服装设计论文（专业14篇）

服装设计的多样性给人们带来了更多个性化的选择，使每个人都能找到适合自己的款式和风格。想要了解更多有关服装潮流和时尚趋势的信息，欢迎大家浏览以下小编为大家收集的时尚资讯和品牌解读。

服装设计论文【】

本文阐述了服装设计中创意思维的来源，并对服装创意的思维方法进行了初步总结和论述，提倡服装设计师多角度、全方位地运用各种思维方法获取灵感以设计更多优秀作品。

随着时代的发展，作为人类创造性活动重要体现的艺术设计已经不再是文化或艺术的简单再现，而是功能性与艺术性的完美结合。对此，服装设计不仅应具备市场价值，更应展现其内在的艺术价值。这就要求广大服装设计师们要充分利用创意思维，运用全新、全方位的视角进行考量，从不同角度与方式出发去探索复杂事物，最终通过服装形象，完美展现自己的创作思想与创作意念。

一般来说，在服装设计之初并没有什么具体的目标，而是由于受到某种事物的启发而萌生设计灵感。灵感是一种看起来很简单，但实际上却是很困难、很神秘的突然产生的创造性想象，它来源于自然、艺术、民族文化甚至是普通生活。

大自然中一切资源都可以是服装设计师灵感的来源，对自然中色彩及风格元素的创作和运用是服装界永恒的设计思潮，更是人类返璞归真的心理展现。例如英国服装设计师麦克奎恩就以森林为题材，以猛兽为创作背景，并大胆地将牛仔服、迷你裙以及硬朗夸张的夹克服饰等现代化元素进行结合，旨在实现回归自然之意。又例如西方盛行的燕尾礼服正是对燕子尾部进行模仿而设计出来的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依据孔雀造型而设计出来的。设计师们来源于自然的灵感不仅体现在衣服的造型上，还体现在袖型方面，像蝙蝠袖、荷叶袖、马蹄袖等；体现在领型上，像葫芦领、花瓣领、燕子领、青果领等；体现在服饰面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金钱豹皮等，这些面料不仅手感良好，而且形象逼真。

灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。

民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、a形轮廓、h形轮廓、x形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。

辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。

只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。

横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。

纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。

所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。

逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。

类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。

作为一名服装设计师必须要正确掌握和运用各种思维方式，要善于观察生活，善于在生活中积累素材，充分利用生活赋予我们的灵感与创意来进行设计，以创作优秀的服装作品。

作者简介：陈楠（1982-），女，本科，讲师，辽宁职业技术学院就职。

服装设计论文

“卓越计划”是我国教育领域一次突破性的尝试，也是我国在工程教育领域从大国到强国迈进的重要措施，服装设计与工程专业对于我国的工业体系的发展来说是至关重要的学科，同样也是在我国这么多年的经济建设中发挥了重要作用的一个领域，本文将其与卓越计划进行联系，对其培养与课程进行详细的分析，并对目前的现状做出建议。

服装设计与工程；卓越工程师；课程。

服装是人们生活中必不可少的一部分，衣食住行是我国一直以来都有的生活理念，而其中的“衣”在第一位，我国经济自上个世纪改革开放以来一直是处于一直告诉发展的状态，人们的生活质量在提升，对服装的要求也越来越高，社会对复合型技术人才的需求越来越大，为高校能够输出更具有创新能力的设计人才，课程体系的改革势在必行。

社会经济在发展对于人才的要求也在发展，如今对于服装设计人员的要求并不是那么容易达到的，单纯的知识教育自然是不够的，理论也不是企业真正看中的能力，当然基础理论是必须要掌握的，这是如今人才要求的第一点，专业理论和技能掌握熟练，然后就是创新能力，创新型人才是如今全球范围内所提倡的教育理念，对于企业来说创新能力才是真正决定企业潜力的因素，然后就是对专业软件的掌握，随着网络时代的发展，服装设计早已转变为电脑设计制作，这是对于设计效率的要求，其次就是综合素质，这也是目前企业比较重视的一点，综合素质往往决定着职业素养，对于员工的敬业精神起到决定性作用，至于外语等方面也随着社会发展标准不断提升，不同行业有不同的要求。

3．1熟悉服装产品的生产。对于企业服装的生产过程，例如从服装的设计、生产、产品的检验等步骤，由于服装设计的来源往往是人们的生活需要，所以对于整个生产的过程都需要有所了解。这是新型人才的标准［1］。也体现了如今企业对人才实际能力的要求，熟悉整个生产过程才能对企业提出有效的建议。3．2对服装行业的发展由敏锐的嗅觉。如今企业需要的是综合性的人才，对市场有一定判断能力才能让企业在社会经济发展过程中占得先机，尤其是服装行业的生产方式以及技术的发展方向，对于服装企业来说决定着未来市场的竞争力，因此工程师不仅仅要有过硬的设计能力，对于生产的发展方向也要有判断。况且生产与设计始终是有关联的［2］。3．3实际问题的解决能力。作为工程师最重要的就是利用已有的条件达到理想的效果，这是能力的体现，也就是依靠企业已有的技术以及设备来完成生产目标，解决企业的实际问题，让企业的经济效益达到最大。3．4熟悉服装面料开发方面的流程。面料与服装设计永远地分不开的，因此要求工程师要有足够的创新能力，能够独立完成对服装面料的设计，同时熟悉服装面料在生产过程中经历的各个步骤，对服装面料的加工技术以及设备方面都要有足够的了解，在面料的测试方面对于所有的仪器以及方法也要有所掌握，并且能够对各项数据进行分析整理，完成对面料的评价。提出自己的改善意见［3］。3．5熟悉行业相关规定。对服装行业的相关规定也要有足够的了解，例如服装产品实验的相关规定，如今企业对于服装设计实验方面的要求是要求工程师能够独立操作一项实验研究，对于相关的数据以及技术等要进行专业的点评，并分析实验的最后结果对企业提出有效的建议。3．6熟悉服装加工管理。对于管理方面的要求是工程师能够掌握服装行业的一些法律规定，如此才能在法律规定的范围内展开工作，在生产与设计方面要能够完成相关项目的管理工作，例如人员的分配、各部门的协调等，能够快速建立起一套合理的管理体系，并保证工作质量达到标准，要求其具备一定的领导能力。

4．1培养学生商业意识。这是与以往教育最大的区别，一切教学目的都以商业价值为衡量，因为社会生产的主要目标就是创造经济价值，而学生毕业后的出路也是为企业服务，因此课程的配置就是以市场为基础进行教学，让学生对经济市场有更深刻的理解，同时将服装设计与商业需求联系到一起，使学生提前积累一定的企业工作能力。4．2与企业合作办学。主要是讲学校的课程与企业的项目联系到一起，将课程直接加入到企业的项目任务之中，使学生与企业的合作达到一定的深度，同时由专业的教师团队制定科学的企业工作流程，培养学生的创新意识与实践能力，同时进一步加强学生的商业意识，从而培养出综合能力更强的人才。4．3实践教学模式。实践教学其实说到底就是将理论用于实际的一种模式，而如今与企业合作的模式将使实践教学更具有实际意义，这也是工程师真正能力的培养，在这一环节学生要完成全部的课堂教学任务，然后直接进入企业完成实践任务，学生将在短期内成为企业的一名员工，以跟班的身份加入到服装的设计及生产过程中，通过实践将自己掌握的理论真正变为自身能力，并且可以了解企业的运作模式，增加学生的工作经验，与企业员工的实际接触也能让学生提前感受到企业的正规化以及气氛。

新的人才培养方式要想形成科学的模式总不可能是一蹴而就的，教育就是不断实践不断模式的过程，根据现实服装业的发展形态将人才培养与行业发展相结合，建立以实际能力为标准的教育模式，这就要求教学要与企业相合作，在课程的安排方面吸取企业的意见，同时时刻关注企业的人才需求，将学生的培养目标建立在实际需求的基础上，让学生的综合能力上达到社会需求的标准，同时增强学生的实际工作能力与动手实践能力。

作者：陈文婧单位：郑州工商学院。

服装设计专业毕业论文

不知不觉，两个多月已经过去，在x博士皮革皮具研究所的日子既充实又快乐，在前辈们的热情教导，加上自己的虚心学习下，令我对专业了解更多，也喜爱更多。

在设计中，每一个细节都会对设计整体造成巨大影响。因此，以后的设计中一定要细心、要负责。首先，感谢我的实习单位他们给我了这次实习机会，让我学以至用亲身体会到了整个制包的所有流程。我学到了很多专业知识，每一件复杂的事情都是由简单做起的。谢谢你们让我有这样的机会去体验、去成长。

其次，谢谢xx研究所的所有人，无论是工作还是生活他们都给我了许多的帮助。还有特别谢谢我的指导老师xx，x老师是在大学生活和学习中对我影响最深的老师。x老师的热情，细心，认真，负责对我日后的工作生活有很大影响。同时x老师的关心和鼓励的话语让我对自己充满了信心。最后，毕业之际，对在大学生活中院里的各位领导和老师、同学们对我的关心和指导再次表示由衷地感谢。

服装设计专业毕业论文

尊敬的领导：

您好!我的名字叫xx，我毕业于xx服装学院服装设计专业。在校期间，我完成了多门服装设计的基础知识和专业知识的学习，掌握了服装设计有关的专业技能，并多次获得xx学生、xx学生干部、xx干部等各项荣誉和奖学金。

小时候我对绘画和美术设计就非常喜爱。20xx年，我通过高考终于来到了心中的理想学府――xx服装学院。在该院服装设计专业学习后，我强烈的感觉到服装设计是我人生当中最重要的组成部分，并对服装设计行业有了更高的理解。平时我认真学习专业知识，注重提高自己的艺术修养和鉴赏能力。在校学习和寒暑假期间，通过在社会实践中不断积累自己的实际经验，吸取不同艺术派别的营养，开拓设计思路，活跃设计思维，把所学的各科专业知识为我所用。我本着发挥自身特长，与同事团结协作，服务于贵企业长远发展规划，特来应聘。

我相信：如果您给我一个机会，凭着自己对服装强烈的热爱和执着，我一定能做出让您刮目相看的成绩。请相信我的同时也相信你自己的选择。

此致

敬礼!

求职人：

xxxx年xx月xx日。

附：求职信称呼要得体。

称呼要准确，要有礼貌。

一般来说，收信人应该是单位里有实权录用你的人。要特别注意此人的姓名和职务，书写要准确，万万马虎不得。因为他们第一眼从信件中接触到的就是称呼。最初的印象如何，对于这份求职信件的最终效果有着直接影响，因而要慎重为之。因为求职信往往是首次交往，未必对用人单位有关人员的姓名熟悉，所以在求职信件中可以直接称职务头衔等，如“上海煤气总公司负责人”、“国发公司经理”、“北京配件厂长”。求职信的目的在于求职，带有“私”事公办的意味，因而称呼要求严肃谨慎，不可过分亲见，以免给人以“套近乎”或者阿谀、唐突之嫌。当然礼貌性的致辞还是可以适当使用的。

称呼之后一般还要加提称语，即用来提高称谓的词语，如对尊长用“尊鉴”、“赐鉴”、“钧鉴’、“崇鉴”;对平辈用“台鉴”。“大鉴”、“惠鉴”;对女士用“芳鉴”、“淑鉴”、“懿鉴”(对年高者);对方是夫妇用“俪鉴”、“同鉴”、“均鉴”等。书信中的这种请察阅敬语要注意与称呼相配合。

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服装设计论文【】

巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。

巴洛克（baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。二、巴洛克风格服饰的特征十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。

1、荷兰风时代。

由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。

（1）荷兰男装的特点荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。

（2）荷兰女装的特点由于在1628年威廉。哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。

2、法国风时代。

1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。

（1）法国风格的男装的特点法国风时代男装开始从荷兰风时代的实用化转向装饰化，呈现出女性般的阴柔之风，出现在女装上的刺绣、缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。

（2）法国风格的女装的特点法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的`艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。

装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。

1、巴洛克风格图案在现代服装设计中的应用。

独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。中粗犷、奔放的大团巴洛克纹样搭配在简约、流畅的款式和带有光泽感的柔软面料上，体现出了女性的洒脱和气派的同时也不失优雅与华贵。中镂空图案是巴洛克典型的波浪状曲线，创新手法的采用和色调的和谐统一营造出不一样的细致、婉约之美。

2、巴洛克风格服装面料边在现代服装设计中的应用。

在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。中装饰在袖口蕾丝材质的荷叶边运用的是巴洛克时期在男装袖口或领口装饰蕾丝的手法，这种手法运用在女装中凸显了女性风情万种的浪漫气息，黑白两色蕾丝的对比搭配使女性具有知性的气质，同时蕾丝的间接分布和荷叶边的运用使整体视觉效果富有动感和层次感。

3、巴洛克风格服装款式在现代服装设计中的应用。

现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。华丽的金丝线在奢华的天鹅绒面料上展开繁复的手工刺绣、钉珠，借用巴洛克宫廷男装鸠斯特科尔中的前襟的同时又对其进行款式上的创新和图案上的再创造，弧线型下摆取代了直线形下摆，扩大了图案的分布面积和分布方式，在大面积黑色天鹅绒的衬托下巴洛克的贵族气质得到了集中的强化，整体洋溢着富足矜贵、宫廷华服般的的视觉效果。

经济昌盛、思想自由的社会环境产生了气势磅礴、自由活泼、绚丽浪漫的巴洛克之风，现代设计中的巴洛克风格是崭新的时代精神和古典精神的密切交融，是人类视觉思维和审美思维的不断升华。我们在把握时尚的脉搏同时要充分吸收传统文化的精华，从传统服装中寻找借鉴，这样才能设计出具有时代意义具有高附加值的设计作品。

服装设计论文【】

进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。

服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。

走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。

必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。

对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。

从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。

高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

[1]涂顺强《特色化发展乃民办高等教育发展之重》香港国际服饰文化出版社。

[2]徐青青《重新定位——中国服装教育》20xx深圳国际服装设计教育论坛文集。

服装设计课程教学论文

二十一世纪，社会对创造的需求越来越迫切，创造力已经成为促进社会发展的强大动力，成为实现社会全面发展的必要条件。因此，现今社会各个领域都开始重视对创造性思维的培养。尤其是服装设计行业，创造性思维作为设计师创作的灵魂，要时刻关注服装设计理念的更新。同时，在服装设计教学中要注重对学生创造性思维的培养，注重对时代变化对人们审美观念的影响，通过改变传统的教学模式给学生提供激发创造性思维的氛围，从而推动服装设计行业的蓬勃发展。

服装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，它以服装为设计对象，通过对材料的设计而产生服装的行为。创造性的思维使现代古装变得更加具有艺术性、实用性和时尚性，同时，通过不同的搭配给人耳目一新的视觉效果。服装主要包括面料、颜色和款式，设计的过程中设计师要根据自己的设计选择这些东西。现今社会，人们对服装的.需求已经不仅仅是它的实用性，更重要的是其艺术性。要想在服装时尚界拥有自己的一片天地就要有创造性、创新性。设计师设计出来的衣服要别具一格，给人带来新鲜感，这样才能吸引顾客。创造性思维不仅能给设计师带来更广阔的天空，也能给顾客带来满足感和幸福感。随着大众欣赏水平的不断改变，创造性思维在服装设计中的地位将变得越来越重要。

服装设计的流行性与以创新为创造性思维主体相辅相成。服装的诸多特点就要求服装的设计可以符合不同年代的变化和需求，现今社会，服装设计也呈现多样化趋势。人们在欣赏服装的同时，也对服装设计提出了更高的要求。服装设计必须有创新意识，在实际的服装设计教学过程中教师要多培养学生的创造性思维，激发学生的创造力，使服装设计走向可持续发展。如何培养学生的创造性思维，是教师在教学过程中需要重点讲述的问题。

1、充分发挥教师的主导作用。

教师在服装设计教学中发挥着非常重要的作用，学生在老师的指导下进行服装设计的学习。在老师的指导下，更加能够形成正确的学习理念，不断提高学生自身的综合素质。新形势下，服装设计教学也必然要经历改革创新，教师必须转变教学思路，将以前的灌输式教育转变为启发式教育，在日常教学中多激发学生的新观点，鼓励学生将自己的想法说出来并进行实践。同时，教师要定期举办服装设计的相关活动，让学生将所学知识与自身想法相结合，进而实现对自身创造性思维的培养。

2、激发创新意识，促进自我发现。

如何激发学生的创新意识，发挥他们的积极性，提高创新能力是教学的重点。首先，要培养学生的创新意识，在教学中通过向学生展示一样东西，然后让每个人说出自己的看法，并发挥想象，对这样东西进行创新的办法来培养创新意识；其次，要提高学生的专业素养。专业素养是培养创新思维的前提，任何一样工作的实施都离不开做这件事的人的专业素养，优秀的专业技能能促使学生更好的发挥，能推动学生的创造性思维。教师在授课过程中，要善于发现每个学生的优点和专长，通过集体讨论和交流等形式，激发学生的艺术构想，这个过程就是学生实现自我发现的过程。服装设计并不只是单纯的设计衣服，它包含了一个国家的文化和历史的发展过程。在教学过程中，教师可以多给学生展示我国特有的民族文化、音乐，风土人情等，激发学生的创新意识，促进学生自我价值的实现。

3、运用现代科技的多样化，多方面激发创造性思维。

信息时代的带来，给我们的生活带来了更多的新鲜事物。时代的进步，可以让我们看到更多的经典案例和优秀设计师的设计过程。日常教学中，教师可以运用多媒体教学手段向学生展示设计的经典案例，从案例中引发学生的思考，从而激发学生的创造性。创造性思维也是一种发散性思维，它是从一个点出发，从而经过不同的发展衍化出更多变化。现代科技可以让学生感受到更多服装特色和文化，使学生的思维更加发散。在课堂上，教师可以通过欣赏某一位大师的作品带领所有学生参与讨论，对其设计特点进行归类总结，引导学生模仿其思维方式，创造出属于自己的新事物。

创造性思维的培养是新形势下社会对教育的最新要求，服装作为时代和时尚的象征，更应该凸显其创造性。培养学生的创造性思维不能只依赖于课堂和课本，更多的应该是来源于生活。在日常的生活和教学中，教师应该以学生为主体，设计符合学生特点的教学方式，有选择的使用现代技术促进学生的创造性思维，通过日常的实践活动，从根本上提高学生的创造能力。

服装设计论文

继承与创新是世界各国文化发展的必经之路，我国现代服装设计面临的发展问题同样如此。要想更好地推进我国现代服装设计走向国际化，就必须对其传统性和民族性进行探讨，不断吸取传统服装设计的精华，结合当前时代的全新元素，深入创新我国服装设计，进而使我国的服装设计始终能在时代潮流中占有一席之地。

一、现代服装设计发展中存在的主要问题。

随着时代潮流的不断冲击，我国服装设计得到了巨大的发展。然而，由于現代服装设计的发展正处于起步阶段，因此我国现代服装设计发展中仍存在着一定的不足。首先，在我国的服装设计领域，存在一部分的设计师没有真正地理解服装设计的传统性和民族性，缺乏对传统服装设计的继承，这对于发展中国特色的现代服装设计是极其不利的。其次，服饰作为文化的另一种表现形式，无时无刻不体现着一个国家的文化底蕴，而不同地理位置和不同风俗习惯的国家和民族，又具有不同风格体现的服装，因此，造就了服装风格的多样化以及服装设计的多元化。然而，在我国现代服装设计发展中，缺少一定的民族性色彩，这直接降低了我国现代服装的辨识度，对于设计具有中华民族特色的现代服装造成了一定的消极影响。再者，我国现代服装设计中缺乏传统元素和现代元素二者的结合，难以提升现代服装的时代性，更是缺乏对传统服装设计文化底蕴的展现。

二、中国和西方的传统服饰上的本质差异。

要想更好地发展中国现代服装，就必须对中国与西方的传统服装上的本质差异进行讨论，明确我国传统服装的特色与发展中的不足，进而对传统服装设计的精髓进行学习掌握，结合西方服装设计的优势与现代服装特色，总结我国现代服装的设计要领，不断推动现代服装的创新设计发展。我国与西方对空间事物的观察方式存在本质上的差异，西方对于空间事物的观察始于空间的某一点，再以某一固定角度进行观察，这样的观察方式可以从侧面对事物进行深度剖析，然后再进行空间扩展，直至掌握空间事物的全貌。这是西方对空间事物扩充意识的暗示，可以说是一种自我扩展的心理意识的具体体现，是西方渴望占据更广阔的空间的具体体现。

而中国对空间事物的观察方式是十分灵活的，观察出发点受观察者主观意识的影响较大，中国服装设计更是追求虚与实、明与暗的变化。因此，在服装设计中体现出对空间几何结构的追求。而不同空间形态的几何结构总会体现出明明暗暗的不同，这些明暗之间的巧妙连接则体现出了节奏的变化之感，进而展现出流畅连贯的空间形象，然后进行空间扩充。这种空间扩充方式往往可以降低服饰的突兀视觉，展示出趋向于整体近似平面几何的形态。因此，相比于西方服饰，中国服饰具有更大的心理视域空间。

三、如何设计出具有民族特色的服装。

在我国的风俗习惯中，将红色、黄色视为吉祥、喜庆的文化色彩，意味着喜庆和祥和。而不同民族的风俗习惯存在着一定的差异，这就导致不同民族的服装设计上会存在较大的不同。在设计民族特色服装中，设计师应该充分考察不同区域的民族风俗特色，再将民族性元素加入到服装设计中，进而将民族特色与服装设计紧密结合，促使二者共同发展。比如同心结在我国传统文化中象征着团结、相互扶持，具有十分浓厚的民族情怀，在我国少数民族的服装设计中被广泛使用。除此之外，为了更好地继承中国传统文化，并将中国元素加入到现代服装设计中，进而不断进行服装设计创新，可以在现代服装设计中加入一定的中国风元素，结合现代化服装设计的技巧，进而凸显中国特色。比如在服装设计中加入竹叶、梅花等具有浓厚的中国风情的元素，象征着正直、高洁等美好特征，而中华民族经历了历史极其悠久的文化沉淀，一直给人以团结、勇敢、美好的形象，这对于凸显中华民族特色同样具有重要意义。

我国的服装设计领域在一定程度上缺乏对传统服装设计的继承，以及对现代时代元素的结合，这就需要对现代服装设计的继承和创新进行研究。通过对于中西方空间事物观察的本质差异进行探讨，本文对民族特色服装进行了探讨，进而为现代服装设计师以及相关学者提供了科学、有效的参考依据。除此之外，通过对现代服装设计的继承和创新进行研究，可以引导更多的服装设计师对中华传统文化精髓进行学习和弘扬，鼓励其拓展自身的创新性思维，提升现代服装设计的创新能力，进而不断推进我国现代服装设计的稳步发展。

参考文献：

[1]靳艳.关于现代舞台服装设计的继承与创新探讨[j].艺术品鉴，20xx（06）.

服装设计论文

书法艺术诸书体中蕴含了中国书法艺术的精髓。俗话说：远看气象分布近看结构姿态，细看点画用笔。区区十八个字把书法艺术概括的非常全面。作为视觉艺术，书法艺术与服装设计都具有表现社会生活的功能，艺术家不直接描绘生活，都是从自然、社会生活中汲取到创作灵感或丰富表现手法来进行创作设计，设计创作出视觉形象。

各门艺术都是相通的，从古至今艺术正由实用功能向审美功能进行转化，这样不仅可以传承古代人的思想也可弘扬中国的古典文化。艺术家们从生活中寻找创作灵感，以实际生活为题材来奠定设计方式与表现手法，创作视觉形象，书法艺术包含哲学，文学，美学意味的文字造型表现；服装设计艺术是借助丰富的形态语言用饱含意味的衣着去创造美的境界，然而不论是书法艺术还是服装设计艺术，艺术家们的用意是相同的即给人以想象的空间，寄托本人的情感与韵味。

书法的结构在服装设计中的运用：服装的款式构成有格律，将米字格和九宫格运用于服装款式，其方法就是按人体的主要结构点组织格律，在人体形的外轮廓形，用竖中轴线(中分)和横中轴线(确定在腰位横线)交叉构成田字格，通过乳尖做横线，在髂位上位做横线，形成8格，通过肩颈点画横肩线，以1/4肩宽，取颈部宽度，通过肩颈定点按10度斜角，画肩斜线，髂以下的下平线，可根据服装类型的需要取膝上或膝下，以至踝位画下平线，这就形成8格，再各取左、右肩，左、右腰，左、右髂位线，左、右下平线的`1/2位点，各连左右乳尖，构成16格，25个结点，作为款式构成提供分割定位的依据。服装剪裁和立体剪裁，也都要掌握各部位的位置和结点，作为款式变化定位的根据。

中轴在书法艺术结构中不可或缺，在小篆、隶书、楷书中，中轴就显得尤为重要，没有了中轴，就会轻重颠倒错乱，就会形成无秩序的不和谐，也就不会产生出书法艺术的美，因而我们常说“秘在中轴”，就是这个道理。服装中轴与书法中轴有异曲同工之处。在服装设计中同样离不开中轴线，最常见的开衫对称的衣服，中心线，即搭门应在中轴上。任何服装款式，不论对称、均衡必须以中轴为基础，找出了服装中轴部位，再找出两侧胸高点以及省道、口袋、下摆等距离。不管服装怎样变化，都要以中轴为基础，抓住了中轴，就抓住了服装款式变化的核心。

服装设计论文

现代社会发展新时期，服装产业快速发展，对服装设计人才也提出了多样化要求。但就当前我国服装设计教育的整体情况来看，其发展的步伐并未与服装产业发展及企业需求同步，使得服装设计人才培养的效果并不理想。本文简要探讨如何面向企业需求开展服装设计人才培养，仅供相关人员参考。

我国服装高等教育与发达国家相比起步较晚，随着时代的进步，服装产业得以快速发展，服装设计人才涌向市场，为服装企业发展提供可靠的人才支持，在由于服装企业呈高纵深方向发展，但服装设计专业人才却出现紧缺问题，且服装企业对服装设计人才的要求也明显提升。在此种情况下，加大力度探讨面向企业需求的服装设计人才培养策略是非常必要的。

1.1服装产业现状分析。

随着社会经济飞速发展，市场竞争日趋激烈，这就为服装企业的发展带来了新的挑战。服装企业生产规模不断扩大，生产类型也更为丰富，促进了单一型生产向多品牌、国际化发展的转变，市场范围不断扩大，不少服装企业致力于打造自主品牌来增强企业竞争力。此种形势下，服装企业对服装设计人才提出了更高的要求，对于复合型人才的需求尤为紧迫。

1.2服装企业人才需求分析。

在全面把握社会及服装企业对服装设计人才的多元化需求的基础上，高校服装设计人才培养的力度也不断加大，与此同时，企业对于服装设计人才的要求也明显提升，不仅要具备服装设计专业基础知识与实践技能，还应当具备一定的艺术审美与绘画技能，要能够把握史上潮流，灵活设计服装，并完成整体艺术设计操作，要能够运用现代计算机技术与现代工具进行服装设计。不仅如此，服装企业还要求服装设计人才具备优良的心理素质，具备较高的艺术修养与美学修养，可见当前企业对于服装设计人才的专业水平以及综合能力都有着较高要求。

2.1基于企业需求出发，定位人才培养目标。

在现代社会发展新时期，为全面提高服装设计人才培养质量，就必修要基于企业对服装设计人才的多元化需求出发，科学定位人才培养目标，找准服装设计专业人才培养的基本方向，就当前服装企业人才需求开展综合分析，明确当前服装设计人才培养方面存在的问题，进而采取有针对性的解决措施，围绕服装设计人才培养目标出发，制定科学合理的人才培养战略，确保学生掌握服装设计专业知识，并具备优良的实践技能。在当今社会形势下，基于企业需求出发的服装设计人才培养目标的定位，应注重知识与技能相结合，设计与艺术相结合，管理与技术向结合，致力于培养学生的服装设计能力，提升学生的审美意识与创新意识，从而为服装行业发展提供优质的服装设计人才。

2.2坚持与时俱进，优化人才培养模式。

时代在进步，服装产业快速发展，企业对服装设计人才的要求也明显提升，为提高服装设计人才培养质量，在科学定位服装设计人才培养目标的基础上，需真正做到与时俱进，优化人才培养模式，提高服装设计复合型人才的培养效果。具体来讲，基于企业需求的服装设计人才培养过程中，可采用项目教学法，也就是说，将服装设计教学与项目活动相结合，在项目任务探究的过程中，学生所学服装设计理论知识得以巩固，并且在无形中锻炼其实践应用能力，并且在完成服装设计任务的.过程中，学生的创造性思维被激发，服装设计水平也得到明显提升。比如在服装设计人才培养的过程中，可组织开展专业化的服装设计大赛，在激发学生参与积极性的同时，培养学生的创新能力，在这一过程中教师应积极与学生开展良性沟通，适时点拨，以提高服装设计人才培养的整体效果。也可采取工作室教学及订单式培养的方式来提高服装设计人才质量，结合企业需求及市场环境来培养服装设计人才，实现服装设计理论知识与实践操作技能的有机结合，切实提高服装设计领域复合型人才的培养效果。

2.3组建优良师资队伍，高效开展人才培养。

基于企业需求的服装设计人才培养工作的开展，离不开优质的师资力量支持，因此在服装设计人才培养的过程中，要组建优良的师资队伍，以高效推进人才培养工作。服装设计人才培养工作的开展，要求服装设计专业教师不仅要具备牢固的专业素质，还要具备较强的实践技能以及丰富的实践经验。因此院校应积极组织开展丰富的师资力量培训活动，鼓励教师参与到服装企业实际工作中，以更为准确的把握企业对服装设计人才的需求，以便开展有针对性的服装设计人才培养工作。服装设计专业需致力于打造一支优质的师资队伍，保证高知识水平、强实践技能，从而推进服装设计人才培养的高效开展。

2.4增进校企合作，科学设置课程。

在全面把握企业对服装设计人才需求的基础上，在服装设计人才培养的过程中，应积极增进校企合作，为服装设计专业学生提供优良的实践平台，促进学生将理论知识与实践紧密结合起来，从而全面提高学生的服装设计水平。与此同时，服装设计人才培养的过程中要科学设置专业课程，基于企业需求，专业能力要求以及学生综合素养等因素出发，增强课程的实用性，妥善安排教学课程内容，从而推进服装设计人才培养的高效开展，满足企业对服装设计人才的多元化需求。

总而言之，为全面提高服装设计人才培养质量，应把握企业对服装设计人才的多元化需求，科学定位人才培养目标，把握时代发展特殊形势，优化服装设计人才培养模式，组建优良的师资队伍，推进服装设计人才培养工作的高效开展，在此基础上，增进校企之间合作，科学设置服装设计课程，以满足学生的差异化学习需求，全面提高服装设计人才培养质量。

[1]康强.基于校企合作的高职服装设计专业人才培养模式改革[j].纺织教育,20xx(05).

[2]刘献君,吴洪富.人才培养模式改革的内涵、制约与出路[j].中国高等教育,20xx(12).

[3]李莉莎.高校服装设计专业人才培养方向的探讨[j].内蒙古师范大学学报(教育科学版),20xx(03).

[4]周雯婷.我国服装消费与服装产业升级[j].经营与管理,20xx(02).

服装设计专业毕业论文

从论文最初的研究到开题、考察，再到具体实践与最终的设计成果，这段过程中遇到了无数的困难与阻碍，但终究都迎刃而解，这些都离不开导师、同学、家人以及朋友的支持与鼓励。

首先要感谢我的论文指导老师--刘元风教授，他对我进行了无私的指导与帮助，不厌其烦的对我的论文进行修改与指正，使我的论文与探索实践都有了一定的收获与进步;也感谢李克瑜老师对我毕业设计的指导;此外，也要感谢在安徽考察期间所有对我帮助、照顾的家人及朋友。

同时，在论文的探索与实践部分，还要感谢对我帮助极大的贾永春老师和贾思雨学长，他们耐心细致的为我讲解皮雕的制作步骤，并悉心指导我进行工艺制作;韩霞老师在3d立体打印方面给予了我很多鼓励与支持，不仅让我参与研究项目还全程指导3d立体打印的制作;工业设计系的张小祺、苏放同学也在3d打印建模期间做了很大的贡献。

另外，感谢这篇论文所涉及到的各位学者、作者，如果没有各位学者的研究成果带来的启发与帮助，我将很难完成本篇论文的写作。

最后，感谢所有指导老师及同学，给我提供了很多方面的支持与帮助。

在此向帮助和指导过我的各位老师及同学表示最衷心的感谢。

对于论文，由于我的学术水平有限，所写的论文及探索实践部分难免略有偏颇或不足之处，恳请各位老师和同学可以给予我批评和指正!

实践教学服装设计论文

在服装设计学习中，学生思维能力的好坏直接影响其设计作品，诸多有个性、思想活跃的学生在思维过程中会自己发现问题、分析问题和解决问题，这是不单是一个思考过程，也是培养学生综合素质的过程；就服装设计实践而言，引导学生主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，挖掘其思维能力及创新能力，加强学生的动手能力。在众多的教学方法中，指导学生参加各项服装设计大赛能很好地实现这一目标。服装专业学生参加服装设计竞赛教学是体现设计能力的一种表现形式之一。参与服装设计大赛对服装专业的学生有一定的实践意义，在竞赛教学中获奖也能在毕业后增加就业的机会。服装设计大赛一般以绘图及制作技能为主，也是检阅和评价服装设计专业学生能力的一种形式。在服装类院校的教学过程中，引导学生参赛是展示学校各项建设工作的手段之一，是进一步深化教育改革和推进人才培养模式的创新，对培养高素质高技能服装设计专业人员有一定的保障。随着国内外服装设计大赛热度的持续升温，每次大赛都投入了大量的人力、物力和财力。不过有相当一部分参赛设计师，由于自身对服装设计大赛的特点认识不足，从而消耗了大量的财力、时间却一无所获。服装设计赛事已经逐渐发展为有别于其他服装设计方面的一个专题。作为服装类院校服装设计专业的学生，面对种类繁多的各项服装设计大赛往往极端化，盲目参赛，不知道自己要从大赛中获得什么，只是跟风逐流。服装设计专业课程教师有必要正确引导学生参赛，针对各类大赛及学生自身的特点，研究适合自己的设计比赛，在参赛过程中获取设计经验及增强创意思维能力，提高自身的设计水平。这种有计划的参赛对国内外设计大赛成绩的提升有着积极意义。很多人都认为服装设计中不可缺少的是天赋，但作为一名教师更相信的是爱迪生曾说过的“天才是百分之一的天赋，再加上百分之九十九的汗水”，著名服装设计师也是靠着自身的努力及多年的市场经验造就的。对于高校学习服装设计专业的学生来说，找到一个好的学习方法是非常关键的，科学的方法论可以缩短学生与设计师之间的距离，好的设计方法也会对提升设计水平起到积极作用。因此，研究各种服装设计的方法论可以帮助服装设计专业的学生更加有效地运用设计思维，激发学生的无限创意，为设计出更优秀的作品打下基础。从服装设计大赛作品可以看出，很多能够入围及获奖的设计作品往往能体现出设计师的个性，既有独创性又有艺术性。服装设计与绘画、雕塑、建筑或平面设计看似无关却有一定的联系。服装设计作为设计艺术中的一种，首先是以绘画为基础。学生绘画基础的好坏也关系到学生的审美情趣及设计价值取向，因而很多设计师在创作过程中都喜欢借鉴其他的姊妹艺术。

2．1教学模式的改变。

服装设计教学，首先要让学生明白设计与艺术的区别。服装设计具有穿着性及审美性，能够起到美化人体的作用；而服装艺术往往脱离了服装穿着的概念，在设计过程中使其艺术化，成为供人观赏的艺术品。针对目前的各项服装赛事，从入围的作品来看，往往具有较高的艺术性，但获奖作品却是贴近市场，有较高的商业价值。所以，对服装设计而言，艺术设计和解构工艺密不可分，服装在表现艺术美的同时也应具备实用性、经济性。为了让学生更好地理解设计，服装设计教学从过去单一的“传授模式”转向“激励模式”，学生以前总是希望教师给出标准答案，但教师代表的仅仅是个人，为了激发学生更多的自我认识及独立设计能力，参加服装设计大赛是一种很好的方法。学生在参赛过程中发现自己的不足，找到适合自己的艺术设计方法，才能将适合自己的设计方法运用到服装设计实践中。通过对近年来国内外各项服装设计比赛中参赛作品的分析、总结和归纳，对服装设计大赛思维方法的研究，从中找寻其中的一些规律性，对于参加服装设计比赛选择的设计方法有一定的帮助。这种做法也可以帮助那些身处惘然状态的学生按不同设计比赛定位，围绕适合自己的大赛主题展开全方位多层次的思考，结合自身特点创作出适合大赛的作品或适合市场的产品。服装设计，这是一门知识涵盖量非常广泛的课程，是包含理论与实践的综合学科，很多的理论需要在大量实践过程中理解和领悟，学生通过学习能有效提高自身的审美、绘画、设计表达和创新能力，提高学生的综合素质以适应社会的需求。在“激励教学模式”中，可以将参加服装设计大赛作为一种项目，让学生去完成这个项目。为了适应不同的学生，满足不同层次学生的发展需要，在项目设计质量中查看学生对知识的掌握，培养不同层次学生的创新实践能力。从教学方法上来讲，教师的主要目的为了让学生面对问题时解决问题，学习各种知识技能，从而激发学生的学习兴趣，将学生的思维能力、创新能力发散开来；另一方面要积极督促学生，让学生能够灵活运用所学到的知识技能，例如服装设计中的姊妹艺术联想法，有些比赛获奖设计师就是借鉴了建筑外观设计，将各种建筑外形运用于服装设计中，有的是做廓形设计，有的是做内部解构分割设计，从而使自己的作品具有创新性。

2．2大赛促进教学质量。

在进行服装设计教学过程中，通过讲解参赛各种优势激励学生进行参赛，并要学生运用课程中所教授的思维方式及设计手法运用于设计作品中。在指导学生的过程中注意学生的个体特点及知识接受能力的.差异。学生作为知识建构过程中的主体部分，学习目标要具有主动性和目的性。在教学过程中，学生在教师的组织、指导下，用不同的方式参与这些大赛。在整个参赛过程中，学生对自身知识、思维、技能等各方面有一个全新的认识，并能从中得到锻炼和熏陶。因此，教师要以学生为中心，注意学生的设计能力与知识接受能力的差异性，发现学生的兴趣和优点，多站在学生的角度去考虑，并根据学生的实际能力来做不同层次的练习，细化到人。例如，研究衬衫的设计中，有研究面料辅料的、有研究款式解构的、有研究廓形细节设计的、有研究装饰手法的、有研究各种风格的等等。

2．3激发学生参赛兴趣。

激发学生的兴趣从而积极参与其中。学生在学习过程中自己发现问题，提出问题后能自己解决问题。在面对一个新的服装设计比赛时，教师在针对性地讲解之后，再根据以前该赛事的入围作品让学生进行讨论分析，根据学生的设计初稿分析问题，结合新的知识点，让学生有计划、有目的地去完成设计作品。教师在提问时要注意任务中设置的冲突，让学生自己多发表观点，鼓励学生举一反三，当学生遇到困难时，教师应为学生搭起支架，引导学生进行反思；在学生完成设计作品后，及时对学生的作品进行评价与交流，进一步完善作品；在与学生的交流过程中将新知识引导给学生，让学生自然而然地学习新知识。这样不仅让学生都能参与进来，还能调动学生的积极性，活跃课堂气氛，从而提高学习效率。

3结语。

服装设计是活的，是一门多学科综合知识的集结。在设计课程中如果拘泥于课堂常规教学形式，是无法满足实际需要的。在服装设计教学改革领域，服装设计的方法关系到设计的过程和结果，正确的设计方法能有效提高设计效率。服装是以人为穿着对象的，服装设计也是以人为本。在研究设计过程中的“人”为具体研究对象对服装设计师的设计思维活动非常重要。而服装设计教学方面专门针对服装设计大赛知识的讲解对指导学生学习服装设计的方法、激发学生的思维创新能力具有重大作用。参加服装设计大赛是学习服装设计的方法之一，能够指导学生进行服装设计的实践活动，任何设计、任何艺术活动都离开不了正确的实践方法，如果没有实践的支持，那么所有的设计人员只能流于表面的形式或模仿，没有自己的设计风格和创新能力。此外，服装设计大赛中的评定标准很多都沿用了企业的用工标准，目的在于“以赛促练，以赛促改”，一方面促进了双师型教师队伍及实训基地的建设，另一方面也反映了企业单位用人的趋势。如今的教学模式应以就业为导向，产、学、研多方面结合，将企业的用人标准用到学校的教学中来，符合现代人才培养的新型模式。

服装设计专业毕业论文

写到这里，已经是致谢的部分。

多少的心声不知怎么去表达，从选题至今的过程，与人与事的种种，使我收获了许多道理。

满心的语言只化作了一声长叹，表达了对获得的肯定。

这两年的学习已经快到了尾声，但我相信同样也是新的开始，因为每个阶段的得到，都成为下一阶段的基础。

我一直认为，做任何一件事情时，都无绝对的独立完成，只可相对来说。

即便去除他人的直接帮助，必定存在从他人身上的间接感悟，因为你的成长，自然不脱离生活。

身边的事事人人对自己都有无形的作用，促进是带来美好，打击也是经验。

人的一生仿佛就是在克服一些的过程中再得到。

感谢离我们很远，即使未曾蒙面的人;更加感谢我们身边的人，他们是最好的书本。

能够有今天的学习，衷心感谢我的导师韩济平教授!生活的每个细节，都是他的教学，都是最好的例子。

最让我感悟的是自觉的道理，自觉的到点完成，不是压力，而是整体把握。

老师教给我的不仅是书面的知道，更是学会如何做人。

我能够有今天的学习成就，还要感谢我的父亲，感谢父亲给予女儿一如既往的支持，感谢父亲的信任。

即使全世界都否定我，只要有爸爸的那句“我支持你就好”，就够了。

谢谢父亲，我会一如既往安静的前行，您也要一如既往做我夜空里那颗最亮的星星。

服装设计论文

摘要:每个时期的服装设计都体现出当时的审美与心理需求，夏奈尔套装符合人的心理需求，是设计当中的经典例子，它的出现引领了20世纪服装的变革，其严密的结构设计，材料的搭配均体现出人性化的设计理念。

关键词:设计心理;夏奈尔套装;人性化。

每个时代都有那个时代的男女服装的特别样式，这些样式或多或少地体现了人们当时的审美和心理需求。这些样式中有许多至今仍然令人激动和振奋。尤其在19世纪至20世纪的服装设计中，不仅让我们领略了服装的巨大震撼和永恒魅力，而且这些设计作品中蕴涵着设计大师们的才华和超前的设计理念，至今仍值得我们去研究和探讨。夏奈尔套装就是一个经典的例子，首席设计师拉格菲尔德说:“带领流行性的前瞻性作品，要符合时代精神与现代生活态度，从而有不同风格展现。现在时装设计不仅注重布料、颜色、搭配，也要重视裁剪，所以在制作方面不能有丝毫马虎，老品牌的江山就是靠一点一滴的细节奠定消费者的信心的。”

1夏奈尔经典套装引领。

20世纪服装的变革服装设计的改变与妇女的心理诉求有着密切的关系。在19世纪以前的欧洲，穿着必须有紧身胸衣或者紧身马甲，胸衣把女性的身体都束缚成一个标准的样式。紧身胸衣让体态丰盈的女性连呼吸都困难，影响少女的身体发育，连动作的姿势也受到限制，她们必须昂胸抬头，保持僵硬的笔直状态，这样方能够形成服装要求的s型形态。紧身胸衣给女性的健康带来了严重的危害，使子宫和腹腔严重变形和扭曲，而且妨碍她们参与社会活动，因此她们对服装设计改革的诉求越来越强烈。夏奈尔当时所处的年代是女性正处于紧身胸衣的噩梦中的年代，她认为时下流行的女性套装其设计不但不合乎潮流，剪裁与大小也都因为太紧而充满压迫感。20世纪30年代，及膝半身裙、宽肩上装、使用金色纽扣和对比色镶边加强女性化—经典的夏奈尔套装诞生了。颇具争议的是，夏奈尔使用粗花呢作为上装的面料。粗花呢在当时仍被人视为劳动阶层使用的廉价面料，过于男性化，为了调和她又采用丝绸甚至毛皮做衬里。散发优雅休闲风格的香奈儿套装，有着夏奈尔女士最喜欢的中性时尚韵味。这样的设计适合好动且崇尚自由的女性，无论是白天或夜晚，都能够提供绝佳的功能性与舒适感。经典的夏奈尔套装，是为喜爱活动的女性量身订做的。夏奈尔说:“我一直希望能设计一套让女人穿起来轻松又看起来优雅的服装，让她能悠哉驾驶的同时，也散发出女性的独特韵味。”无庸质疑，夏奈尔女士的经典套装设计，质地柔软但线条利落的外套与裙装迅速征服全球女性的心。夏奈尔彻底地改变了女性服装，解放了女性身体，使服装设计以人为本，服装变得人性化，变得轻松、自由、舒适。

2夏奈尔外套的结构设计符合人体工学。

夏奈尔外套独一无二，利落的线条、完美的结构与精致的收边都是前所未见。软呢布料随即成为夏奈尔女士的最佳象征，不过除了精致独特的质感，夏奈尔女士不断在设计的细节与制作技巧上求新求变，她努力将这套经典设计幻化为女性身上的第二层肌肤，一套绝无仅有的时尚佳作。夏奈尔说:“因为一套衣服的优雅之处，正是在于其动静皆宜的舒适感。”夏奈尔女士卸除了套装的垫肩，因为对她而言，这些衬垫正是造成外套看起来僵硬紧束的主要原因。为了使夏奈尔外套在柔软舒适之余，兼顾剪裁的利落性，设计师在外套的正面，会按着布料直挺的纹理来车缝，不在胸线的部位刻意抓褶缝合。同样的原则也会使用在外套的背部。除了简单的缝合线之外，没有多余的.裁切与衬里。至于外套的两边设计，为求更加舒适，裁缝师会添加一个垂直的镶片，完美衔接外套前后部分。至于套装的袖子，也会按照布料垂直的图案纹理来进行剪裁，并且接缝在肩部的最高点，好强化舒展双臂的自由性。为了符合人体工学，袖子里面也暗藏玄机:两边的长袖设计会做出些微弯度，并且里面多加一块布，以符合手肘自然的曲直与活动空间，其中每一个细节，目的都在强化舒适感。事实上，为了让女性穿起来完全自在，香奈儿女士在制作外套时，还会要求女客将双手交叉置放于肩膀上，取得最精确的测量数据。这样的设计理念甚至延伸至套装的衬里布。无论是搭配外套布料的针织材质或是绉绸，所有的制作原则完全遵照精确的测量结果来执行，以求达到最舒适的实穿目标。外套里层包含了许多片细致的里布，有时连外套的内里甚至袖子都是多片剪裁来展现最佳的舒适感。外套的里布与斜纹软呢车线，每一针都重叠的恰到好处，在视觉上却呈现天衣无缝的手工精致感。双层布料贴合，无懈可击舒适与服贴度，将夏奈尔套装的舒适合身诠释得淋漓尽致。为求完美的垂坠度，外套的下摆都会缝上精致的铜质链条，裁缝师巧手将链条隐藏在衬里的收边。“内外皆美”是夏奈尔生前信奉的最高时尚原则。好的设计，能强化服装每一个部位的功能，夏奈尔外套的口袋，就能让穿着的女性可以自在的把双手放进去。另外外套上的钮扣，都要能轻易解开或扣上达到穿脱自如。编结滚边成功凸显了外套的线条，类似的细节并且重复出现在口袋边缘及袖口，营造活泼且充满设计质感的视觉焦点，可以是多款色调的罗缎与针织等材质增添无限时尚可能。有时候类似的镶边设计，会以刻意不收边的抽须效果呈现。外套上的钮扣则展现珠宝般的华丽质感，搭配乳石的镀金款式，并缀以狮子头型、麦穗束图案与山茶花的雕刻装饰。

3从夏奈尔套装是人性化设计的典范。

夏奈尔说:“奢华必须是舒适自在的，否则就是虚有其表。”夏奈尔套装采用了多片剪裁技术，上演了合穿的神话。一件外套内外的裁片最多可达50余片，更神奇的是每个裁片均预留缝份可以放大或缩小约一个尺寸，客人可根据自身身形量身修改。夏奈尔套装的款式像制服，能发挥的设计空间比较有限，但它必须适合上班、参加酒会，也适合去逛街。为了注重多样的实用性，所以必须要有口袋，以便放手帕或者让手悠闲地插在口袋里。它在手腕处加上扣子，穿上外套时才不必卸下手腕上戴的珠宝。夏奈尔套装改变了服装设计的游戏规则，把服装设计以男性的眼光为中心的设计立场改变为女性自己的舒适和美观为中心的立场，从而使服装设计更好地为使用者服务。她的设计以人为本，处处考虑到人的需求。她的设计跟随人体的变化，按照人体来设计，而不是要人体屈就她的设计，套装裙子的设计必须适合人体的律动，最初的设计以试衣模特能舒适地爬上楼梯为标准。主张造型简洁，色彩单纯。注重服装的实用性功能，强调设计的有序、均衡间的变迁。设计理念成熟后，便不再变化，只在面料与装饰细节上稍作改进以迎合高品味。对于夏奈尔来说，服装设计的核心是高水平的质量、舒服，通过剪裁和比例使身材的优点得到强调，使身材具有吸引力，而不是通过暴露自己的身体而达到吸引力。这些基本原则，贯穿了夏奈尔设计整个过程。夏奈尔套装的设计是与社会和人的需求休戚相关的。

4结语。

今天的妇女在社会生活中扮演多种不同的角色，她们积极向上地追求着自己理想事业、独立、坚强、自信。她们不仅精心设计挑选着服装，而且格调高雅享受高品位的生活。服装对女性来讲不再只是为了吸引异性，而是成为她们展现自我表现自我的精神生活空间。在现代服装设计的中以生活方式为目的的人性化服装越来越被人们所接收和认可。从夏奈尔“唯有让身体去感受”的设计理念看出服装设计必须从人的心理需要出发，并且强调人在整个社会环境中协调舒适的穿着体验。

参考文献:。