ID：602612
时间：2023-06-30 08:54:02
上传者：曹czj光阴的迅速，一眨眼就过去了，成绩已属于过去，新一轮的工作即将来临，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。写计划的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？那么下面我就给大家讲一讲计划书怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
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教学目的任务：
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。
1、做好课前的各项准备活动。
2、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
课时安排：
第一周：原色和间色
第二周：画汗衫
第三周：粉印版画生活用品
第四周：厨房家务活
第五周：水墨游戏
第六周：青花盘
第七周：我设计的建筑（一、二）
第八周：二方连续
第九周：有趣的昆虫（一、二）
第十周：动物朋友（一、二）
第十一周：我和动物朋友
第十二周：亲昵
第十三周：动物面具
第十四周：画脸
第十五周：看戏
第十六周：吸引人的学校活动
第十七周：会转的玩具
第十八周：泥板雕刻
第十九周：中国民间玩具
第二十周：复习考试
(一)唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲。
2、遵循每节课前先教基础练习，再教唱歌曲。
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)发声训练部分：
在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。
4、根据不同单元的内容可结合实际情况进行不同程度的拓展。
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
二年级学生在校学习一年，熟悉学校场景和学习环境。并在过去的一年里了解了艺术课程，对艺术有了深刻的理解，提高了中学生的审美意识。因此，在这个基础上，我们可以学习新知识，在旧知识的支持下，我们可以复习旧知识，了解新知识。然而，由于基础薄弱、学生起步较慢，我在课堂上注重基础训练，根据他们的个性特点和不同层次的掌握基础，采取多种训练方法，使他们感觉到掌握快乐游戏的技能和技巧。
（1）教材分析
本学期计划开设一门20课的课程，共分为七个单元：第一单元是这件古代雕塑与外国雕塑的比较。这两个主题材料属于鉴赏课程，第二个是艺术与环境单元3设计与生活单元4红色记忆单元5传统魅力单元6主题规划单元7现代雕塑鉴赏。关键材料涉及绘画创作和设计的材料。绘画包括中国画、版画、素描、浅色画等绘画知识。本次设计主要以工业美术设计和视觉传达设计为主。
（2）单元分析
单元1属于欣赏与评论、欣赏、欣赏、讨论与评论。第二个单元是造型与表达，即绘画创作课。
第三单元是设计与应用，包括各种手工作品，如学习理解雕塑设计、书籍封面设计和书籍剑设计。
第四单元是版画创作和设计。利用所学的`知识，我用版画的绘画实现技术来表达内心的记忆。要求每个学生了解绘画工具和材料的准备。
第五单元是以手工设计为主题的技巧性手工编织，让学生了解艺术的普遍性和丰富性。
第六单元是主题规划，是规划和设计学生在学校生活中为学校学习的主题活动。
第七单元为国内外古今雕塑鉴赏。
教材第二、三、四单元是重点和难点。第四单元的知识是第一次接触，这使学生在理解上有困难。主要设计3号机组的数据。
1、通过欣赏和感受，了解和评论国内外不同类型艺术作品在视觉表达方面的不同特点，以及多种表达方式。
2、通过欣赏各种不同表现形式的艺术作品，即兴临摹、素描、创作，让学生体验不同的创作规律，使学生初步了解其基本特征，当代艺术作品和表演艺术作品的造型语言和表达方式。
3、进一步了解设计艺术及其几个主要门类，感受设计与生活的关系，树立初步的设计理念，提高审美技能和生活兴趣，培养热爱生活的情感。
4、能够利用艺术展览展示自己的作品，能够宣传自己、宣传团体和宣传学校，能够运用自己掌握的各种知识和技能进行策划和准备，能够分批安排艺术展览。
5、欣赏不同类型的视觉传达设计作品，了解视觉传达的实际范围和特点，体验视觉传达设计的实用性和美感。
1、全面发展学生的独立能力。适应社会对美的基本要求，使学生在进入社会之前增强对社会的理解和理解。通过开展各种艺术活动，提高了学生的艺术水平。
2、在教学过程中适当渗透德育观念和声誉观念。使学生在德育的基础上，加强对美育各方面的认识，逐步培养学生的美育素质，使之在同一时期均衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识开始学习新知识。在接受新知识的同时，学生可以将所学知识联系起来并掌握它们。在新旧知识的支持下，我们可以对所学知识有更深的理解和洞察。
4、提高学生观察、欣赏和欣赏生活、自然和艺术作品的能力。在实践中，学生在生活中学习，逐步培养学生的眼、脑和动手能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
本学期共有十个主题材料。完成本学期的美术教材需要16周，国庆节需要16周，每周一周，期末复习和考试需要两周。
认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
九月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
一月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
3、学期工作总结。
4、整理上交资料。
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中，素描起着基础而重要的作用，但是在素描学习中，长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。
（一）明确概念、把握特点
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
（二）转变观念、调整心态、正确认识
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。
（一）形体比例误区。在表现一个物体的时候，我们第一要表现的就是物体的高宽，学生在表现这一点上缺乏整体比较，往往把视线停留在局部中，比如一组静物，在表现时，其中一个物体已经画得非常具象了，而其它的物体还没有动一笔，这种局部观察，很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上，而写生单个完成物体，就使画面的每个物体都独立化，一旦把一组静物画完，所有的形体在一起就缺乏了比较的美感，千篇一律概念化的形体，使得画面缺乏美感，乏味，呆板，无灵气。
（二）结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题，表现物体形体结构时，忽略了对物体本质结构的理解，单纯的照抄光线在物体上所形成的光影，哪里黑，就画黑，哪里亮，就画亮，以致最后画面物体结构不能得到表现，画面“花”成一团，在这个阶段中，“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方，这些凹凸的地方就是物体的特点，就是物体的结构组成，任何一个立体的物体，其本质上都没有边线，我们在表现大形体的时候，所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线，到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以，在这个阶段，学生应该把物体想象成一个透明的物体，彻底的认识物体的结构组成，这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。
（三）色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时，简单照抄物体的光线明暗，忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中，色调往往涉及到黑、白、灰的变化，灰色越丰富越能表现出物体的固有特点，好的素描静物往往都是三种关系层次分明，主次得当，一个画面总有一个中心，这个中心就是我们要重点突出表现的地方，其色调更加丰富微妙，立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画，那么这一部分我们就要用十二分的力量，以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别，平均用力，以致画面发“灰”，主体不突出，画面不精神，简单对待，缺乏思考。不懂取舍。
（一）素描单体因素与组合因素的训练。
素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中，每一种都可以单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在高等院校的素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象，对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学，但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念，往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时，学生显得束手无策。
（二）多工具材料的运用。
“素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品中，成为他整个素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔；铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多姿的线条、块面，只有当熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
（三）素描创作训练与写生结合。
以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段，平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。
强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的.东西。在习作训练的同时穿插创作训练，鼓励学生进行阶段性的创作训练，在创作的过程中发现自己的问题，然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时，他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做，发挥学习的主动性，强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术，更应该成为一种学术研究的良好氛围。
（四）临摹经典作品，向大师学习。
以往的教学并无此项内容，但美术史告诉我们：千百年中外绘画学习的重要途径是临摹，临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔学生视野，审美会获得提高；另一方面，从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧，学生们艺术表现向深度发展。
素描基础定位的偏颇，学生技能上的单一，认识上的偏狭，已造成教育中不应有的损失，从表层看，只是课程内容的设置不合理的问题；从深层看，则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题，涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此，改变素描教学作为单一技能的传授过程，正确地设置教学内容、选用教学方法，以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。
适合人群：高中美术专业学生 授课时间：170课时 指导：王超
(一) 课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
(二)课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、
石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
(一)学时分配建议表 学时分配建议表
(二)考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30% 形体40% 塑造30%
(一)静物结构素描(7课时)
1、教学目的与要求
(1)目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
(3)、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。
5、作业练习：几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
(三)石膏(21课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
(2)要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。 (2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
(1)教学重点：整体形象与五官之间的关系。
(2)教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)真人头骨与肌肉的关系。
(2)真人的五官结构和明暗局部训练。
(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)
5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求：
(1)目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。
(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
(2)构图组合关系小图训练。
(3)衣服纹样的概括处理与表现
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照 循序渐进 、 因材施教 的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长!
高中美术专业教学计划三：高中美术课堂教学计划(1546字)
为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
（一）绘画
1、学习水彩平涂着色方法。
2、临摹简单的硬笔线描作品。
3、用硬笔线描、蜡笔水彩笔形式把观察、记忆、想象中的事物表现出来。
（二）工艺
1、绘制简单的单独纹样及二方连续纹样。
2、制作命题纸版拓印画。
3、用布片彩纸等材料拼贴图形。
4、制作造型生动的泥工模型。
（三）欣赏
1、欣赏优美的自然物。
2、欣赏漫画、版画作品。
3、欣赏我国民间优秀美术作品。
二、 全册重难点：
（一）重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
（二）难点：
1、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、 教学情况分析：
该年级学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，对美术课有较浓厚的兴趣，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。
存在问题：
1、上课部分学生纪律不够严谨，上美术课有迟到现象，没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业完成较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
四、 措施：
1、跟班主任联系配合，端正学生对美术课的态度和认识。
2、多对学生进行表现技法渗透，鼓励其能善于表现、最大胆表现，将自己的优点运用到自己不擅长的绘画中。
3、多进行班级、班际间作品展评，激烈兴趣、鼓励信心。
4、尽量精缩讲授时间，增加作业时间，并辅以必要措施，以杜绝作业拖拉现象。
五、 全册课时安排：
本学期新授教学36时，其中补充教学内容6-10课时，机动2课时，总结、考核1时。
六、 全册教学内容、课时及单元课时计划
一、春天的花
1、通过教学使学生掌握用蜡笔水彩画的形式描绘春天的花。
2、从描绘“春天的花”中表现自然美，抒发生活和展现艺术美；陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣和创造美的能力。
重点：掌握蜡笔勾描辅以水彩平涂的技法，描绘春天的花
难点：绘画的技能和技巧的培养。
师：各种春天的花图片
生：绘画工具
二、树叶图案
1、掌握树叶图案的简单设计方法，能对同意树叶的自然形象创造出几种不同艺术效果的叶形图案。
2、从树叶写生、变形、概括、提炼绘成叶形图案的过程中培养学生发散性思维和审美情趣。
重点：对树叶进行夸张、抽象、添加、去繁等手法设计属于图案。
难点：掌握图案设计的三大要素，画出装饰、美观的作品。
师：多种树叶图案。
生：绘画工具与各种树叶
三、花朵图案
1、通过观察抓住花的特征、特性，描绘花的结构、姿态，初步学习通过想象、提炼、变化、创造性地将花朵的自然形态变化为图案画的方法。
2、从花朵图案的描绘过程中，培养学生发散性思维和创造美的能力。
重点：对花朵进行适当的省略与夸张、添加与变形，分解与组合的图案设计
难点：抓住对象的基本面目，概括地表现他的基本特征，让学生掌握变形、概括、提炼的能力和本领。
师：花朵的变形的图案
生：绘画工具，选择适当的花。
一：天性关系。每个孩子都是一个独特、唯一的生命，自出生就带有自己的禀赋。在绘画中的具体表现为：热爱绘画。对某种题材或某种材料有超于常人的感觉。例如有人爱画建筑，擅长画建筑，无人教也能画好建筑。有人爱画汽车，有人爱画风景等。材料方面则表现为，有人天生对油画有感觉，有人天生就对线条有感觉，有人天生对水墨有感觉等。
二：性格关系。性有急缓，每个孩子性格不同，作品也有很大差异。性格能影响、决定人的命运，也能决定作品的气质，性格关系是影响艺术作品的重要关系。故古人云，人品及书品，人品及画品。例如黄宾虹温厚长者，作品也是浑厚华兹，富有学养，作品呈大家气象。梵高虔诚善良，作品灿烂美好。
三：家庭氛围关系。家庭是孩子第一课堂，氛围营造和熏习极为重要。家庭氛围不但能够影响孩子的性格，更能影响孩子的信心和兴趣。例如毕加索父亲是美术教师，从小就带着毕加索欣赏名作，写生，营造了一个很好的学习成长氛围，以致少年的毕加索就已经画的极为出色。例如赵孟頫和夫人管道昇都善画，文征明家族也都善画，这样的例子数不胜数。
四：视觉氛围关系。视觉氛围分两个方面，一为时代氛围，会对孩子未来的风格、题材产生巨大的影响。如齐白石生长生活在农家，从小看遍青山、斜阳、蜻蜓蝴蝶、螃蟹虾米，以至于以后画出天真、单纯的花鸟画。二为眼睛阅读氛围，会直接影响孩子的审美取向。从小要看好的作品，为将来打下坚实的基础。绘画分为几个层次，有眼高手绝者，有眼高手高者，有眼高手低者，有眼低手低着。眼界很重要，古人云，师法其上，得其中也就是这个意思。
五：师承关系。明师出高徒，严师出高徒。好的老师能及时发现孩子的天性、性格、禀赋、因材施教，使其打下坚实基础，步入正途。明师、严师的标准就是视野开阔，有很深的艺术素养，有很强的实践能力，同时具备很好的传达艺术经验的能力。
绘画心理特征
2、在造型方面，逐渐用更精细的角度去表现物体各部分在方向上的差别。
4、设色方面，能将色彩同他们对事物的情感联系起来。
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活动目标：
1.探索拓印的方法，学会用不同的材料进行拓印。
2.喜欢参与活动，体验成功的乐趣。
活动准备：
雪花片人手一个、各种积木、鱼图片、树叶
活动过程：
一、创设情景，激发兴趣。
1.小朋友们，你们看过变魔术吗？喜欢看吗？
2.今天，包老师给小朋友们来变一个魔术，想看吗？
3.老师一手中有张纸，小朋友们仔细看一看，上面有什么吗？另一只手有一个雪花片，今天，我要把这个雪花片变到这张白纸上去，小朋友看好了，变变变，变出了什么？雪花片。
4.小朋友猜一猜，老师是怎么变出来的？
二、实践操作，自主探究。
幼儿第一次操作
2.小朋友们想了许多办法，老师告诉你们是怎么变出来的？丰富词：拓印。讲解拓印要求：蜡笔要横着涂，涂时要稍微请一点，纸不能移动。
3.幼儿第二次操作，教师指导。
请小朋友们用拓印的方法，把雪花片变到纸上去，好吗？好。
4.小结：拓印时纸不能移动，涂时稍微轻一点，除了可以用横涂法，还能用滚的方法来完成。
三、用不同材料拓印。
1、小朋友们，请你们用不同材料来拓印，好吗？
2、幼儿第三次操作
小结：请小朋友说一说你拓印了什么？怎样拓印的？
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一、教材分析
教材的课目编制以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
本教材的选择组织方面，注重学生年龄阶段的心理特征和成长的需要，描述视觉审美的丰富含意，注意学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内、学科间的综合效应得到加强，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
本册教材的课目是单元设课，每一课目即为一个单元。教材分为11个单元，各单元后设置了“学生作业”“学习屋”等栏目，既保证了课堂教学主体内容的完整性，又提供了学习的完善和迁移途径，还可根据学校当地实际和学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习活动。
二、学情分析
六年级的学生即将升入中学，他们对美术这一学科了解的相对较多，有的学生对美术有着相当的兴趣，动手的能力较强。但据了解这个班的学生学习不够好，因此在课堂上免不了用新颖的手法，自身过硬的基本功来吸引学生、感染学生，让学生对美术活动一定的兴趣，从而感受美术所带来的乐趣。这样才能了解更多的美术知识，提高他们的美术素养。
三、教学目标
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，激发创造精神、陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
四、教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4.加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。
5.关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。