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时间：2023-12-19 12:40:39
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摘要：水墨元素在艺术设计中的应用早已有之，而随着现代数字艺术的飞速发展，水墨元素在数字艺术设计中也得到了越来越广泛的运用。文章首先分析了水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义，结合水墨元素在现代数字艺术设计中的具体表现，最后提出了水墨元素在现代数字艺术设计中的应用问题以及其应用发展路径。
关键词：水墨元素；数字艺术设计；融合；应用。
数字化时代迅猛发展，数字艺术设计与其设计思维对传统设计产生了较大冲击。现代数字艺术语境下的水墨元素运用，以水墨元素语言形式为基础，以现代虚拟现实技术、视听媒体技术以及计算机图像处理基础等为手段，综合水墨元素文化、形式特征、情感等因素，使水墨在现代数字艺术中得到创新与发展。探究水墨元素与现代数字艺术设计的融合问题，有着重要的现实意义。
一、水墨元素与现代数字艺术设计融合的现实意义。
水墨画以墨的色彩浓淡、深浅等变化来塑造出丰富的画面效果，通过水与墨的交融，构成线条浓郁饱满、独具韵味的国画艺术。水墨元素则衍生于水墨画，其是中国传统文化中有着深厚内涵与底蕴的艺术符号。水墨元素有着自身独特的艺术美感，其具备凝练简约、行云流水般的灵动风格；水墨元素追求和谐与统一，追求简约，体现出文化的凝练以及艺术升华，同时也展现出了虚实相生的艺术美学，展现出独有的雅致意境与气韵，也正因其独有的艺术特征，水墨元素在艺术设计中的应用，往往能够带来洒脱惊艳之感，如今其在现代设计中的各个领域也得到了越来越广泛的运用。早在20世纪60年代上海美术电影制片厂将水墨与动画片相结合，以水墨动画片的艺术形式，创造出了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典水墨动画，以灵动、飘逸的艺术形式将水墨元素的艺术魅力展现得淋漓尽致，并在国际上获得了高度认可。如今，随着网络科技的不断发展，数字艺术得到普及，当前数字艺术设计逐渐成为艺术领域中的重要部分，水墨这种传统艺术形式也受到现代数字艺术发展影响，在现代设计中得到了越来越多的应用，表现形式也日益多样化。水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，是传统绘画表现手法与现代艺术设计的完美融合。具体来讲，水墨在宣纸上是二维平面的映象展现，而在在数字艺术设计中，可利用数字化手段带来更多的创作空间与可能性，水墨元素有着更为多维的表现。数字化展现为水墨元素创作提供了更多元的思路与手段，有效打破了传统水墨画的格局。同时，数字艺术设计作为现代艺术设计表现形式，展现出了当代艺术发展诉求，丰富了艺术设计表现手段，其也为水墨创作提供了新平台，利用此平台，可实现传统与现代、艺术与科学的融合，促进水墨艺术创作的发展。此外，通过用现代技术来描述水墨文化，对继承与丰富传统文化、传播水墨精神有着重要意义。
二、水墨元素在现代数字艺术设计中的表现。
1.形态表现水墨元素在数字艺术设计中的应用注重深远、平远、高远的概念，利用交错、组合、排列等手段构成组合，通过空间巧妙处理与形态应用，表现出独具特色的数字化水墨风格。同时，基于数字化技术，水墨元素可有着更为丰富的`层次与质感，其所形成的墨线更富于变化性。利用水墨线条的曲直、长短等搭配数字艺术丰富鲜活的艺术表现特征，展现出一种浑然天成的视觉享受。传统水墨绘画技法中的“虚实相生”在数字艺术设计中也能够得到很好的展现。无论传统水墨创作或是现代水墨创作都会充分借助水墨元素的不确定性，而利用数字化软件等技术功能，可以更精确地控制。例如央视经典广告“相信品牌的力量水墨篇”其将传统水墨画与现代数字动画艺术相结合，突破传统，赋予新的表现力，展现出深邃而浓郁的传统文化，同时也展现出了“有界到无疆，无形到有形”的广告艺术内涵。2.手法表现传统水墨绘画中，有焦墨提神、湿墨晕化等手法，使水墨形成独特的墨晕效果，表现出唯美的墨色变化。而水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，也能够在色彩表现与视觉上给人以清晰明快之感。当前诸多电脑绘图软件都能够利用独特手法展现出水墨艺术的魅力，例如应用3dmax创作水墨动画，可先贴上水墨材质，并通过渲染灯光、光效控制、较色等，创造出数字化水墨艺术效果。现代绘画中，许多画家都热衷于将水墨元素应用于创作中，如数字水墨绘画艺术家翁子扬，作为国内极具影响力的cg画家，他尤为擅长传统水墨绘画技巧与数字绘画创作的结合，利用cg技术完成对传统绘画的创新，拓展了传统水墨线描手法，使作品既具现代空间感，也有传统绘画元素与格局，他的设计创作也正因此成为了当前数字绘画领域的标杆。3.色彩表现墨分五色，水墨绘画主要由水与墨的晕染效果所组成，以水墨的浓淡表现出其他颜色，表达出画面整体的黑白层次。在现代数字艺术设计中，通过电脑软件绘制技术也能够体现出用墨的浓淡层次感，用看似简单的色彩语言表达画面秩序以及情感，使画面整体更趋丰富。总体来看，现代数字艺术中对水墨元素的运用，不仅局限在明度的表现，同时也融入了纯度、色相的复杂变化，利用水墨的枯湿浓淡使画面整体色彩节奏更为鲜明，色彩表现更为立体，营造出深远的意境。
三、水墨元素在现代数字艺术设计中的应用展望。
1.水墨元素与现代数字艺术设计融合问题水墨元素在现代数字艺术设计中的应用，应是全新的水墨创作思想与方法，而非简单地利用数字化手段取代毛笔；其也不是对传统水墨绘画的模仿，而是应用新工具与数字技术探讨新的水墨形式，丰富视觉经验。而当前一些创作者在水墨元素数字化创作的过程中，存在符号化的问题，只是简单地将具有传统水墨绘画特征的符号以数字化形式展现，缺乏文化艺术内涵，意境不足，除了基本的水墨元素，其技法、构图、色彩等都难以让人感受作品蕴含的内在，看似是水墨作品，实则是符号化的堆砌。同时，部分艺术家过于强调数字化应用，所谓的水墨元素与数字艺术融合只是借用数字手段，缺乏文化特点与艺术精神，盲目追求技法，为满足商业传达需求，以实现传播信息为主要目的，有着非常强的功利性，导致忽视了本土传统文化的展现与传承。2.水墨元素与现代数字艺术设计融合发展路径传统艺术凭借其深厚的文化艺术底蕴与内涵给现代设计带来了诸多素材与灵感。水墨元素对现代数字艺术设计也有着较大的影响。就两者的融合来看，以新的艺术形式传承与发扬优秀的传统文化艺术，应是现代设计师应用水墨元素的责任与使命。针对水墨元素的数字化应用，需要注重将其所蕴含的东方文化元素与美学精神发扬光大。尤其是在全球化语境之下，水墨元素的应用更需要立足于传统，不满足于符号的生搬硬套以及形式上的简单临摹，而是着眼于民族传统审美心理与审美意识的把握，基于时代的高度展开综合创作，并借用数字化技法，将水墨元素的时代性与传统型、共性与个性实现全面融合，抒写出有着中国传统文化气派的设计。[5]虽然在创新与传承的道路上不可能一帆风顺，但我们有必要在理论与实践中不断总结，以水墨元素的民族文化艺术形象为基础，挖掘水墨元素的当代价值，也唯有如此，才能够创作出展现东方文化气韵的作品。
四、结论。
水墨是传统文化艺术瑰宝，在当前科技飞速发展的时代，我们应不忘传统，将水墨元素所蕴含的东方美学与文化内涵发扬光大。总而言之，在水墨元素数字化创作的道路上，不仅要注重对传统水墨文化底蕴的展现与发扬，发掘水墨元素的当代性价值，也应充分结合数字艺术设计自身特征，使传统水墨元素在现代数字艺术设计中得到更好的应用，促进两者融合发展。
参考文献：
[2]田明星.数字艺术下3d水墨动画的发展研究[j].艺术教育，（3）：239.
[3]林立.水墨元素在数字媒介中的艺术应用[j].艺术教育，（4）：124.
[4]姜岩.传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用研究[j].赤子，（11）：55.
摘要：随着现代科技和互联网的不断应用与发展，新媒体发展迅速。在信息网络时代下，动画创作者将传统动画艺术与新媒体融合，不仅能够促进传统动画在传播内容、传播形式以及文化表现形式等方面的创新发展，还可以从文化视角重新定位传统动画艺术的发展趋势，使传统动画艺术的内涵、表现形式和艺术表现手法等均能够获得外延性发展。该文在此基础上研究传统动画艺术与新媒体融合的有效性和方法。
关键词：传统文化；动画艺术；新媒体；有效融合。
现代社会经济的发展促进了信息技术的应用与发展，互联网技术给人们带来了诸多便利。在信息网络时代下，新媒体发展迅速，人们的阅读习惯和学习方式等均发生了变化，人们也更加倾向于使用互联网获取相关信息。在新媒体时代，电视、报纸和广播等传统媒体受到较大的冲击，传统媒体行业的受众面缩小。传统动画艺术利用视觉暂留原理，通过连续播放静态的画面内容，形成一种动态的画面感，具有鲜明的视觉变化效果。国内外优秀的动画作品均是在这一原理的基础上创作的。传统动画艺术体现了传统文化的内涵，但是在表现形式和艺术效果上仍有较大的提升空间。新媒体环境下，将传统动画艺术与新媒体有效融合对促进现代动画发展具有重要的创新意义。因此，动画创作者应结合实际情况，研究传统动画艺术与新媒体有效融合的相关内容和方法。
一、传统动画艺术与新媒体融合的原因与优势。
1.个性化的表现形式传统动画艺术的发展主要依靠传统媒体，但是在网络环境下，传统媒体的发展受到了新媒体发展的冲击，这影响了传统动画艺术受众面的扩大。动画创作者将传统动画艺术与新媒体有效融合，充分发挥新媒体表现个性化、受众范围广、传播模式具有交流性和互动性的特点，利用新媒体技术制作和传播动画片，能够更好地抓住观众的眼球，符合观众的需求。动画创作者运用新媒体能够个性化地表现传统动画艺术的内容，根据受众群体的不同需求，推出相应的动画产品。2.扩大受众范围信息技术和互联网在实际生活中应用广泛，人们习惯于通过网络获取信息，使用网络阅读、观看视频的人群不断扩大，传统媒体的发展在这种情况下受到较大的冲击。传统动画艺术与新媒体有效融合后，动画作品能够打破传统动画艺术在年龄方面的界限，根据不同年龄层观众的需求，融入社会性元素、文化性元素或地方性特色元素等，增加受众群体，扩大受众范围。传统动画艺术与新媒体融合，能够更加淋漓尽致地表现动画内容，抓住时代特征，转变传统媒体环境下动画作品的受众结构。3.多元化的艺术特点新媒体技术的不断发展给艺术创作领域带来诸多灵感。传统动画艺术与新媒体有效融合，能够在动画作品中增加多种内容和艺术元素，使作品的表现更加多元和生动。传统动画艺术与新媒体融合具有多元化艺术特点。一是增强动画内容的扩展性和即时性，使观众在观看中获得更好的体验。动画创作者使用新媒体技术，能够以先进的技术手段，对动画中的人物形象、服饰、道具、背景音乐以及特效等进行特殊化处理，在呈现三维效果的同时，巧妙融入一定的艺术、文化、历史、时代等元素，使观众能够在视觉冲击下获得较好的情感体验，留下深刻印象。二是动画播放的实时性。传统动画艺术与新媒体融合，可减少对播放时间的限制。创作者在多媒体平台上可以随时加工和发布动画，可以24小时实时在线播放。三是全息技术在传统动画艺术中运用具有智能化优势。在新媒体发展中，全息技术的曝光率加大。创作者使用全息技术展示传统动画艺术，可以实现360度的保真效果，并且能够在智能化感应系统中，使观众自主感应视觉距离等。在传感器作用下，全息技术可以让观众对动画画面产生触摸感，同时使用沉浸式音频，并从不同方向进行扬声处理，使观众的观片体验大大升华。
二、传统动画艺术与新媒体有效融合的途径。
1.艺术勾画传统动画艺术具有多元化的艺术特征，在商业领域和文化领域中均具有重要的价值。传统动画艺术充分展现了优秀传统文化的精髓，对于文化、精神的弘扬具有重要意义。传统动画艺术的创作需要动画创作者根据不同的内容、题材和主题构思人物、场景、事件等，由于艺术形式较单一，制作手法和技术相对有限，总体动画效果不佳。创作者将传统动画艺术与新媒体充分融合，则可以通过技术处理，在传统动画艺术作品中增加我国传统艺术文化元素，包括剪纸、戏曲、水墨和皮影等，对传统动画元素进行艺术化处理，使用现代技术进行多样化展示，从而呈现出良好的视听效果。在动画创作中应用新媒体技术，创作者可以对动画人物进行虚拟的勾画，在艺术加工中使其更加符合故事环境，同时能够使人产生身临其境的感受，这是传统动画艺术难以实现的。2.3d技术传统动画作品具有平面化的视觉效果，其播放形式主要是在电视上播放，往往难以吸引现代观众。对动画艺术进行立体化的画面处理，能够呈现三维效果，保证了动画播放的流畅性和连续性。3d技术在动画创作中的应用，主要是在动画画面设计中增强立体感，形成较强烈的视觉冲击，使人物形象更加丰满、动画情节更加生动。如，使用3d技术制作的动画片《玩具总动员》，其角色形象融入了现代因素，动画表现形式新颖，立体化、全方位地展现流行因素，吸引观众观看。传统动画艺术与新媒体的有效融合，要重点突出各自个性化特点，融入文化、美术等多种元素，打破传统动画艺术创作的局限性，结合3d技术，对传统动画艺术的表现内容进行细节处理，形成动感效果，促使传统动画艺术在新媒体平台和网络环境中获得创新发展。3.使用特效创作者将传统动画艺术与新媒体技术结合，可以在动画片中充分使用特效，对画面进行优化处理。特效在动画艺术中的使用，能够使动画视觉效果更加丰富，使不同角色能够在不同场景中展现生命力，继而使人物形象更加丰满、生动。对于动画中的高空、冲击以及爆破等画面，创作者使用特效可以更加细致地处理其中的细节部分，结合声效，升华动画片艺术效果，让观众在观看过程中获得较好的听觉感受和视觉感受。动画创作者使用特效，能够完成宏大场景的制作，在艺术和技术的充分融合中，促进动画艺术获得更大发展。
结语。
信息网络技术为新媒体的发展提供了广阔的空间，现代人习惯使用互联网获取资讯，也更加倾向于在线观看视频、阅读等。传统动画艺术主要利用传统媒体如电视予以展示，其艺术展现形式存在局限性，表现手法较单一，传播范围有限。将传统动画艺术与新媒体有效融合，动画创作者需要对传统动画艺术的内涵、艺术特点和文化价值等进行多元化的分析，充分发挥新媒体艺术优势，综合应用数字编辑、计算机动画、三维虚拟、图片修改、影音互动等，丰富动画内容，更加生动地处理人物形象，满足观众的需求。
参考文献：
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对于传统元素的运用不应仅在符号元素的简单拼凑上，要传递其中蕴含的传统文化。传统家具简洁的造型、精炼合理的结构，对现代家具的发展产生了深远的影响，如汉斯瓦格纳（hanswegner）等的现代家具的原型就出自明式家具。通过对历史的探索为基础，充分、深入的研究，包括对造型、装饰、比例、功能等的研究再设计，并通过重新阐释，再赋予现代家具的新生命。
1.1造型传承。
现代家具设计在现代主义的“少即是多”审美观的支配下，参照传统家具的模式，造型上以简单的几何形体为基础，重点关注直线、空间、比例、体量等要素，仅以构件的质地和色彩为装饰。现代家具设计师汉斯瓦格纳对工艺、材质、结构比例等方面进行深入的分析，将雍容与灵巧和谐地融贯在一个整体中。
1.2特征取用。
家具可作为弘扬传统文化的途经。将传统家具的造物理念、造型样式、和中国文化作为切入点融入现代家具设计中。融合现代人的新生活习惯、艺术文化、审美品味，创作出具有地域性韵味和民族文化的内涵的现代家具。
1.2.1纹样借鉴。
传统家具的繁琐的传统装饰，已经不符合现代的审美情趣。因此在现代家具设计中运用的传统图案，需要对其进行调整变化，提炼纹饰并结合简洁明快的造型体量，适应当代快节奏的生活中。
1.2.2形态简化。
从传统元素中提炼出“形”的元素，结合现代图形中打散、切割、相交、错位、变异、结合等构成手段，将传统图形中的“形”进行分解、转变，然后将重构的新的图形糅合到现代设计创作中，不仅蕴含传统的神韵，也兼具鲜明的时代感。将传统圈椅、官帽椅的造型元素作为基础，再做形态的创意变化。
1.2.3概括提炼。
概括提炼是对传统纹样进行变化整理的最基本的变化方法。将复杂繁琐的图案进行提炼和概括，抓住其神韵和精髓，省略繁琐的局部、细部，使传统元素更加单纯化。从明式禅椅和马歇布劳耶（marcelbreuer）的瓦西里椅对照来看，可以发现这二组椅子的基本形式相同。虽然以不同的材料制成：前者以木材和编藤为料，后者以钢管和织品为材，都用极少的材料，简单的几何形状构成。两者的架构不管是在形状、比例都有异曲同工之妙。
1.3分解重组。
传统元素的解构，是指把传统元素分解，再按照创新概念组合。在保留传统纹样基本样子的前提下，按照现代的.审美观念，将其分解，再适当的简化或变化后重新组合。吴孝儒创作的“圈凳”，结合两种对比的经典造形特色：将明代圈椅的优雅线条，与现代街头塑料板凳的率直豪迈融为一体，结合华丽繁复的漆艺与简洁坐具的混搭手法。
1.4质感变化。
随着科学技术的不断发展，家具材料的选择种类越来越多。采用新型材料和新工艺技术来呈现家具独有的时代性，材料的运用常以塑料或其它材料为主，这种传统造型与新材料、新技术相结合的产物，使家具不失民族传统风格，同时又具有时代性。现代塑料家具区别于传统家具，在材料和色彩上有较强的可塑性和易着色性。菲利普斯达克（philippestarck），创作的明椅（mingchair）将圈椅的靠背元素提炼出来，配以塑料材质，加以黑、白不同色彩搭配，使传统元素焕然一新的应用于现代家具中。
1.5寓意转化。
菲利普斯达克（philippestarck）的ghostchair通过将路易十四古典单椅的材质改变，经由现代材料——塑料赋予椅子奇特透明感官，取名“幽灵椅”（中文意译），将拥有历史感的传统元素，重新提炼创造古为今用的创新模式。“正face”梳妆台(陈历渝)通过“转化”的概念，以ghostchair（philippestarck）为原型，经由形变、质变、意变的创意诠释，创作出传承传统元素的现代家具（如图四）。“正face”梳妆台将ghostchair横拉“形变”为简约梳妆桌台，再运用“质变”手法以现代的玻璃与不锈钢材料，更替原有的塑料材质。玻璃具有适当透明度，不锈钢材料材质本身有足够的强度，两者是现代科技材料的象征，又符合现代家具简约、实用的设计原则。椭圆椅背的靠躺功能，经由“意变”再定义为明镜梳妆的面对意义。“正face”从古典元素寻找造形来源，在延续传统中创新突破。汉斯瓦格纳（hanswegner）的“中国椅”经由研究传统圈椅的结构和工艺，对传统家具元素“造型传承”；马歇布劳耶（marcelbreuer）经由对禅椅的形态进行“概括归纳”，创造出简洁实用的“瓦西里椅”；菲利普斯达克（philippestarck）用“质感变化”以塑料材质演绎出圈椅的现代韵味；陈历渝则采取「寓意转化」的创意模式，从幽灵椅（ghostchair）发想，经由“外在形变，内在意变”的设计理念，利用现代材料创作出“正face”梳妆台，将经典家具作品进行功能再造。
二、结论。
分析传统元素的形态来源及文化寓意，探讨其代表的文化内涵，从而对传统元素的造型进行提炼，经由色彩、形态、材质、结构、装饰等方面分析，汇整运用传统元素于现代家具设计的创新模式，分别为：
1.造型传承。
2.特征取用。
3.分解重组。
4.质感变化。
5.寓意转化。
对传统元素中图饰纹样、结构形态的沿用、简化、提炼及整合，运用现代科技与材料，搭配抽象表达将传统元素在现代家具中传承，使统文化元素适当运用于现代家具设计中，应能为现代家具的发展，提供更丰富的创作素材和文化底蕴。
摘要：随着社会经济的发展，在建筑装饰设计的过程之中不仅仅要与时俱进的进行创新发展，要形成自身的建筑设计特色就要有自身的独特性，将我国千年发展的传统元素与现代化建筑设计相融合就形成了一种独有的建筑风格与建筑特色，在建筑设计发展过程之中不断的创新与融合达到高层次的审美。但是在传统元素与现代化建筑装饰设计的融合过程之中还是遇到了各种各样的问题，在下文之中笔者将简单的概述传统元素在现代化建筑装饰设计过程之中的运用与运用过程之中所遇到的问题。
关键词：传统元素；现代化建筑装饰设计；运用。
1.中国传统元素种类。
1.1斗拱。
所谓的斗拱是在传统建筑中起到承载建筑整体重量与支撑的作用，是十分的重要的，一般在建筑之中都是顶梁的形式。斗拱不仅仅是一种支撑的作用，在传统建筑之中也是一种具有象征性的表示。在一般的大户人家的房屋建造之中斗拱的设计十分的繁复且精细，是这户人家的一种社会地位的象征，很多的斗拱上都有着一些纹饰代表了那个时代的整体的精神文化象征。
1.2屋顶装饰。
在传统的建筑设计之中，屋顶的设计也是极有特色的分为很多的种类，大体可以划分为歇山式、硬山式、悬山式、攒尖式和卷棚式等等一系列的样式，当然除了这些应用较为广泛的样式之外还有一些比较特殊的屋顶样式，但是运用不太广泛。屋顶的样式在中国传统的建筑设计之中有着较为严格的等级制度，按照等级制度的划分运用于不同阶层的民众或者是皇族。其中重檐庑殿式是级别的最高的，一般都是运用在皇宫的主殿之中，是属于最为尊贵的一种仪式一般的百姓人家是绝对不可以使用的。
1.3门窗装饰。
在中国传统建筑之中门窗装饰是极为的繁复与讲究的，门与窗是分为各种各种的类别，门在传统建筑之中有着极为重要的意义，外门的设计一般都有着极为浑厚之感体现出了一种庄重的感觉，还有就是防护内院的作用。所以在设计的时候不仅仅要注重设计的繁复性还有顾忌到外门的防范性，这与当时人们居住宅邸的布局有着很大的关系。而一般的内门则是用格子或是扇门，这种设计就造成了一种通透性与沟通性，不会使得屋子内部太过的沉闷与压抑。而窗的种类在传统的建筑之中也有着很多的种类包括摘窗、什锦窗等等，但是在每一个朝代窗户的使用也有着^大的差别，如在西汉到唐朝时期窗户主要属于直柩窗，山西五台山唐佛光寺大殿的门窗装饰就是这一时期的窗户形式的代表。每一个时期受到不同历史文化与社会情况的影响对于门窗的设计也有着较大的差别。
2.传统元素在现代建筑装饰设计的运用过程中遇到的问题。
名族的就是世界的，想要在发展过程之中牢牢的`站稳脚跟就要有自身名族特色的东西，现如今很多人都意识到了这样的一个问题，所以在传统文化的建设与恢复上都极为的重视。但是随着社会经济的快速发展人们开始不断的追求利益最大化，在追求利益的同时就开始不断的提高速度与效率。在现代化建筑装饰设计的传统元素运用的过程之中很多的建筑并没有吸收到传统文化真正的精髓所在，没有体现出文化的深度与厚度只是一味的模仿没有了建筑自身的灵魂，有的更是粗制滥造将传统文化中精神完全的磨灭了。随着市场化的发展，更多的所谓的传统元素住宅开始不断的建造，但是在建造的过程之中对于传统元素的理解只是趋于表面化并没有深入的去了解，很多的建筑只是拙劣的模仿与抄袭没有自身的新意与创新。这些情况的出现造成了传统元素在现代化建筑装饰设计的过程之中不能很好的融合，没有达到一种的新的精神审美追求与艺术追求，忽略了传统元素的历史价值。
在传统元素与现代化元素相融合的过程之中要抓住时代变化的一种特质，也要保留传统元素自身的一种特质与独特性。将这种独特性相融合取其形、延其意、传其神。在建筑设计的过程之中要想做到以上几点就要注重以下的四点。
3.1注重建筑设计过程中的空间排序。
在建筑装饰的设计过程之中对于空间的把握是最为基本的，空间的把握就是对于建筑主体的一种结构的设计。建筑的灵魂可以说就是在于整体结构的设计，在空间结构的排序设计过程中要注重在实用性的基础之上对于审美性的追求。实用性永远是建筑最为基础的功能，如果失去了实用性那么就失去建筑自身的存在意义，所以在建筑装饰设计空间排序的过程之中一定要注重观赏性与功能性相互协调。
3.2充分的运用传统元素的艺术特征。
对于传统的元素的运用绝对不是只是对于一些特色建筑进行照搬照抄，传统元素的运用是对于中国传统文化的一种继承一种弘扬。传统建筑设计之中的一些最为核心的东西与最具灵魂的元素进行传承与运用。将传统元素作为一种载体在这个载体的基础之上进行再创造与现代化的因素相结合保持最为纯粹的部分，体现建筑装饰设计的灵魂与建筑设计的艺术语言。
3.3对于传统元素的灵活运用。
在传统元素运用的过程之中一定要注重适量运用，不能只是将一些元素融合在一起那样出来的效果就是不伦不类了。在建筑装饰设计的过程之中要保证对于传统元素的运用合理化在具体的设计环境之中进行具体的适量的运用，很多的时候适量合理的运用会有着画龙点睛的效果。
3.4传统元素的象征性运用。
在传统元素的运用过程之中更多的是对于传统建筑设计象征性的表达，而不是一种全部的承袭。传统的建筑设计之中有着很多的象征手法，比如色彩的象征、形状的象征。所以在运用过程之中要注重对于传统元素的象征性的表达展示了一种民族的特有内涵。
4.结语。
在建筑装设计的发展过程之中更加的注重对于传统元素的利用，将传统文化中的精神注入到现代化建设中来形成自身的一种独有的特色与价值。
在分析了动画场景中传统建筑元素的表现效果及观者在整个动画场景中的视觉资源分布情况后，需根据眼动实验中所选用场景中建筑元素的表现方式进行分析，进而总结在动画场景设计中运用传统建筑元素的方法，以指导今后的动画场景设计。
3.1表现传统建筑的结构特点与层次关系。
观者对动画场景的注意有主次之分，因此动画场景设计中建筑元素的处理也应有相应的重点所在。眼动实验表明观者花费在建筑背景上的视觉资源约占总体的五分之一，同时在近距离建筑形体上的注视点比远距离建筑形体上的多，而且观者视线的扫描轨迹也是从主角（近距离）开始向远端跳跃（图2）.因此，在动画场景设计中运用传统建筑元素时应注意建筑形体本身的结构特点，形成远近搭配的层次关系。在近距离的建筑形体上可表现一些传统建筑的结构细节，如斗拱、飞檐等，色彩也可以进行有意的搭配，丰富的结构细节有利于传统建筑样式的表达，而且能够被观者所注意到。而在远距离的建筑形体上则可以表现得较为粗略，概括性的勾勒传统建筑的样式即可，但应做到与近距离建筑形体的统一。
同时，应善于利用光影来表达传统建筑元素的层次关系，上述近距离与远距离的建筑形体是相对而言的，用光影的表现可以调和建筑形体的远近相对关系。如图2中，尽管主角右边的建筑形体设计也有很多细节，甚至设计了传统建筑中窗户的装饰细节，也表现了屋顶上飞檐的细节，但是却很少有被试的视点在该区域停留。也就是说，如果不注意建筑形体的结构关系、层次关系，再多的细节设计也达不到预期的目标。
我国传统建筑文化博大精深，徽派建筑、江南民居、岭南建筑都各有自己的特点，从某种意义上说都可以成为传统建筑的代表。尽管各类建筑在样式、材质、体量和布局特点上都有其固定的组合和性格，但在动画场景设计中加以运用时却可以不必局限于某一种建筑特征的表达，不必追求某种建筑的纯粹风格，可以在多种建筑流派风格中进行取舍、融合与再创造，其关键是在传统风格、民族特色、新奇感和艺术美感之间找到一个平衡点，共同营造一个我国传统建筑的意境。
在进行传统建筑元素的再创造时，不必拘泥于严谨的造型样式，而应追求动画场景在整体上的协调，特别是在不同场景的过渡时，应注意场景之间的布局及其对整体构图的影响，避免刻板的分量均等。
观者在观看动画片时其主要的视觉资源花费在代表动画内容与剧情的主角上，而动画场景设计也不是简单的背景描绘，而是为内容情节服务的，为剧情的发展起到辅助与强化的作用。因此，场景设计中对建筑元素的选择应根据剧情与内容进行，根据故事情节的发展合理选择相应的传统建筑元素，为主角性格的塑造、剧情内容的渲染发挥积极作用。如《功夫熊猫》的场景设计中就大量选用了中国传统的建筑元素，更好地渲染了“熊猫”这一极具中国化意义的符号，获得了中国观众的广泛认可。
4结论。
在动画场景设计中运用我国传统建筑元素不但有利于动画片的创新设计，而且有利于优秀传统建筑文化的传播。本文对动画场景设计中传统建筑元素的表现形式与效果进行了眼动实验，在分析实验结果的基础上探讨了动画场景设计中运用传统建筑元素的方法，提出了若干设计建议。在本次实验中采用动画片中的静态图片作为实验材料，在后续的研究中将从以下两方面对本研究进行更进一步的深入分析。一是合理选择能代表不同建筑风格样式的动画场景图片，在不同的建筑风格动画场景之间做对比研究，尝试研究不同建筑风格元素在动画场景设计中的效果区别；二是在采用静态场景图片的基础上，以动画片段为材料进行实验，这样可以将剧情这一要素也考虑在内，进一步研究动画场景与内容创新之间的关系。
摘要：在信息化时代到来的今天，现代平面设计的内涵也变得不断地丰富起来，所以为了提升平面设计的水平，我们必须以中华民族传统为基础，在现代平面设计中切实加强中国传统视觉元素的影响，才能更好地彰显现代平面设计的风格。本文正是基于这一背景，就中国传统图案、民族色彩、文字在现代平面设计中的应用进行了探讨，旨在与同行进行业务之间的交流，以更好地促进现代平面设计水平的提升。
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用。
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用。
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的.应用。
四、结语。
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
［3］伍小珊.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［j］.中国包装工业,（22）:44+46.
场景的设定是为人物提供表演空间，场景的结构布局、场景的空间容量、场景内道具的陈设等都关系到空间感的塑造以及角色动作和镜头调度的完成。场景的空间主要分为内景、外景，这两大场景。一般内景是指封闭或者半封闭的空间，通常是在室内，而外景指建筑物以外的空间，通常是室外的自然环境等除了内景和外景外，场景中陈设的道具也占有很重要的地位，有些必要的陈设，与情节和角色有着直接关系，而有的道具在场景中并不显眼，他们虽然跟角色没有直接的关系，但是导演却通过它们，暗示给观众与故事息息相关的信息。例：《爱丽丝疯狂回归》中红桃女王的座椅，夸张的巨大的桃心型椅背，兽头扶手和兽腿的椅子腿，华丽诡异的风格，让人印象深刻。这是场景中的道具的陈设，通过道具的陈设，给人以深刻的印象，让观众一下子就能够记住。
2、场景的空间构成。
场景的空间构成主要是视角的选择和构图，视角的选择和构图决定了画面的空间结构，同一个场景在同一部动画中会以不同的视角出现多次，而不同的视角与构图所引起的场景的构架，会带给人不同的感受，调动观众的心理与情感变化。
1）视角。视角分为平视、仰视、俯视等。平视适合表现平静的感觉，是一种客观陈述，一般表现宁静的空间，多会选择平视的视角，例如室内，走廊。而仰视和俯视则用来表现有一定深度和高度的景物，俯视有居高临下的感觉，视野宽广，适合用来表现较大的空间群体场景，俯视的场景带给人一种紧张、神秘的感觉。仰视视点上下垂直移动，可以将景物的高耸，雄伟气势展现出来，仰视给人一种比较积极的感觉。例：《波斯王子》宏伟大殿仰视，。运用强烈的透视，同时利用灯光表现场景的空间关系。
2）构图。构图就是要把画面中的所有造型元素进行合理的配置，构图要注意给表演者留出表演的空间，安排好画面的主次关系。构图通常分为水平垂直构图、三角形构图、黄金分割比例构图、轴线构图、九宫格构图和曲线构图等。黄金分割比例构图在视域中最稳定，保证画面和谐又有节奏感。例：《功夫熊猫》中有的片段的构图很巧妙，画面层次感空间感很强，利用最前面吊垂的悬崖做前景，对角线角度的桥梁是中景且下面还有悬崖，形成了另一个维度，桥梁有引导人视线的作用，引导到终点就是远景，紧闭大门的所在，纵深感很强。
文化、精神、审美一直是设计界瞩目的话题，它们之间有着不可分割的联系，因为作品的思想内涵是设计的真正价值体现，它将人类的精神意志体现在设计中并体现在各个层面的生活方式中，所以，设计在为人类创造新的物质生活方式的同时又在创造一种新的文化。
好的设计作品不仅是为了引起人们的关注和理解，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义，它更是一种美的语言，并能映射出一个国家的民族传统与艺术文化。中国传统文化与现代设计之间的关系，就象是一切艺术的升华都来源于生活和实际一样，随着人们现代生活品质、艺术修养、思维方式的不断提高和变化，消费者的眼光与需求也随之越来越高，所以如何使设计作品更为高水准、个性化是设计师永不停歇的工作内容，能够做到既不丢弃传统，又能够使传统文化元素适应时代的步伐和现代人们的审美消费心理，如果能相互融合必然是相得益彰，传统元素通过现代设计得以继续继承，现代设计通过注入传统元素而增添了文化气息和厚重感，这正是中国设计走向世界设计的正确方向。如果设计失去了民族个性，那将是它迈向衰败的开始，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性设计元素又对整个当代设计语言有意义的东西。
一、传统文化是现代设计的根基。
中国的传统文化经过了漫长的历史沉淀，拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。“中国传统元素”是中国式的图像化或者符号化的东西，包括传统图形、纹样，造型器具等，如中国水墨画的抒情与意蕴；京剧脸普的夸张与变形；中国书法的挥洒与气势；木刻年画的古朴与单纯；剪纸、皮影的简约与抽象；青铜器纹样的华丽与神秘等以及一些流传广泛的典故、成语……这些都是中华民族先祖们历经几千年的积累和发展而成的，是中华民族传统文化的重要组成部分，为设计师的艺术设计带来了丰富的创作灵感，成为用之不竭的宝贵资源，具有很高的再使用价值。不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。优秀的设计师应站在时代的最前沿，审视中国传统文化，把中国传统文化和时代紧密结合，以“中国传统元素”作为现代设计的根基和重要应用元素扩展中国传统文化的内涵，才是中国传统文化生生不息的内在动力，将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格增添无穷的魅力和独有的文化特征。图案、纹样——传统的图案、纹样艺术是我们创作的`灵感源泉之一，几千年的艺术积淀形成的精美纹样是一个民族文化的结晶。传统图案、纹样与现代设计意识相融合，在视觉传达的各个设计领域都有着很好的体现，可以使艺术设计具有更加丰富的文化底蕴。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000～70的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案等。如以火焰、水波、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等的彩陶图案；商周时期的青铜图案、南北朝时期的石窟装饰图案、唐代唐三彩陶器等中国古典图案；剪纸、刺绣、蓝印花布等有民间风格和地方特色的民间和民俗图案；地毯图案、蜡染图案、纺织图案、刺绣图案等少数民族图案等等，这些风格质朴生动、造型拙稚、线条粗犷具有鲜明的层次和节奏感的传统图案、纹样固然精美，但作为现代设计元素必须要加以创新才能适应现代人的审美，传统纹样的创作法则有：（1）添加与删减（2）分解与重构（3）变形与整合。
水墨、书法——把水墨、书法融入设计是香港设计大师靳埭强先生的独创，值得我们借鉴和研究，他是在借鉴中国文化语言的基础上，融入了西方设计理念。靳先生的海报作品亦强调“天人合一”的和谐关系，并将它赋予至善至美的灵性，达到了一种艺术的至高境界。《汉字》《自在》《九九归一》《沟通》《爱护自然》等作品无不渗透着中华艺术瑰宝的无限魅力，许多海报作品中石块、尺子、毛笔、砚台等中国传统器物成为海报主要的创作要素，其中所蕴含的极致的文化气息、典雅的艺术氛围使观者感受到精神与心灵的震撼，这无不推动着中国的设计、文化事业与设计教育的发展。
中国的书体丰富多彩，有甲骨文、金文、隶书、大篆、小篆、草书、行书、楷书等。以汉字为载体的中国书法艺术是中国传统文化的精髓，是一种最能体现中华民族审美意识与情趣的艺术，传统文化在民族审美心理中有着不可磨灭的印痕。书法艺术在平面设计中的合理应用符合受众的审美趋向，能促进信息的传递和交流，它以独特的艺术形式和艺术内涵在现代平面设计中表现出独特的魅力。现代平面设计中运用书法艺术，除了要从书法家的角度去考虑，还要从设计师的角度去考虑怎样运用文字艺术来表现其独特的设计思路和所要传达给受众的信息。在北京奥运会的标志“中国印舞动的北京”、中国邮政、中国电信、中国人民银行、中国联通等优秀标志中处处都体现着中国传统文化与现代设计的完美结合。
现代设计的发展和传统文化有着密不可分的关系。现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。创新，对传统文化与艺术而言，是延伸，而不是否定。如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计将黯然失色，传统艺术与现代设计的关系应在冲突中不断融合，在对比中达到和谐，在二者的关系上要强调选择性的继承，找到传统艺术与现代设计的最佳结合点创作出更好的作品来。设计本身就具有前瞻性，它需要不断创新和发展，我国传统文化元素与现代设计的传承和融合就更具有挑战性。一个优秀设计师，他的成功离不开对传统文化元素的继承和借鉴，在对传统文化学习借鉴中，都会把自己的生活阅历和价值观念以及个人感情理解融入当中，形成最直接的设计艺术本源，如果我们在设计中失去了这些，现代设计就会显得苍白无生命力，用现代的设计手法结合传统文化元素的改造应用，能给人一种焕然一新的感觉，才能使现代设计更具有中国特色的魅力，传统文化元素是最具有原创性的艺术，它为现代设计师的创意提供直接的设计灵感，因此，现代设计是我国传统文化的延伸，是取之不尽、用之不竭的设计源泉。
当今的设计潮流越来越多元化，朝着更前卫、大胆、犀利的方向发展，无论是造型、配色、排版都充满想象，“创新是一个民族进步的灵魂”，而创新是可以归结到延伸的过程中的，没有一种意识形态可以成为永恒的真理，中国传统文化固然宝贵，但我们不能抱着传统文化一成不变，因为这不符合发展的规律。面对飞速发展的科学技术，我们要不断的在坚持中国传统文化基本精神的基础上进行创新，延展传统文化的内涵和形式，使中国传统文化即坚持了中国传统，又能适应现代化的发展和变化。
在现代设计中反映传统文化是又一种人文文化、个性文化，设计者必须既注重民族特征，又追随时尚潮流。现代设计通过传统元素相结合，能够形成简约的美、空间的美、意境的美等审美特征。中国元素的运用是否能真正体现中国文化的精髓？设计中应该如何提升中国文化的价值？所谓中国元素，不是除了黄土地，就是中国结、长城、盘扣、丝绸，“中国元素”最佳的运用方式是“写意”，而非“写实”，无论是平面设计、环境艺术设计、服装设计、产品设计等等未必要在设计中体现过于明显、具体的元素符号，刻意标榜“前卫”造型、简单追逐潮流、拙劣凸显“中国元素”的设计不是好的设计。比如服装设计中，如果以中国传统文化的“中国茶”“编钟”为主题，不一定要把衣服做成“茶壶状”“茶杯状”“编钟”等具体形象来凸显中国、凸显前卫，而是应该传递一种淡雅与宁静的“中国气质”，适当的在风格、工艺上加以修饰，这才是真正的“中国设计”。国际上对中国设计师的作品评价越来越高，国际奢侈品牌也越来越多地进入中国市场，国际流行趋势也刮起了“中国风”。近几年，中国的大腕、明星的服装在国际重要场合开始狂热的走中国风路线，旗袍、青花瓷装、龙袍、仙鹤装、china瓷等有着强列中国文化特色的作品不断涌现，当时尚与中华文化的传统气韵相结合时，东方韵味的内在体现才是立足于国际舞台之根本。
结论。
设计的内涵就是文化，符号化与表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能体现设计真正的“灵魂”。大红灯笼、旗袍、京剧脸谱、中国功夫、中国红等体现传统元素无可厚非，事实上中国元素又何止这些，其内涵的深厚和宽泛，并不能局限在具体的某些符号上。中国文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它有着独特的东方文化魅力。刻意追求或牵强附会都是不可取的，所以设计的传统文化灵感更主要的是契合时代的发展和了解人民大众内心深处的某种深层次的心理需求，决不是仅仅表面化和视觉化所能达到的，是对民族文化理解后的自然情感流露。做设计，首先要知道自己的作品是诞生在哪里，“中国设计”的灵感离不开传统文化，无论是设计师还是作品都要有一个根，厚重的中国文化可以挖掘的东西很多，把时尚、设计和传统相结合的优秀作品更能体现中华民族千年沉淀的文化内涵和神韵。
传统元素与现代设计的合理结合是一个值得探讨的永久问题，因此设计的个性化显得极为重要，设计中如果对传统元素进行简单叠加会显得单薄和苍白，使得中国元素在应用过程中过于共性化而缺乏个性。因此，我们应该倡导中国的优秀传统文化艺术在现代设计中得以更好的延伸和发展，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，以此，向世界推广中国文化，更多的人了解中国文化。
中国人历来所尊崇的思想是阴阳平衡与天人合一，这是由于它是中国传统文化的核心，也是道家和儒家所赞同且接受的观点，同时也是中国传统文化的渊源和本质所在，和谐性以及包容性是它的精神展现，其中，多样性必然是包容性的衍生。在设计工业产品中融入“和”的思想，就是将造型的多样化和功能的统一性体现出来，展现社会、自然和人的和谐统一。而哲学与和谐的思想符号都体现在了现代化的工业设计中。工业产品设计的统一与对比以及平衡和对称等都是为了讲求视觉方面的和谐。而同样的，分析产品中色彩的应用，也是立足于色彩的和谐性，这也体现了人们对审美的追求。造型当中线条的比例以及几何化的形态处理都有着十分独特的涵义，它属于一定地域文化特征的体现。中国传统观念上偏爱独特的线条或者是形态，比如圆和方的搭配处理，这是由于古代的人们赞同天圆地方，因此比较喜欢圆和方的搭配。
二、中国传统元素应用于工业设计中的有效策略。
1.全面和系统地了解中国传统元素的发展背景以及意义。
针对理想的工业设计，只有切实对中国传统元素的发展背景以及意义进行全面和系统地了解，才可以防止应用的肤浅性，才可以使得产品实用和经典。重视对人们风俗习惯、生理特点的设计，以及重视分析人本身，这是进行工业设计的关键。比如，对于四川九寨沟的喜来登酒店来讲，能够发现它是恰到好处地融入了本区域的风貌以及现代化和港式酒店的风格，这样便是浑然天成。不同历史时期的中国的文化与思想也存在着差异性，像是宋代的理学思想、春秋时期的百家争鸣，在某种意义上，这一系列的文化都对当时的生活与社会文化以及工艺产生了深远的影响，因此，在从业设计中应用中国传统元素的时候，务必将中国传统元素的寓意和背景故事有一个详细地了解，从而合理地应用中国传统元素进行工业设计。
2.优化中国传统元素，从而跟现代化工业设计相统一。
比如，针对汽车设计来讲，在设计汽车造型的时候，和谐与中庸的思想是中国传统元素的良好体现。而这不但在设计造型上有所体现，而且还在设计细节中有所体现。在设计汽车造型的时候，并非一味地生搬硬套，而是需要将线条这种精华的元素提取。针对中国传统来讲，线条不但具备厚度和宽度，而且还具备方向，以及能够体现力量与速度，而理解线条完全是主观上的体会。在设计汽车造型的过程中，怎样借助科学的设计将中国线条的厚度、宽度、力量，以及速度等有效地体现出来，这是进行中国元素汽车设计的重点。这就要求对中国的传统元素中线条进行进一步地探究，由中国的工艺品设计、传统意义上的生活用品设计，以及中国绘画当中汲取养分。以此作为视角，设计人员务必进一步地学习中国的传统文化，且可以有效地把握中国传统文化的实质涵义。可以说，我们平时用到的中国传统元素非常之多，而像是书法印章、福、中国节、双喜等一系列的元素能够应用于设计汽车的造型当中。在对中国传统元素进行探究中，有的中国传统元素可能历时悠久，而想要跟现代化的工业设计产品相统一，设计人员就需要掌握住分寸和注重灵活应用。另一方面，在不断进步和发展的现代化科技的影响下，人们能够借助科技手段，创新一系列较难完成的材料色彩造型，从而将经典的作品创作出来。同时，在进行工业设计的时候，还应当结合产品的应用环境实施有效地调整，像是在产品色彩方面，能够借助当代工艺以及现代环境等让产品的造型或者是色彩具备中国传统元素难以实现的元素，进而获得全新的感觉。
三、总结。
总之，在民族复兴的时期，工业设计的一项重大责任就是设计出具有中国元素的国际化产品。而在工业设计中应用中国传统元素，设计人员需要有效地统一现代化产品和古典艺术，摒弃一系列粗糙和肤浅的中国元素风格的设计，切实地将艺术气质与人文性体现出来，最终赋予工业设计更强的生命力。
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面小编为大家分享主观色彩对影视动画场景设计分析论文，欢迎大家参考借鉴。
摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。
1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。
在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。
2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。
色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。
3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。
设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。
在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。
动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。
1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。
色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。
色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。
设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。
在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。
2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的.交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。
影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。
3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。
在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。
色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。
[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[j].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2013(2).
传统建筑是一个民族或地区历史的积淀，尤其是文化史，不同的社会文化、结构以及地理环境可以构成不同的建筑特色。因此，中国传统建筑能够最直观形象地体现出我国的民族文化和特色，同时还是民族文化和特色的最佳表现方式和最为有效的载体。在动画场景设计中运用传统建筑元素，可以很好地发扬并继承我国的传统特色文化，所以具有十分重要的意义。
我国传统建筑元素是一个独立的建筑系统，最主要的特点是木制结构，是一种由木制框架构成的房屋建筑。我国建筑历史悠久，尽管一直在改进与完善建筑材料与构造，但其整体的趋势仍然继承了这种木制结构的建筑，且这种结构已变为现如今我国传统建筑中的一种特色。传统建筑主要包括了寺院、寺庙、园林等，这些建筑中通常会有一些衬托的建筑，用以衬托建筑格局。比如牌坊、台基等，是比较常见的衬托建筑。动画场景设计主要有角色设计与造型设计，并且这些场景会跟着时间和环境的改变而改变。比如晴天、夜晚、雨天等场景，而场景就有生活环境、自然环境等，由此可见，在动画制作中，最为重要的造型元素和场次是场景的设计。在整个动画作品中，动画场景是最为主要的组成部分。场景设计的好坏能够决定这部动画片的视觉效果和动画效果是否优秀。而高水平高质量的动画场景设计，能够有效提升动画片的整体美感，同时还可以充实动画片的内容与效果。在动画场景设计时，建筑不是其中唯一的构成与元素，但是建筑与动画场景却结合成了一个有机整体，且不能被分离。在设计动画场景的过程中，传统建筑元素是其中最为重要的构成元素之一，不管是哪部动画片，无论是什么类型的题材，或是哪种形式，其中都会包含着相应的传统建筑元素。传统建筑是一种民族特色的代表，不但可以发扬民族文化，还能让观者体会到一种亲切感。但是，在运用传统建筑元素来设计动画场景时，不能一味进行照搬与复制。这是因为动画将现实虚拟化，能够带领观者进行虚拟的幻想，让观者对现实的想象变得更加美好。所以，动画能让人们产生各种各样的想象，并进到虚幻的梦境中，动画还能将现实中不存在的许多奇特的事物进行表现，这就是动画的魅力与美好所在。当前，动画市场中的许多动画片，大多是奇幻类型的题材，动画设计者为了体现出视觉效果，运用了多种表现方式来进行动画场景的设计，而并非一味地照抄和复制传统建筑元素。以传统建筑元素为前提，根据角色与剧情的要求，进行适当的动画处理，这样不但能够在视觉方面进行创新，还能够有效体现出我国的民族特色。
（一）写实方面。
在动画场景的设计过程中，写实方法是其中最为常用也是最为常见的一种表现形式。该方法的表现方式主要是根据特定的比例、特定的结构作为标准，来进行人物造型的设计。运用写实方法设计动画场景，在对传统建筑元素进行选择时一定要充分顾及到动画题材的时代背景以及地方文化与特色等。在具体进行设计的过程中，设计师要先寻找并收集大量的动画素材，如果有条件，还要去实地进行取景，接着在合理运用所收集素材的前提下，对人物造型的材质体现、透视手法、色彩使用、空间体积等方面开展艺术化的处理，将这些方面转化为动画场景中的构成元素，在制作的时候一定要力求真实，在二维画面中务必要突出表现符合人们的视觉和生理习惯的动画画面。就比如，观者在看到以故宫建筑为动画元素的场景时，就知道该动画片表现的是中国，在看到以白宫建筑为动画元素的场景时，就想到美国一样。
(二)装饰方面。
装饰手法可以概括出要进行描述的对象的复杂色彩及自然造型，并进行合理的规划以及夸张化的处理，相比写实手法而言，装饰手法中的动画场景更为平面，并且尤其注重场景的夸张处理，对秩序和规则也很注意，这就不像写实手法一样要追求动画中的空间与表现的真实。传统建筑元素在动画场景设计中的运用，比较倾向于用简单的方式来处理较为复杂的建筑构造，但也可以在动画片中运用夸张的建筑造型。在进行表现的过程中，并不太过分要求塑造体积与空间，比如《大闹天宫》（图1）、《哪吒闹海》等我国早期比较经典的动画片，其装饰手法都颇具特色，动画片场景的设计从敦煌壁画、我国古代的铜器、漆器等方面来吸取民族文化与特色的精华，经过设计师的精心设计与合理利用，在动画片中很好地体现出了我国传统建筑的元素。
（三）奇幻方面。
奇幻是不存在于现实生活中的幻想，并且在人们正常的想象与思想范围之外。奇幻手法表现的动画场景具有较为夸张和大胆的特点，其中的穿越时空的性质，是该手法最为突出的特征。奇幻手法使用较为夸张和大胆的色彩表现，可以很好地结合不同民族、地区及空间的建筑元素，为观者带来全新的视觉体验。我国传统建筑的地区特点非常明显，还有丰富的文化底蕴，在进行动画场景设计时应用传统建筑元素，能够使动画片增加许多神秘感，从而营造出一种虚幻的空间效果，为观者的视觉和心理带来更震撼的效果。设计师在制作动画的过程中，场景的设计尤为重要，并对动画片的风格产生着决定性的影响。动画片的精髓是其中蕴含的精神，动画片制作的成功与否，是否能够正确地体现出动画片的精神，是最为重要的因素。我国传统建筑元素拥有丰富的内涵和深厚的中国文化，能够与民族特点和国民的审美标准相贴合。所以，在设计动画场景时，设计师应全面吸收传统建筑元素中的优良内涵，从而使设计出的动画场景更好地凸显出民族特色，进而大放异彩。动画片《大闹天宫》是最能代表传统建筑元素在平面动画场景中的有效运用的作品。在该作品的场景设计中，传统建筑元素所体现的民族特色是浓厚且精美的，给人一种欢快、愉悦的感觉。在整部动画片中的动画场景，装饰色彩的灿烂、建筑构造的独特与宏伟，都能让观者体会到一种形式美，其中建筑元素的装饰美，是这种形式美的重要体现。该动画片中纳入了大量宗庙艺术、敦煌壁画等民间特色元素，加上设计师的精心设计，制作出来的艺术风格更具特色，并凸显了民族特色。该动画片通过兼容并蓄各个元素，从而成功制作出了独一无二的造型法则。
结语。
传统的建筑元素是我国传统文化中最为宝贵的财富，以其独特的艺术形式屹立于世界建筑之林，是其他艺术形式所无法取代的。运用传统建筑元素来设计动画场景有很多有利条件，因为我国有深厚的历史文化和文化积淀，还有广大群众的支持。如何很好地将这些资源运用于动画场景的设计中，是值得我国动画设计师深入研究的课题。要想解决这个问题，就要运用现代科学技术，来重新解读传统建筑风格，再融入市场，从而发扬我国的传统文化特色。
参考文献：
[1]胡大勇.运用传统建筑元素的动画场景设计方法[j].重庆工商大学学报(自然科学版)，（1）.
[2]付力娅.中国古代建筑设计元素在动画场景设计中的体现[j].设计，（6）.
[3]綦鹏.浅析中国元素在古装动画片建筑场景中的运用[j].凯里学院学报，2016（1）.
1.引言：作为动画专业的学生，场景设计是我们必须掌握的技能之一。而动画场景设计实训则是提高我们场景设计技能的关键。在这次实训中，我收获了很多，也遇到了很多难题，下面我将分享我的心得体会。
2.实践经验：在实践中，我学到了很多场景构建的技巧。首先，我们需要考虑场景中的每个元素的重要性和功能。其次，我们对色彩的运用也要考虑周全，包括使用配色、梯度等方式增强场景的视觉效果。此外，在场景设计中，注意细节也是至关重要的，比如添加阴影、贴图、纹理等。通过实践，我发现这些技巧可以更好地体现场景的真实感和视觉效果。
3.团队合作：除了个人能力之外，合作精神也是场景设计实训的重点之一。在团队中，每个人都有自己的想法和创意，而这些想法的融合才能创造出完美的场景。在实践中，我学到了如何与团队成员沟通和合作，如何评估每个成员的强项和针对性地安排任务，这些经验也可以帮助我们在工作中更好地合作。
4.克服挑战：在实践中，我也遇到了很多挑战，比如场景的原创性、与团队成员的沟通和协调、技术难题等。但是，我坚信只有克服这些挑战，才能成为一名优秀的场景设计师。正是通过这些挑战，我更好地了解自己的不足和缺陷，并通过学习补充自己。
5.总结：总的来说，在场景设计实践中获得的经验和技巧是无可替代的。在今后的工作中，我会更加注重细节上的处理、加强与团队的沟通合作，以及持续学习与实践。这场实训让我更加深入地了解了场景设计的魅力，也让我更加热爱这个行业。我相信这种热情将激励我们不断前行，创造更加出色的动画作品。
近些年动画产业的飞速发展带动了国内动画设计专业的兴起，很多学生对于动画设计专业的就业前景却并不了解。目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。意味着将有一个250亿美元的市场空间，有数据显示，目前我国游戏动画人才不到3万人，市场缺口达60万人;影视动画人才只有7000至10000人，而全国需求多达15万人。动画人才的极度匮乏，已成为制约我国动漫产业发展的瓶颈。做为一个动画专业的毕业生，将来的第一志愿肯定是动画公司，因为动画公司是现在最难进的地方也是最却人才的地方。动画公司在中国现在还是很落后，所以在人才的录用方面是很严格的。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为这个行业对动画的专业要求不是很高。而收入却是相当客观的。所以有很多动画专业的学生进军这个行业。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
桥梁是用来跨越障碍物，保证线路通畅的人工构筑物。
从实用角度出发，桥梁设计师追求的主要目标是满足桥梁使用功能，保证桥梁结构安全和使用年限内的坚固耐用，力求做到结构设计经济合理，施工方便可行，在此基础上，尽量兼顾美学特点，将景观设计融于其中，做到桥梁整体与自然相融合，即景中有桥，桥中有景。
近几年，桥梁景观设计的概念越来越多的应用到桥梁设计中，这将更加符合人们的审美观以及自然的状态。
桥梁景观设计是指根据建设单位所制定的桥梁景观建设标难和要求、景观开发利用目标和要求、地区规划及环境保护和环境建设规划等，结合桥型特点、交通特点及桥位周边环境的自然地理风貌特点、地形地质地物特点、人文特点，在桥梁结构设计方案的基础上，按照美学原则对桥梁及其周边环境进行的景观创造和景观资源开发。
“景观”既要有“景”又要有“观”，即既有景色又具有观赏性，在桥梁景观设计中是最基本的要求。
一座桥就是一处景观，它处在自然环境之中，又要融于自然环境，才能使人造建筑物与自然统一协调，达到景观设计的目的。
2.1设计方面。
景观设计并非单独存在的单元，是在众多条件之下的合理布局，刻意的追求标新立异，可能会背离桥址处本来的风貌，使桥梁景观脱离了设计的初衷。
因此，要进行景观设计，还要对当地的风土人情，地域文化等进行了解，从而达到与周围环境的协调一致。
在设计过程中可以参考已建成的具有景观价值的桥梁，并结合桥梁本身的结构特点来定义桥梁景观。
在桥梁使用功能基础上的美学设计应不降低结构承载能力、结构刚度、结构稳定性和结构使用寿命。
2.2经济、实用性。
桥梁的建设主要是起到沟通的作用，方便行人和车辆通行，促进经济上的交流和发展，景观设计要在保证桥梁使用功能的基础之上，力图达到桥梁功能、安全、经济和美学的协调与和谐。
对于桥梁的整体建设投资，应该进行合理的分配，使景观设计更加经济合理。
杭州湾跨海大桥，离南岸14公里处的一个本来就有沉积的淤滩上建立了一处海中平台。
施工时，利于物流。
施工结束时，平台将成为集救援、观光、休闲于一体的桥中转运站。
平台上还拟建t望塔，风和日丽时，南可望慈溪庵东水路湾村的桥墩，北眺海盐郑家埭。
所以这个平台于潮流无碍，同时作为一处景观平台，不失为美妙的设计。
2.3精神层面。
桥梁的建设，彰显着一座城市的历史人文背景，昭示着城市蓬勃的生机。
通车后，若其线形流畅、气势恢宏，能给人以亲近感觉和特别的美感，那么无疑这对于通行的人们是一种精神上的享受，同时也显示着城市不同凡响的时代特征。
3、桥梁景观设计时可引入的设计理念。
3.1园林景观。
园林景观设计是在传统园林理论的基础上，具有建筑、植物、美学、文学等相关专业知识的人士对自然环境进行有意识改造的思维过程和筹划策略。
在桥梁景观设计时可以将园林景观设计应用其中。
园林景观具体的讲，就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。
通过景观设计，使环境具有美学欣赏价值、日常使用的功能，并能保证生态可持续性发展。
园林景观设计也符合了桥梁景观设计的初衷，使桥梁在建设过程中，逐步实现与环境的融合。
桥梁本身即是一处景观，将园林景观设计融合于桥梁设计中，使桥梁在其架构、外观、色彩、照明等方面更贴近当地自然环境和历史文化气息，更加凸显桥梁的与时俱进和象征意义，这也是现代化桥梁建设的一种需要。
3.2环境景观。
桥梁是一座人工建筑物，如将其放入自然环境中，难免会觉得突兀、不协调。
那么在景观设计中，就要改变这种生硬的添加，赋予其自然生动的感觉。
首先根据当地的自然地貌和交通需求等，来定义桥的类型;然后利用自然环境和自然资源，使桥梁与周围环境协调一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式来体现当地的风俗文化。
4、结语。
桥梁的发展体现了时代发展的趋势。
桥梁是一座城市的窗口，也是文明发展的象征。
人类在开发自然，利用自然资源的`同时，也应保持生态平衡和自然环境的真实性，桥梁景观设计则符合了这种迫切的需求。
因地制宜的选择桥型，多方位多角度的综合考虑，满足技术和景观美学的需要，是现代化桥梁建设的必要条件。
参考文献：
[1]滕玉军.桥梁景观设计与效果[a].山东交通科技.2010.
[2]高海涛.我国桥梁景观设计[c].黑龙江交通科技.2009.
[3]潘世建，杨盛福.桥梁景观[m].人民交通出版社..
[4]鲁敏,李英杰.园林景观设计[m].科学出版社.2005.
影视动画的场景设计主要是包括了故事情节的发展以及角色人物的设定，下面就来了解一下影视动画的场景设计的特点。更多相关信息请关注相应栏目！
1、影视动画的场景具有营造角色人物的情绪分为的功能。这个可以从人物角色所处在的空间环境决定，一般都会呈现出不同的.色彩和灯光等等，这样一来就可以显示出人物角色处于什么样的情感中。
2、影视动画的场景具有塑造环境以及空间的关系。可以说场景的设计是以物质作为基础，通过各种物件及特效打造完美的场景设计。
3、影视动画的场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能，在很大的程度上可以完整的把人物内心的情感变化通过剧情的发展以及场景的变换，演变出来，可以说这就是场景动画的魅力。
4、影视动画的场景设计具有叙事的功能，简单来说就是有讲述故事的功能以及故事情节的发展。可以说场景的设计是为了很好的进行叙事。
动画场景设计者的工作是将单纯的文字剧本转变成为具体的视觉图像。首先，场景设计要符合整个动画的风格特点和人物特点，其次，在设计内容上，设计者不仅要将固有的具象的事物呈现给观众，更要将场景中整体的氛围，场景与人物之间的关系，场景与场景之间的关系等抽象的事物呈现出来，对创作者也是提出了较高的要求。
微课的场景在设计之初充分考虑了其设计要求，与整部影片以及人物设计风格相契合。遵循“避免过度细节化”的基本设计原则，从整体把握场景设计特点，起到了良好的“绿叶”作用，很好的渲染了不同场景之下的气氛以及变化，也很好的起到了衬托突出角色的作用，对整部影片起到了极为关键的作用。
动画场景，简单的说就是指剧本故事情节以及剧中人物活动的“场所”，是整部动画作品的“载体”。而动画场景设计，就是指创作者根据剧本中剧情及镜头的具体需求将文字剧本图像化的过程。动画场景设计涵盖的方面很多，包括剧中人物所处的'自然环境，社会环境，活动场所，光影特点，色彩搭配，空间构成等在内的一切视觉元素的设计及创作。
在动画片的创作过程中，场景作为动画片中必不可少的组成部分为整个动画短片起到交代时间、空间、展现事件的环境、衬托人物形象、烘托氛围、推动故事发展的作用。
在交代时间背景上，动画场景的设计能表现出包括自然时间、情节时间、叙事时间上的变化，通过不同的时间变化的交代，向观众传达不同的情感。
在交代空间背景上，向观众传达场景间的空间转换与变化，交代不同空间下景物的变化。
在衬托人物形象上，由于场景作为“载体”为人物活动提供场所，所以场景与人物之间是密切相关的。场景起到衬托人物形象的作用，通过色彩反映人物心理以及内心活动的变化，通过具体的物象从侧面反应人物内心世界，使人物无论从外在还是从内在更加丰满立体。
场景设计分空间构成和色彩设计。从空间的特点来说，按空间分类分为两种，一种是室内也就是相对封闭的，一种是室外，就是除了室内以外的场景。好的动画场景需要好的空间结构设计，想要角色在场景里合理的运动就必须要场景建立在写实的基础上，这样对场景中事物的塑造进行更夸张的变形后，才会突显场景的真实性。为了让观众更好地了解短篇故事剧情，作为场景设计者的我来说必须考虑到编剧的设计方案，这样才能将场景设计到最好。强化空间透视是塑造空间常用的手法也是动画中具体运用的手法。
微课场景大多采用浅层设定来设计场景的，人物从右到左的运动或者从上到下的运动，产生这一系列运动给人带来一种戏剧性的二维视觉效果。这种设定也是二维动画中常用的一种。
色彩也是场景设计里的一部分，色彩的表现可以刻画环境和衬托气氛。同等面积的对比色彩改成了相差相对大的面积，主观的削弱场景的对比度，这样设计出来的场景的色彩对比效果就不会那么强，这样才会更加突人物的主体地位。
场景色彩选取采用颜色反差对比的手法，运用与角色相反的对比色来体现。为了色彩的整体性，场景的主观色彩设计以冷色为主，暖色作为点缀，这样的色彩设计，将场景变得丰富多变，才不会让场景显得那么单调，如图4所示。
场景设计是影视动画的重要组成部分，是影视动画的核心和灵魂。下面是小编搜索整理了的关于影视动画的场景设计，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。
剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物;如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。
场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。
场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间;与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的'认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。
好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。
为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景;二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点;三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。
影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。
优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。
我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。
总结：(教师就授课计划、教案、教具、理论讲授、实训指导、讲评、评分、教改、教书育人等方面有重点地总结经验，找出差距，提出改进措施和建议。
1、课堂教学的根本目的是使学生掌握必须的动画场景设计知识和实现设计图绘制技能，在动画场景设计学习上形成一种可持续学习的能力。
2、课堂教学的主要目的是促进学生的能力提高，不断地获得成功。
3、课堂教学是一个由多要素所构成的复杂的动态系统。
它是提高教学质量，推进学生主体性发展，实施素质教育的重要渠道。
对实现课堂教学本质的自我实践：
1、深入地钻研教材。
2、深入地了解学生。
3、创设良好的学习环境。
4、重视对学生错误的纠正。
5、加强理论与实践的有机结合。
通过讲授使学生熟练掌握动画场景设计概念、风格及任务，场景在动画影片中的功能、场景的特性、动画场景设计的要求、动画场景设计的'构思方法;photoshop的操作和应用的规范等制作的学习与实训。
通过本课程实训熟练掌握动画场景设计绘制。
课堂上理论讲授、教师示范与实训辅导相结合，实训内容详细、具体、生动、操作规范调动学生的学习积极性，在教学中突出教学内容的重点和难点以及职业能力的培养。
认真组织好课堂教学，严格课堂管理。
根据动漫0901班每个学生作业具体情况进行分析、讲解，帮助学生解决在学习中遇到的问题。
在解决问题的过程中同时提高学生分析问题解决问的能力。
要求学生原创动画场景设计绘制，训练学生的设计动脑和动手的能力，重视对学生错误的纠正，帮助学生进行自我反省，引起内在的观念冲突，促进内部的设计认知结构的更新，从而不断适应与发展新的建构过程。
动画场景课已经结束了，通过这几周的学习，感觉到好的构思在场景设计中很是重要。
构思是设计的灵魂。
在动画片设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。
创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些.修改一些或补充一些，是正常的现象。
应用适当的设计方法，将有助于在设计中更好地运用自己的知识.权衡不同的设想，并以此形成合理的设计构思。
我们进行场景设计构思时.首先要理解“场景”这个词是什么意思。
“场景”往往被简单误解为“背景”，但其实它们有着本质的区别。
说来也不复杂.只要我们翻阅一下词典就可以得到答案。
词典中解释：背景是指图画上衬托的景物。
而场景是指戏剧、电影中的场面。
再迸一步分析，背景中“背”是背后的意思.是空间的概念，“景”是景物的意思，也是空间的概念;场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思.是时间的概念。
“景”是景物的意思，是卒问的概念。
所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间巾的空间。
影视艺术本身就是时空的艺术.所以我们在进行动画片场景设计构思的时候，应采用时问意识思考守间的形式。
影视动画场景设计就足指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
动画片的主体是动画角色。
其场景足随着情节的展开.嗣绕在主要角色周围，与他们发生了关系的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境等。
这些都是场景设计的范闱，都是场景设计要完成的设汁任务。
动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。
影片的环境分为数量不等的单元场景进行绘制，我们在动画片总体空间造型的统一构思下对每一个单元场景进行设计。
动画片的场景设计既要注重它的创造性。
同时又要注重它的艺术性。
因此在场景设计中就要充分考虑创造性与艺术性的表现。
(1)场景基调的重要性。
动画片巾场景造型的美术风格.决定了它的美术风格。
它是动画片的动画造型基础，因为场景中的内容将充满整个镜头。
画面中可以没有角色，但一定会有场景。
场景占据镜头画面的绝大部分面积，角色虽然是片中的主体，但往往只在画面中占很小的面积。
可以说.观众的眼睛始终被场景包围着。
美国动画片《黄金国》，造型热烈奔放、色彩鲜艳、造型夸张;韩围动画影片《美丽密语》。
造型清馨恬美、色彩高雅清秀、造型柔和町爱;日本动画影片《干与千寻》，造型神秘诡异、色彩丰富华丽、造型复杂多变。
这些都足值得我们在动画片中借鉴的。
影视动画的场景设计是根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计色彩，但在设计出于成本考虑，最开始在场景设计的时候，设计步骤的整体风格设计步骤：
这一步很重要，后面的`一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板(分镜头)设计。
根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。严格的应该考虑角色的声音形象。
根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置;根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度;根据整体的美术风格;根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。
根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态(包括口形)或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。需要考虑到整体美术风格的限制。如果碰到重要的场面，需要单独进行设计，例如大调度镜头及武打等场面。
动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。下面是小编为大家整理关于场景设计在动画中的重要性，欢迎大家阅读!
《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。
苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。
影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为场景塑造影片的神秘感。
为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。
例如;《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色，如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。
场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。
陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，就是刻画人物的身份、心理、性格和情绪等。
如《疯狂约会美丽都》当查宾喜欢上了自行车，苏沙婆婆决定用心栽培他的时候，家里的布局已经不像以前那样井井有条了，我们可以从狗饥饿时抓自己的碗、破碎的电视机与倾斜的画框中看到。
为避免场景封闭造成的拥堵感，所以应有意的增加主场景中的多方向、通透空间效果，使得主场景空间产生向四面八方的扩张感，让观众产生主场景空间之外还有空间的暗示，从而强化场景层次感和运动感。
为了体现空间的通透性，场景中不得不做角色调度设计，所以让苏沙婆婆的运动方向是水平向的左右，以解决左侧空间的容易忽略问题，先从左至右，狗在跑出，左上跑向楼梯，苏沙再右至左。通过这种角色动作的细节设计，使得整个场景的空间显得十分生动。
相同的角色调度手法的还有宫崎骏的《魔女宅急便》，小魔女的运动方向和视线的运动方向是水平左右，但在她右侧有两条通路，一辆汽车入画驶向前方，一位先生入画从楼梯上走来。通过这种角色调度来合理的调整了画面的通透感。
三维动画场景设计的几种类型特点
电影场景：电影场景属于电影特技特效的范畴。
电影特技、特效是三维动画在商业视觉效果领域中最最高阶段，是目前质量要求最高、制作难度最大的.三维动画应用领域。它的主要特点是实景拍摄画面与电脑数字三维图象，建成cgi进行天衣无缝的合成。真实度与可信度是基本要求。
游戏场景
游戏场景分为两类：游戏cg场景和游戏互动内容场景
游戏片头、过场动画主要以游戏宣传和游戏剧情表现为主要目的，会有很多动态感官、炫彩、冲击视觉强烈的内容，很大程度上具有电影视听语言的表达成分。当今次世代游戏动画宣传片完全可以和美国好莱坞大片媲美。以如微软的《光环》系列等等。
动画影片场景
商业动画片，三维动画电影的场景在很大程度上是为丰富和支持动画角色的表演而服务的。因此，动画影片中通常用场景的纯净来体现角色的丰富表演。
随着时代进步，动画电影的领域和风格不再限定在梦幻、可爱、幽默等风格，一些另类的影片风格逐步出现。此外，日本三维动画电影风格化最为突出，出现一些新鲜势力。如：《最终幻想》，可能它们受次世代游戏及日本传统二维动画影响颇深。但由于日本三维动画的内容和风格的多样性，它们往往能给我们带来更多的启发。
看过欧美动画的热闹场面也品味过日本动画的清淡典雅更领略过精细的游戏魔幻空间，让我记忆深刻的不仅是经典的剧情与可爱的人物形象和脑力的发挥，还有那些风格独特的场景画面，所以我觉得不管是动画片或者游戏的成功，与场景的设计是密切相关的，它是动画影片制作中的灵魂之一也是成就奇幻空间抒发空间情绪的金钥匙。
动画场景设计实训是动画设计专业的重要课程之一，也是动画制作过程中不可或缺的环节。在实训中，我学到了很多关于动画场景设计的知识和技巧，也深刻地体会到了场景设计在动画制作中的重要性。在此，我将分享我的体会和心得，以期对同门们有所帮助。
第二段：认识场景设计。
在实训中，我第一次认识了场景设计的概念。场景设计是指在动画、影视等作品中，通过美术手法创造出各种虚构的场景和环境，以完成故事的叙述和表现。同时，场景设计还能直接影响到画面的视觉效果，从而影响到观众的观感和感受。因此，良好的场景设计不仅需要有良好的美术底蕴和技巧水平，还需要有深刻的故事理解和细致的创意构思。
第三段：场景设计的步骤和要素。
由于场景设计涉及到很多要素，因此，在进行场景设计时，我们需要遵循一定的步骤。首先，需要了解故事背景和情节，以此为基础构思出场景的整体风格和基本元素。随后，需要选择合适的视角和画面构图，确定画面区域和明暗对比，塑造场景的空间感和氛围。最后，需要结合角色和道具等其他要素，营造完整的场景效果。除此之外，场景设计还需要注意细节的处理，如纹理、光影、色彩等，以使画面更加真实、生动、有趣。
在实训中，我们进行了多次场景设计的实践。最初的实践是制作基本场景，如室内、室外、斜坡等，通过基本场景的制作与绘画，锻炼我们的画面构图和创意构思能力。接着，我们开始进行更有挑战性的场景实践，如城市、大海、森林等，通过这些练习，我们不仅熟练掌握了场景设计的技巧和要素，也提高了自己的艺术水平和创意思维。最后，我们还参加了团队项目实践，通过团队协作，共同完成多个场景的设计与制作，更好地理解了场景设计在团队协作中的作用和意义。
第五段：总结。
通过此次的动画场景设计实践，我深刻认识到了场景设计在动画制作中的重要性和复杂性。在实践中，我们需要多次反复练习和探索，以熟练掌握场景设计的技能和要素。同时，场景设计还需要我们打破常规、勇于创新，以达到更好的效果和观感。我相信，在不断的实践和探索中，我们会越来越好地掌握场景设计的精髓，以创作出更多更好的动画作品。
当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。
动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性对比，突出所表现的内容。另外，优秀的'场景设计能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂的内心世界。
动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。
场面调度主要是导演对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，而这种处理是通过镜头在场景中完成的。场面调度包含了角色调度、镜头调度、镜头的景别、视角、构图、运动等的调度。场景的结构形式、场景空间的容量、场景内的道具陈设等都关系到角色动作和镜头调度的完成。如水墨动画《三个和尚》中，反复出现有山有庙的大全景，太阳从画左上升，绕过画中山顶，又从画右落下，在大全景中不进行镜头的分切，用十几秒的时间让观者一目了然地联想到自朝至夕的时间的流逝，以平视的角度、不变的视距充分展现了强烈的艺术感染力。
最近，我有幸参加了一场关于动画场景设计的讲座。讲座由一位资深动画场景设计师主持，她在动画行业有着多年的经验，给我们带来了许多宝贵的经验和见解。在这次讲座上，我对动画场景设计的重要性有了更深的认识，同时，也对如何创作出优秀的动画场景有了更清晰的思路。
动画场景设计是一项至关重要的工作，它直接影响着整个动画作品的质量和观赏效果。一个好的动画场景设计不仅可以增强剧情的感染力，还能够为观众营造出逼真的视觉体验。因此，了解和掌握动画场景设计的技巧和要点显得尤为重要。在讲座中，我意识到了动画场景设计要注重细节和氛围的营造。通过细腻的场景绘画和巧妙的色彩运用，可以让观众沉浸其中，产生共鸣。
第三段：学习创作优秀的动画场景的思路。
在讲座中，讲师向我们介绍了一种创作动画场景的思路——以故事为核心。她强调说，一个好的动画场景应该是故事情节和人物性格的有机融合，能够为剧情提供支持和延伸，而不仅仅是单纯的背景。为了达到这个目的，设计师需要对故事情节进行深入的剖析和理解，同时要善于捕捉人物的情感与性格，将其融入到场景中去。这种以故事为核心的创作思路对我来说是一种很好的启发，它让我重新审视了动画场景设计的重要性和创作方向。
在讲座中，讲师还分享了一些动画场景设计的技巧。首先，她强调要注重构图，即通过选择合适的镜头角度和组合元素的方式，打造出有层次感和立体感的场景。其次，她提到了色彩的运用，不同的色彩搭配可以产生不同的情感和氛围，因此设计师需要善于运用色彩来营造出与剧情相符的感觉。此外，她还介绍了一些利用光影效果增强场景的方法，比如使用明暗对比来突出重要元素或情感表达。这些技巧的学习和运用是我在讲座中的一大收获。
第五段：总结和展望。
通过这次讲座，我对动画场景设计有了更深入的了解和认识。在以后的学习和实践中，我将积极应用讲座中所学到的技巧和思路，不断提升自己的动画场景设计水平。同时，我也希望通过参加更多的讲座和交流活动，与更多行业内的专业人士交流和学习，为自己的成长和进步寻找更多的机会和动力。
最后，我要感谢这位讲师的精彩分享。通过她的讲解，我深刻认识到动画场景设计所承载的责任和重要性，并对如何创作出优秀的动画场景有了全新的认识。相信在不久的将来，我会用自己的实际行动向这位讲师展示我在动画场景设计上的成长和突破。