ID:6739960
时间:2023-11-24 06:02:12
上传者:JQ文豪优秀作文可以通过引用名人名言、举例说明、对比分析等手法来增强其可信度和说服力。以下是小编为大家收集的优秀作文范文,仅供参考,希望可以给大家一些灵感。
通过聆听歌曲,感受歌曲带来的意境,学生能够产生对民族的热爱之情。
通过演唱、聆听、感受等方法,学生能够进行对歌曲创编活动。
了解装饰音、衬词、力度符号、回声等,体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。
重点:引导学生体验旋律的美感,感受歌曲所传达的情感。
难点:了解装饰音、衬词、力度符号、回声等,并学会哼唱歌曲。
教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》,并提出问题:歌曲是哪个民族的?
学生自由发言。
教师总结:本首歌曲的是朝鲜族歌曲,我国地大物博,五十多个民族,每个民族都有自己民族不同的歌曲,顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。
并设问:“歌曲的情绪是怎样的?”
学生自由发言。
教师总结:歌曲的情绪是悠长的、宁静的,仿佛把人们带入到了乌苏里江边。
并设问:“歌曲有什么特点?
学生自由发言。
教师总结:歌曲整体的感觉是摇曳的,具有船歌的特点,仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。
1.再次聆听歌曲,尝试将歌曲进行分段,通过聆听歌曲可以分为三段。
2.带领学生聆听第一段,并提问第一段音乐有什么特点?
学生自由回答。
教师讲解:第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化,营造了歌曲的意境,回声的出现仿佛把人们带到意境中,感受乌苏里江的美。
3.带领学生哼唱第一段,注意力度以及装饰音的出现。
4.带领学生聆听第二段,并提问第二段歌词描绘的是什么内容?
学生自由回答。
教师讲解:第二段出现了歌词,并且出现了少量的.衬词,更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦,歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲,了解作者要表达的思想情感。
5.带领学生有感情地哼唱第二段。
6.带领学生学习第三段,并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。
学生自由回答。
教师讲解:第三段重复第一段,出现了大量的衬词,目的是将听众拉回现实,再次感受乌苏里江的美景。
7.带领学生哼唱第三段。
8.再次整体聆听歌曲,并带入刚才的体会。
9.整体的融入感情哼唱歌曲。
教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏,提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。
创编完成后请各组进行表演,而后进行生生评价、教师评价。
今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》,感受到了歌曲中浓浓的春意,希望同学们在生活中善于观察生活中的美,热爱生活。
回去继续搜集中外民族的船歌,下节课进行分享。
屋檐牵扯着雨线,墙角泛着苔绿,陌上静卧着深蓝、浅蓝的素雅小花,在天与地的灰色朦胧交界处开辟出了分明的界限。
打开檀木橱门,搜寻番,才发现不起眼的盒子上落满了灰尘,还有星点的霉斑在上面,翻开盒盖,里面有把破旧的变了色的琵琶和几本卷角泛黄的琴谱。或许它早已走音,再也无法演奏出首像样的曲子,但它曾经承载了我的个梦。
一个为了这把“破琴”而变幻无常却又矢志不渝的梦。
时常告诉自己,相比起贝多芬失聪,却依然用钢琴叩击自己的命运;相对于梵高割去了耳朵,仍不忘用画笔描绘自己对生活的渴望,我所受的挫折是多么的'渺小,想想那把我曾经憧憬的琴,重温自己拥有的梦和许下的誓言,给予自己以慰藉,告诉自己一切都会豁然开朗。曾经在本书上看到过,能登上世界最高峰的不是老鹰就是蜗牛,我想:或许我无法像老鹰那样展翅翱翔,那么就做一只蜗牛吧,只有着自己坚持的蜗牛,只有着和老鹰同样伟大梦想的蜗牛。
生命即使并不完整,甚至或多或少有所残缺,我们也始终怀着同样的梦想,我们都暗暗许诺,用自己的生命去热爱世界,奏出最动听的献给世界和整个生命的曲子。
夜已深,但当我再度弹起那把琵琶时,就好像看到了父母当时期盼的眼神,就好像看到了夜空中点点的星辰向外扩散蔓延,星光照亮了被黑暗笼罩的城市,就像是音乐带给我的梦想和希望点亮了我的世界样。
我们都肩负着同样的使命来到这繁杂的世界,我们都有梦想,愿用时间、用生命倾注于这属于我们自己的梦。
梦并不复杂,却奏出了世界上最美的真谛。
我的梦还在继续……。
忽然觉得睡觉是十分美好的事,我从化学睡到英语,醒来不知所以。
忽然觉得一切都变得那么悲哀,四十五度角仰望天空,白云下的我倍显苍白。
走过一圈,又回到原地。还是青山依旧,绿水长流,只是少了那时的欢喜,少了那时的叹息!谁说年少无愁,谁说年少无忧,只是没有吐露,只是无从说起!
无聊的我无聊的叹息着慢如蜗牛在茫然中擦过。
谁在天幕下低吟(风起、尘止、悲起、眼迷…)。
只是无人知是我!
(1)让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
(2)能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,背唱其中一段歌词,并能认识船歌这种体裁。
(3)能够感受,体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格,分辨男高音的音色特点。
(4)能够参与演唱活动中的即兴表演。
了解意大利的文化,艺术,有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》。
意大利船歌的演唱情绪的把握。
钢琴,音响,电视机。
1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌,它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的,《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前,令人陶醉,令人忘怀。歌曲为c大调,八三拍子,中速稍快,由两个乐段构成,歌曲旋律优美流畅,给人以美好的艺术享受。
2、船歌:这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子,八六拍子,给人以摇晃感觉,其情绪特点色彩是开朗奔放的,热情洋溢的。
教学过程:
1、导语:每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐,今天我们走出国门,到欧洲去走走看看,领略那里的民歌,老师和大家走进意大利。
2、展示欧洲和意大利的版图)。
1、了解意大利的风土人情。
2、请学生讨论(如威尼斯的交通工具贡多拉,佛罗论撒的歌剧院,意大利的那不勒斯等)。
1、请学生观看帕瓦罗第演唱的.意大利民歌《我的太阳》。(意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第)。
2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点:(帕瓦罗第-意大利男高音歌唱家,音色明亮,有穿透力)。(多明戈-西班牙男高音歌唱家,音色丰满华丽,坚强有力。)(卡雷拉斯-西班牙男高音歌唱家,音色流畅抒情)。
1、听范唱,(请学生讲解歌曲结构,明确歌曲的调号和拍号)。
2、学唱歌曲。
a:请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律。
b:老师带领学生来练习曲中的变化音。
c:有感情的朗诵歌词。
d:完整演唱第一段,体会歌曲的内容和风格。
3、请学生设计此歌演唱方案(演唱情绪等)。
4、请两位以上的学生演唱个别段落,来展示他们设计的演唱情绪。
1、体会划船动作,并分组练习。
2、结合演唱,边划边唱,营造船歌氛围。
1、下去练习歌曲第二段。
2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上,深化学生对祖国母亲内涵的理解,能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的`赤子之情。
通过歌曲的演唱处理,表达歌曲的内涵。
钢琴、磁带、录音机、图片、地图。
第二课时。
教学内容:欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲。
教学目标:
1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》,比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
出现的先后次序。
教学重点、难点:比较音乐表现方法的异同。
教学准备:钢琴、录音机、磁带。
教学内容:欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》。
教学目标:
1、了解新疆民歌的风格,并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲,能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪。
教学重点、难点:
1、了解新疆各种乐器;
2、感受体验乐曲情绪。
教学准备:多媒体课件、钢琴。
第二课时。
教学内容:歌曲《喀什的春天》。
教学目标:
1、了解新疆民歌的风格,并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点:感受新疆音乐风格。
教学准备:多媒体课件、钢琴。
第三课时。
教学内容:青春舞曲(第三课时)。
教学目标:
1、用自然圆润的声音,明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》,并积极参与各项音乐实践活动。
深感受:
(1)掌握新疆民歌的节奏型。
教学准备:录音机、磁带、钢琴。
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥,并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调,体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例,了解本土文化与多元文化的联系。
1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》,师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2.继续聆听《卡门序曲》,使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力,并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的'管弦乐曲,它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲,它来自歌剧最后一幕的合唱旋律,气氛热烈欢快,由木管和小提琴主奏,音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调,使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调,与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情,并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分,教师可采用边欣赏边列表的方式,引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等,进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱,记住主题。
6.欣赏《今夜无人入睡》,简介歌剧《图兰朵》剧情,了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》,使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
1.学唱《西风的话》,学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。
2.通过学唱歌曲,认识到歌曲的主旨--珍惜时间,热爱美好生活。
指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲,表现歌曲的抒情意境。教学准备:多媒体课件、电子琴等。
:听唱法、启发式等。
:一课时。
一.组织教学:。
师生问好。
二.导入。
1.引入秋天美景图片。
的话》。
三.学唱歌曲《西风的话》。
1.初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律是怎样的?速度是怎样的?(平缓级进,较慢)。
2.这么好听的歌曲,作曲家是谁呢?介绍作曲家黄自:黄自(1904--1938)作曲家、音乐家。江苏川沙(今属上海市)人,曾赴美国学习,先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后,先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任,作品有:清唱剧《长恨歌》;合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》;爱国歌曲《热血》、《九一八》;艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。
3.朗读歌词,仔细领会歌词,西风到底告诉我们什么?(珍惜时光,热爱生活和对美好时光的憧憬)。这也是这首歌的主旨(中心思想)。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化,点出了初秋的特征,饶有情趣。
4.听师范唱。同位讨论,这首歌曲节拍是多少拍?运用了什么节奏型?
入音程大跳,变化有致,力度运用细腻恰当,使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的`手法,将“西风”作为第一人称“我”,“你们”代表“孩子”,唱起来倍感亲切。
6.学唱歌曲:。
1)跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。
2)用“啊”随琴唱旋律,并试着打节拍演唱。
3)填词唱歌曲,电子琴伴奏。
4)接龙唱练习。
5)集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱,来体现歌曲中的秋意呢?(注意:要字正腔圆,演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满,吐字清晰。)。
6)边听边唱,认真体会在演唱时,哪些地方可作渐强或渐弱的处理?分组讨论,将歌曲的旋律线画在课本上,说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处?(使歌曲更好听、更富有感情)。
7)尝试用中等稍慢的速度演唱,体会歌曲的意境,注意将歌曲的强弱对比表现出来,轻柔、舒展的声音演唱,找一位同学指挥集体演唱。
四.教师小结。
五.课后拓展:说说本节课自己的收获。
在地球的转动中,在时间的变换中。我已走向了青春,走进了人生最美好的花季;走进了时间最迷人的驿站。然而,一直推动我进取的原因是因为我有一个梦:它是浪漫的,充满诗情画意;它是美妙的,弥漫着诱人的芳香;它是令人羡慕的,使我更具青春的活力……因为有梦,我每一天都站在新的起跑线上,迎接新的挑战;因为有梦,我可以尽情放飞自己的梦想,并努力追寻;因为有梦,我不怕失败,相信一切可以从头再来。这,是一个作家梦,虽然我曾经对他怀疑过,犹豫过,但我最后还是拥有了他。
每当无所事事时,我总会痴痴的想到我的未来会成为一名作家,想到我灵感诞生的那一刻,想到我仍努力工作的景象。因为在小时后,老师就夸我文笔好,以至于每次考试我的作文都名列前茅。从此,我对写作充满了信心,并相信我一定能写好它。在小学即将毕业的前一天,我用一句发自内心的赠言,一鸣惊人,老师当即称我为才女。此时此刻,我脸上展开了笑容,内心也十分激动。老师的一句话让我更加学会奋斗。所以,我从此便用我行云流水的笔调,描绘出自己的青春赞歌。
有一次,我想同学提到了我的梦,有的人认为有诗意,有的人则是为我的健康考虑。当时他说:“当作家好是好,就是太累,它费脑子,古今中外的作家几乎都不是长寿的。”接着,他有理论了许多作为一名作家的苦与烦。当时我听了并没有生气,反而有些赞同。因为人的身体最重要,健康是人生活的资本。的确,如果整天病怏怏的,除了躺在床上还能做些什么呢?当一名作家除了整天练笔头儿还能做些什么?当作家除了整天不断思索又能干什么?“作家”说白了,就是“纸上谈兵”,只会说不会做。一想到这些,我不仅打退堂鼓。但文人能写,像朱自清、老舍、戴望舒、李清照……不管是什么,他们都能有自己的内心去体会,然后用诗一样美的语言来表达。读了他们的作品,我仿佛也陶醉在其中。
经过不断徘徊,不断思索,不断体味。在冥冥之中,我终于找到了答案:我要当一名作家,尽管它有缺陷,甚至关系到生命,但我仍会很快乐,活得有价值,因为我才是真正热爱他的人,任何人是体会不到的。我要把握它,要为他而拼搏,用我生活的细笔把美丽传递给每一个人,实现我心中永不明灭的文学梦!
2.内容:
3.根本要求:
〔1〕试讲时间约10分钟;
〔2〕讲解歌曲旋律的开展手法;
〔3〕弹唱歌曲旋律;
〔4〕教学过程中包含课堂提问。
唱歌《凤阳花鼓》。
一、情感·态度·价值观。
1.在演唱体验中,领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。
2.在与教师共同的学习中,积极思辨、开启心智,初识民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。
二、过程与方法。
1在学唱歌曲和欣赏民歌的过程中,体验各地区民歌不同的音乐风格。
2.在民歌《凤阳花鼓》的学习中,用聆听作品、找出骨干音等方法,区分民族五声调式。在歌曲乐段分析中,探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构。
三、知识与技能。
能够用正确的演唱方法,准确表达民歌风格。
指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》。
能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。
一、导入。
学生听歌曲《凤阳花鼓》进入教室。
教师:大家猜一猜这是何种乐器?〔出示双条鼓的图片〕。
学生:鼓类打击乐器。
二、新授。
1.初听歌曲《凤阳花鼓》。
教师:聆听《凤阳花鼓》,此曲带给你怎样的体会和感?
受学生:歌词中有“得儿飘〞“另当〞等词语出现,旋律动听,但欢快中有一些凄凉。
2.模唱曲谱。
重点解决音准和切分节奏的.演唱问。
3.填词演唱。
强调歌唱的根本要素:呼吸、发声、共鸣、语言。
4.分析歌曲。
教师:此曲由哪几个音构成了曲调?调式的主音是什么?
学生:1、2、3、5、6,以1为主音。教师:此曲为五声调式,以宫为主音。
教师:找出旋律开展的特点〔在教师的提示下〕学生:前乐句的尾音和后乐句的开始音是一样的。
教师:歌曲前半段运用鱼咬尾的开展手法。学期我们学过的山东民歌《沂蒙山小调》分裂。
学生:有相同的地方,但是又不一样教师:民歌在传播的过程中由于方言、
旋律、演唱习惯等出现了变化,呈现出流变性的特点。
教师:同学们知道为什么这首《凤阳花鼓》会流传到江西?是因为历史上淮河流域水闹常经灾,百姓四处逃荒乞讨,身背花鼓手持小锣,走到哪里唱到哪里,后流传到江西被称为《打花鼓》。
教师:能说出此曲歌词与以往我们学过歌曲的歌词有何不同吗7学生:“得儿飘〞“另当〞等词语,很有特点。
教师:本课只是学习了歌曲的一段歌词。来、为讨好彩头的话语。
例如上补充句和衬段采用前半段末句的材料进行变化、在安徽有一首民歌就是以凤阳花鼓为名的,今天我们就来一起学唱吧。
〔板书——安徽民歌《凤阳花鼓》。
却极好地渲染了欢快的气氛,使得歌曲不那么沉重悲伤。
三、稳固。
1.分组讨论,参加打击乐器鼓和锣,复原情境,体会民间艺人的辛酸苦乐。
2.再次用自然的声音,真情演唱歌曲《凤阳花鼓》。
四、作业。
欣赏钢琴曲《花鼓》片段,此作品是由哪首民歌改编而成?你从作品中感受到了什么?
第一课时教具:钢琴、多媒体课件、打击乐器(若干)。
1、通过学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习,培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏,使学生了解新疆或西部民歌的风格特点,培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲,使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理,启发学生自觉珍惜时间。
学唱歌曲《青春舞曲》,体验作品中的情绪。
在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏。
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?(新疆)那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题:青春舞曲)。
三、学唱歌曲。
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉ok式范唱歌曲,学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词。
3、练唱美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)练唱别的那呀哟别的那呀哟处("别"字语气要加重)。
4、完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)要求用一半音量,吐字清晰有弹性。
5、再次完整连唱歌曲(加适当律动)要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感。
四、表现与创造。
2、各组汇报设计思路并展示。
五、拓展阶段。
1、听一听《金梭和银梭》思考:与《青春舞曲》相比,有何相同之处?(告诫人们要珍惜宝贵的青春)。
2、布置课后作业:为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品:他一生经历坎坷,但执著地热爱音乐,搜集、整理和改编了大量的西部民歌,被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情,不仅是我国民族音乐中的瑰宝,也在世界舞台上大放异彩。
我们大家熟悉的`有:《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》(用多媒体课件播放这些歌曲)。
六、结束部分(背景音乐《青春舞曲》演奏版)。
教案:我衷心祝愿我们的同学,能立足现在,珍惜时间,努力学习,在不久的将来,也能成为开发西部的生力军,成为建设祖国的栋梁之材。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
一、说教材:
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》,本单元主要是学习长江两岸的民歌,这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐,知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手,将课程内容划分为四个领域,即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面,其中对于演唱的的要求是:能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱,并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐,知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力,他们特别喜欢唱歌,愿意合作交流,能够大声的演唱歌曲,对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解,本人将该节课的教学目标定为:认知、能力目标:能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》;情感态度价值观:喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐,乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐,是本节课的重点;难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈。
二、教法和学法:
(一)教法。在一节课中采用的方法很多,我主要用以下几种方法:
2、启发、讨论法:对本节课的难点--歌曲情感的理解,采取教师启发,师生讨论法,加深学生对于歌曲情感的理解,提高学生的演唱能力。
(二)学法指导:体验式音乐学习:是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下,学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、探寻,与音乐融为一体,才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握,才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后,我来具体说说教学过程。在这一部分,我设计了以下几个环节:
一、创设情境,引人入胜;
二、学唱歌曲,演绎音乐;
三、查找音乐,拓展延伸。
三、教学过程:(一)创设情境,引人入胜导入环节,我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受,又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题,引导学生讨论:这是那个地区的音乐?你知道歌名吗?随之,结合地理知识,了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
(二)学唱歌曲,演绎音乐:
1、完整欣赏全曲,引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中,要求学生随音乐哼鸣,这样既完成简单的发声练习,又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题:这首民歌的情绪是怎样的?这首歌给你印象最深的是什么?(※)(学生们可能会说出一些比较相符的答案)在此,我给予学生肯定与可观的评价,并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词,品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵,增加学生朗诵歌词的趣味性,并体会江西民歌的方言特色。
看歌词,听范唱,学歌词,唱旋律。在这个环节中,我将采取教师范唱、学生轻声吟唱,全体学生合唱,分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中,我将在学生中间进行单独指导,适当的提问个别学生,询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下,我会和学生一起唱旋律,并分析讨论旋律的特点。然后,以组为单位进行演唱评比,提高学生的演唱激情。
3、体会情感,用情歌唱:好的一堂课除了将知识传授给学生,还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点,也为了培养他们表现的意识和能力,我向学生介绍歌曲地创作背景(※),并引导学生分析歌曲,探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解,师生共同赏析宋祖英的演唱,增加感性认识。最后,我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
(三)、搜集音乐,拓展延伸:最后,我将总结全课,推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏,同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌,下周课上学习交流。通过课后延伸,再次启发和调动学生继续求知的欲望,提高学生的探究学习的能力,也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
首先我想先谈一谈对教材的理解:《远方的客人请你留下来》是选自人音版音乐教材九年级上册第三单元。这是一节欣赏课,通过听赏音乐作品,听辨不同音乐主题、分析演唱形式的知识,学生能够领会感受情绪变化,理解乐曲背后的民族文化内涵。学生在欣赏音乐作品的同时扩充了知识储备,提高了自身的音乐审美能力,从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习,学生能够感受少数民族音乐文化的美,拓宽音乐文化视野,弘扬民族音乐。
二、说学情。
那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
初中生的认知能力由感性逐渐上升到理性,他们不再满足于音乐的好听与否,渴望更深一层的了解音乐的内涵,这时教师对音乐元素的讲解,音乐作品的分析就显得尤为重要。教师可以通过反复聆听、直观演示以及音乐实践,找到切入口,着重让学生感受音乐、体验音乐,开阔音乐视野,并积极参与音乐实践活动。同时,这时期的学生正值变声期,教师要讲通过授歌唱知识,提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标。
新课标指出,教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面,而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体,因此我设计的三维目标如下:
情感态度与价值观:完整而充分地聆听歌曲,感受少数民族音乐文化的美,拓宽音乐文化视野,弘扬民族音乐。
过程与方法:通过反复聆听以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐欣赏能力,感受作品背后的人文内涵。
知识与技能:能够听辨不同的音乐主题,并感受歌曲的情绪变化。
四、说教学重难点。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是听辨不同音乐主题、分析演唱形式,感受情绪变化,完整欣赏歌曲。难点是理解领唱与合唱相结合的演唱方式,并尝试哼唱歌曲的主旋律,理解乐曲背后的民族文化内涵。
五、说教法、学法。
为了更好的突出重点、突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法:讲授法、创设情境法、直观演示法。
学法:视听结合法、小组合作探究法。
六、说教学用具。
为了辅助课堂更好的展开,我采用以下的教学用具:
钢琴、多媒体。
七、说教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:新课导入,初步感知,探究学习,扩展延伸,小结作业。下面,我将分别来介绍这五个环节:
第一环节是新课导入环节。
好的导入是成功的一半,为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
上课伊始,我会用播放图片的方式为大家展示彝族的服饰和生活的照片,引导学生思考这是哪个民族的装束?我会引导学生知道这是彝族。随后我再为同学们介绍彝族的基本情况,由此顺势引入本课课题。
这样设计,既锻炼了他们的自主思考的能力,又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中,从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节。
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节,我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节,我会为同学们完整的播放一遍歌曲《远方的客人请你留下来》,并提问同学们这首歌曲的情绪和速度分别是怎样的,通过初听学生能够分析出歌曲的情绪是欢快、抒情的;速度是稍快的。随后我会追问同学们都听到了那些演唱形式?发现领唱与合唱相结合的形式,由此再进一步感受彝族人民热烈的心情,辅助学生从宏观角度来整体的了解歌曲。
通过这样直观感知的方式,同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节。
新课标指感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。为了使学生能主动的参与互动教学并能养成良好的聆听习惯。
我采用生动巧妙的启发式教学,请同学们聆听作品并思考,这首歌曲可以分为几个部分?通过反复聆听作品,能够得出乐曲可以分为两个部分。随后我会精心诱导,变枯燥为生动,通过直观演示的方法亲身实践,感受作品的情绪情感,之后学生在感受作品的情绪的基础上,通过对比欣赏的方法探索作品的音乐本体内容,如第二段音乐节奏更舒展、音区跨度更大、演唱更加抒情等变化。接下来请同学们体会衬词的作用是什么?通过模唱练习,学生能够感受到衬词带有方言色彩,起到了烘托气氛、表现情感的作用。在基本欣赏环节以后,请同学/乐曲表达了彝族人民热情好客、友好,五十六个民族是一家的深刻情感。
通过这样的设计,学生可以更加清晰地理清学习思路,更地掌握新知,同时学生还可以主动地投入到教学过程中来,对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
第四环节是拓展延伸环节。
在完成基本的授课内容以后,适当地拓展课程之外的内容,有助于发散学生的思维,拓宽学生的音乐文化视野。在拓展提升环节,我会为大家一起听赏《彝族舞曲》,请同学们通过小组合作的方式谈一谈你对彝族音乐的印象,随后学生互评与教师评价相结合。
这样设计,一方面巩固了学生对本节课的认识,使知识掌握得更加牢固和;另一方面也可以拓宽学生的音乐文化视野,对音乐的体验与感受有所加深,又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是课堂小结环节。
好的结尾能起到画龙点睛的作用,在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容,总结音乐作品所传达的精神内涵。在作业的设置上,我会请同学们搜集更多有关彝族生活、习俗方面的人文知识,下节课带来与同学们一起制作一个“走进彝族”的音乐手抄报。
八、说板书设计。
最后,我今天的板书设计,包括了音乐本体分析和彝族音乐特点两部分内容,板书采用了提纲的形式来设计,通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨,知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容,感谢各位老师的耐心聆听,请老师们批评、指正!谢谢大家!
1、管弦乐曲《红旗颂》。
2、歌曲《红旗飘飘》。
3、歌曲《国旗颂》。
1、感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画,边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2、感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式;能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐,边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
1、教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景,然后播放录音。
2、学生聆听引子及第一部分主题。
3、教师引导学生从这段引子和主题中,听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏?其中听出了什么熟悉的音调?(《国歌》音调)。
5、聆听第三部分及尾声。
6、学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》,结合语文知识和历史知识,各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的'盛况。
7、学生对以上的见解进行评价,教师参与评价活动,说出自己的理解。
8、欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9、学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
10、学生随录音边看歌谱边随之哼唱。
11、如果高音区有困难,教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受,并说出对其中哪个乐句的印象最深。(可能会有不同答案,教师都应予以鼓励)。
12、学生聆听音乐,即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13、欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式,以及表达的主题思想。
14、引导学生进行想象,描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受、(参考课本的插图:_国庆节升国旗的群众集庆场面)。
15、反馈与评价:
1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演,能准确表达歌曲情感。
3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
听赏乐曲。
谈听赏乐曲的感觉与情感体验。
欣赏与实践相结合法。
多媒体课件。
师:首先我们来听赏一段音乐,请同学们边听边思考,用心去感受。(播放音响)。
(1)谈谈听赏后的感想。
(2)你联想到了什么?
师:同学们听得非常认真,音乐感受力很强,想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘,大学生因救援而献出年轻的生命,由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
师:为了减少战争,出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版手拉手。用行动来呼唤和平与真情。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。(难点节奏讲解)齐唱与课堂形式。
师:人间处处有真情,人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。(同学们齐唱让世界充满爱)。
1、讲音乐故事,欣赏古琴曲《流水》。
2、学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标:
1、使学生了解并能复述“知音”的故事。
2、了解古琴曲《流水》的音乐内涵,认识古琴的音色。
3、学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
1、问:同学们,你们知道古代有关知音的故事吗?
2、请学生讲故事,教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解,由教师讲故事。)。
3、问:同学们,知音的'故事对你有什么触动?
学生的答案可能涉及到朋友间的友情,这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。
4、听古琴曲《流水》。
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事,然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌。
1、可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句,教师弹奏作为背景音乐。
2、让学生跟随录音学唱。
3、请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如,歌曲前面部分较为平缓,音与音之间多为邻音,节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4、教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5、可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏,并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6、检查学生的学习效果,可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)。
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1.国际音乐教育学会的英文缩写是?
2.柯达伊教学法的创始人是哪国人?
a.德国b.英国。
c.匈牙利d.美国。
a.音乐情绪与情感b.音乐表现要素。
c.音乐体裁与形式d.音乐风格与流派。
4.创造的内容不包括以下哪一点?
a.探索音响与音乐b.即兴哼唱。
c.即兴创造d.创作。
5.诱发兴趣属于?
a.展开阶段教学设计b.起始阶段教学设计。
c.形成阶段教学设计d.结束阶段教学设计。
6.建构主义也译作结构主义,最早来源于著名心理学家______关于儿童认知发展领域的理论。
a.弗洛伊德b.荣格。
c.皮亚杰d.艾宾浩斯。
7.______年,在第六届全国人民代表大会上通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全面发展的教育方针”,确立美育在国家教育方针中的地位。
a.1987b.1986。
c.1990d.
8.______指某个特定历史时期在内容、乐种、体裁和形式上的一定特点。
a.地域风格b.流派风格。
c.民族风格d.时代风格。
9.“主动吸收式”起源于19世纪末哪位教育家的教学法?
a.卢梭b.蒙台梭利。
c.爱弥儿d.奥尔夫。
10.______是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。
a.课程评价b.课程性质。
c.课程目标d.课程标准。
二、名词解释(本大题共4小题,每小题4分,共16分)。
11.兴趣。
12.研究性学习。
13.形成性评价。
14.音乐教学设计。
三、填空题(本大题共10小题,每小题1分,共10分)。
15.音乐教学内容的审美因素包括:立意美、______、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。
16.课程目标是按照国家的教育方针,根据学生的______,通过完成规定的教育任务和学科内容,使学生达到的培养目标。
17.感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的______。
18.演唱教学包括的内容可归纳为下列几个方面:有表现地歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、______、合作意识。
19.律动教学的理论是瑞士音乐家______首创的。
20.《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标,即______、过程与方法、知识与技能。
21.______指的是信息载体,可以是文字、图片、声音、动画等多种载体的`集合。
22.现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学环境的格局,强调和突出“______”和“学生本位”。
23.音乐教学方法有体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法和______音乐教学方法,以探究、发现为主的研究性音乐教学方法等。
24.公开课一般分为两种:一种是推广典型经验的示范课;另一种是为了______上的专题研究课。
四、简答题(本大题共4小题,第26小题4分,第28小题6分,其它两题5分,共20分)。
25.请简答音乐新课程的基本理念。(5分)。
26.音乐教师的音乐教育科研能力包括哪些。(4分)。
27.音乐教学评价的原则。(5分)。
28.音乐教学事件的概念及类型。(6分)。
五、论述题(本大题共2小题,第29题9分,第30题11分,共20分)。
29.结合音乐教学实践谈谈创造领域在音乐教学中的地位和意义。(9分)。
30.阐述建构主义的音乐教学模式特点,并例举三种符合建构主义教学模式的音乐教学方法。(11分)。
六、实践材料题(本大题14分)。
31.请给初中教材《大海啊故乡》设计一课时的教案(要求写出教学目标、简要的教学过程和要点)。
初中体育课程改革的浪潮滚滚而来,新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面,都较传统的课程有了重大创新和突破。初中体育课程改革所产生的深刻变化,普遍反映在教师的教育观念、教育方式、教学行为的改变上。在积极投身课改的具体实践中,我充分认识并感受到这些变化,对我的教学工作认识、教学习惯和教学方法,产生了强烈的冲击和影响。
体育新课程的实施,为我们创设了充满时代气息的教学情境,我们应该如何把握课改的目的?课程的要求?怎样全面把握《体育与健康课程标准》以目标统领内容的要求?怎样组织教学?怎样发挥教师的作用?怎样挖掘学生的潜能?需要体育教师冷静、积极地不断反思,才能适应新课程下的体育课教学。教学反思要求我们体育教师,将自己置身于新课程改革整体的大教育情景中,以自己的事业和专业发展为基础,以全面培养合格学生为出发点,从更宽广的社会、伦理及教育层面激发自我意识的觉醒,及时深刻地总结、研究教学活动中,涉及到的教学思想、教学策略、教学流程、教学方法和教学反馈等。
一、更新教育观念,转变教师角色。传统的教育观念和传统的课程设置,使师生关系实际上成为一种不平等的关系。教师是教育教学活动的绝对的权威,不仅是教学过程的控制者,教学活动的组织者,教学内容的制定者和学习成绩的评判者。传统的教育观使广大教师习惯了按自己的思维定式,严格要求学生的'意识、习惯和行为“规范化”、“格式化”。新课程实施后,用“目标引领内容”要求我们树立明确的教育思想,面向全体学生,促进学生均衡协调发展。教师由传授者转化为“首席促进者”,由管理者转化为“首席引导者”,就必须在教学活动中,与学生建立平等民主和谐的关系,培养学生的良好的兴趣和爱好,培养终身健康的意识和能力!只有这样,才能实现“让学生在体育活动中,不断认识自我;增强自信和团队意识开放的胸怀\坚定的意志,实现现代文明的展示与交流。提高健康水平,提高生存质量,促进学生发展。”的教育目的。
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》,本单元主要是学习长江两岸的民歌,这是第一课时唱歌课。聆听中华民族民间音乐,知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手,将课程内容划分为四个领域,即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面,其中对于演唱的的要求是:能主动地参与各种演唱活动,养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱,并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格,表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中华民族民间音乐,知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力,他们特别喜欢唱歌,愿意合作交流,能够大声的演唱歌曲,对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解,本人将该节课的教学目标定为:认知、能力目标:能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》;情感态度价值观:喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐,乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐,是本节课的重点;难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标,我再从教法和学法上谈谈。
(一)教法。在一节课中采用的方法很多,我主要用以下几种方法:
2、启发、讨论法:对本节课的难点--歌曲情感的理解,采取教师启发,师生讨论法,加深学生对于歌曲情感的理解,提高学生的演唱能力。
(二)学法指导:体验式音乐学习:是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下,学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、探寻,与音乐融为一体,才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握,才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后,我来具体说说教学过程。在这一部分,我设计了以下几个环节:
一、创设情境,引人入胜;
二、学唱歌曲,演绎音乐;
三、查找音乐,拓展延伸。
三、教学过程:
(一)创设情境,引人入胜导入环节,我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受,又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题,引导学生讨论:这是那个地区的音乐?你知道歌名吗?随之,结合地理知识,了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
(二)学唱歌曲,演绎音乐:
1、完整欣赏全曲,引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中,要求学生随音乐哼鸣,这样既完成简单的发声练习,又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题:这首民歌的情绪是怎样的?这首歌给你印象最深的是什么?(※)(学生们可能会说出一些比较相符的答案)在此,我给予学生肯定与可观的评价,并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词,品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵,增加学生朗诵歌词的趣味性,并体会江西民歌的方言特色。
看歌词,听范唱,学歌词,唱旋律。在这个环节中,我将采取教师范唱、学生轻声吟唱,全体学生合唱,分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中,我将在学生中间进行单独指导,适当的提问个别学生,询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下,我会和学生一起唱旋律,并分析讨论旋律的特点。然后,以组为单位进行演唱评比,提高学生的演唱激情。
3、体会情感,用情歌唱:好的一堂课除了将知识传授给学生,还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点,也为了培养他们表现的意识和能力,我向学生介绍歌曲地创作背景(※),并引导学生分析歌曲,探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解,师生共同赏析宋祖英的演唱,增加感性认识。最后,我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
(三)、搜集音乐,拓展延伸:最后,我将总结全课,推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏,同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌,下周课上学习交流。通过课后延伸,再次启发和调动学生继续求知的欲望,提高学生的探究学习的能力,也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。