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时间：2023-11-28 12:15:42
上传者：XY字客读后感可以是对书籍中所提问题的思考和回答，是对作者观点的发表和评价。以下是小编为大家整理的几篇经典读后感，欢迎大家欣赏和参考。
今年暑假，读了《铁皮狗》，我的童年似乎多了一份感动。
《铁皮狗》是著名作家曹文轩写的的林冰的童年。它描写了少年林冰在油麻地镇中学六年的美好时光。在那里，他尝到了酸甜苦辣的人生四味;体会到了友谊的纯洁和宝贵;见识到了形形色色的人物。其中那只陪伴他整个的童年“铁皮狗”，给我留下了深刻的印象。
在我看来林冰的少年时代是幸运的，因为在他迷茫无助的时候，那只“铁皮狗”一直忠诚地陪伴在他的身边，出现在他的梦里，陪他度过了无数个繁星点点的`夜晚……就像“小白”于我。
不像林冰在操场捡的铁皮狗，我的小白是一只普通的白色毛绒熊，有一双黑宝石色的眼睛。“小白”是妈妈送我的。第一次放开妈妈的手独自行走，小白在前方给我加油鼓劲;离开妈妈的怀抱一人睡觉，小白温柔地看着我，我抱着她柔软的身子安然入睡。每次不管我心情不好或是心情很好，小白都是我最忠实的听众，陪着我一起哭泣和欢笑。现在我长大了，小白还是原来的模样。身边的玩具越来越多，但我对小白的珍爱却从来没有变过，她是我童年成长的见证，也是我的童年带给我欢乐与微笑最多的朋友。
一九五二年春季与夏季，我搭车旅行，周游法兰西。我没有谋生的职业，只是在包装纸上画素描，并且不停地写作。我文思泉涌，下笔千言，除创作了模仿宗师巨匠的颂歌《昏睡的舵手佩林努鲁斯》之外，还写有一首臃肿的长诗，长诗的主人公柱头修士就是奥斯卡·马策拉特的前身。
囿于时尚，我将长诗的主人公确定为一个年轻的存在主义者。他生活在我们这个时代，职业是泥瓦工。他狂野而博学，经常引用名言。就在富裕生活到来之前他已厌倦了富裕，恶心成了他的嗜好。他在无名的小城中砌起了一个高柱，蹲在柱头上坐禅。他的母亲对他骂不绝口，用一根长木棍挑着饭盒将饭菜递上去供他食用。她力图引诱他回家，她甚至获得了一个带有神话色彩的少女合唱团的支持。小城的社交圈子环绕着高柱，敌友皆麇集于此，最终构成了一个仰望高柱的团体。了无牵挂的柱头修士俯视下方，沉着地变换重力腿与虚立腿，找到了他观察世人的视角，并且满口隐喻。
这首失败的长诗被我束之高阁。从它仅存的断片中能够窥见：当时特拉克尔(注：乔·特拉克尔(1887—1914)，奥地利表现主义诗人，作有诗集《塞巴斯蒂安在梦中》(1915)等。)、阿波利奈尔、林格尔纳茨(注：乔·林格尔纳茨(1883—1934)，德国作家，作有《体操诗》(1920)等。)、里尔克和蹩脚的加西亚·洛尔卡德文译本，对我的影响多么巨大。唯一搞笑的是诗中对一种超然的视角的寻求。高高在上的柱头修士的视角太静止了，而奥斯卡·马策拉特三岁男孩般的身高则恰到好处，这种侏儒视角既灵活多变，又可造成距离感。我们能够说矮子奥斯卡·马策拉特是柱头修士的对极。
同年夏末，当我离开法国经由瑞士前往杜塞尔多夫时，我与安娜初次相遇，并且透过直观废除了柱头修士的形象。一天下午，在一个普通的场合，我看见在喝咖啡的成人之中站着一个脖子上挂着铁皮鼓的三岁小男孩。男孩的神态引人瞩目，深深地嵌入我的脑海之中。这个三岁顽童对他的乐器相当痴迷，甚至到达了忘我的程度。与此同时他对午后边喝咖啡边聊天的成人世界作出一副不屑一顾的表情。
这次“发现”被遗忘了整整三年。我从杜塞尔多夫迁往柏林，认了一位新的雕塑老师，与安娜重逢，次年结婚，将误入歧途的妹妹从一86.座天主教修道院中接出来，画素描，制作飞鸟雕塑、稻草人和用金丝编成的母鸡。我的第一部长篇散文习作《栅栏》采用卡夫卡的小说模式，并且借用了早期表现主义者丰富的隐喻，然而这部习作却失败了。随后我一挥而就，创作了第一部结构松散的即兴诗集。这些简洁明快的诗歌逐渐脱离了作者的控制，获得了相对的独立性。这就是《风信鸡的优点》，是我出的第一本书，它采用平装本形式，包括诗歌与插图。
此后，我在主要从事雕塑家职业的同时，还完成了一些短剧，例如独幕剧《叔叔，叔叔》和《洪水》。当我应邀出席四七社(注：四七社，联邦德国的文学团体，主要创作倾向为批判现实主义。)的聚会时，我朗诵了这些短剧，取得了一点点成功。因为安娜是个舞蹈家，所以我也为她创作芭蕾舞剧脚本。我尝试着起草了几部芭蕾舞剧，舞剧的情节之后成了小说《铁皮鼓》的章节，例如小说的开篇“肥大的裙子”、关于船艏石像“尼俄柏”(注：尼俄柏，希腊神话中的底比斯王后，她的十二个子女被阿波罗和阿耳忒弥斯杀死，因此她整日哭泣，最终变成石像。)的故事和“末班有轨电车”，在小说中，奥斯卡·马策拉特和他的朋友维特拉乘坐着这班电车穿越夜幕下的杜塞尔多夫。此外还有波兰骑兵进攻德国装甲车的场景。这些芭蕾舞剧草稿被我弃置一旁，均未发表，最后都化作了史诗般的小说《铁皮鼓》的章节。
我全副武装，携带着长期积累的素材、不明确的计划和确凿无疑的功名心，开始了长篇小说的创作。安娜想理解更为严格的芭蕾舞训练，因此我们于一九五六年初离开了柏林，前往巴黎。虽然我们此时一无所有，但是我们的旅行却无忧无虑。在皮加勒广场附近，安娜拜诺拉夫人为师，诺拉夫人在安娜心中是一位令人尊敬的俄罗斯芭蕾舞教练。就在我为剧本《恶厨师》作文字润色的同时，我写下了一部长篇小说的初稿，这部长篇小说的标题屡经变更，从《鼓手奥斯卡》到《鼓手》直至《铁皮鼓》。
这个暑假，我又一次和表弟表妹一起出去旅游，在旅游的时候，我看到了表妹的新手机，这是她妈妈送给她的生日礼物，她认为这是最好的礼物，当时的我在羡慕之余，也颇有同感。甚至还气势汹汹的“责问”妈妈，为什么表妹成绩那么差舅妈都给她买高档手机，而我考得比她好，却只有一个只能打电话的老式手机。直到看了这本《手斧男孩》，我心目中对于“最好的礼物”一词的理解才有所改变。
最好的礼物总不可能是个摆设吧？所以，最好的礼物一定要实用，像男孩布莱恩，他的妈妈在送她手斧的时候说：“店里的人说了，你和爸爸待在森林里的时候会用到它的。”果然，手斧成为了被困森林的布莱恩活下去的信念，他也曾在飞机来了又走后绝望过，他也想要自尽过，但是手斧帮助了他，为他制作弓箭来射鱼，在他第一次用自己削出来的弓箭射中了鱼儿时，别提有多高兴了！在他第一次用手斧和岩石碰撞生起了火时，他觉得自己又有了活下去的希望！他马上回到自己的“家”里，用火把鱼烤熟，一口一口的品尝自己的劳动成果，手斧对于在野外生存的布莱恩来说是必不可少的伙伴，而不像手机，手机上的游戏是可有可无的，只要可以打电话就可以啦，所以也不需要花费重金买什么苹果、三星，完全不需要！
手斧带给布莱恩的是一种挑战，一种锻炼，一种精神上的鼓励、支持。手斧帮助他度过一次次难关，他和它早就成为密不可分的伙伴了。
妈妈其实也送了我一个最好的礼物——去龙脊梯田。在龙脊，我们走的全是山路，而这，就是妈妈送给我的礼物，锻炼！因为我要防止肥胖引发的各种疾病，我爬上爬下，出了许多汗，有效的控制了体重，真棒！
在湖南大学里，我看到了一个比我小的小女孩在卖绿豆棒冰，我问她这是自己做的吗？她说这是姐姐们做的，让她来卖，我认为这也是最好的礼物，锻炼了她的独立生活能力。
其实，生活中最好的礼物有很多，只要你有一颗善于体会的心，就能找到属于你的那一份。
君特.格拉斯是当今德国资历最深、作品最丰、名声最大的作家。在1999年10月，他凭借长篇小说《铁皮鼓》获得了诺贝尔文学奖。
小说《铁皮鼓》共分三篇，现在我只读了其中的第一篇，我就我读的这一部分简单讲讲我的感受。
君特.格拉斯以其非常丰富的想象力塑造了主人公小奥斯卡这个形象。小奥斯卡一生下来就能听懂大人说话。在他出生的时候，因为两只飞蛾挡住了灯光，使他感觉到人世昏暗，便想回到娘胎里去。只可惜为时已晚。这也为小说的后文作了铺垫。因为小说的背景正是第一次世界大战的时候，当时时代的黑暗和社会的动荡造成了小奥斯卡对社会的不满，对生活的不满。他在三岁的时候自己从楼梯上摔下，将自己变成了不会说话的“痴呆”，而且不再长个，但他却依然拥有很高的智商，而且他还获得一种特异功能，能用尖利的叫喊声震碎一切玻璃制品。这样他可以隐藏自己，保护自己，远离了复杂的成人社会。他开始整日敲打他心爱的铁皮鼓，躲在一旁冷眼观察这个世界，用他的方式回避和面对这个黑暗的社会。
小说采用的是第一人称自述的方式来描写奥斯卡的生活，并且用了回忆的方式。在小说的开篇，就写奥斯卡居住在精神疗养院里。他居住在完全与世隔离的病房里，只通过护理员与外界联系。由此也体现出奥斯卡对当时社会的厌倦和不满。他依旧整日敲打他心爱的铁皮鼓，在鼓点中回忆他的往事，然后让护理员为他拿来“清白”的纸，写下他的回忆。这里为什么要用“清白”一词呢，我觉得这也是奥斯卡对当时黑暗社会的一种讽刺和鄙夷。
在小说的第一篇中，当奥斯卡目睹了社会的黑暗后，便产生了厌恶之感。他不停的敲打着他的铁皮鼓，从而发泄他对畸形社会的不满。他也常常用他可以唱碎玻璃的能力，去“扰乱”社会的秩序。在他眼里，这个社会是混乱的，怪异的，无可救药的。
小说的很多地方都是由君特·格拉斯本人的经历和见闻写的。他也借小说表达自己对一战时期德国的黑暗的不满。
终于看完了电影《铁皮鼓》，整个影片虽有些黑色幽默，但看完之后还是有些沉重的。奥斯卡的家庭，其实是那些几个民族的之间的矛盾的缩影。
波兰历史上三次被分割，每个熟悉欧洲史的人都知道。一战德国战败，波兰得到的德国的大片土地。但泽，这个德国人占据绝大多数的城市也被从德国强制独立出来，成为波兰控制的一个附属港口。这其实为后来的仇恨埋下了祸根。波兰在但泽发行了邮票和货币，因此片中的邮局也成为波兰对这座城市控制的象征。印象很深的一个尽头，当邮局被德军轰炸时，一个邮件的波兰老人捡起了散落的邮票，整齐地放在柜子里，随即一炮过来，老人死了，邮票散落一地，象征着波兰失去了这个城市。奥斯卡的表舅，一个比较懦弱的波兰人。但他最后是勇敢的，勇敢的为自己的民族战斗到底了。还有一个镜头，当德军轰炸邮局时，应该还是那个老人，在念诵圣经。而在外面的攻打的德国人，同样是信仰同一个上帝的，却在互相杀戮！
玩具店的老板，一个暗恋着奥斯卡母亲的犹太人。爱情的力量是巨大，他最后选择留下来，没有离开去伦敦。
当玩具店门口大卫之星被德军摘下之时，我就猜他也已经死了。犹太人是服毒自杀的，戴着犹太教的小圆帽。犹太人，这个特殊的民族。在欧洲，几乎没有一个民族喜欢犹太人。无论是德国人，还是波兰人，还是所谓正义的苏联人（苏联在二战也杀了很多犹太人）。犹太人想进入墓地看奥斯卡的母亲的入殓仪式，被德国人、波兰人给赶出来了。最后只能自己一个孤身一个人来墓前祷告。犹太人一次次被奥斯卡母亲拒绝，也许是暗喻着犹太人在欧洲社会的不被接受吧。可怜的犹太人。
看过几部与二战德国有关的影片，《元首的末日》、《辛德勒的名单》，《德意志的胜利》，每一部都留下了深刻的印象。关于德国，这个二战的发起国，却有着深深的同情。这场战争其实没有胜利者，而作为战败国的德国，败得尤其惨烈。上千万的德国的普通百姓死了。他们没有太多思想，渴望德国的强大统一，最终被纳粹所胁迫，成为战争的受害者。父亲最后吞了纳粹勋章而死，除去讽刺，更多的是体现了德国人对战败的无奈。
一个不想长大的小男孩，最终却选择了长大。
奥斯卡与铁皮鼓总是形影不离，奥斯卡很少讲话，大部分时间都在默默地观察着这个世界，但通过他的鼓的声响和节奏，把他的情绪，快乐、忧伤乃至恐惧都表现出来。
在但泽广场的阅兵式，奥斯卡用铁皮鼓打乱了这个会场的秩序。黑色的幽默，透露出奥斯卡对纳粹的反感。可当纳粹节节胜利的时候，灭了法国，打到了莫斯科的时候，他却也加入了纳粹军队的表演团队。
二战结束之后，整个德意志的东部领土都被割让出去了，就包括但泽，活下来的上千万的德国人被迫离开的自己的`家园。奥斯卡也就是这千万个失去家园，失去土地的人之一。但生活还得继续，作为一个家庭的唯一的男主人，他还必须承担起一切，因此，他选择扔掉了铁皮鼓重新长大。
其实重某种意义上来说，奥斯卡选择重新长大也可以看作德国人战败后正面失败，重新开始的一个象征。德国败了，但很快又迅速崛起，直至今天，德国仍是世界第四经济强国。
土豆暗喻土地。影片中数次强调外祖母是与世无争的卡舒比人。她最终没有离开。影片的最后，她在广袤的草原上烘烤土豆，一辆满载着德国人的火车开向遥远未知的远方。
《铁皮狗》出自于作家曹文轩笔下，并在20xx年和20xx年被修改过。
《铁皮狗》我已经读完两遍了，每当我看完总觉意犹未尽。读到最后一段时，鼻子总会不由自主发酸和抽抽，我使劲抑制自己不哭出来。
其中我最想说一说马水清这个人。他是吴庄里最有钱的人家，他家栽着数也数不清的柿子树，他的祖母早年瘫痪，一直在床上默不作声地生活了十几年，全由爷爷来照顾。马水清很爱美，没事就拿着小镜子，要么是拔拔胡子要么是挤挤青春痘（因此一学期他弄碎了接近十个镜子）。但他也是一个大方的人，他的'妈妈在外地打工，每个月都会往家里寄三十元钱作为爷爷的生活费。可是爷爷不需要，就给了马水清。因此，马水清总会带上林冰和谢百三，或者刘汉林上街去吃猪头肉。有一次马水清发了慈悲，带着整个宿舍五个人和其他宿舍的几个人一起上街吃猪头肉，还在街上逛，想买什么就买什么，俨然一个阔佬的样子。
其实我还想说些什么，但又不知该怎么说，这就是此中有真意，欲辨已忘言啊。
读过《雕刻男孩》这本书后，我感受到了作者内心深处，我还学到了许多的写作手法，我感受到他童年和少年时代呼之欲出的影子。
曹文轩是我国当代著名作家，精擅儿童文学，任北京作家协会副主席，北京大学教授、现当代文学博士生导师、当代文学教研室主任，儿童文学委员会委员，中国作家协会鲁迅文学院客座教授，是中国少年写作的积极倡导者、推动者。主要小说有《草房子》《青铜葵花》《细米》等。
我最喜欢雕刻男孩，雕刻男孩主要讲了油麻地中学的几个同学：谢百三、马水清、刘汉林等几个同学和马戏团一个演员秋的故事，本文体现了油麻地中学几个同学的正义感，秋虽然话不多，故事不多，但她是一个很重要的的主人公，我也很喜欢她。还有许多男孩：赵一亮争强好胜、虚荣心强，用智谋击败了许一龙。林冰。
读过这本书我感受很多、明白很多、收获很多。
早晨，金黄色太阳高高地挂在天空中，为湛蓝的天空增添了一道绚丽的风采。我走在公园路上，向新华书店的方向前进。
一到书店，我立马奔向二楼，寻找着一本书――《雕刻男孩》。突然，不知怎地，眼睛一亮，便看到了它。拿到书后，我在茶餐厅找了个位子坐下，就开始了“品味之旅”
在作者的那个年代，在初中时要在红瓦房里读书，而在高中时就要在黑瓦房里读书。可是那时人们大多数都非常贫穷，有的人读到了初中，因为付不起学费，就辍学了。有的人甚至还没有上初中就被迫回家。
一个个少年在作者曹文轩的笔下飞快掠过：身体壮实的谢百三，憨厚老实的刘汉林，独具一格的赵一亮……给我们留下一个个模糊的身影。
从昨日到此刻，我一向沉浸在君特格拉斯制造的氛围中，难以平静。刚开始看他在诺贝尔文学获奖作品《铁皮鼓》时，我是吃力的，我感觉始终找不到那个高度的作品就应带给我的震撼，有几次都想放弃。
此刻看来何其浅陋！但是，我还是坚持下来了，因为作为一个写作者，我对诺贝尔文学奖是高度尊重的，我相信那些遥远的评委必须是这个世界上最有眼光的。《铁皮鼓》必须有它的不凡之处。
在接下来的阅读中，我才感觉《铁皮鼓》像一头挟风带雨的雄狮，只但是开始是匍匐的，是不动声色的，一俟风吹草动就呈现了它无可抵挡的霸气。在我多年的阅读中，我看见很多优秀作品，但是，绝大部分我都会有一种“我也能做”的感觉，我觉得时机成熟我能模仿他们，只有《红楼梦》让我望而兴叹，再就是《铁皮鼓》。我感觉我做不到，君特格拉斯制造了我难以攀援的高度，我仰望并深深尊重。
尤其让我深感奇怪的是，我看完《铁皮鼓》，鼻子通气了。
这是整本书的故事情节，离奇而透着古怪。扭曲的人性在其中很明显的表现了出来，联系当时的时代背景，我们能够看到小说中穿插讲述了但泽的多灾多难的历史。俄、奥、普第三次瓜分波兰时，这个海港城市划归普鲁士。第一次世界大战后，但泽成为自由市，由国际联盟代管。希特勒以但泽走廊问题为借口，入侵波兰，燃起第二次世界大战的战火。战后但泽划归波兰。
这是作家对希特勒统治的强烈不满，也是对当时德国的现状的感慨与悲痛。
此书分为三个章节，其中第一章能够看出故事发生地点是但泽，时间从一八九九年到一九三九年，主要以一九三三年纳粹党魁希特勒出任德国总理后纳粹势力在但泽抬头为背景。
在第二章中，故事发生地点仍是但泽，时间从一九三九年到一九四六年，背景是第二次世界大战的主要军事行动，纳粹党的安乐死计划(把精神病患者、痴呆儿童等病人作为“不值得活的生命”予以消灭)，集中营煤气室屠杀犹太人，一九四四年军官暗杀希特勒的“七。二”事件，反抗运动，以及战后划归他国的原德国领土上的德国人被驱逐。
而在第三章中，故事地点位于杜塞尔多夫，背景是战后美、英、法占领区即西德的物资匮乏时期，老百姓的黑市交易，帝国马克贬值和以美军香烟为商品交换计值单位，西德货币改革，透过基本法和联邦德国成立后的经济复苏，时间从一九四六年到一九五四年。这些是小说发表时三十岁以上的德国人都亲身经历过的、想忘也忘不了的往事，而作者偏要勾起人们对这些往事、尤其是个人在这段既往历史中所扮演的主角的回忆。而以但泽为故事发生地本身，就涉及到当时一个敏感的政治问题。
铁皮鼓用几个关键词来分析就是疯狂，绝望，无奈以及残酷。现实的情形反映到了作品之中，这是作家的反思，也是人民的反思，更是对当权者的讽刺，这是一本很有现实好处的小说。
这本书写什么?写一个傻子。《尘埃落定》也写傻子，那是个傻子加先知;莎士比亚写了若干傻子，统统是傻子加智者;《喧哗与骚动》也有个赫赫有名的傻子，傻到没个性，读者很难“角色代入”;《狂人日记》的傻子，则完全是作者的传声筒。《铁皮鼓》的傻子怎么样呢?那是个非常合我心意的傻子，几乎和《尘埃落定》的傻子一般钟爱。奥斯卡，侏儒，铁皮鼓手，是个傻子加撒旦。
君特·格拉斯长于大战期间，同期涌现的文学大师非常多。奇怪的是，《铁皮鼓》没有历史的“现场感”。最近也在读埃利亚斯·卡内蒂的三卷本自传，有所比较。这位用德语写作的欧洲作家，同样生于20世纪初。大战开始时，卡内蒂还是孩子，有个强大的保护者——母亲。他回忆中的战争，没有战火，没有死亡。卡内蒂只关注自我，精妙而不厌其烦地将自己层层剥开(这才是真正的“剥洋葱”)。然而，这个紧紧围绕“自我”的小世界，不断吸附周围事物，不断扩大，使一切随之旋转。这种磁力和能力，给所有喋喋不休的私密叙述，赋予了宏大意义。有人说卡内蒂的自传，虚构多多，那又如何，至少战争爆发时，他那厢勾勒几位身边的平常人，我这厢立即闻到了销烟。《铁皮鼓》的奥斯卡也经历战争，君特·格拉斯替他枚举数据史料，描述死人、伤人、在战争中失去孩子的人，甚至让奥斯卡亲历波兰邮局保卫战。但作为读者的我，仍没有“现场感”。我——作为读者，被禁锢在奥斯卡3岁的身体里了。这不是叙述方式的问题，《尘埃落定》也傻子视角，但有历史现场感;《大师与玛格丽特》也夸张荒诞，也有历史现场感——甚至有着作者布尔加科夫的血与肉。
相比之下，俄国人写作像在掏心掏肺，想想陀斯妥耶夫斯基，想想帕尔捷斯纳克。读《日瓦戈医生》时，我不仅看见战争，还在亲历战争。而德国人君特·格拉斯——擅于运用匠心的、知识分子写作的君特·格拉斯，却是那么不动声色。我看不到血，听不到炮火，感知不到奥斯卡的身外在发生什么，只有那个声音——平静、冷酷、乖戾的，是奥斯卡也是格拉斯的声音，顺着一条平缓的甬道上升。这种写作风格，正是我想象的制造“纳粹事件”的君特·格拉斯可能的风格。但在《铁皮鼓》面前，“纳粹事件”一点不重要。因为君特·格拉斯本人如何，一点不重要。重要的是，他塑造了小奥斯卡!
这部作品中，战争不是主角，而是背景。真正的主题是人类灵魂的一次漫游。像典型的欧洲知识分子写作那样，这部层次丰富的作品，离不开希腊和希伯来两大传统，有神话原型如弑父，也有上帝与撒旦。事实上，撒旦是奥斯卡的一部分，奥斯卡是撒旦的一部分。格拉斯帮助我们理解撒旦。在此意义上，这部作品比绝大多数战争写实小说来得伟大，它接近了战争的本质——恶。
作家需要发现、探索、理解恶。他首先要看到自己的恶。恶应该是文学的重要主题，但长久以来它不是。恶是有罪的，不该的。所以被忽略，摒弃。文学史出现萨德这号人物，完全是压抑过久的大爆发。只有正视恶，才能更好地理解善。我想，这是《铁皮鼓》的伟大。
君特·格拉斯是我迄今最喜爱的知识分子作家。我对那帮“新寓言”的知识分子，没有太大感觉。法国人，喜欢玩精妙。可惜无论法国人的精妙，还是日本人的暧昧，我都感觉不强烈。我需要的是当头一棒，让我震撼与晕眩。力量感，是我个人评价作家的重要标准。俄国作家、美国作家，总体而言力量感强。前者的力量来源偏重于精神，后者偏重于现实。中国作家中，北方作家的力量感比南方的强(想想莫言和余华的作品差别)。回到“知识分子写作”，几年前，《玫瑰之名》让我对这个词倒尽胃口(依据上述，该作品力量感为零)。我一边阅读一边疑惑：《玫瑰之名》作为一部文学作品，意义何在?不能带给我任何感动、震撼和启迪。如若一些捧臭脚的知道分子说的那样，这是一部“引人入胜的侦探小说”，我真想把书中的大段理论以及更为大段的注释剪下来，叠起来，戳到他们面前，让他们摸着心口说说，这么一堆聱牙诘屈的东西，是否真对“引人入胜”一词没有致命杀伤。如果知道分子们捧起另一只臭脚，说该书阐释了某种关于亚里士多德的理论，因此它比只知夺人眼球的侦探小说深刻许多。那我倒想问：为何不直接读论文，岂不更深刻清晰、节约时间?最终，我意识到了，《玫瑰之名》——以及其他可以想见的艾科制造——被写出来的唯一意义，就在于展示作者风采：这位学者小说家拥有相当的知识，掌握相当的写作技巧。至少，他比侦探小说作家深刻，比哲学论文作者会写小说。这种穷凶极恶的知识炫耀，让我想起北京话的一个词：提人。指提及各路要人，并作熟稔状。事实上，提人不能使提人者本身成为要人，就像炫耀知识的小说家，不能使作品本身具备知识或者成为好小说。我曾被迷惑过，但越来越认识到：知识不是用来炫耀，而是用来帮助认清世界的。
最后，扯一下另一位知识分子作家米兰·昆德拉。我曾将他贬至一无是处。但这有感情色彩。就像初恋，开始期望得完美，结束未免失望得惨烈。米兰·昆德拉，就是我的文学初恋。
读了《手斧男孩》这本书，我学会了许多知识，还懂得了许多大道理：
一是我学会了什么是勇气。以前我总认为勇气只是硬着头皮往前冲，不管前面是什么，只要去做就行了。但读了这本书以后，我终于明白了什么是真正的勇气。勇气不仅是去做就可以了，而且还要坚持，更要无所畏惧、坚定不移。
二是我更加认识到书中的知识都是真实有用的。以前我一直认为读书只是为了能够考取比较高的分数，让父母和老师满意就可以了。但在认真读了这本书以后，我才真正懂得我为什么要学习。学习是为了让我能够有文化、有知识，懂礼貌。学习是为了能够把学会的知识合理的应用到我们的生活中，提高我们的生活水平。学习更是为了长大以后能够成为一个对社会有用的人。
三是让我明白了什么是不服输、顽强。书中的男孩布莱思就是用这种不服输、顽强的精神与大自然抗争，最后才活了下来。以前我只认为不服输就是不甘心，顽强就是坚强。但读了这本书以后，我有了更深刻的领悟。我认为不服输就是输了也不放弃，能够继续努力拼搏，直到取得成功。顽强就是比坚强还要更坚强，这样才有面对困难的勇气这样才能坚持不懈继续努力。
“读了一本好书，像交是了一个益友。”这是著名的有关学习、读书的名言。意思是读了一本好的书，就像是交了一个对自己成长很有帮助的好朋友。我认为这句话说得很好，交了《手斧男孩》这个好朋友以后，我收获了良多。你一定也想获得很多的知识吧？那就赶快到书的海洋里尽情阅读吧！