优质中国民族民间舞蹈心得体会范文（13篇）

中国民族民间舞系是北京舞蹈学院的一个主要舞蹈教学系，目前，以两种学历教育为主，一是中国民族民间舞本科教育（表演和表教两个专业），二是中国民族民间舞硕士研究生教育。今天，它拥有一批德高望重的舞蹈教育家和教授，他们分别是贾作光、彭松、许淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陈春绿、罗雄岩等。现在在职的'教授、副教授有潘志涛、贾美娜、明文军、高度、赵铁春、郭磊、韩萍、田露、国家一级演员于晓雪，等等，同时它还拥有一批经验丰富的讲师和专职教师。

本科教育其目标是为培养具备高度舞蹈艺术素质、集中国民族民间舞表演、教学、编创和史论于一身的学科带头人和舞蹈尖子人才。其主要课程：汉族的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等，少数民族的有藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、苗族等各种各类中国民族民间舞蹈。

硕士研究生教育培养目标，是培养以本学科属性为基础研究的研究型人才。

民族舞蹈是各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。主要有以下几个分类：

踏歌是中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。

秧歌是汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种 人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。

腰鼓舞是汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。

花鼓灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。

狮子舞是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。

龙舞又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。

花灯是汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。

安代舞是蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。

热巴是藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。

赛乃姆原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。

扁担舞是壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。

芦笙舞是苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。

阿细跳月是彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。

农乐舞是朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。

孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。

雅舞是中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。

宫廷舞蹈指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。

祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。

我国作为一个统一的多民族国家，在悠久的历史发展过程中产生了灿烂的民族舞蹈文化，成为我国乃至全人类的宝贵精神财富。但是随着人类步入网络时代，新文化对传统文化造成了严重的冲击，甚至使其一度陷入了边缘化甚至消亡的境地，引起了人们的广泛关注。民族舞蹈文化是我国民族文化的重要组成部分，我们要采取多种措施对其进行保护和传承，将其发扬光大。

民族舞蹈文化；民间舞蹈教学；传承；探究

民族舞蹈文化作为我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特点和民族特点，是我国各民族文化传承的主要渠道。但是，随着改革开放的全面拓展，新文化和西方文化对我国传统文化造成了严重冲击，改变了人们的审美倾向，导致民族舞蹈文化一度陷入边缘化的境地甚至濒临消亡，促使国家、各级政府和民间团体纷纷采取措施来保护我国的优秀传统文化，加强民间舞蹈教学，实现民族舞蹈教学与传承民族舞蹈文化的完美结合。本文系统分析了当前我国民间舞蹈教学中存在的问题，在充分结合我国民族舞蹈文化的基础上，提出了相应的教学方法，以期能传承我国的民族舞蹈文化，并将其发扬光大。

（一）我国民族舞蹈的概述

舞蹈是人类在漫长发展历史过程中最早出现的一门艺术，它来源于人们最自然的生活。在人类语言产生之前，人们就通过相应的动作来传递消息，进行交流。随着人类社会的发展，逐渐发展成为一门通过不同的动作姿态来表达不同思想感情的形体艺术。我国地域辽阔，少数民族在长期的发展过程中，在自然环境、宗教信仰、文化传统等方面的影响下，形成了充分反映本民族风格的舞蹈，造就了我国灿烂的文化。

（二）我国民族舞蹈的特点

我国有56个民族，这些民族都有自身的语言、文化，在长期的发展中产生了各具特色的民族舞蹈。这些民族舞蹈在其形成过程中，由于生活环境、历史条件等方面都不同，各自成为一个系统，具有不同的内容、风格等。因此，要想通过舞蹈教学全面掌握这些舞蹈的内涵和思想感情，必须全面分析各个民族的风俗习惯、生产和生活方式，而且还要以此为基础，理解不同民族舞蹈的风格，掌握风格性，进行更深入的研究，在舞台上展现出更多具有民族文化传统的舞蹈作品。我国的民族舞蹈常常是将歌、舞、乐三者完美融合，形成了独具特色的传承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互学习，取长补短，表现出本民族的特点和思想感情。通过这种方式，实现了舞蹈者之间的相互交流，共同提炼、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同时，中华民族在五千年的发展过程中，各民族逐渐融合，有着千丝万缕的联系。民族舞蹈兼收并蓄，产生了新的舞蹈形式，形成了我国丰富多彩的民族舞蹈文化。

现阶段，我国虽然通过鼓励民间舞蹈教学来传承民族舞蹈文化，促进民族文化的发展，但民间舞蹈教学仍存在诸多问题，主要表现在以下几个方面：（一）依然坚持传统的教学观念当前，部分教师依然坚持传统应试教育的观念，过分注重对舞蹈动作的练习，片面地认为只要学好舞蹈动作，就能掌握民族舞蹈文化。在民间舞蹈教学中，教师过分注重对舞蹈动作的分解、练习，注重动作之间的流畅性，忽视对背后知识的讲解，如文化等。即便在课下或空余时间，也让学生对动作进行反复练习，评价一个学生舞蹈掌握好坏的唯一标准就是舞蹈动作是否到位、是否流畅、是否与教材一致，使原本十分有趣的舞蹈学习变得枯燥乏味。长此以往，不仅会使民间舞蹈学习变得与普通课堂学习毫无二致，还会挫伤学生学习的积极性。

（二）一刀切，忽视了学生的个性特点

当前，部分教师在进行民间舞蹈教学时“一刀切”，忽视了学生的个性特点，未能根据不同年级的情况进行调整。民间舞蹈作为一门独立的艺术课，不同年龄段的学生具有不同特点，对其理解也会有所不同。同时，与语文、数学等课程相比，我国的民间舞蹈教学起步晚，尚未形成完整的体系，再加之教材市场鱼龙混杂，缺乏权威性，很难适应当今社会的需求。

（三）教师的专业水平有待提高

虽然国家在现阶段采取了多种措施，增加了相应投入，培养了一批民间舞蹈教师，加强了师资队伍建设，但是与快速发展的舞蹈教学相比依然不足，同时，这些教师的专业水平有待提高。老教师的知识往往比较陈旧，过分依靠传统教育手段和教学方法进行教学，忽视了学生的基础。新进教师由于缺乏足够的经验，对学生的情况不够了解，师生之间缺乏沟通，而且其他方面的工作也会占据大量的时间，不利于开展民间舞蹈的正常教学。

（四）忽视创新教学方法

现阶段，民间舞蹈教师依然按照传统的教学方法进行教学，忽视了创新。教师对学生进行舞蹈动作的示范，然后将它们进行分解，逐一教给学生，让学生进行反复练习。学生完全模仿教师的动作，即便掌握了动作要领，也未能理解背后蕴涵的文化，忽视了自身的主动性。

为了更好地进行民间舞蹈教学，传承我国优秀的民族舞蹈文化，我们可以做到以下几个方面：

（一）改变传统的应试教育观念

为了更好地传承民族舞蹈文化，我们在民间舞蹈教学中要改变传统的应试教育观念，在教学实践中更加注重对舞蹈背后所蕴含文化的讲解，使学生能够感同身受，理解舞蹈所表达的`思想感情。当前，社会经济快速发展，素质教育全面推广，更加注重对学生能力的培养，这就要求舞蹈教师在教学时，既要注重让学生对舞蹈动作进行认真练习，更要注重讲解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈属于哪个民族、该民族的风俗习惯和传统文化、舞蹈意义等，让学生能够真正理解其含义。

（二）因材施教，培养学生学习的主动性

每个学生都有自身的性格特点，我们要因材施教，培养学生学习的主动性和创造性。这就要求舞蹈教师要充分了解学生的客观基础和学习特点，针对不同的学生进行相应的教学。同时，也要针对不同的年级阶段来选择不同的教学内容，对于低年级的学生，只需要让他们掌握民间舞蹈的发展情况、保持基本队形等基础知识；对于中间年级的学生，要注意对他们进行初级舞蹈动作的练习，增加其柔韧性和灵活性，培养他们的整体协作能力，初步掌握文化知识；对于那些高年级的学生，要让学生懂得民族舞蹈文化与民间舞蹈教学之间的关系，加深对文化的理解，实现文化传承。

（三）充分利用多媒体技术

传统的教学方法已经无法满足当代的需求，这就要求我们创新教学方法，充分利用多媒体技术。尤其是当今信息化、科技化趋势更加明显，舞蹈教学要充分结合多媒体技术，使学生可以在任何时间、任何地方通过多媒体加强练习，了解民族舞蹈文化，激发学生主动学习的热情，提高他们的学习兴趣。同时，也要加强师资队伍建设，定期邀请专家技术学者对教学进行指导，引进新型教师，为民间舞蹈教学注入新鲜血液。

总之，现阶段民族舞蹈教学存在着坚持传统教学观念、一刀切、忽视学生的个性特点、教师的专业水平有待提高、忽视创新教学方法等诸多问题，我们要改变传统的应试教育观念，因材施教，培养学生学习的主动性，充分利用多媒体技术，引进新型教师，促进民间舞蹈教学的健康发展，进而传承民族舞蹈文化。

作者:廖紫薇 单位:九江职业大学

[1]罗志江.分析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[j].读与写（上下旬），2014,(19):10.

[2]马俊杰.论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[j].通俗歌曲，2015,(9):210.

中国民族民间舞是一个民族或地区在其物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。下面是小编为大家搜索整理的关于中国民族民间舞“创设情境”的训练，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

参加过舞蹈表演的人都有同样的感受，台下练习舞蹈多遍不如舞台正式表演一遍，风格化的服装加上舞美、灯光、音响等艺术氛围的烘托，演员表演的情绪也会随之高涨，能够充分感受到舞蹈散发的民族风韵，使舞蹈的深层文化底蕴与舞蹈外在的运动动律完美结合。因此，舞台对于演员掌握民间舞蹈的“风格”有着举足轻重的作用。我们可以借鉴舞台表演的艺术效果，将民族民间舞训练场景趋于舞台化，让演员领略其中的文化底蕴，从而正确把握民间舞蹈的风格特征。如在民族民间舞训练过程中，让演员们穿上极具特色的民族舞服饰，可以加强他们对舞蹈风格进行深入的理解与感知。例如：在藏族民间舞蹈训练时，往往遇到演员对其体态与左右摆动的韵律掌握不准确的情况，编导可以让演员穿上漂亮的藏袍，感受双臂的松弛下垂，感受袖子对指尖的影响，感受脚撩袍子时那种“似绷非绷”的细腻，感受由于藏族民间舞蹈“无屈不成动、欲动必先屈”的动律特点。维吾尔族民间舞训练中，服饰的穿戴对于其风格的掌握来讲更是起着举足轻重的作用，头顶小朵帕，身穿漂亮的连衣裙，外配黑色金丝绒对襟坎肩，佩戴靓丽的首饰，一头乌黑长发编为十几条小辫子，具有热情洋溢的维吾尔族小姑娘的形象就展现在人们面前了，在特有的散发着维吾尔族民族气息的服饰的穿着下，演员学习其舞蹈特有的体态、动律特征就很容易了。

训练场景生活化主要是指编导在舞蹈训练过程中按照一定的训练目标创设具有文化背景的场景.将情绪、色彩和各种形象为主体的具体场景引入到训练中，让演员对其进行体验，从而使演员在生动的体验基础上理解民族民间舞蹈的文化内涵，达到良好的训练效果。

编导可通过一些简单的辅助手段，利用生动、直观的.示范形象或颇具民族风情的道具，以及该舞蹈在民间所特有的队形的编排等形式，让演员感受身处民间那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，进而有效地激发演员的联想。这种让演员进入所学民间舞主题情境中进行训练的方式，能够在演员原有认知结构中，在原有经验的基础上去接受当前学习到的新的肢体动作，并在深刻领悟之后赋予新的肢体动作以更丰富的含义，最终使演员在肢体运动中去体验由不同民族心理特性和生理特性的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。如：在民间舞训练到尽兴时，演员可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”，东北秧歌叫鼓时的“嘿嘿"声，这种能够提神、提劲的喊声，有助于抒发演员的感情，并把情绪推向高潮。再如：在藏族民间舞训练过程中，舞蹈队型的编排可采用从右向左顺时针绕圈进行，动作以左方向为始，旋转以左转为主(这与宗教仪轨中“转经”的方向是一致的)，从而让演员感受藏族民间舞蹈蕴涵着的深层文化底蕴。

训练内容形象化，即在训练过程中，在编导的指导下，通过欣赏、讨论等方式，将训练内容生动的、直观的展现在演员眼前，使演员身临其境，运用感官的认识产生丰富的联想，体验训练内容的真善美，进而清晰地理解舞蹈的韵律、情感等内涵，更好地把握民族民间舞的风格。

中国民族民间舞蹈是人民智慧的结晶、心灵的感应、情感的体现。中国的民族民间舞蹈文化，既具有鲜明的地域与民族特点，又表现了一定历史时期经济条件下的文化背景。在选用欣赏、讨论等方式进行民族民间舞训练前，最好用讲解的方式向演员提供必要的相关知识点，让演员带着问题在欣赏、讨论中找到答案和证实的依据。比如我们在教授藏族民间舞蹈时，可以通过投影仪将藏族风光呈现在演员面前，演员眼前不再是镜子，而是一幅美丽的画卷——神圣伟岸的念青唐古拉山脉、优美娴静的纳木错，身着藏族服饰的藏民们虔诚地念着六字箴言载歌载舞……在这样的提示和引导下，演员对藏民族的居住环境、生活习惯、民族服饰和舞姿韵律等都有了丰富的感知，对该民族的文化有了更深的了解，对所学的动作也会产生浓厚的兴趣，真正体味到藏族民间舞的真情实意，形成对藏族民族民间舞的深度认同。因此，这样的训练方法，可以加深演员对所学内容的印象，运用自己的对生活的体验，对所学民间舞蹈的风格形成独特的认识。

中国民族民间舞是汲取民间舞蹈的典型动作，并以其为元素，举一反三、触类旁通，重构的一种带有典型意义的舞蹈形式，这种典型意义的中国民族民间舞体现了文化的再造。因此，在训练方法上我们尽力追求充分体现这一基本点。我们通过口传身授的训练方法，不但可以提高演员对身体训练的能动性，也可以大大加强演员对民族文化的理解，更好地去把握舞蹈的美感。

原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台，这就使中国民族民间舞的训练在其情境的把握上有一定难度。在舞蹈教室研究其“风格性”更是难中之难的问题。因为离开原生态那种自然传承的田野环境，演员也难以深切地感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，难以深切地感受到劳动人民对宗教信仰的虔诚心态，更难以深切地感受到劳动人民身上散发的那种民族的气息与品质，难以凭借想象去感悟该族人民特有的动态语汇。因此，在学习、编排、训练民族民间舞的过程中，有机会的话可以带着演员深入民间去考察了解民族民间舞的历史，体验当地的民族生活，使演员对民族民间文化有更深刻的认识。

我国是一个多民族国家，不同民族有自己不同文化，所以产生了丰富多彩，风格多样的舞蹈文化。

种类丰富; 准宗教性; 娱乐性

中国是一个多民族的文明古国，每个民族都有自己的文化，而且每个民族文化中都有自己的舞蹈传统。中国民族民间物种类丰富，风格各异。中国灿烂悠久的文化传统点缀了我们的生活，陶冶我们的情操。

中国五十多个少数民族中绝大部分是能歌善舞的，是因为许多名族文字出现得较晚，有的民族至今没有自己的文字，这些民族长期保持原始社会以歌舞交流信息和表达情感愿望的方式和习惯，久而久之，便成了人们的歌舞才能。这歌舞活动由于历史原因，有些东西已经失传，但仍有许多得以保留，而且史书也有记载。通过这些只言片语我们来了解少数民族歌舞情况。

苗族的代表舞蹈是《芦笙舞》，跳舞时通常由男子吹笙在前面引导，众人随后而舞，不拘男女老幼，随意加入。每逢节日，万人齐聚，场面甚是壮大。

《芦笙舞》形式多样，除了自娱性的圈舞外还有竞技性和礼仪性的表演，竞技性表演分单人和双人及芦笙队间的比赛，有男子表演，动作技巧性很高，内容多表现日常生活及模拟动物形态。礼仪性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女参加，舞蹈时男女互赠礼物。苗族人除了在喜庆的日子跳芦笙舞，有的地方在超度亡灵时也跳芦笙舞。

壮族流行一种习俗舞蹈《跳岭头》是其一年一度最盛大的丰收酬神的传统节日舞蹈。

它的表演有一定的套路和动作规范，首先表演传统的跳神舞蹈，中间带人物情节表演，如：“三师”“四师”“三元”“四帅”“五雷”，最后表现赵帅与妖厮杀，以妖亡告终，风格古朴粗犷，此舞意在向神灵表达丰收喜悦和寄托全家平安，五谷丰登的美好愿望。

藏族《羌姆》是藏传佛教重大祭祀活动中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前务必先念经，并举行传统的请神仪式，随后才开始跳神，依次表演各种鬼神舞，如“金刚舞” “牛神舞” 还有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞组成，跳神者都是喇嘛。这种舞蹈古朴庄严有较鲜明的.原始狩猎舞蹈的特色和藏族民间舞蹈的动律特征。舞者一般需要严格的专业训练才能胜利。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，全国各大藏传佛教寺院，都要举行盛大的《羌姆》活动。数以万计的信徒不远数百里之遥，奔赴各大寺院，以对神灵进行崇拜和求得自己与家人愿望的实现。

佤族崇拜多神，在人们崇拜的众多神灵之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的两尊大神。“木依吉”掌握着世间一切的生杀大权。在绝大多数的传统祭祀中，都以祭祀“木依吉”神为主，以歌舞祈求佑护，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保护各家的家神。每逢年节、祭祀，人们身着盛装，杀猪剽牛，泡滤水酒、蒸糯米饭以示庆祝，举行“拉木祭祀”，由巫师“魔巴”率领下的佤族传统《木鼓舞》，贯穿于祭祀始终。 “木鼓”被视为本民族繁衍之源头。佤族为了获得本民族的繁衍、壮大，以舞蹈形式表现从“木鼓”的制作，到最后以敲击“木鼓”来沟通神灵，达到天赐福泽目的。

傣族把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鸟"孔雀是幸福吉祥的象征。不但许多的人们在家园中饲养孔雀，而且把孔雀视为善良、智慧、美丽和吉祥、幸福的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。

孔雀作舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步法，每个动作有相应的鼓语伴奏。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、展翘、亮翅、点水、歇枝、飞翔等等。摹仿孔雀的千姿百态。描绘出神鸟的活泼、灵利、美丽。

中国民族民间舞中媚神、娱神、敬神的舞蹈占相当大的比例。人们之所以祭拜神灵目的不过就是祈求神灵保佑和庇护，而这些敬神、娱神的舞蹈尽管巫术色彩较浓，但大多数缺乏明确的宗教意识，因此，我们称这种性质为“准宗教性”。

“娱乐”使人们跳舞、唱歌的感情基础，每年举办歌舞活动除了敬神祭祖球的平安丰收外，最都得还是娱乐功能。人们或歌或舞，尽情表现心中的愉悦，获得自娱的满足，正因要与人们的愿望相适应，所以民间舞蹈通俗易懂。

我国疆域辽阔，人口众多，民间舞蹈有呈现出鲜明的地域特征，由于自然条件、老动环境的不同，造成人们生活方式的不同。作为物化形态的民族民间舞蹈也就不言而喻的形成了不同的风格特色，所谓“风谣歌舞、各附其俗”，可见地域是决定舞蹈风格特征的关键因素。

几乎每一种民间舞蹈都有其生活依据和历史根源，他反应各民族的劳动、信仰、喜、怒、哀、乐、风俗习惯及社会现实，与人们的物质生活息息相关。因此，深深扎根民众之中。民族民间舞是人类智慧的结晶，以真善美的形象净化人们的心灵，陶冶人们的情操，充实人们的的生活，激励人们去追求美好理想，是劳动人民精神生活不可缺少的内容。

[1]明《南诏野史》记载“每岁孟春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈终日不倦”.

[2](明)林希元纂修《钦州志》载：“八月中秋假名祭报，妆扮鬼像于岭头跳舞，谓之‘跳岭头’，男女聚观，唱歌问答，因而淫乐，逐假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”上海古籍书店.1961 版本.

[3]袁禾.《中国舞蹈》.上海外语教育出版社.1999年8月第一版.

我国的民间舞源远流长，是古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。下面是小编为大家搜索整理的中国民族民间舞的发展，供参考阅读，希望对您有所帮助!

我国的民间舞源远流长，十分丰富。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。

在我国56个民族中，汉族占总人口的90%以上。广阔的居住区域和完全不同的自然环境，形成汉族民间舞种类繁多，风格各异的地区特色。北方的传统秧歌有陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌和山东秧歌之分。南方流行花灯有云南花灯、广西彩调、福建采茶之别。北方的民间舞多具古代刚劲之遗风，南方的民间舞则以绮丽纤巧、婀娜多姿见长。地处黄河、长江之间的淮河地区的花鼓灯，兼取南北之长，形成刚柔相济，男子矫健，女孩俊俏的特色。汉族最具特色的民间舞蹈——龙舞，更是腾空飞舞，千姿百态。据不完全统计，我国龙舞、狮舞、高跷、鱼灯等尽显风采。

其它55个少数民族人口比例虽小，但居住面积却占中国总面积的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山区和边疆等地，自然环境相差很大。这些特点在各民族的民间舞蹈中都反映出来。形成了绚丽多彩的各种舞蹈形式。如北方牧区的蒙古、哈萨克等民族，舞蹈多表现游牧生活，动作刚强，节奏激烈，南方农业区的壮、黎、哈尼等民族的舞蹈多表现采茶、舂米等劳动生活，动作柔和、节奏舒缓。民族杂居地区中，跨民族的舞蹈形式较多，“象脚鼓舞”原是傣族的民间舞蹈，但邻近傣族居住的'景颇、阿昌、德昂等地区的民族也盛行“象脚鼓舞”地处西南的苗、壮、侗等民族普遍流行芦笙舞、铜鼓舞和师公舞。在汉族地区广泛流传的龙舞、狮舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流传甚广。另外，在我国东北的蒙古、满、达斡尔等族，至今仍有不少萨满祭祀舞蹈的遗存。这些民族民间舞蹈都来自生活，它们表现了劳动者的理想、情感和爱情，或热情奔放，或轻柔细腻，充满浓厚的乡土气息。并具有淳朴自然的情感特征。

民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。

民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。

随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中。

民间舞蹈是民族文化的一部分，人们把理想、信念、追求等精神借这一形式表态出来，成为其历史生活不可或缺的一部分。这些古老的民间舞蹈，才正是根植于民众的艺术，因为它即是由民众创造、民众欣赏，又要由民众保存、民众发展。愿它永远生根在人民群众中间，永远出民间舞蹈耀眼的光芒。

下面小编为大家搜索整理的一篇关于民族民间舞蹈创作的三要素，供大家参考阅读，希望您喜欢!

民族民间舞蹈的创作，主要表现在：内容上要有民族精神和时代气息;形式上要突出民族特点和审美情趣;风格上要有地域特色和新的韵律。只有这样，才能为民间舞蹈赋予新的生机，才能适应当今人民群众审美意识的提高和审美趣味的多样化，更好地满足人民群众的精神需要。

民间舞蹈创作要突出时代主旋律，要着力塑造当今新的人物形象，反映广大群众的理想、愿望、思想和情感。为此，我们要深入生活、深入群众，了解和掌握群众感情脉络的审美意识的变化及要求，使我们的作品具有时代气息和民族精神。否则，我们就会脱离群众，脱离生活，作品也难以引起观众的共鸣和产生应有的艺术效果。

人类文明社会的进步，必将与旧的意识、习俗和审美观点产生强烈的碰撞，这就要求我们善于辨别哪些是应该摈弃的，哪些是应该进一步弘扬的。只有内容、审美意识的出新，才能体现观念的更新。驰名中外的安塞腰鼓在民间舞蹈出新方面，为我们提供了宝贵经验。激越的感情、恢宏的场面、铿锵的节奏、磅礴的气势，再现了华夏民族的精神风貌;粗犷奔放、潇洒刚健的表演，塑造出当今生活在黄土高原上的陕北小伙子们敢于拼搏、敢于斗争的英武形象，给观众以巨大的鼓舞和激励，彰显了民间舞蹈所具有的艺术魅力。如果不将原有的民间腰鼓加以提炼、加工和规范、提高，而是原模原样地搬上舞台，就很难达到今天这样的艺术效果。因此，在内容、审美意识出新，观念更新的同时，把握民族民间舞蹈艺术的基本倾向以及这种空间的内在凝聚力和时间上的统一，便构成了艺术精神的内容。这种精神是民族民间舞蹈艺术的基本构成，是古往今来的优秀民族民间舞蹈传统的反映，体现了民族民间舞蹈艺术发展的现实和未来。

总之，我们要以新的观念，对民族民间舞蹈进行认真学习和深入研究，并赋予它以新的内容、新的思想、新的感情和新的艺术精神，这样，才能使其富有民族精神和时代气息。

民间舞蹈是一个民族在长期社会生活中形成的一种艺术，也是民族的思想、情感、习俗、观念等艺术化的形象反映。曾有专家指出：“舞蹈决不能离开民族意识而存在。”因此在研究民族民间舞蹈的过程中，应将每个民族舞蹈的特征与民族的审美意识相结合，熟悉他们的生活，了解他们的情趣以及有关思想信仰、生活方式、风俗习惯及历史和文化背景等，从而把握民族舞蹈自身的特征。

丰富多彩的民族舞蹈长期活跃于民间，世代流传。从原始氏族社会舞蹈活动开始，民间舞蹈便以其自娱自乐的群体(集体)方式，表现劳动者进行狩猎、捕鱼、耕种等劳动和部落之间战争的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社会的先民们在文字语言还不够发达的时候，往往突出歌舞艺术，以表达彼此的感情，因而一动感情就不知不觉地手舞足蹈起来，使舞蹈成为一种表达情感的形象化手段。随着社会的发展，民间舞蹈在世代相传的过程中，经过无数艺人和广大群众的创造，形成了具有鲜明民族风格的传统舞蹈形式。如汉族的秧歌是极为常见的形式，通过扭、摆、走、跳的动律特色和丰富的队形变化，展现出人们欢快、喜悦的情绪。每逢春节和喜庆之时，许多群众往往情不自禁地扭跳起来，简洁的动律、欢快的节奏、激越的情感、多变的队形，使人们产生欢乐的情绪和强烈的参与意识，成为无数人同歌共舞、宣泄各自感情的独特表现形式。藏族锅庄舞的特点是边歌边舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌词内容多表现自然景物和男女爱情等。通过高亢的曲调、抒情的动作和丰富的内容，表现了藏族人民诚实、奔放的性格特征。可以说民族舞蹈再现了人们在劳动中对生活、对事物的感知所引发的一种特殊感受，表露了人们心中的意象。通过舞蹈特有的本体，通过婀娜多姿的舞蹈语言所塑造的人物形象，形成了一种视觉与听觉有机 结合的时空变换艺术，以表达民族的思想、情感、理想、愿望和传统的审美意识。古人所说的“观其形而知其德”便是对舞蹈的功能与作用进行高度概括后的总结。

随着社会的前进，舞蹈创作更加丰富多彩。不论它反映的思想内容具有何等的深度，但其形式决不能脱离民族特色和民族的传统审美情趣。只有生动的思想内容与完美的艺术形式相统一，才能生动形象地表现人们的理想、愿望以及所具有的欢乐与痛苦，并力求使民间舞蹈在艺术形式和表现手法上得以发展和提高，进而成为具有鲜明民族特色的艺术作品。

民族民间舞蹈是民族文化的组成部分，它用舞蹈的艺术形式，承载着各族人民群众对生活热爱的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有着不可替代的作用。下面小编为大家搜索整理了关于我国民族民间舞蹈文化的现状与发展，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

我国幅员辽阔、地大物博，是一个多民族国家，在历史的长河中，各民族同胞用自己的勤劳和智慧创造了多姿多彩民族文化。民族民间舞蹈在形成和发展中，诸多方面受到民族文化的影响，并在舞蹈文化内涵以及舞蹈动作等方面或多或少地展现着民族文化的风貌。通过民族民间舞蹈文化，我们对于不同民族的文化又可得到进一步地了解。民族民间舞蹈文化是一个民族文化的"百科全书"，其体现了一个民族精神，是一种"人类活态文化财产"。所以说，对于民族民间舞蹈文化的传承与发展也就是一个民族传统文化及民族精神的延伸。

我国民族民间舞蹈文化发展所存在的问题主要有两个：一个是受新文化的冲击而濒临消亡。随着经济的不断发展，科学技术水平的不断提高，人民生活水平也越来越高，文化观念自然也会发生改变，从而带动了我国民族文化的不断改革及更新。由于新文化的冲击，本民族传统文化势必会受到影响而使民族民间传统文化濒临消亡。比如说我国的"四筒鼓"舞蹈，其起源于东北农村，是一种存在于葬礼上的舞蹈，自娱性较强。但近些年来，为节约土地资源，我国大力实施火葬，使这种存在于葬礼上的舞蹈也慢慢消失现"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的乡村。另一个是受到外来强势文化的影响而面临同化的威胁。随着各国经济水平的不断提高，现讲究的是世界经济全球化、世界文化大融合。如今网络已遍布世界各地，各国人民以及各族人民在利用网络进行相互沟通与交流的同时自然也会带来文化的相互融合，且这种文化大融合趋势已越来越明显。在受到外来强势文化的影响下，一个民族要想保护其传统文化已变得越来越困难，我国不少民族传统文化已面临同化的威胁。比如说我国的"水鼓舞"，其是我国德昂族为祭祀而进行的舞蹈，一般多出现祭神活动或是泼水节。但由于受周边汉族及傣族强势文化的影响，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。

面对民族民间舞蹈文化濒临消亡及同化的现状，为保护我国民族民间舞蹈文化，我们必须对其进行传承。通常来说，现传承民族民间舞蹈文化的方式主要有三种：一种是环境传承;另一种是群众传承;还有一种是社会传承。

环境传承是指通过特殊的'环境及气氛，让人们感受到本民族文化的本质及魅力，在对本民族舞蹈风格进行准确把握的基础上，将本民族特有的民间舞蹈文化展现于传统节日或是祭祀活动当中，使人们能够将本民族民间舞蹈文化进行传承。民间舞蹈本身就具有群众性，其表演者就是参与活动的人员，因此其传承是发生于一种特定的环境下的。如东巴舞蹈，其是纳西族特有的民族舞蹈，通常多出现于民俗节日或是祭祀活动，而本族人民自然也可借大祭风或是祭天等活动将东收舞进行传承。

群众传承是指在群众当中将民族民间舞蹈文化进行传承。现群众传承的主要方式有家族传承及师徒传承。家族传承又由父子传承及叔侄传承构成。由于亲情关系，家族传承受外界影响较少，传承内容相对纯正，有利于传统文化的更好传承。比如"跳菜"舞，其是南涧彝族的特色民间舞蹈，其传承方式就是家族传承，也正是因为家族传承，其才得以流传至今。师徒传承是最为常见的民间舞蹈文化传承方式。师徒传承虽没有亲情的联系，但其进行传承的范围更为广阔，不同传承师者门其指导方式不同，使得传统舞蹈文化能不断吸取新的知识，从而补充传统民间舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以师徒传承方式而使其得以发展并有三百多年的历史。

社会传承是指利用社会力量来将民族民间舞蹈文化进行传承的方式。我国向来主张"物质文明"与"精神文明"共同发展，因此对于传承民族民间舞蹈文化也倍加重视。现我国已设立各种研究机构以研究并保护民族民间舞蹈文化。如2002年，我国东巴研究院联合云南民族大学设立了"纳西族语言文字学和东巴文化"本科班。以社会传承的方式将民族民间舞蹈文化进行传承。

随着我国经济形态的转变以及旅游业的不断发展，在很多交通便利、经济发达且具有丰富的传统文化资源地区，其民族民间舞蹈文化在进行传承的过程当中势必会受到外来文化的影响而发生一定的改变。在新的时代背景下，其保有的本民族的"土风味"，同时也会注入一定的商业元素。因此必然会进行适当的改编及加工。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基础上还加入了其他民族的元素，形成了很多优秀的新时代特色舞蹈，比如《雀之灵》、《水》等。

对于民族民间舞蹈文化来说，传承的前提是保护，而保护又是为了获得更好的发展。现人们对于民族民间舞蹈文化的重视度已越来越高，很多地方政府专门制定了相应的法律法规以保护当地民族民间舞蹈文化，有些还以申请国家非物质文化遗产的方式来进行保护。

随着科学技术的不断发展，现人们已进入信息时代。通过网络，各民族之间的交往越来越密切，而针对于传统文化方面的交流也越来越多，不少民族通过吸取及借鉴的方式使本民族文化得以发展，同时也让各民族舞蹈文化呈现出趋同的状态。但也正是因为如此，各民族民间舞蹈文化为在民族民间舞蹈的舞台上占有一席之地势必也会作出更大的努力，以突显出本民族的特色。

在当今社会背景下，由于经济的发展，世界文化的大融合，我国民族民间舞蹈文化不免会受到外来文化的冲击及影响。但民族民间舞蹈文化是一个民族精神的体现，在这种社会大背景下，我们不能迷失自我，要传承我国民族传统文化，同时也要分析国际形势，结合我国具体国情，吸取并借鉴外来文化的精华，给民族民间舞蹈文化注入新的元素，发展我国民族民间舞蹈文化，促进我国精神文明建设。