民族音乐心得体会论文初中（热门12篇）

心得体会可以让我们更快地成长和进步，帮助我们提升自己的能力和素质。在下面，我将为大家推荐一些优秀的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作的参考和借鉴。

民族音乐心得体会论文范文

民族音乐作为中国文化中的重要组成部分，自古以来就被当做国家软实力的一种表现形式，具有浓郁的地方特色和民族特点，深受人们的喜爱和推崇。在我的成长历程中，不断接触和学习了各地不同类型的民族音乐，让我更深刻的认识到民族音乐的魅力，也收获了很多感悟和启示，本文将就此谈谈我的心得体会。

第二段：感悟与启示。

首先，民族音乐的多元性让我深刻认识到中国的博大精深。从西藏的藏族歌舞，到云南的傣族音乐，再到东北的锣鼓舞，每个地方都有自己独特的艺术风格和表现形式。这些音乐中蕴含的无穷意蕴令人叹为观止，让我深感自己的渺小，更加珍惜这样的传统文化。

其次，民族音乐的历史背景让我更加了解中华民族的文化渊源和演变过程。中华民族几千年的文化积淀，造就了独一无二的音乐文化传统。从部落时代的原始音乐，到五音十二律的古代音乐，再到现代化的创新音乐，每个时期的民族音乐都受传统文化的影响，又为传统文化做出了贡献。

第三段：学习中的收获。

在学习民族音乐的过程中，我也收获了很多实际的技能。比如说，我通过演唱民歌和学习二胡等乐器，锻炼了我的音乐感觉和节奏感；通过观看舞台表演和学习舞蹈，得以提高舞台表现力和自信；通过接触音乐创作和学习和弦组合，提升了对音乐美感和创作能力的理解。

第四段：促进文化传承与创新。

民族音乐的传承是我们当前时间所面临的严峻考验，我们需要将其传承下去，创新出适合现代社会的表现形式。在这个过程中，青年人是一个重要的推动力量，需要不断学习，不断创新，将民族音乐传承下去。我们也可以通过结合舞蹈、流行音乐等元素，让传统文化焕发出新的生机和活力。

第五段：结尾。

综上所述，学习和接触民族音乐让我更加了解和热爱中国传统文化和音乐文化，也学到了很多实际的技能。在今后的生活和工作中，我会继续关注民族音乐的发展和变化，促进中华民族文化的传承和创新。

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文

摘要:小学生通过学习民族音乐能够感受其魅力，进而增强其民族自豪感和民族自信心，增加爱国主义情怀。通过调查了解到，目前，小学音乐教育中，对民族音乐的重视程度不够，很大一部分小学生对中华民族音乐的认知度十分有限。提高教师的思想认识和业务素质，加强具有民族音乐特色的校本教材建设，探究适合传承民族音乐的教学模式和方法，是小学音乐教学改革的方向。

教育部修订出台了《义务教育音乐课程标准》，在“课程基本理念”中，提出了“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的具体要求。明确指出，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”由此可见，重视小学阶段的民族音乐教育，是传承弘扬中国传统音乐文化的重要内容和手段［1］。为进一步了解现阶段民族音乐在小学音乐教学中所占有的比重和发展状况，笔者对扬州市区有代表性的三所小学开展了调研，试图通过现状分析，提出小学音乐教学中弘扬民族音乐的对策建议。

一、现状调查。

(一)调查对象。

选择扬州市区三所有代表性小学，在三所学校五年级的班级中，各选取了两个班级作为调查对象，共计272人。

(二)调查内容。

本次问卷调查主要包括两方面内容，一是客观性民族音乐知识的调查，旨在了解学生对民族音乐知识的理性认知和掌握程度;二是主观性民族音乐感受能力的调查，主要了解学生是否熟悉、喜爱中华民族音乐，对中华民族音乐的了解范围和程度，以及学习和掌握中华民族音乐的渠道等。

(三)调查结果。

本次调查共设置了四个选项，即:对民族音乐的感知程度、对民族音乐的了解程度、对民族音乐的喜爱程度、聆听民族音乐的主动程度。在“对民族音乐的感知程度”选项中，笔者在课堂上展示了四幅图片，同时播放了四首乐曲，要求学生将听见的内容与感觉相符的图片对应起来。四首乐曲分别为《赛马》《渔舟唱晚》《川江号子》和《欢庆锣鼓》。统计结果表明，该选项的正确率约为88.6%，将其中两首乐曲与图片匹配颠倒的占9.6%，另有1.8%的学生全部判断错误。在“对民族音乐的了解程度”选项中，笔者设置了四道民族音乐知识选题，分别为:民族乐器辨识、民乐与作者、民乐与演奏乐器、民乐与其流传地域。从统计结果来看，除乐器图片中一些较为常见的民族乐器(如古筝、竹笛、锣等)普遍认识外，其余乐器(如埙、扬琴等)均出现不同程度的辨识错误和根本不能辨识的情况，其中，正确率达到100%的仅占总体调查对象的2.3%，正确率达到50%的占总体调查对象的19.1%，正确率在30%～50%之间占62.1%，有16.5%的学生正确率在10%以下。另外，多数学生表示对于列举出的民乐作品如《二泉映月》《浏阳河》《十面埋伏》等，并未听过且不了解。在“对民族音乐的喜爱程度”选项中，有83.9%的学生表示“喜欢”，理由多为好听、有特点，或认为是中国传统的。有13.6%的学生选择“不喜欢”，理由是不好听、太俗、太土。另有2.5%的学生表示“不知道什么是民族音乐”，因为不经常听，所以选择“不清楚”。在“聆听民族音乐的主动程度”选项中，对所问及的平时大多会欣赏什么音乐，以及希望在音乐课上聆听何种类型的音乐时，72.1%的学生选择了流行歌曲，18.4%的学生选择轻音乐或课本上的艺术歌曲等，而只有5.5%的学生直接表示会听民族音乐，另有4%的学生表示无所谓。

二、成因分析。

通过现状调查了解到，导致小学生对民族音乐的感知力不强，缺少必要的民族音乐知识，以及不喜欢中华民族音乐的因素是多方面的，其中，教学资源相对匮乏，教师、家长、学生三方对民族音乐重视不够是其主要原因。在最新的苏教版小学音乐教材中，每本音乐教材中除了需要含有的童谣、节奏训练、竖笛练习等内容外，民族音乐以及与此相关的拓展内容所占比例不高。如果按现有教材按部就班进行教学，学生了解和掌握民族音乐的内容十分有限。教学中如果教师缺乏对民族音乐教学内容的拓展，关于民族音乐在小学音乐教学中的弘扬将成为一句空话。可见，教师对音乐教学内容的掌控对传承弘扬民族音乐将起到十分关键的作用。另外，从调查中我们还了解到，小学生的音乐记忆力和接受能力较强，很多老师提到的东西可以被很轻易记住，除了课本上必学的内容，教师对于相关内容的关联拓展，对于欣赏音乐的主观导向也具有重要作用，决定着学生在接受民族音乐时所能达到的认知程度［2］。比如，有一个班的学生都认识“埙”这个乐器，就是因为教师曾经放过相关的演奏视频。再者，由于长期以来流行音乐占据了媒体空间，成为传播音乐的主流，而一度忽视了中国传统民族音乐的弘扬，使得小学生无法通过正常渠道接触到民族民间音乐，很多小学生虽然表示喜欢中华民族音乐，但由于市场经济作用下的媒体以流行音乐为主流，使小学生接触民族民间音乐的渠道无形中被阻断。除此之外，小学教育中的主科优势毋庸置疑，在应试教育的压力下，学校和家长都只关注语数外的成绩，而忽略了音乐素质能力发现和培养，尤其是忽略了对本民族、本地区音乐的了解和认知。正是在缺少良好引导的情况下，学生自然而然产生了对民族音乐的陌生感，甚至在流行音乐的长期“熏陶”和感染下，产生了民族民间音乐“俗”或“土”错误认知，最终彻底放弃了接受民族民间音乐的机会和想法。

三、对策建议。

如上所述，影响小学生感知、了解民族音乐的因素是多方面的，除了观念和社会媒体等因素外，教师自身因素也是其中之一。作为一名音乐教师，可能对于某些客观的社会因素无法掌控，但是对于很多有利于弘扬民族民间音乐的途径和方法，还是可以做到和改变的，因为教师是实施教育的主导者。因此，本文从教育主导者角度，提出三点对策建议。

(一)提高教师素质。

众所周知，目前小学音乐教师大都毕业于高校音乐教育专业，但是长期以来，高校音乐教育专业基本上沿袭的是专业音乐院校的教学模式。在以“欧洲音乐为中心”的教学理念和教学模式的影响下，唱歌、弹琴成为了人才培养的主要目标，忽略了对本民族音乐文化的学习和掌握。由于受此教育思想的长期影响，音乐教育专业的毕业生进入中小学后，很多人仍然以“西方音乐”为主要传播内容，缺乏对民族民间音乐的学习和研究，不能做到在弘扬民族音乐方面主动下功夫。特别是在音乐学科不受重视的当下，得过且过是很大一部分教师的一贯做法。因此，要改变民族音乐在小学音乐教育中不受重视的状况，首先应该提高教师的思想认识，每位教师都应该以弘扬民族音乐为己任。同时，加强理论学习，把学习、了解、掌握中国传统音乐文化作为重中之重。主动向民间艺术家学习，熟知本地区的民间音乐。在此基础上，探究传承民族音乐教育的模式和方法，等等。

(二)加强教材建设。

教材是实现教育目的重要手段，是完成教学任务和提高教学质量的主要依据。要在小学音乐教学中弘扬民族音乐文化，教材建设不容忽视。要结合小学生的年龄特点，对民族民间音乐进行筛选，选择那些有代表性的，能够易于被小学生接受的民族民间音乐或乡土音乐，作为小学音乐教育的主要内容。有条件的学校可以编写校本教材，作为国家、地方教材的补充，形成国家、地方、校本三位一体的教材体系。校本教材应该以地方民间音乐为主要内容，从而将小学音乐教学中弘扬民族音乐的任务落到实处［3］。

(三)探究教学方法。

传承民族音乐文化既要学习借鉴西方传统的音乐教学模式，更要遵循本民族音乐文化的传承特点和规律。要在大力加强弘扬民族音乐文化理念的指导下，创建符合小学生年龄特点的教学模式。教学模式和方法的探究与建立，一定要与教材建设紧密结合起来，把教学内容作为探究教学模式的重要依据和标准，做到方法灵活、形式多样。在这方面，世界著名音乐教育家为我们提供了很好的思路和方法，比如，匈牙利的柯达伊教学法、日本的铃木教学法、德国的奥尔夫教学法等等。这些享誉世界的著名音乐教学法，都是建立在本民族音乐基础上的教学法，故值得我们学习和借鉴。另外，当今的网络音乐教育十分发达，为音乐教学提供了丰富的资源和良好的教学平台。小学民族音乐教学，完全可以利用多媒体技术和互联网手段，创建丰富多彩的教学模式和方法，让每一位学生都能够在轻松、愉快的环境和氛围中感知民族音乐，接受中国传统音乐文化的教育和熏陶，使广大少年儿童的民族音乐文化素养真正得到提高［4］。

四、结语。

在“文化传承”“文化自信”理念的指导下，弘扬民族音乐文化是每一位音乐教育工作者职责，是时代赋予我们的神圣使命。学习、弘扬中华传统音乐文化是培养国民素质的重要手段和内容，小学阶段尤为重要。要夯实中华民族之根基，铸就中华民族之魂魄，小学音乐教学中弘扬民族音乐文化，是夯实中华民族之根基、铸就中华民族之魂魄的重要手段，我们应该为此而努力。

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文

摘要：民间传统文化是民族音乐大发源地，主要是通过音乐的手段表现各个民族或者地区的风俗习惯和文化特点。民间文化寝室就是群众文化，而民族音乐是群众文化的只要表现形式之一。两者相互促进，相辅相成。本文主要对民族音乐在群众文化建议中的应用分析，阐述民民族音乐对群众文化发展的意义和应用。

关键词：民族音乐；群众文化；意义；形式。

现阶段，我国经济发展日益增长，人们的生活水平和物质水平逐渐提高，人民群众在享受物质生活的同时，开始追求精神生活。群众的文化水平也逐渐提高，民族音乐成了群众文化的主要表现形式，群众文化成为了民族音乐的发展源泉。

一、群众文化建议是民族音乐创作的源泉。

群众文化是民族音乐创作的源泉，群众文化的建议对民族音乐的发展有积极意义。群众文化是随着社会的发展而产生的，这是一种社会发展的历史现象，同时也是是人类子历史进步中的外在体现。群众文化是人民群众的精神寄托，在群众文化的发展背景下，民族音乐产生，这种艺术的表现形式在一定程度上体现了群众文化的特色。在艺术产生的源头，人们最开始敲击树木、石块等抒发情绪，这种原始的方法逐渐发展成语言加上一定的旋律，到最后的发展现在的民族音乐，所以说群众文化是民族音乐的创作发展源泉。

二、民族音乐在群众文化中应用的形式。

（一）宣传形式。

随着社会经济的发展和进步，人民群众的物质生活水平在不断提高，所以，人民群众开始最求精神生活的享受，各种科技产品应运而生，比如电视机、电脑、手机等。这些媒介工具成为民族音乐的主要传播载体。民族音乐具有带表民族活区域的特色的艺术形式，得到了迅速的传播，民族音乐的发展实际上是为群众文化的传播和发展起到了宣传作用。在民族的忌日和活聚会活动中更能体现群众民族音乐对群众文化起到的宣传作用。在任何时间或者空间都进行，在人民群众中具有强大的号召力。

（二）凝聚形式。

因为文化可以对人的思想意识、行为习惯起到一定的影响作用，人民群众在文化潜移默化的影响下，形成了一定的思维模式，在人的心理会产生共鸣，形成一定的凝聚力。民族音乐在群众文化的基础上产生的，是民族文化的一部分，所以在一定程度上民族音乐具有文化凝聚力。在节日活动中，民族音乐引起人们内心的民族认同精神，体现了民俗的特色和风俗习惯，这种民族音乐产生的凝聚力有利于民族音乐的发展，也有利于群众文化的繁荣。在价值观念上相同的群众就会形成组织，这是文化和音乐发展的基础。

三、民族音乐在群众文化中应用的意义。

民族音乐在群众文化建议中的应用，就有丰富群众文化生活的作用。民族音乐起源于民族文化的发展中，是一种艺术的表现形式。民族音乐的发展和传承具有民族文化和民族精神。民族音乐在群众文化中传播，对群众文化的生活产生了积极地意义，丰富群众的文化生活，展现民族的特色。文化的集群效应使得人民群众有强烈的归属感和认同感，这使得民族音乐的发展具有凝聚的作用。民族音乐的传播对群众文化起到宣传作用，有效的推动精神的建设，使得社会发展更加和谐稳定。民族音乐在内容上是积极巷巷的对于群众有一定的而教育意义，这种教化作用在一定程度上可以提高人民群众的综合素质。

四、群众文化对民族音乐审美与欣赏。

民族音乐在审美功能上是指在欣赏民族音乐的过程中对音乐文化的评价，民族音乐的审美是群众对自我内心世界的丰富和净化，这是一种重要的表现形式。对于民族音乐的审美可以促进群众文化的发展，对群众来讲，可以建立和形成正确的价值观念和人生观。在民族音乐的审美上是具有多种标准的，符合群众的需要，根据不同民族本身的特色和习惯，体现出不同的审美标准。群众文化是民族音乐审美和创造的艺术源泉，民族音乐的审美也体现了群众文化的在不同阶段的观念和内容。从一定角度分析民族音乐的审美，它可以进化群众的心灵，引导人认识世界的动力，有利于促进人类精神文明的进步。

五、结语。

民族音乐在群众文化建议中的应用具有很强烈的积极意义。民族音乐产生群众文化，民族文化的发展给民族音乐提供了创作的素材和灵感。所以在一定程度上民族音乐体现了群众文化的内容和民族的特色。民族音乐的表现群众文化的主要形式之一，所以民族音乐对于群众文化有一的宣传作用，随着人民生活水平的提高，科技产品成为传播群众文化的媒介，这些媒体成为民族音乐传播的载体。用民族音乐来宣传群众文化，具有明显的优势。民族音乐可以不受时间地点的限制。此外，民族音乐对群众文化有一定的凝聚作用，有利于人民群众形成正确的价值观念，推动社会的进步和发展。民族音乐的凝聚力使得具有相同价值观的人形成一定的组织作为整体，为群众文化的发展提供保障。民族音乐和群众文化是相互促进的，相辅相成的。群众文化对民族音乐的审美，是通过民族音乐在表现的过程，人民群众根据对自己接触到的民族音乐进行判断。这可以丰富人民群众的内心世界，净化心灵。民族音乐是重要的艺术表现形式，对民族音乐的审美和欣赏有多种标准。在我国精神文明的建设中，群众文化和民族音乐都发挥了重要的作用。

参考文献：

[2]林珠萍.民族音乐与群众文化的渊源及发展思考[j].科学中国人，（10x）.

民族音乐心得体会论文模板

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，其丰富多彩的音乐元素以及深厚的历史文化底蕴，在当今的中国社会中依然拥有着广泛的受众。作为一位对音乐比较感兴趣的人，我近年来也逐渐开始接触、了解、学习和欣赏民族音乐，不仅收获了很多的知识和技能，更重要的是感受到了民族音乐所蕴含的情感和文化内涵，这些都对我的人生发展产生了积极的影响。本文将对我这些年来在民族音乐领域的心得体会进行总结和分享，以期能够为更多的读者带来启发和思考。

第二段：关于民族音乐的基本认知。

正如我在引言中所提到的，民族音乐是我国传统文化中的重要部分之一，它并没有被时代所淘汰而是持续不断地发展壮大。民族音乐具有鲜明的地域特色和表现形式，它们的产生和发展与各个地区的风土人情、历史文化以及自然环境等众多方面都密切相关。例如，广东音乐中的粤剧、潮剧等剧种具有浓郁的当地文化特色，而四川音乐中的川剧、二人转等则展现了川渝地区人民的豪放和幽默，此外，还有维吾尔族的鼓、藏族的舞、蒙古族的咏叹调等等，这些各具特色的民族音乐表现形式都有着自成体系的史诗传说和音乐曲目。

民族音乐是一种非常独特的艺术形式，具有很大的审美和吸引力。它们以优美动听的旋律、深刻的情感和富有表现力的声音表达方式，让人们得以体验到那些独特、美好和深刻的内心感受。民族音乐不仅是一种文化遗产，还具有很大的社会意义和历史意义。它不仅可以传承和弘扬各个民族的文化、历史和精神，还可以促进不同民族之间的交流、沟通和理解，以及带动民族文化产业的发展和繁荣。

对我来说，学习和欣赏民族音乐的过程是一种极具收获和激动人心的经历。在不断的学习和实践中，我深深地感受到民族音乐的魅力和气息。在学习过程中，我不仅通过老师的讲解掌握了民族音乐理论和演奏技能，更能够通过民族音乐表现出情感和思想。对我来说，最引人入胜的可能是陶笛的演奏。在演奏过程中，我感受到陶笛所蕴藏着的古老精神和民族文化内涵，也带着我的思维、情感和文化素养一起展现出来。

第五段：结语和启示。

通过本文的阐述，我们可以看到，民族音乐不仅是我国珍贵的文化遗产，还有着深厚的历史、文化和社会意义。通过学习和欣赏民族音乐，我们可以使自己进一步认识和领悟祖国的历史、文化、民族精神和时代精神，更好地传承和发扬这些无价之宝。希望更多的人们能够关注和参与到民族音乐的学习、创作、演奏和推广中来，让民族音乐这个宝贵的文化财富能够充分发挥其在人文领域中的巨大价值和作用。

科技论文研读心得体会初中

在初中生活中，科技论文研读是很重要的一部分。通过阅读，我们可以更好地了解科学知识，拓宽视野，提高自我素养。在我的研读过程中，我有一些心得与体会，现在分享给大家。

首先，阅读科技论文需要耐心。论文的词汇量较大，而且文献引用也比较多，每个字都要认真阅读，并做好笔记。这样才能对论文内容有一个全面而深刻的了解。

其次，阅读科技论文需要注重细节。写论文的科学家往往会在细节上下很大功夫，例如实验方法、数据记录，甚至是统计方法等。在阅读的时候，我们也应该着重关注这些细节，这有助于我们更好地理解论文内容。

另外，要注意论文的逻辑性。科技论文通常都有一定的逻辑性，包括前言、材料与方法、数据分析以及结论等部分。我们应该按照这个顺序进行研读，这样才能顺利理解整篇论文的内容。

最后，还要注重与老师和同学的交流。在阅读过程中有不懂的地方，可以和老师请教；也可以与同学们进行交流，讨论出自己的疑问和理解。这样可以更好地加深印象，让自己对于科技论文的理解更加深刻。

总而言之，阅读科技论文对于我们的成长和提高非常重要。通过对论文的认真阅读，并注意细节和逻辑性，我们可以更好地理解其中的科学知识，拓宽视野，提高自我素养。同时，也可以通过与老师和同学的交流，更好地完成论文研读，并取得更好的成绩。

民族音乐心得体会论文模板

民族音乐是一种独具特色的文化艺术，它蕴含着人们对于生活的感悟和对于世界的认知，是民族文化的一种重要体现。作为当代大学生，我们应该了解和学习民族音乐，以增长自己的文化修养。在听歌赏曲的过程中，我体会到了许多民族音乐与其他音乐不同的特点，下面我将从节奏、乐器、歌唱技巧等方面谈谈我对于民族音乐的一些体会和感触。

第二段：节奏感受。

民族音乐对于节奏感的要求非常高，常常采用多变的速度和节拍，让人听起来感觉很有质感。例如，在听蒙古族的长调歌时，其以缓慢、低沉的调子开始，然后音调逐渐提高。当节奏渐趋饱满的时候，歌曲唱到高潮，更是让人陶醉。作为一名初学者，在掌握基本节奏的同时，还要注意当地不同民族音乐节奏特点，才能真正领略这种美妙的艺术。

第三段：乐器营造的氛围。

民族音乐使用的乐器种类非常丰富，有拉弦、吹管、打击等各种类型。不同乐器可以营造出独特的氛围，例如高昌石窟诗经所用的竹笛、白族古乐所用的银铃和木鱼等，都可以让人们感受到浓郁的民族文化气息。而且，乐器的音色、音调的呈现可以更好地贴合歌曲主题，增强音乐的表现力。音乐中的乐器不但承载着民族文化与历史的底蕴，还充满了浓郁的人文情感与生命力。

第四段：歌唱技巧与唱法。

民族音乐的歌唱技巧与唱法也是其独特之处。民族歌曲唱法多样，包括高亢激昂的唱法和抒情缓慢的民间唱腔等，都有着自己的特点。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴随着技法类似于颤音和普遍音的唱腔风格，其唱法具有哀怨激奋的情感表达效果。另外，在唱歌时，吐字和气息的处理也非常重要，口腔的发音、呼吸节奏等都需要考虑到，以演绎出更加动人的效果。

第五段：结论。

通过对于民族音乐的研究和探究，我感受到了民族音乐的深厚底蕴和广泛影响，也体会到了民族音乐带给人们的力量和感动。回想初学起来的时候，我很难理解歌声背后所承载的情感和文化内涵。但随着不断地接触和学习，我逐渐认识到民族音乐的重要意义，感受到了在其中可以找到一份属于自己的文化和情感归属。希望更多的人能够通过学习和探索民族音乐，真正感受到它所带来的美好和独特。

初中音乐教学中对民族音乐文化精神论文

民族音乐文化发展史上，关于民族音乐文化的研究很多，但是能涉及到音乐教学和民族音乐文化传承的内容很少。我国有关民族音乐文化的教学活动开设，多受到西方的音乐教学理念影响，导致音乐教学中民族音乐融合不够。故，研究民族音乐文化并将其应用到高校教学活动中十分必要。

高校其实是培训人才的重要基地，能担当起中华民族传统文化传承的重要任务。为让高校的音乐教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到适当的切入点，给学生传递正确的文化知识。但由于民间文化组织形式明显带有不确定因素，若在教学活动开设期间单纯的依赖民间文化的组织形式弘扬传统民族文化显然是不够的。大学生是未来社会主义的接班人，也是祖国未来发展的新希望，所以要重视民族传承的重要力量。基于此，可以判定民族音乐文化作为重要的传承机构，是十分利于民族文化传播的。

（二）民族音乐文化传承是高校教育的基础。

高校教育中民族文化是重要的依托，也起到了基础性作用。从现阶段的`高校教学角度探寻问题，部分高校将音乐课程设置为基础性的教学课程，使用的教材也是精心挑选的教材，其实这是十分有利于民族音乐文化传承的。加之，全球化发展已经涉及到世界上的多个领域内，为能在国际舞台上一显身手，就应该充分显现出我国音乐文化的特色内容。音乐文化一直被看成是高校音乐教学活动的基础内容，所以能与民族音乐进行结合就显得十分必要。

（一）提高教学水平，建立完善师资队伍。

高水平的高校师资队伍，不但能保证课程教学质量，也能为课程教学活动创设良好的教学气氛。若教学活动开设期间能从高校音乐课程教学的角度探寻问题，就能解答出学生在实际学习中遭遇到的问题和疑虑。因此，为让高校音乐教学能与传统的音乐传承更好的契合在一起，就需强化师资队伍建设，建设高水平的教科研队伍。高校要制定合理的教师培训计划，组织教师外出学习，多与兄弟院校交流互动，了解到当前教学中的新理念和新方法，并构建强有力的教师队伍，更好的进行民间音乐的传承。

（二）树立正确观念，激发学生学习兴趣。

民族音乐的传承不能死守一套，不进行更新。其实民族音乐文化传承要不断地进行改革和发展，通过革新的教学模式，保留先进内容，剔除落后文化，所以教师在民族音乐教学活动开设时就要树立正确的教学理念，先给学生选择优秀的民族音乐作品让学生欣赏，最近一段时间比较流行民歌元素，教师可以在上课期间给学生播放中国传统的民歌如《走西口》、《小河淌水》等，给学生多播放几个版本，让学生对比进行欣赏，最终选择自己喜爱的版本，并说出理由。很多学生在欣赏的时候注意到龚丽娜的《走西口》在没有伴奏的情况下，能真挚的将留念亲人的情感凸现出来，给人以感同身受之感，学生通过欣赏民歌音乐作品也开始重新审视龚丽娜这名歌手，可以从不同的角度解读她，并看到她将民族音乐和现代音乐巧妙融合在一起产生的独有效果。使用该教学模式的目的是激发学生的学习兴趣，让学生的学习积极性得以调动。关于民族音乐文化的传承具有开发性特征，其实传承民族音乐文化就要先吸收先进的文化，然后在先进文化的前提下进行音乐创新，从而让民族音乐文化更好的推行下去，推动民族音乐文化的发展。使用上述教学方法，不但有助于培养学生的学习兴趣，也能让学生的全部身心都投入到课堂教学活动内。

（三）创新教学模式的完美融合。

高校音乐教学活动开设期间，为更好的传承民族音乐文化，就要打破常规的教学方式，开展创新教学理念，这样才能让音乐和文化进行有机的结合。第一，从音乐的技术层面考虑问题，教师要为学生选择较为优秀的民族音乐作品，使学生在音乐作品中体会到演绎的技巧，这将更好的强化学生对音乐的感悟；第二，教师为让学生对民族音乐有系统性的认知，就要将传统音乐分类，通过分类学生能看到不同民族文化之间的差异性，学生能在音乐学习中对音乐有着深层次的理解，并使其充分感受到民族音乐的独有价值；第三，开展音乐历史教学时，教师可以使用专门的音乐作品进行授课，通过互动教学提问的方式，使用情境教学这一先进的教学方法，把传统民族音乐展示在现代音乐课堂教学中。传统音乐和高校的音乐教学更好的融合在一起，对引导学生认知音乐文化规律有着积极影响。

三、结语。

民族音乐文化内凝结着中国五千年的音乐文化发展史，也是能集中体现我国音乐问题的关键点，能彰显出中华音乐文化的实质内涵，这对我国音乐文化的发展提供了更好的指导。高校音乐教育与民族音乐文化间形成较为紧密的联系，高校作为音乐文化传统机构，应该吸收民族音乐优势，弥补传统教学不足，所以两者的融合有其必然性。基于此，教师就要树立正确的教学理念和教学思想，使用先进的教学方法和手段，大胆创新教学模式，激发学生学习音乐的欲望，最终实现民族音乐文化的传承和发展。

[参考文献]。

初中数学论文学习心得体会

数学是一门需要深入思考和逻辑推理的学科，而论文则是展示学生独立思考和创新能力的重要方式之一。在初中数学学习中，论文写作也逐渐成为一项必备的技能。本文笔者将分享自己在初中数学论文学习中的心得体会。

第二段：认真审题，理清思路。

在初中数学论文学习中，首先要学会认真审题，理清思路。通读题目，弄清论文的要求和限制条件，明确自己需要回答的问题。然后，运用自己所学的数学知识，思考解题的方向。思维的开展需要有条不紊地进行，不能单纯死记硬背公式，而是要通过理解和掌握原理，将所学的知识组织起来，用合理的方法和推理路线来解决问题。

第三段：分析问题，寻找解决办法。

在审题和理清思路的基础上，接下来就是分析问题，寻找解决办法的过程。要善于从各个角度、不同的层次去分析问题，并将问题拆解成多个较小的问题，从而更好地进行解答。有时候，可能需要借助图表、图形或例子来辅助分析，帮助解决问题。同时，要灵活运用已学的数学方法和技巧，挖掘知识的深层次和应用的广泛性，给出切实可行的解决办法。

第四段：逻辑清晰，行文有条理。

初中数学论文的写作也需要逻辑清晰，行文有条理。在写论文之前，可以先制定一个写作计划，将要表达的观点和结论序列化，确定好每一部分的内容和顺序。在论文中，可以用实例来引入问题，层层递进地论述，用图表来配合文字解释，通过细致的分析对比和推理，得出清晰且有力的结论。

第五段：结论。

初中数学论文学习是一个提高自己数学能力和思维能力的过程。通过认真审题和理清思路，分析问题和寻找解决办法，以及逻辑清晰和行文有条理，我们可以在数学论文中展现自己的才智和创造力。因此，我们应该始终坚持勤奋学习和不断思考的态度，不仅在数学课堂上，更要在论文写作中努力提高自己。相信通过不断地实践和总结，我们每个学生都能在初中数学论文学习中有所收获，不断突破自己的思维边界，提高自己的数学水平。

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文

3.1塑造独特的音乐背景。民族音乐在茶艺表演当中的融合实践，必然需要从音乐背景的塑造出发。在当代人的审美当中，所有的艺术表现形式都需要有一定的音乐背景，如果失去了音乐背景，那么相应的艺术表现会严重下降。茶艺表演在未来的发展过程中，需要逐步塑造良好的音乐文化背景，更多地从音乐文化出发，打造独特的音乐背景，获得更大的艺术张力。民族音乐在茶艺表演中的融合实践，可以选择一些特色的音乐内容，尽可能与茶艺表演的主题相符，不能过于盲目，而应选择一些契合茶艺表演风格的背景音乐。这样一方面可以推动茶艺表演风格的全面拓展，确保更多的人认识到茶艺表演的科学有效性，另一方面可以使得相应的音乐表现具备更高的现代化色彩，实际的表演艺术层次也能够得到全面的升华。在塑造音乐背景的时候，茶艺表演需要表现出一定的民族特色，这将是茶艺表演推广的重要方向，也能够为茶艺表演的形式增添全新的魅力。3.2打造全新的艺术文化。民族音乐在茶艺表演中的融合实践，本身是民族音乐与茶文化的一种融合，在这样的一种文化融合过程中，需要以茶文化为主导，民族音乐仅仅是侧面的推动。文化融合有利于人们接触到更多的文化，爱屋及乌，人们可以从具备民族音乐文化特色的茶艺表演当中获得更多的民族音乐文化认知，也可以得到全新茶文化的诠释。伴随着时代的发展，艺术文化需要勇于创新，打破自身的文化局限性，给予人们全新的审美方向。在打造艺术文化的过程中，茶艺表演一方面要广泛地接触民族音乐文化，努力与民族音乐进行更多形式上的碰撞，以获得更多的文化魅力，另一方面需要以自身的文化传承为基础，努力拓展文化的展现形式和发展方式，有利于人们对茶艺表演所表达的茶文化产生更加准确的认知。同时，茶艺表演表达的茶文化也需要被持续有效地升华，通过不断改变基础的文化表现形式，帮助人们重新审视茶艺表演的艺术文化特色，感受到文化的独特渲染魅力，并被茶艺表演的全新形式所感染。

4结束语。

茶艺表演在历史的源流当中，必然会与不同的艺术文化碰撞。民族音乐在长期的发展当中迸发出了相当大的发展活力，自身所拥有的艺术性也有了很大的升华。茶艺表演需要与民族音乐进行合理的融合，并针对自身的特点进行持续的拓展，这不仅需要加强茶艺表演音乐背景上的多重塑造，也需要加强对民族音乐文化内涵的推广，使得两种不同的艺术文化能够在茶艺表演当中凸显出相同的文化艺术色彩，从而拓宽人们的文化艺术视野，从多个方面共同推动茶艺表演的整体优化。

参考文献。

[2]叶娜,王魁.茶艺表演中的背景音乐研究[j].音乐时空,(22):115.

初中音乐教学中对民族音乐文化精神论文

民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托，起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看，大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程，而使用的音乐教材也是经过精心挑选的，这是民族音乐文化传承的重要表现。同时，全球化已经涉及到更多的领域，要在国际大舞台上获得一席之地，就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出，民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础，与其进行完美的融合显得十分重要。

（一）创新教学模式，进行完美融合。

在高校音乐教学过程中，要进行民族音乐文化的传承，就必须打破一贯的教学方法，不断创新教学模式，将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先，就音乐技术层面的教学而言，教师可以选取优秀的民族音乐作品，让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧，加强学生的音乐体验；其次，教师可以对传统民族音乐文化进行分类，让学生认识到各个民族文化之间的差异，让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解，从而更好的认识到民族音乐文化的价值；最后，在进行音乐历史的教学时，教师应当借助专门的音乐作品进行授课，借助互动性提问的教学模式，采取情境教学等先进的教学方法，将传统的民族音乐展现在教学课堂中，将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合，帮助学生认识到音乐文化的发展规律。

（二）树立正确观念，激发学习兴趣。

民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套，而不进行任何改变。事实上，民族音乐文化的`传承需要不断的进行改革创新，将先进的内容保留下来，将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时，教师要树立正确的教学观念，精心挑选优秀的民族音乐作品，以此来激发学生的学习兴趣，充分调动学生学习的积极性。需要注意的是，民族音乐文化的传承与开放是密不可分的，文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化，并以此作为基础对民族音乐文化进行创新，从而实现民族音乐文化的传承，促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法，有利于培养学生的学习兴趣，让学生全身心得投入到课堂学习中来。

（三）提高教学水平，构建有力教学队伍。

一批高水平的高校音乐教师队伍，对音乐教学课堂质量的保障，能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发，可以看出教师作为课堂的领导者，在教学课堂发挥指引作用，能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此，高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合，需要加强师资队伍的建设，提高音乐教师的整体水平。对此，高校应担定期对教师团队进行培训，不断提高教师团队整体的教学素养，构建出有力的教学队伍，更好的进行民族音乐文化的传承。

三、结语。

综上所述，民族音乐文化凝聚着中华五千年音乐文化的精髓，是我国音乐文化的集中和体现，全面诠释出中华音乐的实质性内涵，对我国音乐的发展具有十分重要的指导意义。高校音乐教育与民族音乐文化教学的联系十分密切，高校是进行民族音乐文化传承的重要机构，而民族音乐文化传承则是开展高校教育的基础，因此将这两者进行有效的融合显得很有必要。对此，教师应当树立正确的教学观念了，采取先进性化的教学手段，对教学模式进行大胆创新，激发学生的学习欲望，通过这样的路径才能让民族音乐文化得到更好的传承。

民族音乐在初中音乐教学中探讨论文

现在学生们所生活的是一个比较多元化的时代，流行音乐等其他类型的音乐得到了快速的发展，对于学生来说，他们似乎是对流行音乐更加感兴趣。面对这样的发展现状，我们必须要更加重视民族音乐，积极引导学生们去关注它，这样才能促进民族音乐实现更好的发展。

一、民族音乐的发展现状。

根据不同的居住地划分，有不同民族的音乐，同时不同民族的音乐风格也具有一定的差异。受各种因素的影响，民族音乐的生存空间不断缩小，出现了严重的民族音乐危机。民族音乐发展环境偏远闭塞，不仅给生活带来了不便，也给民歌的传承带来了不小的阻碍。随着时代的发展，外来文化不断冲击着我国的传统文化，大多数年轻人更喜欢流行音乐，对民族音乐的兴趣不大。

我国有着众多的民族，在过去的发展过程中，人民创作了形式各样的民族音乐。它的发展是需要有更多人来传承的.，因此在高中阶段进行民族音乐教学十分重要。高中音乐教学中观察民族音乐教育的重要性主要表现在以下两个方面：

（一）使学生的综合素质得到提升。

通过对一些比较优秀的民族音乐文化的学习，可以让学生学习到我国历史上那些比较优秀的音乐文化，而且也可以提高他们的民族自信心，另外通过对民族音乐的学习还可以帮助他们提升自身的综合素质。

（二）增强学生的民族意识。

民族音乐是我国民族文化发展的精髓。而这些优秀的民族音乐也是各民族的劳动人民在自己的生活实践活动中总结出来的经验，是后代学习民族音乐和进行爱国主义教育的好素材。所以我们需要感谢这些前辈创造了这些优秀的民族文化。民族文化毕竟是我国音乐文化的根，所以学生们需要加强对民族文化的学习，培养他们的民族意识和精神。

（一）结合流行音乐，激发学习兴趣。

民族音乐因为受到了传统因素的影响，可能很大一部分和现在学生所生活的环境做不到良好的衔接，而流行音乐则是很多学生们比较喜欢的音乐形式。当然这两者之间并不是孤立的，我们完全可以借鉴流行音乐中的一些民族音乐元素，来激发学生学习民族音乐的兴趣。比如说我们在进行民族音乐教学的时候就可以选择一些有中国风的流行歌曲，周杰伦的《青花瓷》不管是在曲调还是在歌词上都有着鲜明的民族特色；在他的《菊花台》这首歌曲的结尾处就出现了葫芦丝音乐，这就是民族音乐中所独有的特色。除此之外还有陶吹摹端杖说》这其中融合了一些京剧的元素，我们就可以在讲解民族音乐京剧曲调的时候以这首歌为例子，这样不但可以提升学生的w习积极性而且也可以让他们对民族音乐有着更深刻的理解。

（二）结合多媒体教学，多元化有效感受音乐。

新课程改革要求学生要自己去体会和创造音乐，但是如果教师单单为他们介绍作曲家和创作的背景等，会让学生难以把握学习的方向。这样学生学起来会感到枯燥无味，所以我们可以积极借鉴多媒体的作用，在课堂上为学生播放一些民族音乐的片段或者是图片和当地的采风视频，让学生从音乐的内容和情绪方面去全面的理解音乐，近距离感受当地民族民间音乐的原汁原味。我们需要使用有效聆听、对比等比较直接的方式来对学生的民族音乐学习进行指导。长此以往，学生就会形成一种欣赏民族音乐的习惯。

（二）结合课外活动特色，延伸民族音乐教学。

教师在课堂上给学生们传授民族音乐的知识之外，还需要把民族音乐的教学延伸到课外，通过课内外知识的结合，给学生们创造一个良好的学习氛围。各社团学生可以结合民族音乐开展各类艺术社团的活动，这样不但可以丰富学生的课外活动，还能让他们在学习音乐的时候锻炼自己的民族精神和社会责任感，让他们的合作能力得到提高。另外，我们还可以给学生们搭建一些可用的舞台，让他们在学校的大型活动中进行民族乐器的表演，比如说元旦晚会或学校艺术节活动。充分利用学校的宣传栏来对民族音乐的学习进行大量的宣传，让学生在潜移默化中了解民族音乐的知识，进而营造良好的学习氛围。

四、结语。

高中是一个人接受知识的黄金时段，因此我们需要在高中音乐的教学过程中加强对民族音乐相关知识的教授，本文笔者主要论述在高中音乐教学过程中深入实施民族音乐教学的途径。虽然现在高中音乐教学中的民族音乐教学还存在不少问题，但是我们一定要积极寻找更加合理的方法来进行解决。

参考文献。

[3]魏晓平.浅谈世界民族音乐在高中音乐课堂中的教学[j].文艺生活・文艺理论，（12）：112.

[4]德吉美朵.注重发挥民族音乐教学在高中音乐教育中的作用[j].科教导刊-电子版（中旬），2014（09）：85.

[5]朱媛媛.柯达伊音乐教育体系在我国高中音乐教学中的实践研究[j].中国校外教育，（z1）：516.

初中音乐教学中对民族音乐文化精神论文

摘要：笔者在下文中探讨了高校音乐教学中民族音乐文化继承与发展的困境，并阐述民族音乐的独到韵味以及教学价值，从民族音乐的规整、教科书的编纂以及推介、音乐课的师资力量构建、教学形式的推陈出新等层面，阐述音乐教学中民族音乐文化的继承以及发展的策略。

关键词：高校音乐；民族音乐；继承；发扬；探讨。

民族音乐是民族文化的有机构成元素，也是音乐艺术发展史上的瑰宝。全球的不同国度的音乐文化，无不在本国与他国的交互融合中实现民族文化的传承以及发展。我国拥有56个民族，民族音乐能够映射民族文化鲜明特征，并且其在民族文化中所起到的传承作用也极为明显；其就像是在古老的中华沃土上诞生的艺术奇迹。悠远的中华文化、璀璨夺目的民族音乐文化以及多元化的民族音乐形式，不仅让我国公民陶醉，更让世界为之瞩目。然而由于各方因素，其中的问题亦不少。

我国民族音乐是非遗项目，因其独到的感染力在全球民族文化中的位置节节攀升。“民族音乐的汪洋”、“歌曲与舞蹈之乡”、“音乐文化的奇迹”等等饱含溢美之词的称呼是对中华民族音乐的高度精粹。但是很长一段时间内，高校音乐教学不管是在课程设立抑或教学形式方面，大部分都借鉴西方音乐教学的模式以及形式，在基础乐理、视唱练耳、和声、曲式、复调以及配器等理论的传授过程中，剽窃国外音乐理念的情况居多，而忽略了对本国民族音乐的挖掘以及应用。从中国高校音乐教学的情况来讲，大部分学生对国外艺术了如指掌，而对本国民族艺术文化却知之不祥甚至根本没有去了解的想法。在如今的年代，世界经济一体化的脚步加快，这对我国古老文明的冲击是剧烈的；特别是对我国传统的民族音乐文化来说更是如此。一部分人甚至指出：中国未来的音乐之路会与国外音乐发展之路重合，自此刻意贬低中华民族音乐文化，误导我国高校大学音乐教学，这对中国的民族音乐来说并不公平。而阅览中国高校音乐教程的教学提纲，国外乐理所占的比重极大，而中华民族音乐文化在其中却屈指可数，虽然一部分高校在课程布置方面添加了《民族音乐》教程，然而本国音乐以及民族音乐在其中仅仅是一笔带过，对民族音乐以及民族文化的传承和发展来说意义不大。我国高校音乐教学中无法传承和发展音乐文化是一种异象，有逐渐脱离主流的态势，这应引发我国的重视。

二民族音乐文化在我国高校音乐教学中的价值。

上佳的音乐作品通常包括热烈的情感诉求，对学生的德育品质的.形成有极大的助益。中国传统的民族音乐文化通常能够显示出巨大的思想价值，高校传授民族音乐的乐理，对学生来说，不但能够增广见闻，也让学生的审美趣味发生转变。民族音乐是中国人最喜闻乐见的音乐形式，其体现了中华民族的风貌与精气神。其在我国漫长的历史变迁中诞生、成长以及成熟，是对社会各方面发展情况的真实记载。高校音乐教学中，把民族音乐文化与高校音乐教学融合，让学生通过对民族音乐的领悟，提升其民族自尊心，让其以本国音乐为荣是当前甚至未来一段时期内我国高校音乐教学的重点。