题———“色彩污染“。色彩污染是指由于色彩在城市景观环境中不合理地运用对人们的身体、心理感知产生了极大的影响，对城市景观造成了具有破坏的想象。首先，正确合理地使用色彩可以大大提高城市景观设计和基本色的统一性。对于城市景观设计而言，无论是室内建筑还是室外绿化，都需要给予整体和协调一致的感觉，因此色彩和搭配的选择已成为整体景观设计的关键。其次，色彩的合理使用在城市景观设计中可以凸显出整体景观的艺术环境效果，给人们一种特别的美学体验。一般而言，景观设计是基于大环境为前提条件来发展进行的，也就是说，需要选择合理的色彩来匹配景观设计的风格，每个景观设计都需要与之相协调的背景色作为前提条件，也就是景观的设计风格需要选择合理的色彩来搭配，色彩的协调和对比才能很好地表现其景观环境的效果，这样的景观环境才能吸引更多的人驻足。
景观设计是一种多维立体空间艺术的设计，是自然景观形态特点的空间环境设计，景观造型艺术同时又是一种植物、建筑、小品等综合在一起的艺术。绿化的形式是要统一，在这个统一的形式中变得多姿多彩，体现在各个部分的细节中。要充分使用色相对比与均衡协调、主要节奏掌握、主层次搭配等方面以及平面与立体的绿化相结合的设计方法等，最好的自然形态和环境装饰是多种绿化手段的运用来产生的作用。强调突出园林景观，在植物、园林景观小品、装饰铺装和园路等方面的基础上，展现出原生态自然生活、文化的气氛紧紧相结合。
5城市景观设计中色彩的布局
用来吸引人们对于焦点的注意莫过于色彩，色彩可以给人视觉上的冲击，但景观环境中的颜色搭配不该是互相产生视觉冲突的。在景观设计中，巧妙地利用色彩组合搭配，会创意出和表达出整体统一整洁的效果。首先在景观的色彩基调的搭配运用中，把色彩的基本色调协调起来，必须分清楚主次感。周围环境相统一的协调支配色在任何的时间段内都要和环境相协调，来维持某种相呼应的关系。在我国城市景观设计中，色彩往往是与其它景观要素同时出现的，色彩存在于基调色和点缀色，在整个景观设计中处于次要位置或支配位置，另外，作为景观色彩设计大面积使用时，它会变为建筑景观的主要色调，这个色彩会让人产生一种舒适和快乐感，会让人们对整体景观设计的视觉美感体验产生影响。与此同时，在景观设计中色彩还能视为一个独立欣赏的元素出现，因而，无论色彩是以什么样的情况表现在景观设计中，都不可以单独存在，应该要与整体色彩布局相联系。总之，在急速发展的城市化进程中，在城市景观设计中色彩的使用明显成为重要部分，对于城市和人类生活的环境来说，是一个持久的工程项目，它在装饰城市景观和展现人与自然的协调发展上有着不可动摇的重要地位。城市的色彩设计要不断进步，要塑造出统一协调的色彩景观环境。通过一定的研究和规划未来城市景观设计和色彩设计，才能充分发挥色彩的景观的真正价值，才能体现色彩在城市中的美感，人们的生活和工作空间才能拥有更加安逸舒适的环境。
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
一、“自由”“简洁”的现代平面设计色彩观理解
1.“自由”色彩设计
如今我们生活在色彩审美自由的社会环境当中，在鼓励个性发展的社会氛围下，能够实现对色彩之美全方位的表达、享受和运用。自由色彩观体现在色彩选择和色彩表达这两个方面。自由色彩观是色彩选择、色彩表达等色彩创作的前提，自由色彩观为色彩的选择提供了广阔的空间，使得设计师能够随心所欲、超越自我地进行色彩表达，创作出能够体现自身个性的作品。但是在色彩表达的时候要注意考虑到民族差异、政治差异以及受众群体的特点，把“目标受众”作为基本的前提进行高享受、高质量的视觉作品创作。
2.“简洁”的视觉冲击
在原始社会时期，人们都有一种单色崇拜的现象，“简洁”这一色彩设计理念从包豪斯确立以后就广为沿袭。现代社会高速发展，信息爆炸式涌入人们的视野，简约的平面设计表现形式凭借着一目了然等优势，越来越受到人们的重视和青睐。“简洁”并不是“简单化”或者“东西少”。“简洁”是在有限的时间和空间条件下，通过采用“由此及彼”以及“以少用多”的设计技巧达到让人回味无穷、过目难忘的效果，使得受众者在“意境”之中，通过欣赏客观对象的精髓部分，集中处理复杂的客观对象。“简洁”的色彩观能够满足现阶段平面设计多元化和全球化的要求，符合大众的认知观。因此在平面设计的过程当中，正确科学的“简洁”和敏锐的思维是至关重要的`。
二、现代平面设计色彩观与传统色彩观的关系
1.对传统的继承
我们每个时期的传统都是对应于当时的社会背景与生活方式的，我们要用历史的眼光、在时间的背景中研究先人的审美与创造，总结把握传统色彩观的法则，研究古代的哲学精神与人文方式，理解传统色彩的思想和内在灵魂。这些形而上的东西就是现代平面设计色彩观念形成的基础和源泉。传统是开放的，昨天的“自由”与“简洁”相对于今天而言就是传统，今天的“自由”和“简洁”到了明天也会成为传统，现代平面设计“自由”“简洁”的色彩观就是传统的沉淀和继承。很多色彩观都可以成为有形的传统，平面设计色彩观对传统的继承，既是对传统的色彩感觉、色彩样式的继承，又是对传统的色彩观念的内在可能性的传承。因此，我们在对传统的民间色彩观、五色观以及尚红观念等传统色彩观进行继承的过程当中，应该批判地继承，取长补短，扬长避短。
2.对传统的创新
随着社会的不断发展，许多古老的传统艺术形式和艺术功能正在被人们忽视而慢慢消失。然而与此相反，我国传统的色彩观，由于其自身融合了千年古老色彩的变迁，集历史风韵与古老文明于一身，独具特色、风格迥异，对我国当代平面设计当中的色彩运用产生了广泛而深远的影响，起着不可替代的特殊作用。作为中华文化的一部分，现代平面设计色彩观是中西色彩观交流融合的产物，它包含了中国文化博大精深的内涵，也能够体现当今世界平面设计色彩的样式。现代平面设计色彩观的创新要对素材和事物以敏锐的视角和深刻的思考进行审视观察，在新时代的背景之下，对自己的精神境界不断地挑战，深入理解传统色彩观对现代平面设计色彩观的意义和作用。设计家们要避免对外在层面以及感官的浅尝辄止，在实践的过程中最大限度地发挥出传统色彩观念在现代平面设计色彩市场上的效益，通过对传统的设计色彩观进行创新和发展，创作出无愧于世界、民族和时代的平面设计作品。
摘要：文字和色彩是茶叶包装设计中的重要元素，对提升茶叶包装品质，满足大众审美需求有积极的影响。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩的分析介绍，为茶叶包装设计向着更新更高的方向发展提出了建议。
关键词：文字色彩；茶叶包装；设计应用
中国是茶叶生产和出口大国，茶文化历史悠久。丰富的茶事活动也传达出深刻的思想内涵和文化特色。茶源自自然，集天地之灵气，茶也有着清新自然的茶性特点。人们在饮茶中不仅能够品味茶香茶韵，同时也能够使身心获得放松与宁静。由此，茶成为人们最喜爱的饮品，在中国历史发展过程中发挥了重要的影响作用，尤其在古代，文人雅士对茶十分钟爱，有的已经达到了痴迷的地步，他们以茶作为主题，创作了大量的茶诗画作品，并赋予了茶更丰富的思想内涵，在山水之间与好友品茶赏景，十分惬意。随着人们对饮茶的关注与喜爱，茶文化的思想内涵也越来越丰富，同时体现了较高的艺术审美价值。茶包装设计是茶文化的重要组成部分，也是茶文化的主要表现方式。茶包装设计不仅能够传达茶叶信息，使他们对茶叶有更多的了解，同时也能够吸引消费者的关注，使他们从中获得情感的共鸣，进而实现茶产品的销售与推广。茶包装设计的前提和基础是茶文化，没有茶文化的茶包装设计就丧失了文化内涵。成功的茶包装设计是以茶文化作为基础，通过视觉体验的方式传达出茶文化的艺术特色和文化内涵，同时为茶叶与消费者之间提供了信息纽带，既提升了茶叶品牌度，同时也提高了茶企业的经济收益。由此可见，茶包装设计是一个综合了文化、艺术与审美的综合性设计作品，是将不同的元素完美地融合在一起，以体现其文化内涵和审美价值。在茶包装设计中，文字与色彩的运用对茶包装设计作品有着积极的影响作用，也是茶包装设计中的重要元素。
文字在茶包装设计中的运用是十分广泛的，文字也是最具视觉感和表现力的元素。汉字是中国传统文化的重要组成部分，也是中国历史文明的见证，通过汉字的演变，我们可以看到中国几千年来文化的发展轨迹，对中华文明有更多的了解和认知。尤其是中国书法，不仅字体种类繁多，而且也充分展现了不同历史时期的文化特征。书法虽然是静态文字，但却传达出生动形象的语言特色，使语言更加丰富灵动。任何设计都离不开文字这一元素。在茶包装设计中，文字是必备元素之一，也是极具视觉体验的元素之一。在许多优秀的茶包装设计中，设计师对文字的设计需要花费很多心血，有的利用不同的字体变化来体现茶产品的特点，有的采用字体变形等方式突出茶产品的独特性和创新性。由于茶叶是一种特殊产品，茶包装设计也具有一定的独特性，而文字是传统文化的重要组成，将文字与茶包装设计结合起来，能够有效突出茶产品的文化特性。在茶包装设计中，文字主要包括茶叶名称与品牌、茶叶介绍说明、茶叶广告文字等等。其中，茶叶名称与品牌是文字中的重点内容，一般在茶包装的醒目位置出现，茶叶名称也较为规范化，这种设计能够树立茶叶品牌的规范化形象，给人以正面积极的感觉，茶叶名称文字可以做适当的装饰，但是要具备简约典雅的风格特点。茶叶企业名称一般字体也较规范，并且排在茶包装的背面，也较少有装饰。茶叶的介绍说明一般是指茶叶的用法、用量和注意事项，字体简洁，以印刷体为主，而且一般出现在茶包装的背后。虽然茶叶的介绍说明文字较短，但包含的信息却较为丰富，充分体现了茶叶的功效。茶叶广告文字主要是为了茶叶推销而设计的文字，也是茶包装设计中最灵活的内容，从字体到位置都极具多样性，虽然广告文字运用得十分广泛灵活，但并不是茶包装设计中的必备文字。在茶包装设计中，文字主要采用印刷体，印刷体清晰直观，在各种包装中有广泛应用。汉字印刷体形式内容丰富多样，不同的印刷体体现了不同的茶产品风格，从茶包装上的字体就能够大概了解茶叶的种类，这对茶产品有较直观的宣传作用，更易于消费者记忆识别。在茶包装设计中，运用得较多的还有装饰字体，这种字体能够更直观形象地体现茶产品的特点，因此在茶包装设计中运用得也较为广泛。装饰字体主要是对汉字的结构、笔画等方面进行组合变化，但是装饰字体的运用也要遵循一定的基本原则，即无论如何变化，都要充分体现茶产品的特点，能够使消费者清晰地了解茶产品的内容和类别。尤其是中国书法的运用，由于书法字体种类繁多，有一些字体十分复杂，很难辨认，因此，在茶包装设计中要注意字体的组合变化，使字体更易于辨认，能够满足大部分消费者的购买需求，对于较难的字体尽量不用，即使要用也要进行一定的变化，以体现出茶产品的特点，与整个茶包装设计风格相符。此外，在茶包装设计中，文字设计要与市场需求相一致，如果国内生产销售的茶产品，只要根据需求运用汉字介绍即可，如果是国外销售的出口茶产品，不仅要有中国汉字，还要有相应的外文介绍。由于中国茶叶的出口国家主要使用的语言是英语，因此，在茶包装设计中的文字要有英语说明，而且要注意词句的语义语法和大小写等内容。在茶包装设计中，如果文字元素运用得恰当，既能为茶包装增加亮点，树立茶产品品牌，同时也能够有效促进茶产品的销售和推广。
如果说文字元素能够提升茶产品的品牌度，那么色彩则更能够引起人们的情感变化。色彩元素在茶包装设计中的运用也较广泛，恰当的色彩能够给人以舒适的体验，消费者可以从直观的视觉体验中引起情感共鸣。色彩元素在茶包装设计中的运用要充分考虑到人们的情感需求，由于不同的色彩会使人产生不同的反应，因此，设计师在茶包装设计中的色彩运用中，既要注重茶产品的类别与档次，也要考虑消费者的喜好与特点，以利于茶产品的销售。我国的茶叶种类丰富，既有大众喜爱的绿茶、红茶，也有极具民族特色的白茶、黑茶等，不同的茶叶有着不同的茶性特点，在茶包装色彩设计中，要根据不同茶叶种类选择色彩，能够更充分地体现茶叶特点。例如绿茶有清新自然的特性，因此，在绿茶包装设计中，可以选用绿色、蓝色等色彩，给人清爽的视觉体验。红茶有香浓醇厚的特性，因此，在红茶包装设计中，可以选用红色等暖色，给人温暖的感觉。由此，茶叶种类与茶包装色彩有着密切关系，运用恰当的色彩搭配，不仅能够体现茶叶的特性，同时也使茶包装设计更具艺术审美性。在茶包装设计中，色彩的运用需要注意，茶包装与色彩要相呼应，色彩本身有一定的深浅对比，使茶包装设计更具层次感和艺术特色。首先，茶包装与所运用的色彩要相呼应。在茶包装设计中，合理的色彩搭配能够给消费者传达更丰富的信息与情感，消费者可以通过色彩对茶产品本身有一定了解。在当前的一些茶产品中，由于色彩运用没有特色，不同茶产品之间没有太大区别，因此从色彩上很难发现茶叶的特点，茶产品之间也无法体现出各自的类别与特色，这种现象正是由于茶包装与所运用的色彩没有形成呼应所造成的，消费者很难从众多的茶产品包装中获得有效信息，茶产品也难以达到销售和推广效果。其次，色彩本身要具有一定的深浅对比，使茶包装设计更具层次感和艺术特色，给人以直观的视觉体验和情感共鸣。在茶包装设计中，色彩运用具有一定的灵活性和多样性，对于设计师来说，如何把握色彩的运用实际上是相当不容易的事情。色彩本身的深浅对比对于茶包装设计有一定的影响作用，运用范围也较广，而且具有较明显的艺术效果。一些成功的茶包装设计就是充分运用了色彩的深浅对比，运用不同的搭配手法，使简单的色彩传达出灵动的艺术效果，不仅有效地展现了茶产品包装的审美效果，同时也有效地推广了茶产品。色彩的深浅对比在茶包装设计中的运用十分广泛，通过同一色彩的深浅配合，使茶包装的整体视觉效果更加自然和谐，提升了茶包装的审美特色。例如在绿茶包装设计中，运用深绿与浅绿的色彩搭配，通过绿色深浅的对比，以浅绿打底，深绿构图，这种色彩搭配也充分展现了绿茶自然清新的特点，给人以直观舒适的视觉体验，消费者看到这种茶包装色彩，首先会联想到绿茶，对于茶产品有一定的推广和影响作用。在茶包装设计中，色彩的合理运用与搭配对茶产品品牌有一定的树立和推广作用。深浅色彩的运用也是茶包装设计中较为广泛的手法。以浅色打底衬托深色的图案，能够突出茶产品的厚重感与内涵价值，这种深浅对比，对茶包装设计有着积极的影响意义。
3结束语
总之，文字与色彩都是中国传统文化的重要组成部分，无论是文字还是色彩，都是茶包装设计中的重要元素，对茶包装设计起着积极而重要的影响作用。在茶包装设计中，文字要体现其信息性和审美特性，色彩既要有一定的视觉体验，而且要充分迎合消费者的情感需求。设计师要设计出成功的茶包装产品，首先要对茶产品市场进行系统地调查分析，采取多元化的设计手法，对茶业市场及消费者有更清晰的了解和认知，才能充分地运用文字与色彩，为茶包装设计所用，设计出优秀的茶包装产品，有效树立茶叶品牌，促进茶产品的推广和销售，同时也对中国茶文化的传承发展有一定的推动作用。
参考文献:
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【摘要】民间美术有着悠久的历史，蕴含广泛，但是随着现代生活方式的不断改变，人们的文化理念也随之改变并呈现出种类繁多的趋势，民间美术及民间文化遭受到诸多威胁，民俗民风的淡化使得民间美术慢慢失去了生存的土壤。
以民间美术为创造题材的作品，逐渐成为博物馆藏品或旅游景点的纪念品。
更进一步对现代平面设计元素的有效沟通，以及如何利用民间美术弘扬中国的传统文化，具有一定的理论指导意义。
【关键词】民间美术符号;象征符号;图像符号;表征
引言
平面设计的含义是指设计师运用不同符号、图像、文字来传递具有专业性和艺术性的视觉艺术，是包含着一种艺术信息的表现形式。
平面设计作为这种新型的.艺术载体，符号代表着一种视觉传达的思维方式，简洁明快的表达出平面设计的潜在内涵意义。
与其他的视觉传达形式相比较，符号的简洁性和独立性是无可替代的，这与现代平面设计所追求的形式上的高度概括和传达意思的明快简洁刚好相一致。
民间美术符号作为现代平面设计传达元素之一，在现代平面设计中具有其深层次的意义，有助于展示现代平面设计的博大精深，弘扬中国的传统文化，有利于形成具有民族色彩的中国现代平面设计风格。
在其悠久的历史中，民族图案符号蕴含了大量的视觉形象，也引申了民间美术的内涵，在现代平面设计中具有丰富的涵义。
1民间美术符号的特征
民间美术符号，极富有民间的审美尺度与审美情趣，富有别具一格的色彩与造型，更加具有较为完整的意指和表征，从古至今构建起一个特有的、与众不同的视觉符号体系。
它传达的所有内容，是公众熟悉的民俗艺术符号，是集体创造的成果，更是世世代代人们智慧的结晶。
其形成的过程是与人民的生产生活、文化底蕴、民俗风貌密不可分的，其本质的根源就是使人类自身得到美化、生产项目得到美化、生活环境得以美化。
丰富的民间美术符号蕴藏在形式各样、种类繁多的民间艺术载体之中。
包括年画、民间剪纸、刺绣、泥玩具、布玩具、皮影、蜡染、泥塑、面塑等形式。
例如：春节贴门神、贴灶爷;端午节做年糕、包粽子，孩童们带香包，穿着绣有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活动，孕育着民间美术符号这粒种子在这块肥沃的土壤中茁壮成长。
民间美术符号不但继承了上古文化符号的质朴、浑厚，而且在这基础之上构建了特有的，形式丰富多样的视觉符号系统。
从形式和意味上都更顺应时代的发展，有利于民间美术符号一代代传承下去。
民间美术符号在其造型简洁、多样、功能完善的精神和素材上，满足了大众更高层次与更多方面的需求，其大众化的传达形式受到了人们极大的欢迎。
它直接大胆的反映了人们在茶余饭后的精神追求与感情表达，如果对生活中的民俗习惯不够了解，就无法深层次的感知民间美术符号的特征。
2民间美术符号在现代平面设计中的意义
2.1有意味的形式
平面设计视觉符号系统中符号的表征和意指，可以表述为一中有意义的形式。
平面设计作为设计的艺术品，具备和艺术品一样的特殊性质。
“形式”是符号的形体，“意味”是意指的象征，是对符号形式的解释。
在符号系统设计中，形式和意指是一个不可分割的整体。
设计符号通过图形、文本、色彩表征等形式来相互组合，给观众以不同的、独特的视觉效果。
设计符号意味着传达作品的主题，使观众在阐释符号手段的同时获得审美快感。
2.2民间美术符号在当代平面设计中的意义生成
民间美术符号是设计师用来做创意的基本信息，在现代平面设计中，信息发布绝不能以设计师的盲目主观为出发点、为创作依据，作为参与设计的创作者必须从观众的角度出发，把观众当做诉求的目标。
将民间美术符号规整和编码，将这些信息转换成为浅显易懂的表达形式，在转换的这个过程中对民间美术符号而言将会产生不同的意义，从而让所要表达的创作主题能在作品中得到做大限度的无限延伸。
(1)由联想生成的意义。
民间美术符号中存在着大量的联想性色彩与图形，不断充实着现代人的逻辑思维模式，这十分有助于进一步提升对设计作品背后所传达意境的理解。
在联想的过程中，人们能从设计作品中切身体会自身的存在，从而引起共鸣，以达到作品中对象与符号相融相交的至高境界。
例如：“绝对伏特加”在北京的广告，“绝对系列”广告符号的表达，及其图形和色彩可以让人产生大量的联想故事，创造完美的意境。
各种视觉体验都存在于观众的记忆中，它们相互依靠，相互补充，设计师善于运用独特新颖的设计思想，唤起目标受众的注意力和感知力。
(2)由推理实现的意义。
当人们看到烟雾时，我们经常想到火的存在;看到闪电、听到雷鸣时会下意识的捂住自己的耳朵，所有这些都是基于一些信号而作出的推断。
这个推理过程或是根据人们经验总结而成，或依靠社会群体而做出的固有规定。
例如死树发芽，必然得到充足养分的滋润。
图形语言的高度概括，更需要观众的理性推理而阐释其延伸的意义。
例如：“第三届亚洲艺术节”的海报，图片展示五个部分的结构，作者将印度民族风格的创意，京剧演员的眼妆，泰国舞的面具，以及日本的浮世绘版画巧妙的联系起来，整合在一起，展示了亚洲各个地区不同风格的民俗艺术活动。
这些经过重组获得新生的民间美术符号，不但有了新的图形语义而且很好地展现出亚洲艺术节的特点与风格。
(3)由约定产生的意义。
这是一个共同的、使用非常广泛的表达手法，这种民间美术符号代表着一种约定性。
它能够将设计的主题直接展示，使观众更容易产生信赖感。
例如，日本的一家公司在为其饮料商品做的平面广告中，使用了传统的中国字作为设计元素，“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字加之水墨牡丹作为背景，不仅突出了中华民族文化的特点，而且也让使用该产品的外国民众更容易的品读出创意理念，接收产品。
这种具有约定性的民间美术符号反映了民族心理的延续和发展，也进一步加强了民族的审美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民间美术符号在现代平面设计中意义的演变
民间美术符号在现代平面设计中的加以运用，表达出设计思想的需要，其中的一些符号的特殊意指使原有的意思发生了更深层次的演变，可以产生意想不到的效果。
例如：海报广告反映的性别失衡，以“百子图”这一民间美术符号特有的吉祥寓意来祈祷，祈求人间多子多福。
“盘长”造型源自于佛教的“吉祥八宝”之一，原有“佛法回环贯彻，含有长久永恒、绵延不断”之意。
“盘长”有四合盘长、万代盘长、方胜盘长等各种造型变化。
在现代的平面设计理念中，这一类型的符号是设计师们经常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些发生了很大的改变。
中国联通公司的标志是传统的盘长结，在这里，它作为佛教的象征意义的解释已不复存在，但它的含义已趋于表达无限的沟通之意。
迂回往复的线是现代通信网的标志，其寓意着中国联通的发展将会是井然有序、畅通无阻的，同时也体现了中国联通与客户的沟通和交往是零距离，无阻碍的。
民俗艺术符号的运用和发展，减少了现代设计中的一些商业气息，融入了更多的亲和力与文化底蕴。
参考文献