2023年画展观展心得体会（汇总18篇）

写心得体会可以增强我们的思考能力和分析能力，培养我们的观察力和总结能力。接下来是一些值得一读的心得体会范文，希望能够给大家带来一些思考和启示。

画展观摩心得体会

近日，我有幸参观了一场别开生面的画展，并在观摩中收获了很多。这不仅让我对艺术有了更深入的了解，也让我对生活有了更细腻的品味。

第二段：艺术的力量。

在画展中，我深刻感受到了艺术的力量。那些艺术家们用他们的笔触和色彩，将他们对现实、对生活、对情感的理解搬到了画布上。他们的作品仿佛是一扇扇窗户，展示给我们一个全新的世界。在这个世界里，我们可以看到纷繁复杂的人生百态，可以领略到微妙的情感流转。这种力量不仅可以让我们更好地理解自己，也能让我们更深入地理解他人。

第三段：思考与启发。

参观这次画展，我最深刻的体会就是思考与启发。艺术作品中的每一个细微之处都蕴含着深刻的思考。从艺术家的用心构思到作品的细节处理，都需要他们经过反复的思考和相当的汗水。这些作品启发了我对生活的独立思考能力，使我更加关注日常生活中的细小之处。如同画展中的一个作品，描绘着一个人伸出手指又迟疑的画面，让我想到人生道路上的抉择。这样的启发，不仅让我看到艺术的美，也让我看到了生活的意义。

第四段：审美的培养和提升。

通过这场画展的观摩，我也体会到了审美的培养和提升的重要性。在不同的画作中，我注意到艺术家们的构图、配色和用笔技巧都各具特色。这些作品的欣赏不仅仅是对画面的简单凭感官的接受，更是需要眼光的锻炼和品味的培养。我认识到只有通过不断地观摩和练习，我们才能更好地欣赏艺术，从艺术中得到更多的滋养。

第五段：更高的人生境界。

最后，在画展观摩中，我也更加深刻地认识到艺术对于我们的人生境界的重要影响。艺术是一种生活态度和价值追求，它可以提升我们的内涵和素质。通过欣赏艺术，我们能够更好地认识自己、理解他人，开阔我们的心胸和眼界。艺术让我们对生活的琐碎和挫折有了更深入的领悟，也给我们带来了更多的快乐和满足。正如画展中的一幅作品，画家用简洁而含蓄的笔触，勾勒出一个沉思的人物形象，让我想到在快节奏的现代社会中，我们应该更多地停下脚步，思考人生的意义和价值。

总结：

通过这次画展的观摩，我深刻感受到了艺术的力量和魅力。它不仅让我学会了思考与启发，也培养了我的审美眼光。更重要的是，艺术提升了我的人生境界，让我在生活中变得更加深邃和心灵富足。在美的冲击下，我们的人生将会变得更加丰富多彩，更加有意义。让我们保持对艺术的热爱和追求，让它成为我们生活中不可或缺的一部分。

幼儿画展观展心得体会

幼儿画展是一次展示幼儿创造力和想象力的盛会，它为我们提供了一个分享幼儿艺术成果的平台。最近我参观了一次幼儿画展，展览中的作品让我感受到了儿童天真率真与无限的创造力。这是一次非常有意义的体验，以下是我的观展心得体会。

第二段：从孩子的视角观展：天真无邪的创作。

在幼儿画展的展览中，我看到了很多来自幼儿园的作品。这些画作都是孩子们发自内心的创作，他们运用丰富的色彩和自由的线条表达自己的情感和世界观。我看到了许多画家们运用水彩、粉笔等能工巧匠的手法来创造各种美丽的画面。他们的画作往往充满活力和朝气，这是大人们不能模仿的，因为它们充满了孩子们天真无邪的创造力。

第三段：画作中的思考：孩子们的人生观。

通过观赏幼儿画展的作品，我发现了孩子们独特的思考方式和对生活的独特理解。有的作品描绘了一家人在一起的快乐时光，有的作品展示了孩子们向往的梦想和理想。这些画作透露出孩子们对家庭、友谊和未来的畅想，他们对世界充满了希望和美好的愿望。这让我想到了自己是否还记得以前那些简单但美好的东西，是否还保持着对世界的美好期望。幼儿画展不仅让我欣赏到了孩子们的创作，也启发了我重新审视自己的生活态度。

第四段：培养幼儿的艺术兴趣和创造力。

幼儿画展为儿童提供了一个展示自己的空间，同时也激发了他们对艺术的兴趣和创造力。这种艺术教育对幼儿的成长和发展非常重要，它能够培养孩子们的观察力、想象力以及思考和表达能力。通过自由绘画和创作，孩子们可以表达自己内心的感受，培养他们的创造力和自信心。因此，家长和教育者应该给予孩子更多的支持和鼓励，让他们在艺术的世界中释放天真和创造力。

第五段：对幼儿画展的总结和展望。

幼儿画展是一个展示幼儿艺术天赋的重要平台，通过观赏这些作品，人们可以更好地理解和欣赏孩子们的创作才华。这次观展体验让我深深地感受到了幼儿的天真和创造力，同时也让我反思自己是否还保持着对生活的期待和热情。希望幼儿画展能够继续举办，为更多的孩子提供展示自己的机会，同时也引导他们对艺术的兴趣和热爱。我相信，通过艺术教育和创造性的学习，我们能够培养出更多有想象力、有创造力的未来人才。

幼儿画展观展心得体会

第一段：引言（150字）。

最近，我有幸参观了一场幼儿画展。这场画展是由我所在社区的幼儿园举办的，展示了孩子们的画作。这是我第一次参观幼儿画展，我对孩子们的创作能力和想象力感到非常好奇。在画展中，我感受到了孩子们与众不同的绘画风格和独特的表达方式，也对他们的才华和潜力印象深刻。

第二段：印象深刻的作品（250字）。

在画展中，有一幅作品给我留下了深刻的印象。这是一张画着一只鲸鱼的画，画面中色彩鲜艳，充满了活力。鲸鱼是由孩子利用不同的形状和颜色拼贴而成，这种方式给人一种立体感。画的左下角有一片蓝色的海洋，海洋上还有几只小鱼。整幅画让我感受到了孩子们对大自然的热爱和对生物的好奇心。同时，这张画也展现了孩子们的创造力和想象力，让我深受触动。

第三段：不同的绘画风格（300字）。

在画展中，我还看到了许多不同的绘画风格。有的画用了大胆的色彩和粗线条，表达出孩子们的活力和张扬个性；有的画则用了柔和的色调和细致的线条，表达出孩子们的温柔和细腻情感。有些画具有鲜明的主题，如描绘家庭、季节、动物等；而有些画则抽象而又难以捉摸，呈现出孩子们的独特思维和表达方式。通过这些不同的绘画风格，我看到了每个孩子的个性和特点，也看到了他们对世界的不同观察和感受。

第四段：孩子们的创造力和想象力（300字）。

参观幼儿画展让我对孩子们的创造力和想象力有了更深的理解。他们不受束缚，敢于尝试各种创新的方式和表达的形式。在画展中，我看到了孩子们通过不同的色彩和形状，将他们对世界的理解和感受展现出来。有的孩子将自己生活中的一些小细节绘画出来，有的孩子则通过创造性的想象，展示了他们心中的美丽世界。这些画作令人赞叹，也让我对孩子们的创作能力充满了期待。

第五段：对幼儿画展的反思（200字）。

通过参观幼儿画展，我不仅了解到了孩子们绘画的才华和创造力，也对幼儿园的艺术教育体系有了更深的认识。幼儿园为孩子们提供了广泛的绘画材料和灵感，在绘画活动中，鼓励孩子们大胆尝试、勇于表达。这些对孩子们的鼓励和培养不仅仅在绘画上有所收获，还在他们的创造力、想象力和艺术修养上有著重要的促进作用。幼儿画展让我看到了幼儿园对孩子们全面发展的重视，让我对幼儿园的教育方式和理念充满了信心。

总结（100字）。

通过参观幼儿画展，我看到了孩子们独特的绘画风格和个性，也深感他们的创造力和想象力。参观画展不仅是欣赏美丽作品的机会，更是对孩子们成长经历的体会。这次画展让我对幼儿园的艺术教育重新建立了信心，相信未来的孩子们会以更优秀的作品让我们惊叹。

幼儿画展观展心得体会

第一段：介绍幼儿画展的背景和重要性（约200字）。

在我校举办的幼儿画展中，我有幸参观了幼儿们展出的作品。这些画作色彩纷呈，形式各异，透露出孩子们纯真和天马行空的想象力。幼儿画展是提供给幼儿们展示他们艺术才能的平台，也是他们展现自身表达能力的机会。通过观展，我更加深入地了解到幼儿绘画的重要性，它不仅能够培养孩子们的创造力和想象力，还能够让他们交流、表达和理解。

第二段：欣赏幼儿画作的特点和魅力（约250字）。

观展时，我被幼儿们的画作所吸引。首先，这些作品充满了孩子们的真诚和天真。他们用明亮的色彩、流畅的线条勾勒出了自己独特的世界。每幅画都散发出一股纯真无邪的氛围，让人忍不住想要一窥幼儿们内心的世界。另外，这些作品充满了想象力和创造力。他们画的不仅仅是现实中已经存在的事物，更多的是他们脑海中的奇幻场景。这让我深深地感受到了艺术所具有的无限可能性。

第三段：幼儿画作给人带来的启示和思考（约250字）。

观赏幼儿画作的同时，我也思考了幼儿绘画对我们成人的启示。孩子们的画作充满了无所顾忌和无拘束的情感表达，他们不会因为自己不是专业画家而束手束脚。这启示我们，无论何时何地，我们都应该坚持自己的创造欲望，勇敢表达自己的想法和情感。此外，幼儿画作也提醒我们要珍惜并保持童真，保持对世界的好奇和欢乐。在忙碌的生活中，我们常常忘记当初是如何梦想和勇敢的。幼儿画作给我们敲响了警钟，提醒我们要时刻保持对生活的热爱和心灵的纯净。

第四段：讨论幼儿画展对幼儿的积极影响（约300字）。

幼儿画展不仅仅是个展示作品的场所，它对幼儿的积极影响是不容小觑的。首先，画展可以激发孩子们对绘画的热爱和兴趣。当他们看到其他小朋友的作品，会产生对绘画技巧的向往和学习的动力。这对他们的艺术修养和个人成长是非常有益的。其次，画展可以培养孩子们的观察力和想象力。通过欣赏展出的作品，他们会注意到细节，并联想到自己的经验和感受，从而拓宽了他们的思维。最后，画展也是孩子们交流和理解彼此的机会。他们可以和其他小朋友分享对作品的感受和理解，从中建立起友谊和互相鼓励。

第五段：总结观展的收获和意义（约200字）。

通过参观幼儿画展，我深刻地体会到了绘画对幼儿的重要性以及幼儿画展对幼儿的积极影响。这种艺术形式不仅可以培养孩子们的创造力和想象力，还能够帮助他们表达和理解自己。观展过程中，我也从孩子们身上获得了启示，让我重新审视自己的艺术欲望和内心的追寻。幼儿画展不仅是为孩子们提供展示和交流的机会，也给我们成人带来了许多反思和认识。我相信，在未来的日子里，我会更加关注和支持幼儿绘画的发展，让更多的孩子拥有展示自己的舞台。

画展观展心得体会

第一段：引言和画展背景介绍（200字）。

在茫茫人海中，有一种艺术形式能够让人们进入另一个世界，那就是绘画。近日，我参观了一场画展，这是一次与艺术紧密接触的机会，也是一次对艺术家的欣赏和致敬。这次画展举办地点位于我所在的城市艺术中心，展览涵盖了各种主题和风格的绘画作品。我深信，在这次画展中，我将会收获到一些关于绘画艺术的新见解和心得体会。

第二段：艺术家的创作意图和表现手法（300字）。

通过观赏这次画展的作品，我了解了艺术家在创作中背后所追求的理念和意图。每一幅作品都传递着独特的信息和情感，艺术家通过色彩、线条和形状等元素的运用，将自己独特的表达方式融入作品之中。有的作品用鲜明的色彩和夸张的线条来突出主题，让人感受到浓厚的生命力和活力；而有的作品则运用柔和的色调和线条勾勒出细腻的情感，给人以安静和温暖之感。这些不同的表现手法与艺术家的个性和目的息息相关，让观众对作品产生了深深的共鸣和感受。

第三段：作品背后的故事和情感传递（300字）。

在这次画展中，每一件作品都是艺术家情感和经历的结晶。通过观看画展，我逐渐发现了每一幅作品背后的故事和情感传递。有的作品通过细腻的线条和明暗的层次，表达了艺术家对家乡的思念和对岁月流转的感慨；有的作品通过笔触的奔放和用色的大胆，表现了艺术家对自由和梦想的追求。每一件作品都是艺术家心灵的倾诉，观众在欣赏的同时也能够感受到艺术家所传递的情感，这种情感的共鸣使得观赏画展成为一种心灵的沟通与碰撞。

第四段：观展的感受和启发（300字）。

这次画展让我对绘画艺术的理解和认识有了很大的提升。在观展的过程中，我深切感受到艺术的魅力和力量。艺术能够打开人们的心扉，唤起内心深处的情感和思考。每一件作品都有一种独特的视角和表达方式，让观众在欣赏的同时也能够思考和思索。观展让我意识到，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种将内心世界与外界交流的媒介。通过画家的表达，我们能够感受到他们对世界和人生的理解，也能够发现自己内心深处的情感和独特的视角。

第五段：对绘画艺术的展望和结尾（200字）。

这次画展让我对绘画艺术有了更深的理解和欣赏。我深深感受到艺术家的创作理念和个性在每一幅作品中的体现，也深刻体会到绘画艺术对人们情感的触动和激发。同时，我也希望能够更多地参观画展，不断扩展自己艺术的视野和思维方式。绘画艺术是一种独特的语言，它能够超越国界和语言的限制，让人们不分国籍和种族共同欣赏和沉浸在其中。我相信，通过对绘画艺术的学习和了解，能够让我更好地欣赏和欣赏绘画作品，也将成为我人生中宝贵而独特的财富。

画展观展心得体会

艺术是一种无国界、无时空限制，能够唤醒人们内心深处的感受和情感的力量。近日，我有幸参观了一次画展，心境得以宁静，内心得到了疗愈。在这次观展中，我深刻体会到了艺术创作的魅力和力量。

第二段：总体感受。

参观完画展后，我对艺术的认识有了新的思考。这次展出的作品形式千变万化，风格迥异。有些作品的色彩斑斓，让人目不暇接；有些作品的线条简洁明快，给人一种干净利落的感觉；还有一些仿佛出自大自然，令人感受到了大自然的力量和美妙。这些作品中的形式和内容各异，但却有一个共同点，那就是每一幅作品都在给观者带来一种特殊的情感体验。

第三段：作品深意。

这些作品所表达的不仅是艺术家对于生活、情感、思考的诠释，更是与观者之间的心与心的对话。比如，有一幅寓意深远的作品，一只跳跃的鲸鱼在茫茫大海中自由翱翔，给人一种自由和勇气的感觉。这幅作品让我想起了在现实生活中的压力和束缚，也给了我一种追求自由的勇气和信心。另外，有一幅描绘童年记忆的作品，画面中展现出一片阳光灿烂的笑脸，给人一种温暖和希望的感觉。这幅作品勾起了我对于童年时光的珍惜，也让我意识到生活中的美好时光值得被珍藏。

第四段：审美体验。

在这次画展中，我沉浸在艺术作品中，用心聆听每一幅作品所传递的信息。我不再是只看表面的美，而是试图理解作品所要传达的更深层次的含义。通过观展，我开始明白艺术作品并不是单纯的视觉享受，而是一种审美和感悟的过程。只有当我深入了解作品背后的创作意图和内涵，我才能真正感受到其中蕴含的思想和情感。

第五段：启示与展望。

此次观展令我感受艺术的力量，也拓宽了我对于艺术的认知。我意识到了艺术是一种情感的引导和思想的传递，它能够使人们的心境得到安抚，心灵得到启迪。进一步，我决定要多参观画展，通过欣赏不同风格和主题的作品，不断充实自己对于艺术的理解与感悟。我相信，这种对于艺术的探索将有助于丰富我的生活，提升我的审美情趣。

结语：

通过这次画展，我认识到艺术的魅力和力量，作品中蕴含的思想和情感给我带来了很多启示。从此，我更加注重与艺术的接触，并将其成为我生活中的一部分。我希望通过自己在艺术中的探索和感悟，能够唤醒自己内心深处的美好情感，传递给身边的人和社会，以期达到一种更高层次的共鸣和和谐。

范文画展观后感个人心得体会

进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢?告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味!都值得人们去细细品味!看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力!

时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把!让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧!最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功!

近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的.怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!

看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!

我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!

我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”

看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。

今日我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心境，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的`人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

10月1日午时，我怀着激动的心境到盐城会展中心参观中国水墨画展。来到会展中心，我透过玻璃门，远远看到展厅里陈列着许多画，我恨不得插上双翅立刻飞到画前。

进了展厅，一幅幅水墨画陈列在我眼前。其中我最喜欢“八仙图”。你看，那八位神仙个个栩栩如生，他们正坐在树荫下休息，互相谈论着自我过海的经过呢!瞧，何仙姑正手举莲叶望着地上奇形怪状的石头，其他的神仙都在悠闲地吃着水果。

我还十分喜欢“锦绣天堂”这幅画。这幅画以小桥、流水、人家这些景物，生动地描绘了祖国的大好河山。远看，连绵起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松树的映衬下，显得格外青翠;近看，一户户人家在青山的掩映下，时隐时现。正如诗人王安石的诗句“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”所说得一样。我想，能生活在这种地方，必须很幸福吧。

一幅梅花图引入我的眼帘，图上一朵朵怒放的梅花争奇斗艳。梅花能在寒冬开放，不愧为“岁寒三友”之一啊!我想，也许作者正是佩服梅花这种不怕苦的精神，才画梅花的吧!

妈妈正聚精会神地欣赏一幅画。我想，究竟是什么画夺走妈妈的眼球走上前一看，原先是“仕女骑马图”。图上的仕女都坐在马背上，丝毫不害怕，显得雄姿英发。

在参观的过程中，水墨画专家们还向我们介绍了中国画的各种画法。有中外结合法、古代画法等，我们都第一次听说。

画展结束了，我们依依不舍地离开展馆回家了，这次活动真难忘!

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?

画展观后感

今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言与风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。

这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平与淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息与盎然的古意情怀。

印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。

我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣与内心体验分不开。观者的感受与画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。

总之，非常感谢博物馆与九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。

画展观后感

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。()哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

这天下午两节课后，我们全班来到b3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。

在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。

爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。

由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。

说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。

让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。

这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！

画展观后感

这天下午上了两节课后，我全班来到b3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

让我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

今天我去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我的和杨万里一样：我必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。这次画展，我真是受益匪。

画展观后感

小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自我也曾是个恋画之人，想想以往小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。

路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。

《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？

菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。

散了，离开了……。

风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，必须会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。

画展观后感

星期六，我的妈妈带我去文化馆看画展。

进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有美丽的仙女，有勤劳的鸟我的妈妈给鸟宝宝喂食……最显眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的`牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片美丽的花海！

突然，我看见很多人围在了一起，我也赶紧跑了过去。原来是位老书法家正要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热烈的赞叹声。

画展观后感

近年来看过两次印象派油画展;一次是在20xx年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是20xx年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)。

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.

画展观后感

近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的区别。

且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉。

莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。

高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。

德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。

还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的.搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)。

最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。

总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来。

画展观后感

昨日一朋友相邀，我去文园看画展。

画家叫陶祥林，他的画曾上了中央电视台的一个节目展播。

我看他画的是国画，有山水、风景、字画之类的。

我紧盯着看，同事樱花笑着说只能远看，近看就没味了。

呵呵，近看、细看、远看都是梅花呀。

美的画儿与人分享，我以为就是如入佳境了。

在会上，有一老同志说：“陶教师坚持不懈地爱好画，用心画了几十年，冰冻三尺非一日之寒，所以能画好画。我觉得他的画中有诗情画意、且形神兼备，是十分富有意韵的。当然今后作画还得力求创新，还得把画展规模变大点、更专业点。”

另一老同志说；"今日我们在坐的老年人多一些，似乎叫老年书画协会的活动。但我们也能够改一个名字，叫返老还童书画组，或者叫还童书画组。让童心永驻……”

这个老同志芳心逸然，我也乐了。

走进文园，感受文人的气息。我也见识了一些华容文化界的精英，他们或在书画上有所作为、或在写作上有大作、或在文艺上有造诣，总之是有爱好，并坚持练下去了。一切都有可能，世上无难事，只怕有心人吧。

会后，张教师送了三本书我，另送了三本书给樱花。精神食粮呀，受益无穷了！

中午回学校小睡了一会儿，一天一天地真快！

去年暑假参加人民教育出版社的作家与语文同行的活动，收获了一本《倪萍画日子》。当时很诧异，倪萍怎样能够画得这么有滋有味？之后看她的《姥姥语录》等书，才发现她生活中常看史铁生、季羡林、莫言等大师的书、常看名人的画展，可见艺术是相通的，能够优化人的许多才能。

我以后也要尽可能地拓展我的爱好，让思维变开阔，让梦想纷飞，慢慢来，应当是能够的吧！

画展观后感

欣赏毕加索的画展！看看他那灵活的笔触，看看他那美妙的画作，看看他那明显的强烈对比颜色，看看他那厉害的巧手，这就是毕加索爷爷带给我的超强生命力。

“我曾经看过毕加索奇奇怪怪的作品“，这就是每个去参观人们心里的一句话，我心中也这么觉得。毕加索是位独一无二的艺术家，他的爸爸从小教导他学习艺术，不一会儿功夫，就画的`超越自己的父亲了！另外他也是一位鬼斧神工的雕刻家，雕刻出奇形怪状的艺术，毕加索爷爷这个与众不同的天才真是厉害且聪明极了！

此刻映入眼帘的是令我既兴奋又渴望的毕加索画作，让我感到新奇中带有小故事的隐藏印象。而且他平均每天可以画四幅图。他一辈子画了车载斗量的画作，例如：戴帽的男孩、我的孩子保罗、母子、我的其中两位女朋友、小孩与鸽子是他在巴黎画的…等等。毕加索一生中交了许多女朋友，真是情感丰富啊！

这次的毕加索巡礼，让我收获良多，除了让我增广见闻外，更让我大开艺术的眼界，我希望自己也能和毕加索爷爷一样追求旺盛生命力，所以毕加索爷爷是我的！我是毕加索爷爷的超级粉丝”。

画展观后感

“哎，晓乐，你看这个，真漂亮！还有那个！”我按耐不住的兴奋，不停地呼唤着好朋友许晓乐，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切与友分享就更美了。我真恨不能多长出几双眼睛仔仔细细的记录下这美丽的画面！

图书室临时被打扮成了书画展，里面各种作品琳琅满目，让我目不暇接，书法、绘画、手工应有尽有，我真是大开眼界。

我和许晓乐，乐的东走走，西看看，不停地比较欣赏着每幅作品。忽然，一只可爱滴小兔子跳到我的眼前，打了个招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀？一只大灰狼又闯进了我的眼帘，它怒吼着。也许，它是被聪明的兔子给骗了吧！

真有趣儿，我一边想着一边依依不舍的继续前行。这时，许多带有民间特色的作品吸引了我的脚步“三个和尚挑水吃”、“十八罗汉”手工剪纸，《沁园春·雪》的绘画版。作品中的形象惟妙惟肖、活灵活现、栩栩如生。使我恍如身临其境。

我正看得如痴如醉，却被晓乐死拉硬拽得继续往前走。到了最后一排，哇！一幅顶天立地的大油画闯入我的眼帘！我不知道它到底有多大，反正比我还高，比我和晓乐并排站在一起还宽。至今，一提起这幅油画，画面还鲜活的出现在我眼前。

这幅油画上，画着一位坐在板凳上怀中抱着婴儿的妇女和几个穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周围。屋子残墙断壁，屋外鹅毛大雪飘飘扬扬，北风凛冽。米罐中的粮食所剩无几。一目了然，这就是一个饱经风霜但却充满幸福的家。你看，母亲那充满慈祥的微笑，满含爱意的目光；你看，孩子们围在炭火旁脸上写满的恬静和快乐。他们为什么这样开心我不知道，但我知道他们幸福。他们不向苦难低头，个个都是快乐的人！

书画展虽然都过去了那么长时间，但一切却还历历在目。这次书画展不但让我欣赏了美丽、有趣的作品，还让我学会了“不向困难低头，做开心的人。”感谢学校组织了这次活动，希望以后经常有机会参加这样的活动。

画展观后感

《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。

步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。

《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。

我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。

我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。

画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。

闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。