专业初学美术的心得体会（通用14篇）

通过经验总结，我深刻认识到了困难无处不在，但我们要勇敢面对并积极解决。下面是一些与大家共勉的心得体会范文，希望能够给大家带来一些积极的思考和行动的动力。

初学美术的心得体会

从小我就对美术充满了浓厚的兴趣，总是喜欢观察周围的事物并尝试用画笔将它们描绘出来。然而，由于学校教育的局限性，我并没有接受过正规的美术训练。直到最近，我才决定开始系统地学习美术。我购买了一些绘画工具，并开始通过书籍和网络课程自学美术技巧。在这个过程中，我经历了许多困惑和挫折，但也积累了一些宝贵的心得体会。

第二段：坚持实践的重要性。

美术是一门实践性极强的学科。光看书和观看教学视频是远远不够的，只有通过不断地实践才能真正掌握绘画技巧。在初学阶段，我每天都会抽出一段时间进行绘画练习，无论是素描、水彩还是油画。通过实践，我逐渐意识到画画是一个不断尝试和纠正的过程，每一次练习都是一次进步的机会。虽然初始时我的作品并不完美，但通过持续不懈的努力，我的技巧不断增强，画作也逐渐达到了我自己满意的水平。

第三段：学会观察和表达的能力。

美术不仅仅是画画，它更是一种表达和沟通的方式。在绘画过程中，观察能力是非常重要的。我学会了仔细观察物体的形状、色彩和质地，并将这些观察到的细节用画笔准确地表达出来。我还学会了通过绘画来表达自己的情感和想法。无论是风景画、肖像画还是抽象画，我都能够通过色彩和构图将自己的内心世界展现出来。美术让我学会了如何用图片来讲述一个故事，用画笔来诠释一个情感。

第四段：借鉴他人作品的重要性。

在初学美术的过程中，我发现借鉴他人的作品是提升自己技艺的有效方法。通过学习其他艺术家的作品，我们可以借鉴他们的构图、用色和技法，以此来提升自己的艺术水平。我常常研究着大师的作品，比如梵高、毕加索和达利等，借鉴他们的技巧和创作思路。当然，在借鉴的同时，我们也要保持自己的个性和创造力，将借鉴到的元素巧妙地运用到自己的作品中，创造出独一无二的艺术品。

第五段：美术给我带来的收获和启示。

通过初学美术，我不仅仅掌握了一门艺术技能，更重要的是收获了自信和耐心。美术的学习需要持之以恒的努力和坚持，而这也是我们在生活和工作中所需要的品质。美术还培养了我的细心观察和独立思考的能力，让我从不同的角度来看待世界。无论是面对画纸，还是面对生活的困难，我都学会了勇敢地去尝试、挑战和追求更好的自己。

总结：

初学美术虽然充满了困难和挫折，但通过坚持实践、学会观察和表达、借鉴他人作品以及获得的收获和启示，我深刻体会到了美术的魅力和价值。美术让我在创作中找到了乐趣，在绘画中找到了自我，并不断激发了我的创造力和想象力。初学美术的心得体会让我更加坚定了继续学习和探索艺术的决心，我期待着在未来的学习中不断成长和进步。

初学美术史心得体会

美术史是一门研究人类艺术创作的学科，通过对各个时期、各个地区的艺术作品进行研究，我们可以了解到人类文明发展的历程。我初学美术史的过程中，深深地感受到了它的魅力。通过欣赏和学习绘画、建筑、雕塑等艺术形式，我不仅破除了以往对美术的片面认识，还对艺术家们的创作思想和艺术风格有了更深入的理解，激发了我对艺术的热爱和探索的渴望。

第二段：艺术作品的背后。

每一幅艺术作品背后都有着深厚的历史和文化内涵。通过学习美术史，我逐渐明白了艺术作品与当时社会背景、政治经济状况、宗教信仰等有着紧密的联系。比如15世纪意大利文艺复兴时期的作品，追求自由、人文和美的思想在这一时期发展得最为充分，这些作品反映了当时社会的进步和人们对于自由和美的追求；而19世纪印象派的作品，则体现了当时工业化带来的生活变化以及艺术家们对于观察光线和色彩的独特见解。美术史让我认识到，一幅艺术作品不仅可以给人以美的享受，还可以成为了解历史和文化的窗口。

第三段：不同艺术流派的魅力。

在美术史的学习中，我还对不同的艺术流派有了更深入的了解。不同的艺术流派代表了不同的艺术风格和思想理念。文艺复兴时期的作品追求真实和逼真，给人以高度写实的感觉；而印象派作品则注重捕捉瞬间的光影和色彩变化，给人以模糊而自由的感觉。学习美术史，让我领略到了不同流派的魅力，让我更加明白了不同的艺术风格对于表达艺术家的思想和情感的重要性。

第四段：艺术家的创作思想。

美术史不仅带我欣赏和理解艺术作品，还让我认识到了艺术家们背后的创作思想。很多伟大的艺术家都有着独特而深刻的思考，他们通过自己的作品来表达对于世界的看法和对于生活的感悟。例如，荷兰画家凡·高，通过他的作品《星夜》和《向日葵》传递出了他对于自然和人类存在的深深热爱，以及对于生命的意义的思考。学习美术史，我懂得了艺术家们是如何通过自己的作品来表达自己的情感和思想，这让我对艺术创作有了更加深入的认识。

第五段：美术史对于当代艺术的影响。

美术史不仅是一门学科，更是对于当代艺术的一种启迪和指导。通过学习和思考历史艺术作品，我们可以从中汲取灵感和启迪，进而创作出属于现代社会的艺术作品。艺术是一种表达和交流的方式，它可以通过触动人们的心灵来传递思想和情感。美术史让我明白，艺术不仅是美的体现，更是一种记录历史、反映社会的方式，每一幅作品都是时代精神的见证，是人类文明进步的印记。

通过学习美术史，我对艺术和人类文明有了更加深入的理解，也更加热爱和珍视艺术。美术史不仅长久以来承载着人类创作的历史，更是对于人类思想和文化的传承和反思。希望我可以通过不断学习和创作，为艺术世界添上一抹绚丽的色彩。

幼儿美术美术心得体会

美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。

第二段：观察力和想象力的培养。

美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。

第三段：美的表达和情感的沟通。

美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。

第四段：艺术修养的提高。

通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。

第五段：结语。

通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。

初学美术心得体会

美术是一门独特而又神秘的艺术，它以独特的表现形式诠释着艺术家对世界的理解和审美情感的表达。作为初学者，我在学习美术的过程中收获颇多，不仅提高了自己的观察能力和创造力，还感受到了艺术给我带来的深刻的心灵震撼。下面我将从学习方法、观察力、表达能力、审美情感和创造力等方面，分享一些初学美术的心得体会。

学习方法是学好任何一门学科的关键，美术亦是如此。对于初学者来说，最重要的是打好基础。通过系统地学习素描、色彩、构图、透视等基本功，掌握好绘画的基础技能。同时，多阅读涉及艺术理论和美术史的书籍，了解各个时期的艺术发展和流派演变，对提高自己的艺术修养有很大的帮助。此外，参观艺术展览也是一个很好的学习方式，通过欣赏大师们的作品，我们可以窥探到他们独特的创意和审美追求，启发自己的创作灵感。

观察力是美术创作中极为重要的一项能力。通过观察客观事物，锻炼良好的观察力，能够更好地把握事物的形状、结构、颜色和光影等特征，从而更准确地表达出来。我发现，只有用心去观察，才能看到事物的细节之处，才能真正领悟并模仿大自然的美。通过观察自然景色、人物动态和静物等，我们可以增强对事物形态的把握和表现能力，使自己的作品更加生动形象。

表达能力是美术中最具个性的一部分。每个人都有自己独特的思维方式和审美情感，通过美术作品的创作表达，可以将内心的感悟和情感转化为视觉语言，与观众进行交流。我曾经参加过一次画展，展示了自己的作品，发现观众对于同一幅作品会有不同的解读和感受，这让我深刻地认识到了艺术的多元性和表现力。因此，不要拘泥于规则和常规，发挥自己的想象力和创造力，勇敢地表达自己独特的观点和情感。

审美情感是美术创作中的精髓所在。艺术是情感的表达，通过创作作品，艺术家可以将自己的情感融入其中，与观众产生共鸣。初学美术的过程中，我深刻地体会到这一点。每当我心情低落或郁闷时，画笔就成为了我宣泄情感的最佳工具，通过绘画，我能够暂时抛开纷扰和烦恼，沉浸在自己的创作中。而当我需要表达喜悦和兴奋时，我会选择更鲜艳和明亮的色彩，让作品更具生命力和活力。审美情感是与生俱来的，而通过学习与实践，我们可以不断地提升自己的审美水平。

创造力是美术艺术家的核心竞争力。创造力不能简单地靠模仿和学习来获得，它是通过思考、观察、理解和勇于尝试探索而成就的。每个人的创造力都是独一无二的，正是这种独特的创意和想法让艺术品有了更高的收藏和欣赏价值。初学美术时，我常常设定一些创作目标，尝试不同的表现形式和材料，通过大胆实践和反思，培养自己的创造力。当我发现一个看似平凡的事物，竟是一个美丽艺术家世界的源泉时，我的创造力得到了极大的激发。

综上所述，初学美术的过程使我受益匪浅。通过学习方法、锻炼观察力、提高表达能力、培养审美情感和发挥创造力，我更深刻地认识到了美术对我个人的影响和价值。美术不仅为我提供了一个表达情感和思想的平台，还丰富了我的生活，给予了我更多对美的感知和体验。未来，我将继续学习美术，加强自己的技巧和修养，创造更多独特的、能够感动观众的艺术作品。

初学美术史心得体会

作为对艺术的一种热爱，我最近开始了一门美术史的学习。通过对各个时期的艺术作品的观摩和分析，我不仅对艺术史有了更深入的理解，同时也对自己的艺术修养产生了积极的影响。在这个过程中，我开始逐渐体会到美术史的独特魅力以及对于我们个人艺术修养的重要意义。以下是我在初学美术史过程中的一些体会和思考。

在美术史的学习中，我第一次真正认识到历史和艺术之间的紧密联系。通过了解各个时期的艺术作品，我逐渐看清了历史对于艺术的推动和影响。艺术作为时代精神和思想的表达，不仅能够反映出社会、政治和文化等多个方面的变化，更能够反映出人们对于美的理解和追求的变迁。例如，文艺复兴时期的艺术作品注重人文主义思想，追求和强调人类的尊严和个人独立性，而印象派则在绘画色彩和构图的方式上突破了传统的束缚，强调个人的感受和表达。通过了解这些历史背景，我更好地理解了艺术作品的内涵和意义，也更能够从中体会到艺术家的情感和思考。

美术史的学习也激发了我对艺术创作的兴趣和热情。在学习过程中，我不仅学习了各个时期不同流派的艺术作品，还探究了这些作品的技法和审美特点。这让我深刻理解到，艺术创作不仅仅是简单的表达，更需要艺术家对于形式和内容的把握，在技巧和创新之间找到平衡点。这些技巧和方法对我今后的创作将起到积极的指导作用。我明白了艺术创作需要不断学习和实践的过程，只有坚持不懈地探索和思考，才能逐渐提升自己并创作出更有深度和独特的作品。

同时，美术史的学习让我认识到艺术的包容性和多样性。在学习过程中，我接触到了各种各样的艺术形式和风格，每一个时期都有其独特的特点和内涵。从石器时代的洞窟壁画，到现代抽象艺术的激进创新，每一种艺术形态都有其独特的魅力。这种多样性让我有机会尝试不同的艺术样式和表达方式，帮助我发现自己的艺术兴趣和风格。而且，美术史还给了我一个更加广阔的视野，让我能够欣赏和理解来自世界各地的不同文化背景和艺术创作。

最重要的是，美术史的学习使我更加深刻地认识到艺术对于人类精神生活的重要性。艺术作品不仅仅是一种审美享受，更能够启发人们对于人生、自然和社会等深层次问题的思考。通过欣赏和研究艺术作品，我能够感受到艺术带来的情感共鸣和心灵上的慰籍。它能够帮助我更好地理解和表达自己的情感与思考，并给予我一种积极的能量和勇气去面对生活中的挑战和困惑。

总之，初学美术史使我对艺术有了更深入的认识和体验。它不仅仅是一门学科，更是一种思考、感悟和创造的方式。通过对各个时期的艺术作品的学习和探索，我不仅增长了见识，拓宽了眼界，更提升了自己的艺术修养和创作能力。美术史的学习是一种持久而富有意义的过程，我愿意继续深入下去，为自己的艺术之路添砖加瓦。

初学美术史心得体会

美术史是一门既有趣又有挑战的学科，它让我从不同的角度去审视艺术作品，更深入地了解艺术家的思想和创作理念。通过学习美术史，在欣赏艺术作品的同时，我也逐渐提升了自己的艺术鉴赏能力。以下是我初学美术史的心得体会。

首先，美术史带给了我更深层次的艺术鉴赏能力。在学习美术史的过程中，我对不同艺术流派的特点和风格有了更清晰的认识，也能够更准确地理解艺术家的表达意图。例如，在学习文艺复兴时期的绘画作品时，我意识到创新和追求真实是该时期的主要特点。透过了解画家达·芬奇的作品，我注意到他精确而逼真的技法以及对人物肖像的追求，这不仅让我更加欣赏达·芬奇的绘画才华，也使我更能够理解当时的艺术精神和社会背景。

其次，学习美术史让我体会到艺术与时代的相互影响。艺术作品是时代精神的反映，每个时代的艺术都有其独特的特征和价值观。通过学习不同时期的艺术作品，我了解到艺术在不同历史时期扮演的角色和意义。例如，学习印象派时期的绘画作品，我深刻体会到印象派画家对色彩和光线的重视，以及对现实主义观念的颠覆。这种对艺术的大胆创新不仅改变了当时绘画的表现形式，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

此外，美术史的学习使我意识到艺术家的创作背后通常有着深远的思想和观念。很多艺术作品背后都有着丰富的象征意义和主题，需要通过研究和阅读来理解。例如，在学习巴洛克时期的艺术作品时，我了解到巴洛克主义注重表现意境和宗教信仰，并常常运用象征和隐喻来表达信息。透过对该时期画家卡拉瓦乔的作品的研究，我注意到他的作品常常展现出戏剧性的场景和复杂的情感，通过运用光线和阴影的对比来营造强烈的氛围。这使我更加欣赏卡拉瓦乔的创作，也让我对巴洛克艺术的独特风格有了更深入的理解。

最后，美术史的学习培养了我对艺术家和艺术发展的兴趣。通过学习不同艺术家的生平和创作过程，我逐渐了解到他们背后的故事和追求。艺术家的坚持和才华令我深受启发，也让我对艺术创作有了更加深刻的认识。此外，学习不同的艺术流派和艺术发展的历史，我明白到艺术是如何随着社会进步和观念的变化而发展的。这让我对未来的艺术发展充满了期待，并激发了我深入了解艺术的愿望。

综上所述，美术史的学习让我对艺术有了更深入的理解和欣赏，培养了我的艺术鉴赏能力，并让我意识到艺术与时代、思想和观念的密切关系。通过学习不同艺术家的作品和他们的背后故事，我逐渐培养了对艺术创作的兴趣和热爱。美术史的学习不仅是对过去艺术的审视，也对未来艺术的期待。

初学美术的心得体会

第一段：认识美术的重要性（200字）。

美术是一门独特而神奇的艺术形式，它通过色彩、形状和线条等元素，表达了艺术家内心的情感和思想。初学美术的过程不仅仅是学习如何画画，更是一种审美能力的培养和创造力的开发。美术能够丰富人们的精神生活，拓宽眼界，提高观察力和想象力。因此，认识美术的重要性，不仅有助于个人的艺术素养的提升，还对于个人的成长和发展起到积极的推动作用。

初学美术并不容易，它需要耐心和专注。首先，对于完全没有美术基础的人来说，掌握绘画技巧是一项巨大的挑战。从画素描到绘制复杂的立体形状，需要反复练习和实践。此外，要理解和运用色彩，把握透视和光影等艺术规律，也需要不断学习和摸索。然而，正是这些挑战带来了乐趣。每一次掌握一个新的技巧或者完成一幅满意的作品，都会带来无比的成就感和满足感。这种乐趣激励着初学者不断前进，不断探索美术的无限可能性。

在初学美术的过程中，我积累了一些宝贵的经验。首先，艺术是自由而个性化的，掌握基础技巧只是基础，要突破平庸，需要有自己独特的风格。其次，观察是美术创作的关键。通过观察周围的事物，了解光影、色彩和形状的变化，能够更好地还原对象的真实感和特征。最重要的是，艺术并不仅仅体现在画笔与纸上，观看大师的作品，参观美术馆，学习艺术史和欣赏艺术名著都能为我们提供灵感和启迪。

在初学美术的过程中，我也遇到了一些困惑。首先，有时候我觉得自己的画作缺乏创意和想象力，难以找到灵感。其次，我发现绘画过程中经常出现比例不准确、构图不合理等问题，导致作品不够完美。要解决这些问题，我通过观察大师的作品和参观美术展览，学习他们的构图和色彩运用等技巧，以拓宽自己的思路。此外，多进行实践和反复练习也能提高自己的技巧水平。

初学美术只是一个开始，我对美术的热爱将继续推动我不断学习和提高。我希望能更加深入地了解不同绘画技法和艺术流派，探索自己更多的表现方式。我也希望有机会参加美术作品的展示和比赛，与其他艺术家进行交流和学习。通过不断的实践和探索，我相信我可以在美术领域有所成就，为自己的艺术之路开辟出一片新的天地。

总结：初学美术是一次充满挑战和乐趣的旅程，它带给我丰富的经验和收获。通过不断的学习和实践，我不仅提升了自己的艺术水平，也培养了专注力、创造力和审美能力。美术教会了我如何去观察和理解世界，让我对生活有了更深刻的感悟。初学美术的路虽然曲折，但我坚信，只要我不放弃，不断进取，就能在美术的广阔天地中找到自己的位置。

初学美术心得体会

在我成为美术爱好者之前，艺术对我来说是一个陌生的领域。然而，自从我开始学习美术以来，我逐渐意识到艺术的魅力和它对我的生活产生的深远影响。在这个过程中，我经历了许多挑战和困惑，但也收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的一些初学美术的心得体会，希望能够对其他刚开始学习美术的人有所帮助。

首先，我认识到艺术不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。刚开始学习美术时，我总是试图将自己的作品与其他人的作品进行比较。然而，我逐渐明白，每个人都有自己独特的创造力和风格，没有必要将自己局限在某种标准之下。通过绘画、雕塑或其他形式的艺术表达，我能够将内心的感受和想法转化为具体的形式。这种自由的表达方式，让我更好地了解自己，并与他人建立起更深入的沟通。

其次，我发现美术对观察力和细节的要求极高。在绘画或素描过程中，我不得不反复观察和琢磨所要表达的对象或场景。这要求我对细节的关注力和观察力有一个全新的认识。通过持续的练习，我开始更加敏锐地注意到周围的事物，从而更加深入地理解和欣赏身边的一切。这对我在生活中工作或娱乐中都产生了积极的影响，使我成为一个更有耐心和关注细节的人。

第三，美术教会了我不断尝试和接受失败。尽管我在学习过程中受挫和失败的次数不计其数，但逐渐意识到失败是成功的进程中的一部分。美术要求创造力和原创性，这意味着需要经过多次尝试和不断的实践才能达到理想的效果。这里的关键是不要对失败气馁和放弃，而是要保持坚持和勇于尝试的态度。只有通过反复的尝试和实践，我才能不断提高自己的技能和艺术水平。

第四，美术激发了我的想象力和创造力。在开始学习美术之前，我总是觉得创意和想象力是与我无关的。然而，通过学习美术，我逐渐发现自己的创造力和想象力的潜力。艺术作品要求我们不断尝试新的形式和构思，这就需要从头脑中提取出丰富的想象力和创意。在这个过程中，我发现创造力不仅仅是对艺术作品的要求，更是让我在生活中更富有创造性和新思维的能力。

最后，美术让我更加欣赏和理解世界的美。通过绘画、雕塑和观赏艺术作品，我开始更加敏锐地感知到世界的美。无论是大自然的景色，还是人类的情感表达，艺术作品都带给我无尽的惊喜和喜悦。逐渐地，我开始尝试用一颗更加美好的心去欣赏周围的一切，从而让生活变得更加有趣和美好。

总之，初学美术是一段挑战和成长的旅程，这让我从不同的角度重新审视和理解世界。通过艺术，我发现了自己的创造力和想象力的潜力，同时提高了自己的观察力和欣赏力。我也逐渐明白，艺术不仅仅是一种技能，更是一种寻找内心表达和与他人分享的方式。初学美术虽然充满挑战，但其中的收获和成长是非常值得的。我希望能够继续努力，不断提高自己的艺术水平，并将美术带给更多的人，让他们也能够体验到美术的魅力。

美术心得体会

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

杨玉枝。

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术心得体会

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术心得体会

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术心得体会

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术心得体会

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。