ID：7030278
时间：2023-12-05 06:34:59
上传者：薇儿教学工作计划是教师进行教学的重要管理工具，能够提高教学效率和教学质量。在下面是一些经过实践验证的教学工作计划范文，具有较高的实用性和指导性。
教学思路：本课在教学方法上，教师应鼓励学生体验感受，自主探究，发现水墨画变现方式和特性，通过思考、体验、交流等活动，激发学生的思维，寻求到水墨画的多种表现方法，培养他们的探索、创新意识。
本课的教学过程可作如下安排：欣赏导入—尝试感受—认知游戏—创作表现—交流评价。在教学活动中，教师考虑趣味性、游戏性，在“玩”笔墨的教学活动中，激发兴趣、培养能力。
课时：一课时。
课型：综合与探索。
教学目标：
1、认识了解水墨画，让学生在动手实践中，体验、发现和归纳水墨的特性；掌握水墨画的表现方法。
2、通过优秀作品的欣赏，认识和感受水墨画的艺术魅力，激发学生的学习动机；
3、通过对名作的局部临摹，掌握水墨画基本的用笔、用墨和用水的方法。发展学生的想象力和创造力，增强其学习水墨画的兴趣。
重点难点：对水墨画工具的大胆尝试；对水墨特性的反思；基本技法的体验与掌握。
课前准备：水墨画工具；范例作品；名家作品；数码相机。
作业要求：尝试用水墨画工具画一幅画，主题自定。
教学过程：
一、工具检查：
首先要检查同学们工具的购置情况。因为工具直接影响着上课的效果。全体同学伏桌，由指定的小组长检查同学们工具的准备情况，并作相应的记录。教师最后对工具的购置情况作小结。对依时买齐工具的同学加分奖励。
二、水墨画简单介绍与体验：
水墨画是中国一种独特的艺术表现形式。我们应该先让学生对它有初步的了解。认识到水墨画的特点以及它在中国艺术领域的意义。这有利于激发学生的学习动机。但毕竟这些东西是枯燥的，不宜多说。反而让学生在实际动手尝试中体验水墨画的'特性，更为重要。既然这是一节练习课，是一个游戏，那么在学生的尝试时，我们就没有必要作太多的限制，要鼓励学生大胆地尝试，同时也要注意引导孩子探索不同的笔法、墨色。指导他们观察自己画面产生的变化，也是很重要的一个内容。尝试固然重要，但体验之后的反思，却是本环节的关键。这里我们用一句话引导：在尝试的过程中，你发现了什么？学生们通常会发现了许多许多东西，我们要注意这些信息的整理，有条理地把水墨的特性通过学生的嘴巴显现出来。
三、名作欣赏：
那么，水墨的这些特性是怎样运用到作品的创作之中的呢？我们通过名家作品欣赏的环节解决这个问题。这里我们主要选用了林风眠、齐白石、张大千等人的水墨画作品，而且内容主要以花鸟人物为主。通过欣赏作品，特别是观察作品中一些细节，了解大师们是怎样运用水墨的特性来表现对象的。
四、尝试表现：
看过大师们的作品，学生难免有跃跃欲试的冲动。刚才的尝试是没有主题的涂鸦，这次则是有主题的创作。首先自选一个主题，然后尝试用水墨工具进行表现，可以把刚才体验到的各种水墨特性融入到自己的创作之中。
五、评析交流：
教师把学生作业张贴在作业展示区：
a.让学生介绍自己的作品，运用了什么表现方法，说说对自己最满意的地方，也可以说说创作的心情。
b.请部分学生谈谈对作品的修改建议。
六、回顾与反思：
在水墨游戏中，作为一种大胆的尝试，本身是没有对错可言的。但到了水墨创作环节，学生估计会发现，水墨这个工具还真是不容易掌握。在创作的过程中，也可能出现各种各样的问题。对这些问题的反思与探讨，就是使学生的技术得到提高的关键了。因此，这里要预留足够的时间供学生反思和相互探讨。最后，对整节课作一个简单但系统的总结，可以帮助学生整理清晰头绪。毕竟这节课的信息量还是挺大的。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的`重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。
2、初步了解中国画“书画一体”的特点。
3、通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备。
1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。
2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。
(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。
教师：画上画了什么?有几只?它们是什么样子的?它们可能会在哪里呢?在干什么?
(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。
教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么?
(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。
教师：你知道这是用什么材料面的吗?是什么画?
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。
(2)幼儿跟随音乐模仿虾的`动作，进一步体会画面意境。
教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游?我们一起来学一学。
(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。
教师：画上除了有虾，还有什么?(题字、印章)文字是什么颜色的?印章呢?
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。
(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料。
墨虾。
齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。
在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
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这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。
比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。
2、初步了解中国画“书画一体”的特点。
3、通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备。
1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。
2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。
(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。
教师：画上画了什么?有几只?它们是什么样子的?它们可能会在哪里呢?在干什么?
(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。
教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么?
(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。
教师：你知道这是用什么材料面的吗?是什么画?
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。
(2)幼儿跟随音乐模仿虾的`动作，进一步体会画面意境。
教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游?我们一起来学一学。
(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。
教师：画上除了有虾，还有什么?(题字、印章)文字是什么颜色的?印章呢?
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。
(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料。
墨虾。
齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。
在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
一、教学目标：
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。
二、重难点：
重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
三、教学过程：
（一）、观察导课（课件播放）。
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：不同的`季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题。
（二）、新授。
1、合作探究（课件播放：四季的色彩）。
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。
师：谁来说一说它们分别是什么的季节？
板书：春夏秋冬。
2、合作探究（课件播放：四季的作品）。
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流。
（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？
（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？
（三）、创作实践。
1、作业要求：
（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
（四）、拓展。
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩。
春淡绿蓝夏绿。
秋黄红橙冬灰色白色。
四、教学效果与反思。
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。
改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
教学目标：
知识与能力：学习中国画树和叶的画法.点景的画法;通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
过程与方法：通过讲解.演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法.点景的画法;通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。
用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域.不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：《彩墨家园》。
三、作品欣赏，分析作品。
思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的?
(1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法;。
(2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点。
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1.树的画法：
(1)鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
(2)蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2.叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。
3.点景的画法：
点景应注意位置.大小、藏露等关系的变化，用笔要简练.果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
五、学生创作前指导学生练习的步骤。
欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。
1.结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。
2.树的画法。
(1)回顾鹿角法.蟹爪法不同特点。
(2)点叶法。
(3)点景。
创作一幅家乡美景。
1.注意近中、远、景的表现，画出远近层次。
2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
六、展开想象，大胆创作。
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
七、作业展示(1)将作业张贴在展示区。
(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。
(3)教师点评，小结。
八、课后拓展。
品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学过程：
一、组织教学。
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的'学生都有作业做。
二、新课新授。
1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题――“水墨游戏”。
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）。
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）。
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画。
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、交流经验。
1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
2、教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学目标。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计。
教学过程（）：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
案例二。
教学目标。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计。
教学过程（）：
组织教学：
一．导入新课：
1．让学生谈谈对国画的'认识，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。
二．技法探究：
1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。
学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
三．学生体验：（。
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。
教学点评（教学反思）。
本课的设计，通过游戏的方式使学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
一、扩展资料：
二、学生能力训练。
三、媒体素材目录。
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：
环节一：激趣导入。
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，学生能够兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。
为此我将设置海洋馆的情境，举办以“海底世界的鱼”为主题的画展，通过欣赏生动、美丽的绘画作品，唤醒人们对海洋、对鱼类的爱护。请同学们说出自己的感受，可以画什么样的鱼?学生思考回答，顺势引出课题《用彩墨画鱼》。
通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而克服学生的畏难心理并激发创作欲望。
环节二：描述分析。
课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以，我将播放视频引导学生赏析，提出问题：同学们都看到了什么样的鱼都有什么特点学生思考并回答。结合学生的回答并总结出：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹如：网状的、点点的、彩条的;鱼的外形也不同有三角形的、椭圆的、还有外形像叶子一样的。在学生对鱼有一个初步的感知时，我将继续展示有特色鱼的图片，引导学生赏析，并思考这些鱼有怎样的不同得出总结：鱼的外形、色彩、花纹不同，学生自主的感受，从而激发深入了解的兴趣。在此基础上继续提问鱼的构成，总结出鱼是由鱼身、鱼鳍、鱼尾三部分构成。
而后，我将展示作品《五彩鱼藻纹盘》，学生认真观察图片。采用小组讨论的形式，思考为什么这个年代的人们爱画鱼?前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言引导学生了解“鱼”与“余”谐音，人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”等美好愿望。接着引导学生观察这些作品中用了怎样的彩墨技法?并采用生动有趣的教学手段探究其技法：勾勒法、没骨法。
通过这样循序渐进、层层设问和小组讨论的活动方式，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。
环节三：示范讲解。
1.美术课程同样具有实践性，所以我会演示勾勒法、没骨法的绘画技法。引导学生赏析：
(1)用墨勾画鱼的外轮廓和身上的花纹，待墨半干后染色。(勾勒法)。
(2)用彩墨直接画鱼头、鱼身，然后用白色勾画鱼身上的花纹。(没骨法)。
2.为学生独立创作解决技法上的难点，我会示范彩墨画鱼的步骤：
(1)调色后可以在试笔纸上，试一试墨色的浓淡和水分的多少。
(2)染色后如果水分过多，可以用废宣纸将水吸干。在墨色半干的状态下用清水、淡色或重色点染、装饰花纹。
(3)注意画面构图，疏密得当。
(4)落款，使画面更完整。
这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，并且学生能提高观察能力和造型能力，为学生解决技法上的难题。
环节四：实践展评。
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间和教学重难点，我设计了这样的练习：选用喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。我会巡视指导，重点指导笔墨的使用和画面的位置经营。
在大部分学生作品已完成的情况下，将学生作品展示在讲台上，形成一整幅五彩斑斓的海底世界，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业，本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作品亮点，并指出不足。
这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，学生激发出向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。
环节五：小结作业。
课程最后，我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会，来对本课知识进行梳理并进行情感升华。作业是请学生继续为作品添加一些细节。这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。
这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其它知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课(比如手工、剪纸、彩墨等)放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。
比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。
不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！
反思：在本课中学生有的.出现重游戏活动轻技法运用的问题，也有的出现重技法轻游戏活动，从而不敢大胆去画的现象。因此还要鼓励学生大胆用笔用色，综合运用技法，敢于表现，为学生提供展示的空间，让学生通过游戏活动学习技法、运用技法。让学生在笔墨游戏中发现基本技法，重点强调在彩墨游戏中感受乐趣，在实践中尝试和运用基本的简单技法。比如有的同学因为不熟悉笔墨的运用以及调水的多少，导致第一张宣纸完全湿掉，画得不成样子，这时我们更是需要很好地鼓励他们，用心地完成第二张，而不是去质问他。让他觉得绘画是件快乐的事！
本课通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。
新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。
我采用“通过观察分析得出结论”的方法引导学生初步了解中国画的简单知识，通过名家名画的欣赏，感受彩墨画的艺术美感，激发学生热爱民族艺术的情感，让孩子们走进传统文化。
不足之处：
4、结束的时候略显仓促，应该要予以总结，孩子们忙于收拾工具，有些狼狈，应该想一想解决的办法。
1、知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，以勾勒或没骨的方法表现鱼的色彩与形态。
2、过程与方法：学生在观察、欣赏、分析、体验的过程中，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。
3、情感、态度和价值观：学生在愉快的实践过程中，感受中国水墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。
教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社小学美术四年级下册第9课，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是用彩墨探索鱼的造型方法，并且运用彩墨表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除了探索彩墨的造型方法外，还需对作品进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
重点。
指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
难点。
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
范画，国画工具材料、宣纸纸等等。
示范法、引导等。
板书设计。
墨与彩的韵味。
墨的技法：浓破淡。
淡破浓。
色破墨。
墨破色。
教学过程。
（一）导入新课：
1．学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的`效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画此文转自斐。斐课件。园有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
（1）学生互评：
（2）师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情的设置了以下教学目标：
知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，用线勾或用色画的方法表现鱼的色彩与形态。
过程与方法：通过观察、赏析鱼的摄影图片和作品，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。
情感、态度和价值观：感受中国彩墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。
在这节课前，我特意上网查寻有关瓢虫的画法，接着查寻有关彩墨画瓢虫的画法的书籍，并向有经验的老师请教相关的问题。有的老师说：可以用中锋勾线，侧锋涂色的方法画瓢虫。这种方法简单，孩子能表现出瓢虫的特征。但我认为用侧锋两笔的方法画瓢虫有别具一格的特色，瓢虫形象生动。在画瓢虫的六条腿时，我试过用中锋直接画，但效果不明显、较单调，而用侧锋点加中锋的方法画出的腿有立体感，再加上小刺，更形象生动。所以我采取了这种有难度的画法。
这节课我认为引题明了，提问能由浅入深。幼儿观察瓢虫很仔细，说得也很好，能说出瓢虫的特征。我示范讲解时特意站在黑板后面的小椅子上，并将黑板倾斜，然后我在黑板的斜面上示范画瓢虫并讲解瓢虫的画法。这样孩子就能清楚地看见老师的示范，效果非常好。整节课幼儿兴趣高涨，能较好地完成绘画作品，大部分幼儿都能表现出瓢虫的特征，有的幼儿还添画上小花、小草、树叶和太阳。
了解有关鱼的一些基本知识，初步学习用中国画画鱼的基本方法，感受、体验中国画。用笔，用墨和用色的特点。尝试用国画的方法表现形象生动、色彩艳丽的鱼。
显性目标回忆中国写意画的用笔和用墨方法，自学自创画鱼的方法。掌握鱼基本结构的表现方法，能灵活运用。表现不同鱼类的特点。
本课是造型表现领域的内容。通过欣赏和学习中国画，使学生进一步了解它的主要特点，感爱体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色，引导学生了解和掌握一些基本的表现方法，同时在创作时又不受表现方法、技法的限制，大胆地将自己对鱼的认识和感受表现出来，提高学生中国画的表现能力。通过教学活动使学生关注大自然，培养学生热爱生活的`情感，引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。
重点学会至少两种鱼的画法，国画中用笔和用墨的正确方法。
难点创造多种方法画鱼，国画中用笔和用墨的正确方法，尽量避免描、涂、抹。教法：导入法、讨论法、展示法、演示法、实践法、讨论交流法、总结法教具：国画工具（毛笔、宣纸、国画颜料、调色盘、洗笔筒、毡子或报纸），图片资料，课件。
第一节
一、组织教学，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1、你看到了什么？（看看它们长的是什么样？有什么特点？）（课件出示）
2、如果让你用国画方法表现，你能用几种方法表现？
比一比，哪个小组发现的方法最多。（小组讨论，并尝试绘画）
3、发表、展示本组的方法。
4、请大家仔细观察（课件出示），你看到了几种表现方法？有哪些是新方法？
1）观察，分析。
2）尝试表现。
3）发表本组的方法并演示。其他组补充。
4）观察分析。
三、实践与指导
按照课件上的方法步骤临摹一幅鱼。
四、展评、评价、继续修改。
第二节
一、问题导入：
你喜欢什么鱼？
它有什么特点？
它喜欢生活的地方生长着什么植物？
二、教师边讲边示范一幅鱼的画。
三、实践与指导
请你试着用自己喜欢的方法画一画。最后给它加上简单的背景。表现出一幅奇特的海底世界。
如何添加背景。同桌讨论交流。学生操作。
指导重点：应：笔断意连下笔有力
忌：来回涂抹反复勾描引导实用美观的构图。
四、小结展示用笔和用墨好的作品。
整理物品。分析优点。整理物品。
板书设计头用彩墨画鱼
身体几种方法：鳍顿笔湿笔颜色的搭配尾巴中锋渴笔侧锋
札记：有了上节课的铺垫，本节课学生画的好多了。但难点是鱼的身体与尾部的连接要自然，但又不能没有变化。
一、创设探究教学情境，提高学生问题意识。
基于课堂美术教学中的探究式学习，不可回避教学时间、教学效率等问题，而教师是创设情境的主导者和调控者，因此教师要精心设置一定的情境，让学生感知，产生探究欲望，从而发现问题、提出问题。教学中设计了许多让学生自主探究的问题情境，让学生去实践、体验，找到答案。如你有什么好办法呢?你能试着画下来吗?你能联想到什么?画时要注意什么?等等。如：1、点击其中一个手形，学生联想：你联想到什么?先别急着告诉老师，我们还可以变着方向来想一想，你能联想到什么?你试着在纸上画一画。点评学生作业。老师画了什么?换四种不同方向旋转变出兔子、鸭子、小女孩、剪刀。2、单个手形进一步联想五指分开手形。学生联想，欣赏课件中示范作品。
二、调动积极的情感体验，引发学生的快乐情绪。
苏霍姆林斯基说过：“情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这个土壤上。”学生在乐学的氛围中体验到学习的乐趣，才可能达到好的效果。探究式教学要创设质疑问难的情境，开放思维的空间，挖掘教材中有利于激发学生创造思维的因素，给予学生充分的时间，使其或独立思考，或互相质疑，或大胆想象，或相互争议。特别是要鼓励学生不顾生疑，大胆发问，对问题、新知识始终有好奇心与求知欲，培养对问题主动思考的质疑态度和批判精神。
三、教师要注意培养学生的语言表达能力。
这一点讲完课，邹校给我总结的时候特意指出来了，当时一顿，确实在我的课堂中忽略这一点，记得在听徐丽丽讲课的时候，她这一点做的就非常好，当时有个问题学生起来回答，他只说出了问题的答案，而没有讲句子说完整，老师便提醒他说：“你应该把问题回答完整，像老师这样说…………”(她完整将句子叙述了一遍)，就像邹校说的，孩子的语言训练不单是语文数学老师的责任，应该是贯穿在各个科目的教学中，尤其是一年级的孩子，这一点的训练尤为重要。
四、注重鼓励性语言的运用。
要运用鼓励性的语言评价，不断激发学生的兴趣，由于问题本身的难易程度不同，学生的思维方式不同，学生的答案也会参差不齐，有的甚至风马牛不相及。这种情况下点评一定要慎重，应坚持鼓励的原则，充分发挥评价的激励功能，努力探索激励、唤醒、鼓舞学生的有效因素。适当满足学生的“虚荣心”，多鼓励他们，会提高他们思考和回答问题的兴趣。
总之，这节课还是带给孩子不少的快乐，这也是美术课一个比较重要的一个学科特点，让孩子轻轻松松的学习，体验美术课的乐趣是我的追求，不足之处，还需要以后多加改正。
在三年级教材中开设了国画教学，我认为小学生学习画国画，首先还是要指导学生掌握正确的用笔、用墨方法、执笔方法、运腕方法，但既然本课安排的内容是以游戏的形式来让学生认识彩墨的，教学中，我注意不将《彩墨游戏》一课上成专业技法课，而是尽量加强“游戏”口味，从以下三方面培养和提高学生作画的兴趣和质量：
了解中国画的水墨之妙，增强学习兴趣：如以故事的形式讲解画家齐白石笔下自由嬉戏的虾，以及他的绘画艺术之路，来激励学生认真学画的信心和决心。
注重对学生想象能力的培养，少一些绘画技巧的要求：我每次教授学生接触中国画时，看到他们的作品总有眼高手低的现象：理论上知道用笔用墨的方法，但实际操作中却很难一下掌握水墨浓、淡、干、湿的变化，但是他们大胆的线条，鲜艳的色块，包含着丰富的想象潜能，于是我就鼓励学生在“继承传统”的基础上“推陈出新”，画出有个性的中国画。
挖掘生活题材，激发创作热情：艺术来源于生活。在国画创作中，我以学生常见的线条、蔬菜、水果、动植物和生活中人和事为绘画题材，这样既有利于丰富学生的想象力，又利于他们对这些常见的人和事进行观察。
事实证明：学生对这种“游戏”类的课程较感兴趣，多数人的作品创作随意，无拘无束，在练习笔墨的同时，将自己感兴趣的内容融入作品之中。