绘画读书心得大全(16篇)

绘画读书心得大全(16篇)

ID:6108155

时间:2023-11-06 01:25:07

上传者:紫薇儿 绘画读书心得大全(16篇)

读书心得是我们对书籍中知识、情感和思想的提炼和归纳,是把自己的理解与作者进行对话的过程。欢迎大家一起来欣赏以下精选的读书心得范文,相信会对写作提供一些帮助。

书屋绘画读书心得体会

书屋是我最爱的地方,而绘画又是我最热爱的艺术形式。最近在书屋绘画跟读书的同时,我发现了一个奇妙的事实:绘画与读书是最好的伙伴。在书屋绘画读书,我深有体会,感受到了绘画与读书在提高自我认知和审美观念方面的无尽益处。

第二段:绘画的力量。

绘画是一门独特的语言,它可以通过线条、色彩和形状,将情感和思想直观地表达出来。当我在书屋绘画时,我发现自己进入了一个完全专注和沉浸的状态。绘画让我的思维变得更加清晰,我可以更好地聚焦于细节,感受到每一笔每一色的变化与融合。这种专注力的培养对于读书也是非常有益的,它让我能更好地理解作者的意图与细节,更加深入地思考和阅读书籍。绘画让我锻炼了对于观察力的要求,使我可以更好地发现书中的细微之处,丰富了我的阅读经验。

第三段:读书的启发。

读书是一扇开启智慧之门的窗口。当我在书屋绘画读书时,我深切感受到了读书带给我的启发和思考。绘画让我更加敏感和审美,而读书让我更加充实和有见地。通过阅读不同种类的书籍,我感受到了不同领域的智慧和知识注入我的大脑。这些知识和智慧相互交织,让我在创作绘画时有更多的想象力和创意,也让我更加深入地理解绘画作品所要传达的含义与情感。读书启发了我的思考方式,使我能够更加全面和准确地表达自己的绘画观点。

第四段:相互促进的关系。

绘画和读书之间的关系是相互促进的。绘画能够为读书带来图像化的直观感受,而读书则带给绘画更加丰富的内涵和智慧。在书屋绘画读书时,我能够通过画笔和颜料将读书所得到的触动和情感表达出来。绘画让我有机会重新创造和演绎书中的故事和情节,使书籍中的文字变得更加生动和有趣。而读书则为绘画提供了更加深入的思考和理论基础,使我能够更加意识到自己的绘画风格和创作主题。绘画和读书的相互促进,使我在两者之间享受到了更加丰富和全面的艺术体验。

第五段:结论。

通过书屋绘画读书,我深切体会到了绘画与读书之间强大的相互关系。绘画与读书在心灵成长和思维拓展方面具有无可比拟的力量。绘画的专注力和观察力培养,使我能更好地理解书籍中的细节与内涵;而读书所带来的启发和智慧,使我在绘画创作中更加有深度和内涵。书屋绘画读书给我带来了无尽的喜悦和成长,使我对于绘画和读书的热爱更加深厚。我相信,在书屋绘画读书的路上,我会不断进步,为自己和世界带来更多的美好和智慧。

读书心得体会绘画

绘画是一门有着悠久历史的艺术形式,通过绘画可以表达出丰富的情感和思想。我一直对绘画很感兴趣,因此在我的书单中也包括许多与绘画相关的书籍。这一学期,我读了《《素描入门》、《色彩的秘密》、《人物画解剖》和《风景画欣赏》等书籍。通过这些书籍的阅读,我深刻地领悟到了绘画的意义和技巧,也对艺术产生了更深层次的理解。

首先,我从《素描入门》这本书中学到了基本的素描技巧和构图原则。素描是绘画的基础,通过用简单的线条勾勒形象,可以表达出物体的轮廓和立体感。这本书教授了我如何运用不同的线条组成不同的形状,并且通过观察和描绘真实的物体来提高我的技巧。通过多次的实践,我逐渐发现了线条的变化对整体画作的影响,也学会了如何构建一个平衡和谐的画面。

其次,我阅读了《色彩的秘密》这本书。色彩是绘画中十分重要的一个元素,通过不同的颜色搭配和运用可以给画作带来生动的效果。这本书通过解析不同颜色的含义和运用,使我更加深入地理解了色彩的表现力。同时,书中还提到了色彩和情感之间的联系,让我对如何通过运用色彩来传达情感有了更为清晰的认识。我通过多次的练习和观察,逐渐掌握了如何运用色彩来表达不同的情绪和氛围。

在《人物画解剖》这本书中,我学到了有关人物画的技巧和方法。人物画是绘画中较为复杂的一种形式,通过绘画人物的外貌特征和内心情感来表达艺术家的观点和思想。这本书从头到尾详细地介绍了人物画的构图、比例、肌肉和骨骼结构等方面的知识。我通过不断的练习和模仿,逐渐提高了自己绘画人物的能力。同时,书中还强调了对人物的观察和理解的重要性,只有真实了解一个人的外表和内心,才能更准确地表达出来。

最后,我读了《风景画欣赏》这本书。风景画是一种以自然景色为主题的绘画形式,通过描绘大自然的美丽和壮观来表达艺术家的情感和思考。这本书通过介绍不同风格的风景画,使我对风景画的发展和演变有了更深入的了解。同时,书中还提到了绘画风景的注意事项和技巧,比如如何表现光影效果和深度感等。通过阅读和实践,我逐渐掌握了描绘大自然的方法和技巧,并且从中获得了很多灵感和启发。

通过这几本书的阅读,我对绘画有了更深层次的理解和体会。绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达和沟通的方式。通过绘画,我们可以表达自己的情感和思想,同时也可以与观众产生共鸣和交流。通过不断的实践和学习,我相信我会在绘画领域中不断进步,并且创作出更加出色的作品。读书对于提高我的绘画技巧和扩展我的艺术视野来说,起到了至关重要的作用。我会继续读书,不断探索和学习,将绘画这门美丽的艺术形式发展得更加出色。

寒假读书心得绘画

莎士比亚曾经说过,书籍是全世界的营养品。既然人类对它有如此高的评价,寒假的阅读可少不了我。

在这个仅有30天的假期里,我读了不少中外名著,如:《鲁滨孙漂流记》、《海底两万里》、《福尔摩斯探案集》、《城南旧事》等。其中,《城南旧事》不禁让我想起了我的童年,所有事情都历历在目,就像发生在昨天一样。这本书其实就好似100阶楼梯,每往上走一步,就像踩到了记忆的按钮,想到的全是童年的“脚印”,听到的全是童年稚嫩的“音符”。

当读到“我不懂的事就要问一问”时,我想起了我的一位玩伴:她总是喜欢问为什么,而我们呢又得给她解答,答完了又问……就这样,我们总是向“英子的妈妈”一样,回复她一句:“总是问,总是问。你不能自己去学习吗?”这样以来,总惹的我们失去玩乐的兴趣,她自己也再无兴趣玩下去了。又当读到“怕什么,她又不吃人”时,便让我想起了我自己的经历:我小的时候非常胆大,真可谓什么也不怕。有一次走在路上,我看见一个黄蜂窝,我想都没想变伸手去摸。幸好没有黄蜂,否则可就惨了。读到……这样例子太多了,就恐怕说上三天三夜,也不一定说得完。

而在上一学期,我们学了《城南旧事》的作者英子,也就是林海英描写了她儿时对读书的渴望,才成就了我们去知道她的故事,从而回忆起以前的事情。这或许就是一些人读书的一个原因吧!语文园地里也让我们学了不少有关读书的名言诗句。

“书籍是人类进步的阶梯”。只要不断读书,不断更换头脑中的思维,才能跟上21世纪的脚步,才能有自己成长、发现的'地基。让我们畅读中外名著,在书的海洋里尽情遨游吧!

绘画读书心得体会

绘画和读书都是我生命中不可或缺的一部分。绘画是我沉浸其中的方式,而读书则是我获取智慧的途径。多年来,我发现这两者之间有着密不可分的联系,相互促进着我的成长和思维的深化。在这篇文章中,我将分享我对绘画读书心得的体会。

第一段:绘画的力量。

绘画是我表达内心情感和展现创造力的方式。无论是透过颜色、形状还是线条,我都能够将内心深处的情感转化为画面。当我用画笔在画布上自由地挥洒时,我感到自己与世界融为一体。绘画帮助我释放压力,培养耐心和专注力。通过绘画,我能够更好地观察世界,感受到事物的美丽和细微之处。绘画使我在无声的世界中找到了属于自己的声音。

绘画和读书在我的生活中相互交织。绘画扩展了我对世界的认知和理解,而读书则为我的绘画提供了灵感和背景知识。通过阅读各种书籍,我能够了解到不同时代、不同文化,以及不同人物的故事。这些故事为我的绘画创作提供了丰富的素材和情感。同时,绘画也为我的阅读提供了视觉上的辅助,使那些文字变得更加栩栩如生。绘画和读书相辅相成,共同构建了我的世界观和审美观。

第三段:读书对绘画的启发。

读书使我对绘画有了更深层次的理解。通过阅读各类文学作品,我学会了用文字创造画面感和情感共鸣。文学作品中的描写和人物塑造为我的绘画提供了灵感。同时,阅读也拓宽了我的视野,让我能够从不同的角度去看待事物。这种广阔而多元的视野,使我的绘画作品更加丰富和独特。读书还为我的绘画提供了丰富的背景知识,让我能够更好地展现主题和情感。读书让我成为了一个更有思考力和内涵的绘画家。

绘画也对我的阅读有着深远的影响。通过观察绘画作品,我能够体验到画家的创造力和想象力。绘画作品中的色彩搭配、线条运用以及构图方式,都为我的阅读提供了新的角度。在阅读时,我会注意作者的描写和修辞手法,将其与绘画中的技巧进行对比和联系。这种联结,使我的阅读能够更加生动和丰富。绘画引领我走入一个更加美丽和有趣的阅读世界。

绘画和读书让我从不同的维度去感受和理解世界。绘画给予了我发挥创造力的空间,读书为我提供了知识的源泉。两者相互补充,使我成为了一个更加完整和综合发展的个体。在这个过程中,我体会到了所谓艺术和人文之间的联系和共通之处。绘画读书,不仅是一种修养,更是一种生活态度。通过绘画和读书,我能够在平凡中发现美,感悟生活的真谛。将画笔和书本结合起来,我能够感受到灵魂的舞动,人生的价值。

综上所述,绘画和读书对我来说是一对不可分割的伙伴。它们相互促进,相互启迪,使我的生命充满了无限的可能性和追求。绘画让我表达内心情感,读书让我获取智慧和知识。通过这两种方式,我发现了自己的独特之处,也找到了属于我的充实和满足。绘画读书,让我成为了一个更加开阔和丰富的人。

绘画读书心得体会

第一段:引言(150字)。

绘画和读书是两种不同的艺术形式,但它们却有着很多相似之处。在我的个人经历中,绘画和读书一直是我生活中的两个重要组成部分。通过绘画和读书,我得以在不同的艺术领域中获得灵感和动力。在这篇文章中,我将分享关于绘画和读书心得体会的几个观点,希望能给读者们一些启发和思考。

第二段:绘画与读书的同频共振(250字)。

绘画和读书都是一种创造性的表达方式,在创作过程中都能够激发我们的创造力。绘画可以通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想,而读书则通过文字、语言和叙述来传达作者的意图和理念。这两种艺术形式虽然具有不同的表现形式,但它们在情感上却有着很大的相似之处。当我读到精彩的文字时,我常常会感到仿佛身临其境,就像是在观赏一幅栩栩如生的画作。绘画和读书都能够从不同的角度触动我们的内心,让我们对世界有更深刻的认识。

第三段:绘画与读书的相互启发(300字)。

绘画和读书之间的相互启发是我在实践中发现的。当我沉浸在一本好书中时,我的想象力会被激发出来,我会想象书中的场景和人物,并试图用绘画的方式来表达出来。反过来,当我在绘画时,我会思考如何将故事和情感融入到我的作品中。绘画和读书相互启发,让我体验到了一种创作上的互动和交流,这让我的艺术表达更加丰富和有趣。

第四段:绘画和读书对于我个人的影响(300字)。

绘画和读书不仅仅是艺术上的享受,它们对我个人的成长和发展也有着很深远的影响。通过绘画,我学会了观察并捕捉美丽的事物,让我对世界充满了热爱和感激之情。通过读书,我接触到了各种各样的思想和理念,扩展了我的知识面和思维方式。绘画和读书让我从不同的角度审视和思考问题,提升了我的综合能力和批判思维,使我成长为一个更有思想深度和创造力的人。

第五段:结论(200字)。

通过绘画和读书,我体会到了艺术的魅力,也体验到了自我成长的喜悦。绘画和读书可以相互启发,使我们的艺术表达更加丰富和独特。无论是绘画还是读书,它们都是我们灵魂的表达形式,带给我们深沉的情感体验和思考的机会。通过绘画和读书,我相信每个人都能够找到属于自己的艺术之路,让我们一起用绘画和读书来探索这个世界,丰富我们的生活。

蚯蚓的日记读书心得蚯蚓的日记读书卡绘画

假如我是一条蚯蚓,我会让大地呼吸畅通,不让大地干燥。让大地每一天都开开心心、快快乐乐地度过。与此同时,我也会为自己付出的劳动成果而感到高兴。

假如我是一条蚯蚓,我同样会让庄稼、小树、花草长得更旺盛。我还会让雨水更容易浸入土壤,我的粪便还是有机肥料呢,许多植物依靠我才能生存呢!

书屋绘画读书心得体会

第一段:书屋是人们获取知识的地方,绘画则是一种表达情感的方式。在书屋中读书,我发现绘画对我加深了对书中内容的理解和感悟,使得我对书中的世界更加立体生动。

第二段:读书时,我们常常在脑海中形成一幅幅画面,想象书中的场景、人物和情节。而绘画则可以将这些画面通过色彩、线条和形式表现出来,使得读者更加直观地感受到书中的故事。例如,在读小说《红楼梦》时,我常常把那一幕幕泪水模糊了眼睛的情节通过绘画的方式在纸上呈现,这样一来,不仅更好地理解了书中人物的感受,也更好地体会到了书中人物的喜怒哀乐。

第三段:绘画还可以为读者提供一种更深入的思考空间。当我们读完一本书后,可以通过绘画来对书中的主题、人物性格及情节的内涵进行再探索。例如,读完《百年孤独》后,我通过一幅绘画重新表现了书中的家族宿命和人生无常的主题,对于书中的隐喻和象征意义有了更深入的理解。这样的绘画读书体验让我更加珍惜每一本书,并且对其中的思考与感悟有了更为深层次的理解。

第四段:绘画还可以帮助读者更好地阅读和理解经典文学作品。经典著作往往充满了隐喻和象征,通过绘画可以将这些隐喻和象征具体化、可视化,使得读者更加容易理解和体会。例如,我通过绘画的方式阅读了《诗经》中的一些篇章,画出了其中的意象和情感,这样一来,不仅更好地品读了古代文学的精髓,也更深入地了解了古代人民的生活和情感世界。

第五段:在书屋中读书,结合绘画,不仅可以更好地理解和感悟书中的内容,还可以通过创作将自己的思考与感悟呈现出来。绘画作为一种艺术形式,可以完美地表达我们的内心世界。通过绘画读书,我们可以将自己对书中人物、场景和情节的理解和感悟通过艺术的方式展现出来,与他人分享,促进心灵的交流与互动。这样,读书不仅是一种消费,更是一种创造和表达,使得我们从读书中受益良多。

总结:通过书屋绘画读书,我不仅更加深入地理解和感悟了书中内容,也更好地尝试了一种创造和表达的方式。绘画作为一种艺术形式,可以为我们带来更加立体生动的阅读体验,使得书中的世界在我们的心灵中更加鲜活。读书与绘画的结合,让我对世界有了更加深入的认识,也让我对读书的热爱更加坚定。在书屋中读书,衍生出的绘画经验,将成为我创造和表达的重要工具之一。

读书心得体会绘画

绘画是一门具有深远意义的艺术形式,它不仅可以表达艺术家的情感和思想,还能够触动观者的心灵。绘画可以通过色彩、线条、形状等视觉元素,将艺术家的创造力和想象力传递给观者。通过绘画,艺术家能够表达自己对世界的独特观察和感悟,同时也可以激发观者对生活的思考和感受。绘画是一种美好的方式,让人们更好地理解和欣赏艺术。

第二段:阅读对于绘画的启发。

阅读对于绘画有着深远的影响和启发。通过阅读各类文学作品,我可以感受到绘画中的诗意和哲理。文学作品中的描写和比喻,常常令我联想到一幅幅绘画作品。阅读提供给我大量的素材和灵感,使我能够更好地理解和创作绘画作品。阅读也拓宽了我的视野,使我对不同文化和历史背景的艺术作品有更深入的了解,从而丰富了我的绘画风格和创作主题。

第三段:绘画对于阅读的补充。

绘画不仅对阅读有启发,同时也可以作为阅读的补充。绘画作品往往能够将文字中难以表达的情感和形象通过图像传达出来。比如,一幅描绘大自然的绘画作品可以让我感受到文字中无法准确描述的美丽和宏伟;一幅展现历史场景的绘画作品可以使我更加直观地理解历史的变迁和人们的生活;一幅表达内心情感的抽象绘画作品可以激发我对文字作品中情感的共鸣。绘画通过视觉的方式丰富了我的阅读经验,帮助我更深入地理解和体会文字。

第四段:读书与绘画的相互促进。

读书和绘画都可以相互促进对方的发展。读书的时候,我会将阅读中感受到的情感和思想转化为绘画作品,通过色彩和线条将文字中的意境和情感表达出来,使作品更加具有张力和感染力。而绘画作品也能够激发我对阅读中人物形象和场景描写的想象力,让文字中的角色和情节更加生动和真实。通过读书和绘画的相互促进,我在两个领域都获得了不断的进步和提高。

第五段:读书和绘画对于个人成长的意义。

读书和绘画对于个人成长都有着积极的意义。读书开拓了我的思维,增强了我的表达能力和理解能力。通过阅读,我能够了解历史和人生的智慧,培养自己的人文素养和审美能力。而绘画则培养了我的观察力和创造力,通过绘画,我可以将自己的情感和想法以一种独特的方式表达出来,从而提高了我的艺术修养和审美价值。读书和绘画的结合不仅帮助我在个人成长中达到更高的境界,也为我的未来发展带来了无限的可能性。

总结:

绘画是一门充满意义和价值的艺术形式,它与读书紧密相连,相互促进,共同推动着个人成长和艺术的进步。阅读赋予了绘画以灵感和启发,而绘画也为阅读提供了视觉上的补充和丰富。通过读书和绘画的相互交融,我更加全面地了解和感受艺术的魅力,并从中受益匪浅。这种交融为我提供了更加丰富的艺术体验,并为我打开了通向艺术之路的大门。

读书心得读《儿童绘画心理学》有感

这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。

读书心得读《儿童绘画心理学》有感

古人云:“开卷有益”,书是前人劳动与智慧的结晶,它是我们获取知识的源泉。莎士比亚曾说过:“书籍是全世界的营养品...”书让我们的头脑有知,明智而知不足,扩充知识以外兼可涵咏性情。对于教师而言,读书不仅是精神生活的重要内容,更是专业发展的重要途径,从中提炼出可供借鉴的精华,为理论的突破夯实根基。辛燕工作坊每周推送坊员读书笔记一篇,使坊员之间形成追赶超越积极读书,读好书的读书氛围!

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阅读此书后,进一步深化了我对儿童绘画和儿童心理发展的认识。特别是对于图画发展的最早阶段,马休斯认为,当幼儿所绘画的线条伴随着相应的言语和语调变化时,就标志着有意义的绘画活动和表征性绘画活动的开始。在图画活动中,他们能够体验到动作带来的快乐,画出的图形使他们感到惊讶,赋予动作以情感意义的心理表象和联想成为构成各种各样人物的基础。这使我想到在大学时期实习的时候,有一位小班幼儿用不同色彩的圆形旋转线条所画出的一幅画,当时看起来唯一的感觉是杂乱无章,但是孩子在创作时却有非常高的兴致并且将这幅画命名为“彩虹的光芒”。

总的来说,儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,绘画中蕴含着孩子们的思想活动,我们不要过于追究幼儿图画中的关联。让我们走进孩子的世界,一起享受童真童趣!

作者简介。

代菲菲,新城区实验幼儿园教师。获得新城区实验幼儿园大学区赛教一等奖。

在绘画心得体会

在绘画的过程中,我不禁沉浸其中,尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式,更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达,我在绘画中获得了许多心得体会,让我受益匪浅。

首先,细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画,我都认真地观察、思考和认知,力求表达出细节的精致,使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察,我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中,我慢慢理解到只有细心观察和深入思考,才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次,创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中,我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制,我开始从自己的角度去思考和创造。有时候,我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹,后通过细致的观察和琢磨,尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性,让我感到自己不再是一个局外人,而是创造者和参与者。

除了细致和想象力,耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作,还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚,希望能够快速完成作品。然而,通过多次失败和总结,我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰,才能够使作品更加完美。

在绘画过程中,取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候,我常常觉得自己无从下手,看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践,我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现,只要有耐心和恒心,每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步,并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信,只要肯下功夫,任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后,绘画不仅给了我丰富的艺术体验,还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式,没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间,我完全沉浸于自己的世界中,没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里,还是在外面的大自然中作画,我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之,通过绘画,我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步,还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能,更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信,在未来的绘画探索中,我会继续努力,不断挑战自己,用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

绘画心得体会

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

绘画心得

从小到大我学的众多兴趣中,如果你问我最大的爱好是什么,我会毫不犹豫地告诉你:“画画!”我最引以为傲就是我的绘画这科。

大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛,为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

绘画心得体会

xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

绘画心得体会

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

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