ID：7177921
时间：2023-12-13 05:26:02
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中国传统工艺美术既是一门艺术，又是一种商品，其独有的文化品质让人爱不释手。为了进一步推动传统工艺美术的发展和传承，传统工艺美术必须要加快现代化的步伐，只有这样传统工艺美术才能被更多的人接受和认可，这也是文化创新的必然要求。随着现代创意文化产业的发展，传统工艺美术行业也迎来了新的发展机遇，是传统工艺美术向现代化发展的重要阶段。传统工艺美术产业应该牢牢抓住这一发展时机，争取给人们带去更多的艺术体验。
传统工艺美术是人类智慧的结晶，是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物，它既具有工艺美术的一般特质，又保持了实用性和审美性的统一性，彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征：一是地域性。受地域环境的影响，不同地区居民的造物方式略有不同，造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例，苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案，做工精致，针法活泼，色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质，利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提，制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活，并将这种情怀表现在文化创作上，所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物，气氛表现热烈，表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活，寄托了不同历史时期古人的情思，其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。
传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养，使其备受政府以及社会各界的`广泛关注和重视，这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护，并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是，在传统工艺美术现代化发展的进程中，传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现，过于偏重其审美价值，从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象，限制了传统工艺美术的发展。另外，随着我国改革开放的进一步深化，传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下，人们的生活质量有所提升，生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变，这致使人们对传统文化的传承逐步退化，使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人，受市场化经济的冲击自信心逐步退化，甚至审美观发生动荡，在繁琐的市场环境中找不到自己的位置，不再坚定的认可传统工艺美术的价值，技艺不断退化甚至衰败，使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看，其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展，人们的生活需求和审美观念也会随之变化，这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展，不断进行创新，加强经营管理，开发一切可利用的资源，从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今，文化创意产业的衍生与发展，标示着新文化产业格局的形成，这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机，我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向，促进其转型成功。
传统工艺美术要求的不仅仅是简单的临摹和传承，更多是要求我们不断的进行创新和发展。只有不断向现代化发展的传统工艺美术，才有可能得到更多人的认可和赏识，是传统工艺美术长存于世的必经路途。各地各级政府应该提升对传统工艺的关注和保护，尊重并培养具有传统工艺技艺的人才，努力为他们创造更好的生活空间，提高他们对传统工艺美术的认知和认可，抢救和整理现存的传统工艺美术资源，向广大人民群众宣扬传统工艺美术的精髓，实现传统工艺美术的全员保护和发展。正如上文所述，传统工艺美术来源于生活，相关研究员和创作者应该仔细观察生活、积淀自身的文化知识，在继承传统工艺美术精髓的基础上进行二次创造，为人们带来不同的审美体验，使传统工艺美术始终跟随时代发展的脚步。在此，传统工艺美术作品生产商应该积极引进新工艺、新技术、新材料，将传统艺术与现代艺术有效的结合起来，使传统工艺美术更多的融于生活，刺激人们的消费行为，从而带动整个行业的发展。与此同时，传统工艺美术产业还要加强与文化创意产业的融合，最大限度的开发传统工艺美术的特性和优势，依照传统工艺美术的发展规律，实现产业创新与优化。文化创意产业发展的最大动力是以人为本，满足了人们的物质和精神追求，这与传统工艺美术的人文特性是不谋而合的。因此，设计者在进行创意设计时，可以适当的融入传统工艺美术元素，充分表现出其人文特质，为人们带去更多的美感体验。总之，传统工艺美术向现代化发展是必然趋势。在以后的发展实践中，我们应该善于发现其中的问题并予以解决，充分发挥传统工艺美术的特性和优势，让更多的人认识传统工艺美术艺术，为中国传统文化的传承和发展创造良好的条件。
我国书法是一门古老的中国艺术，历史悠久，影响着全世界，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。
自小我就对方方正正的文字感兴趣，对联、福字的独特白眉林个人风格深深的吸引着我。六岁开始我五岁就上用了书法兴趣班。一开始，宣纸在我手中一点也“不听话”，写出来的字也布吕伊埃雷县，难看极了，老师就鼓励我坚持下去，当我上写得好的时候，老师就为我鼓掌鼓劲。渐渐地，我写的字元也有了进步。
今天是星期五有书法课，跟往常一样我兴高采烈地来到陈列室。书法老师这节课教我们上写对联，我可兴奋了。因为赶忙就是春节，老师说了要是上写得好，可以拿自己亲笔写的捐助对联去做募款，将义卖爱心送给山区的小伙伴们。在认真听完老师讲解分析每个字的笔画要点后我开始一笔一画地练习起“千里之行”几个字来，一会儿王老师走到我的仔细看了看轻声说：“这个横的应该再长一些。”随后，老师示范了个“波横”，让我再练练。我觉得“波横”像一座石拱桥，起伏有度。我一边想着每个字的要点，一边结合老师的`讲述开始认真的地写起来，经过几遍的练习，每个字都写得随心所欲那么得心应手了，越看越像老师上写的。等书法老师再次从我身过经过赞赏地笑着说：“进步真大!只要用心多练习，你一定可以当个书法家。”老师的激励让我信心大增，我越发的喜欢上了有趣的书法。
书法是中国文化的亚洲地区重要重要环节，他是汉字的纯粹表现形式，体现了中国人民的智慧。我盼望着盼望着每种星期五快点到来，我要更加刻苦练习，让书法时时刻刻陪伴我。
论文摘要：在全球化日益深入的今天，提倡优秀传统文化教育，增强我国公民对传统文化的认同感，提高他们对传统文化的鉴赏能力和文化素质，是当前的一项迫切任务。
学界对其进行了广泛探讨，取得了一定成果。
本文拟对我国的传统文化资源对公民道德建设的价值、提高公民的道德水平的方式方法、传承文化的过程中存在的问题以及可能的应对策略等作一简要梳理，以促进学界对这一问题的研究。
中国的传统文化源远流长，博大精深，集儒、道、墨、法、释等文化精华为一体，蕴含着丰富的宝藏。
从墨家的“兼相爱，交相利”人与人的相处之道到法家“以法治国”以及释家的“大慈大悲”对人性的关怀，无不闪耀着智慧的光芒，体现着中华民族的至诚的精神与信念。
这种文化在历史上曾推动中国社会的繁荣发展，对整个世界文化发展也有过重大的影响。
这些优秀的文化历经几千年的风风雨雨，形成了自成一格的文化传统，至今仍影响着我们的生产和生活，是我们进行公民道德教育有源头活水。
传统文化对公民道德教育的作用、公民道德教育继承和发扬传统文化的必要性和可行性的分析研究都不多，而且这些为数不多的研究，也只是泛泛而谈，有待进一步深入。
很多学者都认同以下观点，即“伦理道德是中国传统文化的核心，也是中国文化对人类文明最突出的贡献之一。
”伦理道德是对社会生活秩序和个体生命秩序的深层设计，是公民道德教育中不可或缺的文化元素。
越来越多的专家学者都著书立说，呼吁重新审视传统伦理道德文化。
修己慎独、见利思义、勤俭廉正、笃实宽厚和勇毅力行等十大美德，认为它是形成崇高的民族精神，建立具有丰富内涵的民族道德人格的重要保证。
中国人民大学的吴潜涛教授把中国的优秀文化传统归纳为爱国主义、团结统一、爱好和平、自强不息、人际和谐、追求崇高、以德治国、艰苦奋斗等传统，主张大力继承和发扬。
[2]。
很多学者都主张在国际竞争日趋激烈、民族发展的机遇和挑战同时存在的新形势下，坚持正确的立场、观点和方法，深入发掘中华民族的优秀文化遗产，继承和弘扬中华民族的优秀道德传统，对于我们加强社会主义公民道德建设、增强民族凝聚力和竞争力、构建社会主义和谐社会、实现中华民族伟大复兴，具有重大而深远的历史意义。
[3]。
传统道德教育以人性论为逻辑出发点和教育前提，是古代先哲对道德教育规律的探索，富有深刻的道德理性内涵，从发展的角度看，这正是传统道德教育与公民道德教育一脉相承的原因与关键所在。
比如孔子提出“道之以政，齐之以刑，民免而无耻;道之以德，齐之以礼，有耻且恪”[4]的思想，在于强调道德教育对理想人格形成的重要作用。
另外孔子讲性相近，习相远;孟子讲人性本善、人皆可以为尧舜;荀子虽讲人性本恶，但强调“善者伪也”，认为人的善行和善良品德是可以后天习得的。
从表面上看，孔子、孟子、荀子对人性的看法存在着差异，但实质上在对待人性与人的善良品德关系问题上殊途同归，都十分强调道德教育的重要作用，认为人性是可以教化、可以塑造的。
关于如何对个体人进行人格培养问题，也能从传统文化中吸取养份。
有学者认为：对“善”的追求是中国传统道德对个体生命价值和归宿的最终确认，也是作为个体的人不断寻求道德理性及成熟的过程。
现代公民人格的培养同样不能脱离人性的基础，要结合个体的道德需要，使人格教育出于自然而又归于自然。
这就要关注公民的多种心理需求、生理需求，尊重他们的个人利益和个性特征。
提出应该从教育规律、认识规律、身心发展规律出发，通过交流沟通，了解他们的道德需求，促进知、情、意、行的和谐发展，实现社会道德要求与个体道德需要的有机结合，并在此基础上逐步提高教育要求的层次。
[5]。
学者们还从良好的社会环境对公民道德建设的作用以及个人自我修养对造就公民高尚人格的作用进行了研究。
中国古代思想家墨子见染丝者而叹：“染于苍则苍，染于黄则黄。
”非独丝有染，人亦有染。
说明道德教育的环境直接关系到每一个公民的道德素质和本性，也关系到整个社会的风貌和国家的命运。
[6]公民道德建设是一项社会系统工程，它同其它社会活动一样，都是在一定的环境中进行的，其价值和功能的实现程度受到环境的制约。
因此公民道德建设环境是构成公民道德建设过程的要素之一。
传统文化中“以法治国”法家思想，对我国的公民道德教育也有着指导作用。
人性的二重性告诉我们，人是动物，又不是动物。
人的自然属性反映的就是所有动物所具有的生物本能，而人的社会属性体现出来的人的“本质”取决于后天的教化，是人们在社会生活中通过自我认知和环境教化而赋予自己的作为“人”的存在的内在规定性。
然而人的动物性决定了人不会主动弃恶从善，所以需要用法律来约束其行为。
[7]。
要把道德教育和社会管理结合起来，对公民的道德进行养成和训练，以提高道德建设的实效。
[8][9]。
道德教育是对人美好情感的激发和培养。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”（《论语·雍也》）就是说受教育者只有把追求道德完善的视为快乐之事时，才能自觉自愿地去追求自我完善。
我们今天的公民道德教育也应当把情感教育作为重要的方式方法，使人通过情感体验来形成相应的道德理想、价值观念，产生对人生终极价值的关怀，自觉主动地把道德认识转化为道德行为。
传统道德教育注重“知行统一”，认为道德认知对道德行为起着理性指导的作用，而道德行为则是道德认知的最终体现和实践，主张通过道德实践活动，实施养成教育。
这对我们的公民道德教育同样有着重要的指导作用。
我们应该鼓励受教育者积极参与道德实践活动，随着实践的过程中受教育者发挥自主性、独立性，人格素质就会得到相应的提高，从而实现现代公民人格培育的真正目的。
不少国内专家学者对学校在公民道德教育中的作用进行了研究。
大多数国家都非常重视在学校里进行的公民教育，主张用普世的、合乎现代社会要求的行为规范教育学生，让学生走出校门之前普遍接受公民道德的培养，成为合格的国家公民。
因为学校有着社会上所缺乏的教学资源优势、时间优势，学校里不但可以开展直接的公民教育课程，而且还可以依靠多种学科和活动，发挥其间接教育的作用。
另外学生正处于学习成长过程中，最容易受到外界的影响，这时候如果能把优秀的为人处事规范和原则传授给他们，一定能取得事半功倍的育人效果。
有学者对我国公民道德水平低下的现状和原因作了简要的分析，认为是中国30年以来的改革开放，对外交往的日益增多，在经济飞速发展的同时，西方资产阶级的政治主张、价值观念、生活方式，对人们产生着深刻的影响，使人们的道德价值取向呈现多元化趋势，道德选择上出现困惑、社会道德心理失衡。
曾几何时，我们悄悄地遗忘了李白、杜甫，淡忘了那清新自然、沉郁顿挫的气质和风格。微博时代的我们，早已习惯了“蓝精灵体”，习惯了那句例行公事的套话：“元芳，你怎么看?”殊不知，在我们嘲弄调侃之时，传统文化在旧式离我们渐行渐远。半文半白的“甄嬛体”在社会上风靡一时，不痛不痒、无病呻吟的“琼瑶体”居然号称能“医治心灵创伤”。这时的我们，情何以堪!
当“举头望明月，低头思故乡”被修饰、被改造得面目全非，我们该作何感想?一片真切的思乡之情被无聊地调侃，这是一种怎样的.悲哀!对于中国凝固已久的文化，我们虽然没有能力去即使深谙，但也不是理由不保持它自然之美的本性，更没有资格回去胡编乱造，去挑战先人们高超的文学功底。因为我们生在现代文明一个有着现存文明的国度，所以我们要坚守本真，不要丢失了对传统文化应有的崇敬和之心，在传统文化调侃中迷失前进的方向。
严守传统文化的本真，不全是并不是要我们一成不变地照搬先贤的思想，金融创新和突破是必要的，毕竟，那是人们前进的动力源福地。坚守本真，绒兰意味着天空的圆月依然是圆月，它是一轮思乡的月，而非被人们俗化了的月亮;严守传统文化的本真，意味着那融在酒中的是一片真情，而不是被整饰得面目全非的一潭污水。严守传统文化的本真，给哲人们一份尊重和敬畏，不要矫揉造作，不要画蛇添足，更不要将经典俗化。
保持一颗敬畏之心，坚守传统文化的本真，让自然和谐的春风吹向每一个角落，让传统文化之树绽放鲜花朵朵，滋润万物。
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
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说起中国传统文化那不过数不胜数，而让我记忆深刻的就是这春节了。
春节是中国人民最隆重的传统节日，是象征团结、兴旺，对未来寄托新的希望的佳节，如何庆贺这个节日，在千百年的历史发展中，形成了一些较为固定的风俗习惯，有很多还相传至今。其中有一个风俗习惯就是吃饺子。吃饺子之前当然要包饺子啊。我为了能吃上美味的饺子，便自己动上手。
想吃饺子就要包饺子，这饺子可不是很容易做的。包饺子之前首先要和面。我倒了一些面放在盆里，又拿碗倒了一些水放了进去。刚开始水倒少了，揉出来的面拿起来向下掉面渣。又加了点水之后，面又都粘在我手上。哎，水总是加的不合适，光和面就这么难，等到吃上饺子要等到什么时候啊!又加了一点干的面粉，面总算弄好了。不过一听妈妈说面还要放半个小时，真等的我不耐烦了。面好了我等不及的冲到面旁边，拿出一小块面学着妈妈以前包饺子的动作把面揉成一个细长条。
结果揉的一节粗一节细的.还好揉了好长时间终于揉好了。我突然想：既然饺子作为中国传统文化流传了下来，饺子就一定很美味，但是肯定有一定的制作难度。为了吃上美味的饺子努力!接下来开始把面切成小块，再继续擀皮。擀皮是最难的事了，也是重中之重。如果皮薄了饺子容易破，如果皮厚了饺子馅熟了皮没熟。我把一小块一小块的面按成了可爱的小柿饼大小，便准备擀皮了。我一手拿着小饼，一手拿着擀面杖擀饺子皮。
哎，像妈妈那样擀皮好难啊，我实在学不会最后我就像擀大饼一样擀了饺子皮。虽然方法笨拙但是效果还是不错。该包饺子了，妈妈给我做了我最爱吃的猪肉大葱馅。我拿起擀好的皮在妈妈的旁边学着包饺子。包出一个饺子之后突然觉得包饺子不是那么困难。终于包好了开始煮了，我在锅的旁边盼着饺子煮熟。看着饺子在过的翻腾如同一条条白色的鱼在欢乐的游戏。饺子煮熟了!嘴里吃着饺子心里说不出的开心。霎时，我觉得我离中国的传统文化也近了一步。
当前我国旅游行业在正在不断的发展进步，传统文化对旅游行业起到的推动作用也越来越明显。在旅游企业进行管理的过程中，应当将中国传统文化与现代旅游企业管理结合起来，根据旅游企业特色构建一套附有中国传统文化特色的旅游管理理论，在推动旅游行业经济发展的同时，对旅游景点进行规划，在行业发展的同时促进了中国传统文化的传播。
我国作为历史大国，拥有丰富的旅游资源，通过自然资源与人文资源结合发展旅游行业。我国传统文化对旅游行业的发展起着重要的推进作用。当前将自然与人文结合起来的旅游已经成为旅游行业发展的新趋势，无论是对我国传统文化的传播还是对旅游行业的发展都具有十分重要的意义。
中国传统文化博大精深，源远流长，在经过历时的积淀之后，中国传统文化具有了相应的特点。在中国传统文化当中，对人文思想影响最大的是儒家思想与道家思想。所以，可以影响旅游行业发展的中国传统文化思想也就是儒家思想与道家思想，通过二者的相辅相助，保持中国传统文化的传播，并推动着旅游行业当中的人文资源的发展。
旅游管理理念的进步与发展离不开中国传统文化的熏陶，在旅游企业在自身经济发展的同时，应当同时注重通过中国传统文化的研究，提高旅游企业的管理水平，并且将中国传统文化融入到旅游管理理念的当中。
(一)以人文本的管理理念。
以人为本为我国传统文化的重要思想，也是树立正确旅游管理观念的重要思想。在旅游观念的形成过程中，应当与我国传统文化以人为本的重要思想保持一致。通过树立以人为本的重要管理思想，发挥以人为本思想的注重性，提倡贵民的民主思想，从而促进我国旅游行业可以持续发展。
(二)以和为贵的管理模式。
我国传统文化当中的儒家思想主张以和为贵，只有在旅游企业的管理模式当中注入以和为贵的中国传统文化思想，才能提高旅游企业的凝聚力。只有打破传统的旅游管理模式，将旅游管理与中国传统文化相结合，将传统的硬性管制的管理模式抛弃，采用含有以人为本管理理念的管理模式，促进旅游企业的发展。
(三)以德服人的管理方法。
我国传统文化中最为重要的思想就是以德服人，通过将以人文本的管理理念与以和为贵的管理模式结合起来，通过以德服人的管理方法，将中国传统文化完全融入到旅游企业管理当中，借鉴中国传统文化的精华，提高管理水平，促进旅游行业持续发展。
(一)加强旅游资源中精神文化的挖掘。
旅游行业的不断发展，人们对旅游的概念也不仅停留在对景色的欣赏，越来越多的人们开始追求旅游区域的精神文明感受。所以，在对旅游企业管理理念的构建过程中，需要在拥有深厚文化底蕴的旅游项目投入资金，满足当前人们的旅游需求。在旅游行业经济发展的同时，应当注重结合当地旅游特色以及传统文化，通过不断的完善与进步，为旅客提供良好的旅游环境。对于历史建筑，应当注重定期进行维护，在挖掘其价值的过程中，注重对其中精神文化的挖掘，将历史建筑中含有的中国传统文化进行宣传与推广，带动旅游行业发展的同时，促进了中国传统文化的传播。
(二)对文化旅游区域进行合理规划与管理。
旅游行业的发展会带动当地旅游区域附近的金融、食品、商贸、住宅等多方面共同发展。在对城市旅游资源进行开发的过程中，应当注重体现出当地旅游的历史文化底蕴，在对历史性的建筑进行规划或者扩建时，应当注重生态环境的建设，而不是对古城本身进行改造。在建设规划过程中应当注重将景区内部的绿地率与森林覆盖率设为规划建设的重点。通过科学合理的旅游管理模式，对旅游区域进行实质规划，促进旅游行业的持续发展。
传统文化是我国历史发展的精髓，在旅游行业经济发展的过程中，应当时刻注重对中国传统文化的传播与推广。对旅游地区的旅游者、居民与相关工作者进行传统文化的宣传工作，提高人们对中国传统文化的认知。在旅游景点的开发过程中，需要将旅游推广融入到传统文化当红总，通过开展展会、文艺活动等形式加大对传统文化的推广。同时可以利用我国传统的节假日对我国传统文化思想进行宣传，将传统节日当中的人文文化、历史文化等多方面元素介绍给旅游者，在提高旅游行业经济发展的过程中提高人们对中国传统文化的认知，在经济发展的同时也发展了人文。
四、结束语。
旅游是我国发展的重要经济来源，旅游行业在发展的过程中传统文化的注入是必不可少的，并且对旅游管理理念有着重要的影响，旅游企业应当深刻挖掘中国传统文化当中的人文精神，做好旅游景点的规划与宣传工作，通过完善景点建设，不断的融入中国传统文化，并通过科学合理的管理理念，促进旅游行业持续稳定发展。
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摘要：中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和。
现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。
正文：
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它不仅对中华民族的历史和现实产生着深刻的影响，也对世界文化的发展起着重要的推动作用，足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力。近代落伍了的中国正在走向现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值，它是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。但是现在不少人有这样一个幻觉，以为只要中国还在，中国人还在，普通话还在，关于中国的学问和文化遗产还在，中国的传统文化就还安安稳稳地存在着，甚至是发展着，不管是令人欣喜地还是令人讨厌地。所以我们会同时听到“二十一世纪将是中国文化的世纪”和“走向开放的中国仍然面临铲除封建主义的重任”的声音。可是现在的问题恰恰在于，这两种似乎对立的说法的共同前提，即中国传统文化的活生生的存在，几乎快要消失了。
儒家乃至传统文化中的独特是否还活在人们心中呢？情况似乎是：尽管还有残存，但已岌岌可危。经过白话文运动和以拼音文字为目标的简化字异变，再加上民国后禁止在学校中读经，以及语文。
教学。
中的西式“科学化”的影响，当今的年轻人极少能够直接进入传统文化的语言世界，即能够直接阅读传统经典并能用古文写作散文和诗词。传统语言目前只能以“成语”、“引语”一类形式残存于人们的话语。看看他国的做法吧，印度人在建国后，花大气力复活梵文这个早已死去的古代文字，法国政府为了维护纯洁法语、对抗英语的话语霸权也是不惜工本，而中国人何以对维系祖宗文化的语言龙脉就如此绝情？在成年累月地阅读和体会通俗文和英文之后，偶一读到古文，那种领会的透亮、亲切和理解的丰富入微让人如饮仙酿。中文的悠久、丰厚和灵性在世界文字中是无与伦比的，摧残它真比砍伐原始森林、变草原为沙漠还充满罪过。
传统文化的继承和发扬，不能仅仅做一个博物馆或者只是把传统文化用声音和影像保存起来。而应该是一种生活方式和行为准则，是一种活生生的`东西。对传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁,这样做的后果事实上是让传统文化失去应有的生命力。同时传统文化的保护也不是对其进行隔离,跨文化的接触和族际之间的互动也是一个文化自身发展的必须。因此那种认为传统文化的保护就是将其一切传统都原封不动的保留,甚而采用与外界隔绝的方式,人为地阻绝其文化的变迁的思想是不妥当的。无论是流于形式或刻板的“仿古”现象，还是仅仅加以保存和记录，都不是真正的继承和发扬中华民族的传统文化。
正确认识和理解传统文化，取其精华，去其糟粕，才能让传统文化得到顺利的发展。有些人一提到传统文化就会想到那些封建习俗和生活方式，比如穿长袍、留长辫、读文言文和繁缛的礼节，传统文化更不是裹小脚、童养媳、一夫多妻、三从四德等封建习俗；当然也不仅仅只是民风民俗、民间工艺、传统节日、戏剧文学、园林建筑、琴棋书画等外在的表现形式，其实更重要的是传统文化所体现出来的那种一种信仰、精神和一种价值观。
就拿中国的传统节日来说吧，“清明节”表面上看祭扫和修整祖墓，其实更是一种对祖先的怀念；还有“重阳节”，古代是要祭飨天帝和谢祖先恩德的，之后又添加了尊老、敬老、爱老、助老的内涵，这两个节日充分体现了中国传统的“孝文化”。还比如“端午节”难道仅仅是吃粽子、赛龙舟吗？“端午节”体现的是一种爱国的精神和对爱国人士的一种敬仰和尊重。春节民间有祭灶神、放鞭炮、大扫除等风俗习惯；祭灶神是对赐予我们食物的灶王爷表达感恩之情，而放鞭炮和大扫除则是寓意驱赶灾难和破旧立新的愿望以及辞旧迎新的祈求。另外中国古典戏剧文学大多是宣传惩恶扬善、体现仁义道德和真善美的传统思想。
中国传统文化所具有的强调客观以及包容的理性精神，与西方传统文化所拥有的科学和宽容的精神在本质上是一致的，它们都符合人类社会的文明和思想进步。因此，我们根本不必对中国传统文化抱有一种失望乃至鄙视甚至彻底摈弃的悲观态度。西方文化也是我们中华民族传统文化中原来就具有的宝贵之处。
文化与文明是有着本质不同的。前者是人类社会在进化过程积累起来的一种自然意识，有着显著的时空局限性；后者是人类社会对自身文化进行反省反思后形成的一种自觉意识，具有跨越时空的普遍性。任何传统文化，都有着其自身产生、存在和发展的历史理由，但也有着进一步按照科学和理性的精神加以改造和提升的必要。对待中国传统文化，我们所需要做的，就是以现代文明的眼光来重新审视它，并引入科学和理性的方法来改造它、提升它，使之更加符合人类文明进步的大趋势，并更好地为人类社会和世界文明的进步发挥其应有的价值和贡献。
论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。
中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。
中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。
捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。
“形”的提取与衍生。
‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。
“意”的沿用与延伸。
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。
“势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的`一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。
中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。
摘要：在视觉传达设计发展的历程中，科学技术的发展对其产生了功不可没的推进作用，与此同时，我们也注意到科学技术对视觉传达设计的更新和发展有一定的制约作用。“如同一枚硬币的两面，相互牵制而又不可分割。”著名诺贝尔奖获得者李政道语。我们关注科学技术始终促进视觉传达设计的不断发展；同时也必须清晰的认识到科学技术对视觉传达设计的限制作用。
关键词：视觉传达；设计；科学技术。
我们从对视觉传达设计称谓的变化可以看出科学技术对设计的影响。由最初的“装饰设计”到“平面设计”再至“视觉传达设计”，整个过程中无一不体现了科技的运用。比如在工业革命以前，信息的传递主要依靠手抄的方式来进行；而在工业革命以后，技术的发明为批量印刷提供了可能性；因此，可以试想，若无科学技术的发展，可能当代的视觉传达设计发展较为缓慢，与现代相去甚远。这说明科学技术的发展，对视觉传达设计有着双重的影响，我们应在视觉传达设计中正确运用现代技术及科技，而不能对科学技术有着盲目的崇拜或鄙弃。在现代，科学技术的发展对视觉传达的影响更是巨大的：随着计算机技术的运用、现代信息技术的发展及印刷媒体不断更新，科学技术的运用更加广泛的拓展了视觉的表现力。那么，反过来说，离开设计后科学技术本身是否可以持续发展？视觉传达设计的发展对于科学技术的发展有没有影响呢？对这些问题的认识，使我们对科学技术与视觉传达设计有更加深刻的认识，从而可以更好的运用和处理科学技术与视觉传达设计之间的关系。
在视觉传达设计中，我们知道其构成元素分别是图形、文字和色彩。这三个部分构成元素跟随科学技术的发展而不断发展。从科学技术的发展来看，摄影技术主要推动了图形的丰富化；印刷技术为文字的发展提供了多样化的表现；而摄影与印刷技术又为色彩的呈现提供了科学上的支持。
1.1科学技术为视觉传达设计中的图形提供了丰富的信息。
从图腾开始，图形就作为信息传达的一种手段记录着人类的踪迹。图腾通过刻画的方式留存在当时的生产工具、陶器之类的物品上；工业革命的产生和发展不仅揭开了社会发展的新序幕，更为设计的发展提供了机遇，它不仅影响了当时生活的各个方面，也推动视觉传达设计的发展。科学技术的`进步为视觉传达设计的发展提供了新方法，开启了视觉传达设计发展的新篇章。例如摄影技术从诞生起对视觉传达设计就起着举足轻重的作用，从以前的手绘图到摄影图，无疑提升了视觉传达设计更多的素材选择可能性，因此，若没有摄影技术的发明，没有它作为传达手段提供更加丰富的可能性，当代视觉传达设计的形式可能会大相径庭。从刻画到手绘的表现方式，再到摄影技术为视觉传达设计提供了更加丰富的图形信息，说明科学技术的发明无疑会使视觉传达设计有更多的选择。图1都是书籍设计，第一幅是“新艺术”运动时期设计大师比亚兹来1893年设计的《亚瑟之死》的内页，我们从中可以看到在摄影技术发明以前的书籍设计现状，多采用手绘的方式来进行图形的设计；第二幅是日本设计大师杉浦康平的书籍设计封面，我们从大师的封面上可以看到摄影技术对于图形表现力的影响，为受众的视线带来了更加直观、具象的视觉刺激力，更为视觉传达设计图形素材的多样性提供了可能性，提供了更多的表现手法。
文字符号信息也较久远，从我国商代的甲骨文，到苏美尔人的楔形文字，文字作为传达信息的另一个载体，在视觉传达设计中起着细化信息传达的功能，进行更加具体的信息传递。商代的甲骨文呈现在我们面前的方式是刻画在动物的骨头上，苏美尔人的楔形文字用硬笔在乱泥上压刻出来的。这两者无论是哪一种方式都不能满足大批量的生产，而视觉传达作为大众化的信息传达方式，在以下一些技术的发展下逐渐完善发展。活字印刷技术发明以前，主要靠手抄的方式来进行文字信息的传播，不仅费力、费时，而且容易出错、纰漏，为文字的传播带来了不便。从我国毕昇发明活字印刷术，及印刷技术传到欧洲加速了欧洲社会的发展，为文艺复兴提供了条件。技术的发明为文字的发展提供了多样化的表现方式，艺术效果和科学技术的统一使字体发生了很大的变化。随之经历了石版套色及滚筒式机器的发明及后来的丝网印刷方式的转变，现代计算机打印机、喷墨打印机、激光印字机使整个世界的文化、沟通等等都随之发生了变化，这种技术的改进无疑给视觉传达设计大众化的传播方式带来了可能性，也促使视觉传达设计走向了一个新的历史时代。图2是关于文字的设计。第一幅设计是中世纪的手抄文书，整个版面中的文字都是采用手写的方式呈现。第二幅是现代设计软件photoshop所设计出来的字体，为字体的多样性提供了无限可能，计算机打印机的高精度又为所设置的色彩渐变、字体效果的真实度提供了保障。科学技术对视觉传达设计的促进作用可见一斑。电脑技术的运用，无疑成为每个设计人员必备的知识和技能，在设计者有思路和创意时，科学技术会完善加强这种设计。
1.3科学技术促进了视觉传达设计中色彩的细致化。
摄影技术的发明和印刷技术的发展，都对色彩细致化有着深刻的影响。摄影技术为色彩的呈现提供了可能性，而印刷技术的推进又为色彩的细致化提供了可能。比如在印刷技术没有发明以前，通常采用手绘的方法对海报着色，这就在某种程度上对色彩的表现有了一定的限制，随着印刷技术的不断发展，使色彩的呈现在视觉上更加逼真，具有了更强的视觉冲击力。图3两幅设计都是电影《红磨坊》的海报设计。第一幅是法国“新艺术”运动杰出的设计家图卢兹劳德雷克设计的，大师主要采用平涂的手法来表现整个版面，由多个剪影化的人物图形来衬托前面的女主角；与第一幅设计海报相比，第二幅设计采用了光晕的效果来设计整个海报的背景，整幅设计色彩鲜明，突破了采用平涂手法的限制，使色彩更加真实、细致化，充分说明科学技术在视觉传达设计中起了拓展设计表现手法的作用。
科学技术为视觉传达设计提供了更加震撼的表现力的可能。尽管以前的海报设计在设计师的创作也有传达信息的功能，并为受众审美和欣赏提供了某种程度上的迎合。随着科学技术，特别是数码技术和电脑技术及印刷技术的发展，视觉传达设计的表现力又得到了更大的提升。这种设计表现力的提升，在信息爆炸的时代，为设计者更好的吸引受众的目光提供了多种可能。
以上分别从图形、文字、色彩三个方面讲述了科学技术对视觉传达设计的促进影响，那么，反过来科学技术对视觉传达设计是否具有抑制作用呢？我们知道，随着印刷技术、摄影数码技术科学技术的不断更新和优化，为视觉传达设计提供了更多的素材和表现方法，使设计者和受众的视觉都得到了前所未有的开阔。但同时我们也可以看到，这些技术还是无法满足视觉传达设计的需求，作为一种实现设计者创意构思的方法，甚至有设计师会说，这些软件无法满足设计需求，若有更现代的高科技提供更多的选择岂不更好。笔者在讲述科学技术对视觉传达设计的促进作用的同时，实际上也从另一个方面阐述了因为当时的科学技术限制，才使当时的设计处于原来的状态。另外，科学技术比如电脑设计为设计者带来变化的同时，也带来了千篇一律，比如一个分栏就可以把文字分成两竖排，从而在某种程度上少抹杀了设计者的创意与构思。总结：科学技术对视觉传达设计的两个方面的影响从上述阐述中我们可以看到：摄影技术的发展对视觉传达设计中图形提供了丰富的信息；印刷技术的发展对视觉传达设计中文字提供了多样化的表现方法；而摄影技术和印刷技术的发展对色彩起着重要的影响作用；整个视觉传达设计的发展随着科学技术的发展而日新月异、丰富多彩，在科学技术的发展下表现形式更加多样，为设计师的创新提供了更好的平台。科学技术的发展对视觉传达设计的影响无疑是利大于弊的，它为视觉传达提供了无限可能性。在科学技术发展的今天，我们也要正确运用技术给视觉传达设计带来多样化的表现方法。因此，在科学技术影响下的今天，如何在众多的信息面前，如何来吸引受众的眼球呢？即充分运用科学技术带来的观念、表现方法的同时，还要求设计者发动创新思维和观念，把运用科学技术与提高自身设计思维结合起来。
参考文献：
[1]《艺术与视知觉》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，
[2]《视觉思维》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，19.
20世纪90年代以后，信息技术迅猛发展，以internet和电子商务为主要特征的新经济在席卷全球的每一个行业，给传统企业的运作和管理模式带来巨大的冲击。越来越多传统企业认为，以网络化、知识管理、全球化为主要特征的新经济已是不可逆转的趋势，电子商务化已成为企业发展的必由之路。
中国传统工艺美术历史悠久，茶文化也包含着上下五千年的生活哲理。将传统工艺美术应用在茶叶的包装之中具有十分重要的现实意义，它不仅能为茶叶的包装增加东方韵味，通过这种方式，中国的传统工艺也得以更全面地展现在人们的眼前，可谓一举多得。
3.1以形取神：品味传统文化的精髓。
设计绝不应是简单的复制。如果设计师将传统工艺美术中的图案直接搬到茶叶的包装设计之中是没有任何意义的，只有真正懂得传统工艺美术的内涵，从中获取传统工艺美术的精神，才能够给茶叶包装注入传统工艺美术的神韵。因而，在茶叶的包装设计中，设计师们要深入的学习传统工艺美术的来源以及背景，读懂传统工艺美术中独特的寓意，并结合茶文化具体的内容，将茶企的核心内涵以及茶文化的精髓“镌刻”在茶叶的包装纸上。中国工艺美术十分注重打造事物的意境之美，擅长含蓄的表达事物的美感，创造让人想要一探究竟的念头。在茶叶的包装设计之中，设计师们可以运用传统的留白手法，给消费者留下更多思考的空间。而留白的手法也能够使茶叶的包装显得干净与大气，给消费者留下深刻的印象。
中国传统工艺美术中也有一些不可避免的杂质，在对中国传统工艺美术进行运用之时，设计师应该去取精华，去其糟粕，摒弃其中陈旧迂腐的设计观念。更重要的是，设计师要从传统的工艺美术中汲取灵感，并结合现代化的设计理念，设计出既具有传统文化韵味，又符合现代审美的包装设计。这不仅是对设计师艺术功底的考验，也是对他们文化功底的考验。只有合理地运用中国工艺美术中的元素，既不盲目照搬，也不一味地否定，才能够将茶叶的包装设计得更加生动。在设计的过程中，设计师也应该注意茶叶质量与包装的一致性，因为再精美的设计包装也遮掩不住味道低劣的茶味。茶叶包装的存在是为了凸显茶叶的品质，给茶叶加分，而不仅仅是为了提升茶叶的销量。只有秉持这样的设计理念，设计师才能够将茶香融入到茶叶的包装设计之中，让人们品味到独一无二的中国味道。
3.3突出地域：欣赏千回百转的艺术层次。
在中国传统工艺美术之中，地域的特色十分明显。而在我国的茶文化中，不同地区的茶文化的品种和味道也大不相同，体现的文化秉性也略有差异。这都是受到了地域的影响。如果仅将茶叶的包装统一归类，不仅不尊重我国文化格局的多样性，也糟蹋了上天的恩赐。因而，在茶叶的包装中，设计师应该加重的突出地域的文化特色，给茶叶的包装打上独一无二的地域标签，让消费者感受到不同的地域风情。例如：江南地区的茶叶包装可以以杨柳为背景，体现江南的地域特色。当消费者看到它时，江南的柔美也扑面而来。可见，在对茶叶的包装进行设计之时，针对不同地区的茶叶，设计师应该有不同的想法。而借用隐喻的设计手法，也可以增加茶叶包装的艺术感染力，给人与众不同的亲切感，拉近与消费者之间的距离。同时，具有地域风情的茶叶包装能够让消费者更加全面地欣赏到不同地域的风土人情，进而充实消费者的内心世界。而在茶叶包装材质的选择上，设计师也可以用一些地方性的材料，让人们更加真切的感受到地域的味道。
3.4主题鲜明：体现社会的核心价值观。
作为传统文化的精髓，茶叶的包装不仅要满足大众的审美，更应该能够传达出中华传统文化的核心价值观。设计师应该在茶文化中挑选出符合当前国情和核心价值观的内涵，以文字的形式将其运用在茶叶的包装设计上，这样的茶叶包装不仅更具有现代化的气息，也能够成为社会核心价值观宣传的渠道。茶道精神一直是我国先进精神文明的代表，以茶养性更是不少国人的生活方式，同时，做工精巧的茶具也体现了我国工艺美术的魅力，将茶道精神的精神体现在茶叶的包装设计之中也能够表达我国与时俱进的设计理念。而只有将传统与现代紧密的结合在一起，我们的茶叶才能够走出国门，成为不可替代的东方经典。
作者:姚鹏单位:石家庄学院美术学院。
参考文献。
我们的祖先在创造出文字语言的时候就通过相应的图像进行表达、记录，随着文化的不断积累发展后期出现了蝌蚪文、梅花篆等文字艺术。这些形形色色的文字艺术是我国古代先人的智慧结晶，也是文化流传的一种标志，通过世世代代文化艺术的汇聚、总结、升华才会出现现在多彩缤纷的文化。在继承传统工艺美术发展的过程中要对传统工艺不同的特点有足够的了解，然后在发展文化建设的过程中给予相应的保护措施。
1.辉煌的历史。
我国古代的四大发明是我国人民的骄傲，而这些与传统工艺有着直接的关系或者可以理解为这是文化工艺的一种产物。从古代到现在的传统工艺一直记录着不同时代的文化特点，这也是一种文化精神的传承和发展。首先，我国传统工艺美术中最具代表性的作品是陶瓷。根据我国的考古信息可以得知，在新石器的晚期之后在我国的长江流域、河北、广西等地方就已经开始了陶器的生产。伴随着陶器的烧制技术的不断成熟，到了元代出现了最为经典的青花釉里红陶瓷。到了明清时期，各式各样的陶瓷层出不穷也让陶器制造达到了登峰造极的地步。其次，青铜工艺也是传统工艺的一大亮点，早在公元前2000年的时候我国就开始了青铜工艺的制作，直到西周时期青铜工艺达到了顶峰时期。在这辉煌的十五个世纪，人们匠心独运把不同时代的文化通过青铜工艺表达得淋漓尽致，也是现在我们可以了解当时文化特点的一个重要依据。此外，漆器的生产也是一大亮点。漆器从一开始诞生的时候一直是一种贵族的象征，直到后来漆器逐渐应用到工艺产品制作上。在佛像制作过程中通过使用漆进行外部修饰，也让佛教艺术得到了更大程度的升华。最后，玉文化的发展一直伴随着我国文化的发展。早在先秦时代古人认为玉的纯洁是一个君子的标志。随着时代的发展，各种玉制的首饰也曾出不穷，所以说玉文化的发展跟人们的物质、精神生活有着直接的关系。传统装饰艺术即使经历了千百年的发展变化，却一直没有在历史的长河中失去色彩，而是在历史的发展中突显出自己独特的魅力。科学技术的不断发展让现在人们的生活更加多元化，人们的意识也随之增加，让人们对于传统艺术的传承更加注重。传统工艺美术是祖先用自己的毕生心血凝结出的智慧结晶，现代文化的发展离不开古代文化的传承，同样我们也没有理由不去继承和发展。
2.展望未来。
传统工艺美术是我们祖先流传下来的旧文化。在当今的社会发展过程中，很多的手工业在生产中依然保留着守旧的思想，同样在文化层面上也存在着类似的情况。对于现代社会而言，人们的需求转变为多样化，只是单纯对之前的工艺照抄、照搬，这样已经远远不能满足现代人们的需要。为此对于传统的工艺美术要进行适当的创新从而生产出更能满足现代人需求的工艺美术。但是创新并不是只依靠自己的想象，而是在传承传统文化的前提下有效地进行创新。传统工艺美术的产品在质料、样式等方面已经成为一种定势，只是凭借现在的抽象艺术进行雕刻不能很好地体现出玉石的材质和美感，有时候会给人一种产品不伦不类的感觉。只是单纯地依靠抽象思维去进行工艺美术的制造虽然会体现出相应的艺术观念，但是也会使人感觉离传统工艺美术越来越远。对于人们来说传统的工艺美术已经在人们的心中有了固定的认知结构。在经过以上的分析之后可以看出：第一，人们对于传统工艺美术的定位依然停留在传统工艺之上，所以在进行现代工艺美术改进的过程中要结合传统工艺美术适度改进。第二，正视人们对于新工艺产品的接受程度。因此，在工艺美术创新中应注重自己风格、样式，也要考虑到人们对于传统工艺美术的封闭式理解。
3.对主题的探讨。
工艺美术造型主题的表达主要依靠形态，然而不同的时代、地域的变化、材料工艺等因素的影响，也会让工艺美术具有不同的特色。我国古代在进行工艺美术表达的过程中往往都是反复描绘一个图形，对于这些图形的反复描绘不单单是因为喜欢这个外形，而是图形本身内在的引申含义。通过这些外在的图形表达，不同时期人们对于生活、理想、宗教的一种追求和向往，借用这些图形来象征生命繁衍、祛灾除祸。正因为人们对于美好生活的不断追求才会把这些外在的形转变为相应的意。所以，每当我们看到一个工艺美术图形的时候，不要单纯欣赏雕刻的美丽，而是根据时代的不同、地域的区别、历史文化的特点等去领悟图形所代表的内在含义。
传统工艺美术所创造的价值并不是单纯的审美价值，而是具有多重价值。
（1）文化价值传统工艺文化是我国民族文化组成的重要部分，同时也是文化发展的物质载体，它能够真正地反映出文化特性，既表现出历史性又体现一定的现代性。还是我国文化的代表，通过传统工艺文化实现与世界文化的良好交流。另外，传统工艺美术也是我国重要的非物质文化。
（2）产业价值工艺美术在发展的过程中很多都会具有当地的文化特点，当地会根据自己的文化以及地理优势进行公益文化的生产制造，最为典型的是景德镇陶瓷。凭借地方的优势就地加工在投入很少的资金之后可以换得更高的价值。
（3）就业价值工艺美术的生产依赖于人和工艺，所以在有相对优势的地方可以通过家庭这样的小团队进行生产制造，其在促进地方就业的过程中可以推动地方经济的增长。
传统工艺美术作为我国非物质文化重要的组成部分，在发展过程中也会遇到很多问题。例如：我国传统工艺美术行业在发展的过程中，由于同类竞争行业偏多造成市场饱和的情况，传统工艺产品的销量相应降低。随着我国经济的快速发展，很多传统工艺人员从事其它行业，造成我国传统工艺美术产品制作无人继承的情况。此外，传统工艺美术具有相对较强的艺术性，要想实现较高的艺术水平就需要长期的钻研、学习、领悟，这样就会给传统文化的继续传承、深造造成一定的压力。外界市场新产品的不断冲击同样也会对传统文化产品造成一定的影响。再加上传统文化产品质量得不到提升、人员素质缺乏等都制约了传统工艺美术的长久发展。
传统工艺美术是我国文化建设中不可缺少的一部分，从现在我国传统工艺美术在发展中遇到的问题可以看出，要针对相应的问题给予合理的改进措施，防止我国传统工艺美术文化的丢失。具体的措施包括：
（1）政府加大对传统工艺美术的保护力度与资金支持要想实现对我国传统工艺美术的保护，首先就要对专业的工艺美术老师和相应的专业人士进行保护，在这个方面我们可以借鉴其他国家相应的措施。日本为了保护本国的'传统工艺美术制定了相应的《文化财产保护法》法规，这项法律中规定日本国家每年会拨用一部分资金用于传统工艺美术大师和专业人士技能的培养，这样有利于传统工艺美术技术得到继承和持续发展。所以，我国可以借鉴日本的政策对我国传统工艺美术实施相应的保护政策，在细化相应的法律法规的过程中让整个保护制度上下有序进行，为我国长期稳定的传统工艺美术发展和相应技术人士的培养打下坚定基础。
（2）加大对传统工艺美术的关注力度这些年来，随着我国经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高。人们开始逐渐重视传统工艺美术的发展，传统工艺美术迎来了新的发展机会。在保护传统工艺美术的过程中我们首先要做到的是重视对传统工艺美术的保护，此外还需要国家相应的制度进行保护。如果每人都可以从心里树立对传统工艺美术保护的观念，那么对于传统工艺美术的保护已经成功了一半。
（3）在传统的基础上注重主题的创新传统的工艺美术作品在制造的过程中往往都是依据于清朝的样式进行设计，所以现代进行工艺美术制作的过程中要学会适当的创新，对于传统的风格给予适当的改进。除此以外，注重工艺美术制作人员的能力培养，在整体提升制作人员能力的过程中增强创作者的艺术鉴赏能力。具体的措施是：要把自主创作能力作为工艺美术产业发展的重点，在发展的过程中要秉承经济发展为原则，增强工艺美术的创新能力。在提升自己相应的设计能力之后，可以在最短的时间生产出档次更高的工艺产品，这才是基于传统创新的新理念。
（4）注重品牌效应，培育新型区域品牌产品在品牌发展的过程中，要注重企业品牌与区域品牌相互结合，力求培育出在同类竞争产品中更具有地方优势、特色的新产品。在发展过程重点是要有自己的新产品，企业凭借自己的内在优势的过程中争取创造国际品牌。此外，还要注重企业的自主创新能力，不断改进生产设备水平的同时保护自己的知识产权。专业人士的创新能力也是未来发展的直接动力，企业可以制定相应的奖励制度激发专业人士的创新能力。对于有创意的员工企业可以给予一定的资金奖励，这样在促进企业发展的同时也激发了员工创造的积极性。最后，发展创新过程中不能“闭门造车”，要及时关注国际上的工艺美术动态，力求创新产品现代尚艺完美地结合在一起。传统工艺美术是促进我国文化产业发展不可缺少的一部分，所以在后期发展过程中要采取相应的措施进行保护。
：儒家理论强调个人的道德修养，认为这是社会和谐的基础。其主要内容简单说就是是仁和义。仁义的观念是儒家思想最为强调的观点，以前人们说某某人是伪君子，骂他“假仁假义”，就是说仁义观。
简单地说，中国传统文化是以儒家思想为主体、道家和佛家思想为两翼的文化思想体系。
在孔子、孟子确立了儒家思想的基本观后，儒家思想发展的历史贯穿了中国从先秦到“五四运动”以来几千年的历史，影响了一代又一代的中国人，其基本思想已经渗透到了人们生活的方方面面。像中国古代儿童入学，首先要读“四书”，即儒家哲学最重要的读物——《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》。除了儒家思想以外，道家和佛家对儒家思想进行了完美的补充，儒、道、佛三家和谐共存，构建了中国人自己的精神家园。所以说把握住这三家文化的内涵，就把握住了中国传统文化的核心，从而有利于更好地理解其对和谐社会的思考和贡献。
儒家理论强调个人的道德修养，认为这是社会和谐的基础。其主要内容简单说就是是仁和义。仁义的观念是儒家思想最为强调的观点，以前人们说某某人是伪君子，骂他“假仁假义”，就是说仁义观。其实儒家仁义观是一种高尚的个人道德情操观，他要求人们做事情必须符合道德标准。如果是出于非道德的考虑，即使做了应该做的事，这种行为也是“不义”的行为，用一个为孔子和后来儒家学者所蔑视的词来说，那就是“为利”。“义”与“利”之间的辩论是中国人千百年来的热门话题。
其次，儒家理论强调家庭的和睦与社会的和谐。修身、齐家、治国、平天下，这是被儒家经典理论提倡的一个和谐社会的基本次序。“家和万事兴”，家庭是社会的细胞，家庭和睦直接影响社会的平安、和谐。儒家思想强调依靠道德的规范作用来实现家庭和谐，通过提炼、宣扬相应的伦理规范来调适父子、夫妇之间的关系，从而构成了中国人的基本价值观及和谐繁荣的道德世界。
道家文化与儒家思想简单地说是一种对立统一。儒家强调人的社会责任，但是道家强调人的内部的自然自发的东西，强调人与自然的和谐。人们常说孔子重“名教”，老、庄重“自然”。中国哲学的这两种趋势，约略相当于西方思想中古典主义和浪漫主义这两种传统。儒道两家文化既相互对立，同时又相互补充，两者相辅相成、相得益彰。
道家文化认为只有遵循事物的发展规律，才能做到人与自然的和谐。自然界万物在不断变化，万物变化所遵循的最基本的规律是“物极必反”，这种思想来自道家的祖师——老子。意思是说，任何事物的某些性质如果向极端方向发展，这些性质一定会使它转向自身的反面，这构成一条自然规律。所以要达到人与自然的和谐，必须掌握“度”这个事物发展变化的关键。
那么，怎样衡量事物变化发展的“度”·事实上，没有人能划出适合一切事物、一切情况的绝对界限，必须依据客观不断变化。例如过去人们认为海南不能发展工业，而现在，我们提倡“生态立省”和“一省两地”战略，就是考虑到海南保护得天独厚的生态环境的必要性和发展工业的优势等现实情况，合理把握事物发展的“度”，在强调人与自然和谐的同时，走可持续发展的道路。
佛教传入中国，是中国历史中最重大的事件之一。它传入中国以后已经与中国的思想相结合，推动着中国的哲学思想不断发展，形成了具有中国特色的佛学文化——禅宗，对中国哲学、文学、艺术等影响深远。
佛家文化的和谐理念首先是关于心境之间的和谐，也就是在人的认识层面构建主观与客观之间的和谐。佛教的平等和谐观教人摆脱苦难的方法主要是教人掌握一种新的认识体系，从自我的心理上寻求突破。在这种新的认识体系的指导下，既体悟到世间一切的虚幻性，又认识到世间一切存在的价值以及它们之间的圆融与和谐，从而在实现自我与他人、与社会、与自然之间圆融和谐的基础上，完成精神的终极超越。
综上所述，儒、道、佛三家文化都在各自的立场上提出了其对和谐社会的思考和探索，包含了不少思想的智慧和精华。如何更好地继承和发展中国传统文化，既是构建社会主义和谐社会的客观要求，也是新一代炎黄子孙的职责所在。我们将倍加努力，坚持科学发展观，科学地继承和发展和谐理念，为全面建设小康社会、不断开创中国特色社会主义事业的新局面而奋斗。