ID：7416233
时间：2023-12-20 18:14:03
上传者：笔舞计划书编写完成后，还需要进行评估和反馈，及时调整和改进计划内容。如果你正为编写计划书而犯愁，不妨阅读一下以下范文，或许能够给你提供一些思路和创意。
首先，幼儿园非常注重幼儿的饮食营养搭配。
正规托幼园所的幼儿膳食都会根据幼儿年龄特点制定科学合理的每周食谱，除了营养丰富外，还会注重色、香、味的搭配。我园还根据托班年龄小、要少食多餐的特点给幼儿开小灶，保证宝宝生长发育的各种营养。另外，我们还根据个别幼儿的特点个别对待。经过一段时间的培养，宝宝们几乎没有了挑食现象，而且非常喜欢在园就餐。
第二，根据幼儿特点，因材施教，促进幼儿智力发展。
作为专门从教育的托幼机构，对幼儿智力开发的方式和手段是不容置疑的。而托班宝宝也会在我们的特殊教材和特殊教育下，智力得到更好的开发。
第三，幼儿园这个“小社会”，为幼儿提供了培养良好行为品质的环境。
幼儿合作能力的培养。
交朋友，是人在这个世界上最自然最重要不过的事情了，但现在的孩子多时独生子女，虽然爸爸妈妈爷爷奶奶的宠爱让孩子并不缺少智能、身体成长的的条件，但孩子却体会不到同龄孩子间交往与合作的快乐，托幼园所正弥补了这一不足。
来自不同家庭具有不同性格的孩子在幼儿园里构成了一个“小社会”，所以要想适应“社会”就必须学会一些合作技能。如，我班几个宝宝一块入厕，一鸣见菲儿快憋不住了就说：“菲儿你先尿，你尿完我再尿。”再如，三个宝宝围圈做游戏嫌圈小，于是“来，来”的示意周围的'宝宝加入。很快，几个宝宝高兴的跑来，圈越来越大，他们的笑声也越来越多。没有学会合作技能的宝宝则经常被排斥，久而久之，也会慢慢融入这个“社会”的。
礼貌教育的实施。
两岁左右的礼貌教育重在日常生活中的培养。我们会利用吃点、玩游戏及玩玩具等活动的机会尽可能叫他们多用“请”“谢谢”“对不起”等礼貌用语。在多次提示和训练后，孩子们在日常生活中开始自由的运用了。
有了以上的好品质，独生子女那自私任性的缺点也会自然而然地消失了。
良好行为习惯的养成。
一般在宝宝入园三到四周后，在老师们耐心的指导和不断的培养训练下，便能掌握入厕、洗手、就餐等良好习惯。当然，个别幼儿时间可能会长一点，也不用着急，因为宝宝只要有进步，我们就达到目的了。反而在家庭中，在父母长辈的过分呵护下，宝宝们很难在短时期内养成这些习惯。
第四，促进幼儿审美能力的发展。
音乐的力量是无穷的，音乐带给孩子的不只是节奏和旋律，更多的是愉悦的心情，这一点在看到他们那听音乐手舞足蹈的样子时，就能肯定。而这些潜力只有在专业老师的培养锻炼会得到更好的发挥。
两岁左右的宝宝大多能抓紧画笔在纸上涂鸦，并且乐此不疲。这时如果能得到及时的指导和训练，宝宝就会开始玩添色、添画游戏，能进一步区别大小、颜色不同的物体，能用形状简单的积木拚打简单的造型，如楼房、金字塔、桥梁等。这些活动在满足幼儿审美需求的同时，也促进了智力的发展。
当然，2－3岁幼儿正处于语言学习敏感期，因此，教师的语言要规范，发音准确。而多数未入园幼儿是由爷爷奶奶带着，和父母交流的时间少，教育环境往往达不到要求。幼儿园的语言教育，除了专门的语言课之外，还贯穿于同伴间的交往，贯穿于整个幼儿园的一日活动中。
怎么样？不会再为宝宝入托心疼或内疚，而是欣慰了吧？
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
三：斟酌教学语言，化解学习困惑。
四：规范教学行为，提升教学理念。
1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生---无论是幼童.少年.或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点.旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱.视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。
六：重视手指练习的教学。
1:规范音阶琶音的指法。
2：“预备”的重要性。
在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3：两手独立性的练习。
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连.右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法.这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的独立性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师.拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错.音的质量.音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。
1：培养学生多声部的听觉。
2:培养学生的和声听觉。
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进.色彩.紧张和松弛.游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。
八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力。
1：乐谱所蕴藏的音乐密码。
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符.休止.强弱.快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为“音乐密码”.我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学.立体.全面的了解乐谱的意义,引导他们发现“音乐密码”,提高他们的学习能力和学习效率。
2：表现音乐从乐句做起。
音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时说话一样有语调.语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”,我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
4.钢琴培训心得体会。
5.钢琴培训学习心得体会。
摘要：幼儿师范钢琴教学，要求教学应总结传统钢琴教学特点，吸收国内外最新的、成功的教育思想、教育观念和教育方法，加强音乐基础知识和钢琴技能学习的联系。教学的方法应做到系统、科学、实用，注重学前教育专业学生音乐素质的培养，以及培养学生的幼儿园教学实践能力。
幼儿师范专科学校的钢琴教学，在教学方法上创新度不高。教学科研梯队建设缺乏“质”与“量”。在师资建设方面，尽管已经投入了大量的精力，但教师队伍专业结构还不够合理，因此造成一些教学科目开设力度不够。教师在教学研究与科学研究方面团队意识不够；教学形式化，甚至填鸭式教学。部分教师发表论文质量不高，潜心钻研教学的意识不够，以及科研能力较差等，依然是面临的主要问题。硬件设施落后影响教学。为了加强学生的实践能力及今后的就业能力，须开展一系列教学实践活动，设立各种艺术实践团队。但在实践中，由于基础设施的短缺、更新滞后，教学环境较差等原因，很多活动无法持续开展，进而导致学生学习积极性严重受挫，这些反映出学生对教学环境的不满情绪，对教学造成不良的影响。随着生源数量的不断增加，以及艺术实践教学改革步伐的加快，基础教学设施与教区环境，已经成为教学工作正常开展、教学科研做大做强的主要瓶颈和阻碍之一。面临的机遇和挑战同在。机遇主要有两点：是国家实施长期教育改革发展纲要的关键时期，也是接受高校教学质量评估的关键时段，抓住了这个时间段，加强管理，以评促建，也就真正地抓住了发展机遇。幼儿师范钢琴教学现状分析与创新性思考挑战也主要有两点：第一，随着现代高等教育理念的不断深入，许多大学纷纷把音乐舞蹈教育列为自己的专业或列入课程体系，并投入了较大的人力和财力，这种竞争意味着钢琴教学将面临前所未有的挑战。第二，发展成败的核心与关键在于，教师队伍综合素质以及管理制度。幼儿师范专科的学生在入校前，百分之九十五的学生都没有接触过钢琴。在刚开始学习钢琴弹奏是有兴趣的，但是随着学习难度的增加，练习难度的增加，学生的学习热情就会随之减退。钢琴弹奏是弹奏者一切音乐知识的最终结晶，弹奏者的学问、修养，都凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除了高超的记忆外，演奏着必须了解历史，了解作曲家，懂得作品的风格、内容以及作曲家是通过哪些形式和手段（曲式、和声、旋律、织体、调性等等）来表现作品内容的。尤其对于幼儿师范专科的学生来说，专业要求能够做到独立编配儿童歌曲，独立弹奏并演唱。这样的学习目标，学生难免会有畏难情绪。如果一开始，基本功就不扎实，势必会影响接下来的学习。学生学习的自觉性、主动性都会有影响。学生不会练琴，方法不得当，也会影响学习兴趣。弹琴需要手、眼、口、脑、耳都积极配合，再加上刻苦勤奋的练习，才会日益进步。在学习上，教师须教学生安排一个合理的时间表使他们有计划、有系统、合理地去学习全面的知识，鼓励学生全面发展，开阔知识视野，提高学生全面的修养。
二、课堂实践互动性探讨。
钢琴教学的教学内容包含五个方面：1.从认识键盘与视奏入手，从而使钢琴入门化难为易。2.采用集体大课和小组课相结合的教学形式。增加教学时效，达到良好的教学效果。3.将音乐基础理论、钢琴演奏知识自然融入钢琴的课堂教学之中，使钢琴课程具有较强的综合性和实用性。4.由浅入深、循序渐进地选用中外作曲家创作的练习曲、奏鸣曲、复调音乐、舞剧与歌曲改编曲，使学生在钢琴技术训练与弹奏过程中，形成对中国本土音乐文化的了解、认同和热爱，又做到对世界多元音乐文化的学习、认识与传承。5.发展学生的键盘即兴创造能力，注重学生钢琴即兴伴奏与弹唱能力的培养。教师应能注意以下几点要求，指导学生练习，学生就会克服畏难情绪，增加对钢琴的学习兴趣。1.养成准确读谱的习惯，学会认识乐谱上的音符、节奏、指法及各种音乐符号，逐步培养横向看谱和纵向看谱的能力。2.养成准确地看谱视奏习惯。3.养成正确地运用指法的习惯。4.培养双手熟练的键盘弹奏能力，并能够边听边唱，提高对音乐的感知能力。5.训练大脑与视觉、手指触觉与听觉的协调性。6.熟记力度记号。春秋时代的大教育家孔子就实践了启发式教学，提出“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”的光辉命题。身体力行、因材施教、循循善诱、诲人不倦，显示了精湛高超的教学艺术。课堂实践的互动性不强，学生与老师交流少。势必影响教学效果。著名教育家叶圣强调：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导，在令学生运其才智，勤其练习，领悟之源广开，纯熟之功弥称，乃为善教也”。教学活动由本质而言，是指导学生将科学真理转变成学生的真知，将知识转变成学生的技能的过程，重点体现在指导并促使达成转变。
三、培养学生创新思维的课程。
幼儿师范专科学校艺术教育的重要科目是钢琴课，钢琴课是激发学生创新热情、提高学生创新能力的课程，因此必须注意在教学内容和教学方法的创新。钢琴教学法的研究无疑会推动钢琴艺术的进步和发展，但现在很多教师并未对此给子足够的重视，导致钢琴教学在创新实践方面落后于其他学科，这严重影响了钢琴艺术的发展。总之，完善钢琴教学的方法势在必行。应诗真所著《钢琴教学法》一书，书中提到钢琴教学程序性的问题，以及钢琴教学中的主要课题。这是钢琴教学不可忽视的问题。作者在文中指出“钢琴初级阶段的教学，是整个钢琴教学的第一步，其重要性也就尤为突出。一个学生学业的基础是否正确、牢固，对接下来的学习起着关键性的作用。因此，正确、严格、扎实的钢琴基础教育，以及培养学生学习音乐的兴趣，是教育教学中的重点。初学阶段的教学中，要特别注意弹奏中的节奏准确、统一，保持演奏中的'速度统一，这也是节奏训练的基础；内心节奏感也要从基础教学开始培养。教师在纠正学生演奏中节奏的错误或节奏的不稳定时，可以用理性分析、示范等方法，也可以让学生用手掌击出正确的节奏，还可以编配一些节奏型的伴奏来稳定学生的节奏，培养音乐感觉。如果长时间的用脚打拍子，或教师在学生的演奏中从头至尾为学生打拍子，这样学生既听不到自己的演奏，也失去了真正的内心节奏感。钢琴艺术是新时期音乐艺术的重要元素，曹理在《音乐教育学的探索》一文中提到，音乐教学包括音乐教学课程论、音乐教学法这两方面内容。对音乐教育课程进行深入探究，包括课程设计、教学目的、教学原则、教学内容、教学大纲、教材、教学组织、教学评价等方面的内容。音乐教学法主要研究在不同学校、不同年级中进行音乐教学所采用的方法，寻求与选择最优化的教学途径与方法。包括器乐教学法、唱歌教学法、欣赏教学法、创作教学法、音乐基础知识和基本技能教学法等。
幼儿师范钢琴教学法的研究中，所使用的教学方法，需符合国家对幼儿教师的职业标准要求。能够符合“健康、语言、科学、社会、艺术”五大领域的幼儿教育指南中关于艺术领域的教育方向。在艺术领域中，所使用的教育手段是音乐和舞蹈。在音乐教育中，具有突出地位的就是钢琴教学。因此，通过对幼儿师范钢琴教学法的研究，使幼专生在钢琴课中，不仅具有钢琴弹奏的能力，并且能够通过钢琴课，学习到幼儿的音乐教学法，培养良好的音乐感觉。通过借鉴三大音乐教学法：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，如把奥尔夫的“原本性音乐”教育理念；柯尔文手势，弘扬民族文化理念；达尔克罗兹的体态律动教学方法运用到课堂，探索出新的钢琴教学法。以服务为宗旨，以就业为导向，集教学、表演、创作于一体的课程理念。培养复合型人才，适应学生职业需求。提升钢琴教师个人素质，培养学生音乐感觉。使学生明确“会弹”与“弹好听”，“知道”与“了解到”的区别，提高音乐欣赏能力。学生通过学习钢琴，确定音准概念，逐步培养音乐感觉。对于民族乐器的学习奠定了很好的基础，弘扬民族文化，感受真善美。培养具有多元化理念，开放性思维，适应社会发展需求的全面的幼教人才。
[参考文献]。
[1]曹理.音乐教育学的探索[j].首都师范大学学报(社会科学版),,12.
钢琴在参与音乐教学的过程中呈现出渲染和衬托的功能，能够有效的衬托出主旋律的声音的情感色彩和情感变化，钢琴教学理论是作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的一种技能，也是现在幼儿教师必备的素质。视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。幼儿师范专业的学生通过视唱练耳，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。文章就视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的意义展开分析，对如何在幼儿师范钢琴教学中的应用视唱练耳教学手段进行探析。
一、视唱练耳的内涵。
视唱练耳是音乐教育过程中必备的素养，对学生掌握音乐的题材内容、结构形式、风格特点有着极高的辅助作用。主要的实践过程是让学生对音乐的基本旋律进行了解，并且能够跟唱出来，并且对学生的听觉能力进行训练，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素。音乐学习最基本的层面是“视”，也就是学生在学习音乐的过程中能够具备一定的乐谱阅读能力；“唱”是音乐教学的目的所在，在音乐学习中鼓励学生大声唱出来，对学生音准能力的提高发挥着积极的作用；“练”是在学生反复练习的过程中，让学生学会理解音乐、表达音乐；“耳”即为“听”，在音乐教学中听觉分辨能力也是一项训练内容，帮助学生掌握正确的表现手法和音乐技巧，为学生的专业发展奠定基础。
在幼儿师范教育专业中，专业学生的音乐认知一般都处于一个初级的水平，难以理解音乐中的艺术性和价值性，难以准确的掌握音乐的意境和情感。通过视唱练耳，学生逐渐掌握音乐的基本素养，有效的将音乐作品的艺术性和思想价值融合在一起。视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中应用，能够积极的引导学生将自己的情感融入到音乐当中，调动学生的积极情绪，有效的培养学生的音乐素养和艺术想象力。其次，通过视唱练耳，可以帮助学生建立起一种很好的音乐思维，开拓幼儿师范学生的音乐视野，能够利用自己视唱练耳的基本功来表达钢琴音乐的艺术情感，提高钢琴音乐的记忆力和鉴赏力，为今后幼儿教育实践创造条件。
师范专业学生对于钢琴乐曲教学的内容理解能力较差，单凭旋律、节奏，学生往往难以准确把握乐曲的精髓，以及准确表达乐曲的意境。专业教师应该提高对视唱练耳的重视，指导学生展开视唱练耳，让学生准确的把握钢琴曲表达的重点。在练习《青春舞曲》这首歌曲的时候，学生在歌词和旋律中很难发现传达出怎样的思想感情。教师引导学生对乐曲展开视唱练耳，利用欢快的节奏，自由的节拍，让学生在不断的演奏练习中领悟到歌曲表达的青春像鸟儿一样，自由洒脱。
乐理知识内容包括音乐技术理论和音乐学理论，都是音乐技巧的'重要组成部分。所以在幼儿师范钢琴教学中应该融入乐理知识，丰富师范学生的音乐认知。但是乐理知识的学习因为理论性太强，所以学生在学习的过程中往往会觉得枯燥乏味，教师也难以调动学生的积极性，导致教学效果不佳。在钢琴教学的过程中应该善于引导学生掌握音乐的规律，抓住音乐的层次，利用美妙的乐曲来体现乐理知识，提高学生乐理学习的质量。同时，教师应该运用灵活多变的语言，将抽象的乐理知识形象化，为视唱练耳打下音乐基础，为学生的专业发展奠定基础。
掌握基本的乐理知识是不够的，幼儿师范专业的学生在乐理学习的时候应该与实际的演奏结合起来，认识到理论联系实际的重要性。例如，《青蛙跳舞》属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的音符。先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。再练左手，手指准备好，有跳跃感，利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键统一，音色统一。
（四）养成良好的视唱练耳学习习惯。
视唱练耳是钢琴音乐学习的基础所在，幼儿师范专业的学生在钢琴学习的过程中，应该眼、耳、手、脑并用，首先观察基本的乐谱规律，发挥大脑的思考和判断作用，按照严格的乐理逻辑，演奏出富有张力的钢琴曲。所以要将“视唱练耳”作为一种音乐手段来实施，让学生通过视唱练耳训练培养出良好的划分乐句的习惯，在演绎音乐作品的时候，能够把握作品中的音乐语言，展现视唱练耳的效果。注重钢琴基本功的练习，表达出歌曲的主旨内容，例如，《大海啊故乡》这首歌曲是用自然、和谐的声音有感情地演奏，并且节奏较为缓慢，幼儿师范专业学生在钢琴演奏的时候要找准歌曲的定调和节奏，将自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培养幼儿师范钢琴学生的节奏感，调动这些学生的音乐思维，增强学生对于钢琴音乐作品的表现力，并且让钢琴音乐作品能够表现的更为优美而富有旋律。幼儿师范专业的学生不仅要掌握钢琴编配、和声等理论知识，还需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多种演奏类型的掌握，保证演奏与乐曲风格保持一致，表达出歌曲的真实意境。这就需要专业教师引导幼儿师范专业的学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练，并养成良好的学琴习惯。学生在钢琴学习的过程中，要眼、耳、手、脑并用，积极发挥大脑的协调功能，通过观察和赏析，弹奏出具有张力的钢琴音乐。
综上所述，视唱练耳则是音乐学习的基础所在，主要通过听、写、唱等基本技能的练习和掌握，对幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用，打好钢琴演奏的基础，为今后从事幼儿教育事业提供积极的因素。幼儿师范学校的学生应该积极探索视唱练耳在钢琴教学中的应用价值，认识到视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的重要性，在幼儿师范钢琴教学中融入乐理知识，做到理论联系实际，养成良好的视唱练耳学习习惯，帮助幼儿师范专业学生深入了解音乐的内容，激发其对音乐的共鸣。
参考文献：
[1]纪丽民.视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析[j].黑河学刊，（06）.
[2]董楠.浅谈高等职业院校视唱练耳在钢琴教学中的作用[j].音乐大观，（12）.
[3]宋鑫宇.论乐理和视唱练耳在少儿钢琴教学中的作用[d].辽宁师范大学，2009.
[4]汪晶晶.试论视唱练耳在幼师钢琴教学中的运用[j].成才之路，2014（01）.
摘要：本文就幼儿钢琴基础教学进行了初步探讨，分析了幼儿园钢琴基础教学对象的特殊性。阐述了在教学中一定要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，重视基本技能的训练，让孩子勇于探索学习，力求取得良好的教学效果。关键词：幼儿钢琴；教学；兴趣；因材施教；创造性思维近几年，随着素质教育的逐步深入，越来越多的孩子加入到了学习钢琴的热潮中，有些四五岁的小朋友也踏着蹒跚的步履走向美妙的音乐殿堂。钢琴教师在教学中要结合孩子的年龄特点，做到因人而异、因材施教，注重实效；同时注重科学性、新颖性，启发孩子创造性思维，让孩子感兴趣、勇于探索学习、感受音乐的美妙，才会取得良好的教学效果。下面就笔者对幼儿钢琴基础教学的一些看法和做法进行简单的探析。一、提高孩子学习钢琴的兴趣爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”由于大多数孩子是利用业余时间练钢琴，需要放弃和小伙伴们一起游戏的时间，所以孩子的心里可能会产生抵触情绪。因此，培养孩子对钢琴学习的浓厚兴趣就成了钢琴教学的首要任务。常言道：“良好的开端是成功的一半。”幼儿时期的孩子经常表现出好奇心强、接受新事物能力快等特点，这时期在大脑中形成的印象往往终生难忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，家长就应当抓住孩子“好奇”的心理特征，有目的地逐步提高孩子学习钢琴的兴趣。如经常与孩子一起欣赏优美的钢琴乐曲，一起观钢琴演奏，让孩子产生想弹钢琴的愿望，向家长提出学习钢琴的想法。这时，家长不要急于答应，而要继续与孩子一起进行这样的活动，培养孩子对钢琴学习的兴趣，重复几次，直到孩子想要学琴的欲望变得很强烈，并做出每天练琴的承诺。当完成了孩子身心和精神上的准备后再带孩子一起学琴，便会有一个良好的开端。二、注重因材施教，循序渐进在幼儿钢琴基础教学中，孩子的生理和心理都处于发育阶段，存在一些个性差异，所以我们不能采用同一个模式进行教学，应切实考虑到钢琴教学中共性与个性的关系，承认并尊重个体差异的存在，注重个性化教学，才能取得理想的教学效果。教师应首先了解每个孩子的性格特点，因势利导。例如：大多数男孩儿活泼好动，要想让他端正地坐在钢琴前练习弹奏单一的音符，孩子的注意力很快便会分散开来；而大多数女孩儿文静，比较脆弱，教师稍微严厉一点，她们可能就会哭得厉害；遇到自尊心强又非常敏感的孩子，既不能太过严厉地指正批评，也不能放任其错误的发生，应在每次钢琴课后给予幼儿充分的肯定，同时有针对性地指出其需要改正的地方，相信孩子更乐于接受这样的语调，很快改正错误。但对待一些一向乖巧懂事、能力较强的孩子来说，过于频繁地给予赞扬是不可取的，久而久之会使得孩子自视过高，甚至有可能导致其骄傲自满的性格。另一方面，家长的期望与态度对孩子学琴的成长历程也有着很大的影响，有的家长会因“恨铁不成钢”的态度，严厉地对待孩子学琴，甚至是手拿一把尺子，弹错了便狠狠敲打小手；有的家长会因自己孩子学琴的'进度比同龄孩子慢而显得十分不满，严厉地训斥，甚至打骂。长此以往，孩子极容易产生逆反心理，厌恶钢琴。当然，这也是一些比较极端的例子，其实，更多的家长还是希望孩子一步一个脚印地学琴。作为教师，我们更希望孩子能够轻轻松松上好每一堂课，并完成每一堂课的练习任务，增强孩子的自信心与成就感，让孩子在愉快的学习中受到艺术熏陶。三、注意启发孩子的创造性思维在这样一个创新时代，家长送孩子学习钢琴，当然希望孩子学有所成。但是，在孩子还未进入专业音乐学院学习之前，他们只是利用其业余时间进行钢琴学习，如果对钢琴学习没有兴趣，认为钢琴学习是强加在自己身幼儿钢琴基础教学初探上的一种负担而产生抵触心理，那么在学习时就不能取得良好的学习效果。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”在钢琴教学中，我们常常有意识地去启发孩子的创造性思维，这样不仅能够有效地提高孩子对音乐的理解力和表现力，同时对孩子的智力发展也是十分有益的。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，是应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让孩子充分进行表达。幼儿钢琴教学中也是如此，教师可以运用生动形象的语言帮助孩子分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发孩子的创造性思维，帮助孩子建立音乐形象。通过教师准确的范奏，可以让孩子充分感受音乐的内涵，然后再让孩子根据自己的感受去弹奏。总之，让孩子在充分感受音乐的同时来表现音乐的内涵，激发孩子的创造性思维，可以起到事半功倍的作用。钢琴是一种技艺性很强的乐器，它不仅涵盖了各种繁难的技巧性的东西，也包含了我们对音乐艺术的想象与表现，它所积累的作品文献更是浩瀚如海。只有从小让孩子练就扎实的基本功，他们才能在这一艺术领域里获得理想的成绩。参考文献：郭玉峰，刘东云.音乐教育[m].济南：山东大学出版社，.
幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。下面本站小编整理了幼儿钢琴教学。
希望对你有帮助。
现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文，笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感，树立教师威信。
习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结。
钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的?它为什么会发出这么多高低不一的声音?它是怎么发出声音的?我是否也能弹响它?我也能弹出好听的歌曲来吗?面对孩子们的疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器?我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢?我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑。
由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑;同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”;而力度记号“”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”;而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。
四、规范教学行为，提升教学理念。
1、边弹边唱，培养识谱视奏能力。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范，增强钢琴感性认识。
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。
3、重视聆听，培养综合音乐感觉。
聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐cd、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演，提高钢琴表现能力。
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等(有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器)，让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
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这几年的钢琴教学里，本人教学的学生有成年、青年、少年、幼儿。但是幼儿由于其生理、心理的一些特点，决定了我们在教学过程中不可能采用与成年青年等同一套教学方式与方法。否则只能事倍功半，教学质量将大打折扣。下面将本人在幼儿钢琴教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。
首先，教师上课时必须脸带笑容，主动地跟他聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。
其次，教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。
二如何更好地培养幼儿学琴兴趣。
幼儿学钢琴的原因各种各样，有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理，这种心理一旦过去，那么给钢琴教学带来不利影响，初学期培养他们的学习兴趣至关重要，怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣，我想主要从以下几点去说明：
1初学时内容不宜太难，讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。
2动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。
3充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴趣。
三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题？
在这个年龄段的学生，由于其生理、心理等发育不成熟，对新鲜事物的关注时间较短，而且身体容易疲劳，往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题，教与学效果会大打折扣，这是我们经常遇到的问题，主要从以下三个方面解决。
1分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。
2上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。
3提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。
以上这些经验和观点都是在钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为爱乐的发展和壮大献出自己一点微薄之力。
徐锦张新梅。
（陕西师范大学陕西西安710062）。
几乎每一位钢琴教师都有这个共识，那就是年龄小的学生比较难教，因为不仅学生年龄越小他的理解力就越有限，而且幼儿能持续保持注意力的时间也很短。但是4-6岁的这个年龄段对于学琴是一个非常重要的'时期，世界上大多数著名的钢琴家都是从幼儿时期开始学琴，可以说幼儿钢琴启蒙教学的顺利关系着每一位琴童之后学习之路的顺利。
如何提高幼儿学习钢琴的趣味性，我认为将游戏带入幼儿钢琴教学中是非常有效和必要的。游戏教学法包括很多要素，比如游戏语言，游戏道具，游戏方法等，其中游戏语言和游戏方法最为重要。以下将游戏教学法运用到给4岁左右的孩子的第一堂课中为例作此说明游戏在幼儿钢琴教学中的重要性。
一、用手指游戏导入课题，引起学生兴趣。
增强学生手部肌肉的灵活性和手指的协调性以及指间的扩张力；（1）手指游戏：（两手并拢）一门开（两个小指头先开）进不来，二门开（两个无名指再开）进不来，三门开（两个中指开）进不来，四门开（两个食指开）进不来，五门开开（手指都开）我进来了（手腕靠一起做花状、小朋友的头对着手心点点头），见到我的好朋友（十个手指弯弯动动），拉拉钩（拉小指）敬个礼（除大拇指外手指动动）碰碰头（大拇指碰碰），相亲相爱（手腕磨擦）不分手（两手握一起）。
二、视唱练耳训练。
1、游戏：找到它(听音训练)。
教师在钢琴上随便弹一个音，请学生模仿小动物的叫声(如:“喵”)将此音音高模唱出来。掌握较好的学生，教师还可将音的时值逐渐缩短，请学生快速听辩。（教师在给幼儿进行单音模唱时应多以下行的小三度为主)。
2、游戏：看谁学得像（节奏训练）。
教师用拍的方法打出不同的节奏型，请学生准确记忆模仿出来。
（给四至六岁的学生在进行节奏模仿时应以二分、四分、八分音符的组合为主）。
三、介绍钢琴。
为学生弹奏乐曲，引起学生兴趣，准确告诉学生此种乐器的名称。让学生了解钢琴是“乐器之王”，有多种用途。
引导学生观察钢琴，请学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑键的规律（两个一组或三个一组）。
打开琴盖，请学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲击琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。
四、乐理知识。
1.游戏：神奇的小手（讲解五线谱）。
我的小手变魔术。
变出一个五线谱。
五个手指就是五条线。
手指之间就是间。
请学生手背朝内，手心朝外，大拇指朝下，依次由下向上数第一线、第二线……第五线，第一间、第二间……第四间，并让学生熟记各线各间的名称。
出示五线谱。
请学生用不同颜色的线和色条标出各线各间的位置，或教师指出任意的线或间，请学生说出他们的名称。
2、操卡、认识高低音谱号。
请学生观察高、低音谱号像什么。
儿歌：
3、认识4/4拍，了解其含义。
告诉学生4/4拍是房子的主人，它可以分别在高音谱表和低音谱表上分许多间房间，可是并不是所有的人都能住进它的房间，你不能住，教师不能住，小动物也不能住。4/4拍要求数四拍的音符或者加起来数四拍的音符才能住到它的房间。
4、全音符。
有一种音符想住进4/4拍的房间里，你看看它长的什么样，猜一猜它能不能住进去？（出示操卡，请学生观察全音符像什么）。
儿歌：
人们叫我全音符。
划个圆圈就完成。
就数我的拍数多。
一二三四刚刚好。
启发学生说出全音符有四拍，可以住进4/4拍房间里。和学生一起拍手念儿歌。
5、中央c。
有一个全音符非常调皮，它想住进4/4拍在高音谱表上分的房子，可是它呀不住在线上也不住在间上，偏偏要住在最底下，还要给自己身上加条线，我们叫它下加一线的“do”。后来它在高音谱表上住烦了，想住进4/4拍在低音谱表上分的房间，它呀看低音谱号个子小，就住在最上面，也给自己身上加了条线，所以我们又叫它上加一线的“do”。
提问：今天我们学了哪个音，它在高低音谱表上分别是什么位置？那么它唱几拍，为什么？
和学生一起打拍子唱“do”音。
今天我们又交了一个新伙伴，它的名字叫“do”，你知道它在钢琴上是哪个键吗？（请学生找两个一组的黑键的左边的白键）你找的音都叫做“do”，可是今天我们所学的“do”只有一个，就是它，（指示位置）你也来试着弹一下。（学生识别）。
你知道为什么我们要认识这个“do”吗？因为它是钢琴中最重要的一个音，所以我们又给它取了一个名字叫“中央c”。
五、坐姿。
把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央c；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。
六、指法与手型。
我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同）。
教师伸手指，请学生说出相应的指法或教师说指法，请学生伸出相应的手指。告诉学生什么是指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。
游戏：搭房子（摆手形）。
请学生将右手的1指放在中央c的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。
左右手分别练习（左手也是将1指放在中央c的位置上）。
要求学生在一周内巩固手形，能够一次到位的准确摆手形，为以后的学习打下基础。
七、帮助学生复习本节课所学习的内容，结束课题。
许多老师都感到给幼儿上的第一堂比较困难，事实上只要游戏法运用的合适，孩子的兴趣是很容易被激发和保持的。幼儿的想象力是无穷丰富的，作为教师我们应该突破成人的思维，设计出更多更好的游戏带入到对幼儿的钢琴启蒙教学中去，让孩子在轻松快乐的学习氛围中学好钢琴。
幼儿教育首先要转变教育观念，改善指导方法，发挥教师在幼儿游戏中的特殊作用。幼儿生来具有学习能力，也是一种十分自然、十分有效的学习方式，使其可以在成人有意教他们学习以前就开始进行自发性学习了。所以，结合幼儿自发性学习的主要特征提出了促进幼儿自发性学习的指导策略。
一、幼儿在游戏中自发性学习及其主要特征。
1.尊重幼儿在游戏中的自主性。
游戏是幼儿基于内在动机的选择，没有固定模式的主动参与活动的快乐过程，是幼儿的权利和需要，是幼儿生活的重要部分。因此，教师要把选择游戏的权利交给幼儿，让幼儿玩自己喜欢的游戏，这样才能使幼儿获得满足感和愉悦感。孩子在游戏中的动作一般来说具有非常规性。例如，幼儿玩滑滑梯，除掉滑滑梯本身带给幼儿的感受外，幼儿还创造性地设计了一些情节，例如奥特曼救人、过山车等。幼儿在充分地自主地表现，使游戏情节精彩，内容丰富，当然会令他们流连忘返。因此，幼儿游戏时，教师要把选择游戏的权利交给幼儿，让幼儿玩自己喜欢的游戏，这样才能够让幼儿获得满足感和愉快感。
2.鼓励幼儿创造性地游戏。
创造性是主体性的一种极其重要的表现。游戏前尽管教师为幼儿准备了许多游戏材料，但实际游戏时，还是会发生材料不足的现象。常常有幼儿来问我：老师，没有××怎么办？我就鼓励他们自己想办法，或者为他们提供某些半成品，或引导他们可以用什么替代。幼儿利用这些半成品可以创造性地玩他们自己的游戏，这样既发挥了幼儿的主体性，又培养了幼儿的动手操作能力和想象力。在游戏娃娃超市时，幼儿边走边逛，从超市中买了许多的物品，并结伴同行。逛了一会儿后，竟然用买来的物品自主办成了一个家庭，而且在家里极其兴致地忙碌着，还热情地邀请朋友到他们家中做客。这是幼儿自主玩出的新游戏，教师一直注意观察，没有干涉他们的游戏，不久教师也被邀去做客了，幼儿的创造力、想象力得到充分的发挥。
二、促进自主性游戏中自发性学习的发展指导策略。
1.幼儿的自主性培养。
（1）给幼儿一个空间，让他自己往前走。
首先，应为幼儿创设一个丰富的物质环境，激发幼儿参与活动的积极性、主动性和创造性。其次，要为幼儿创设一个轻松、愉快的精神环境，让幼儿敢于发表自己的意见，提出自己的不同于别人的观点。然后，还要为幼儿提供自主活动的时间和空间，让幼儿有机会来决定自己做什么，()什么时候做以及怎么做等，以此来培养幼儿的自主性。
（2）给幼儿一个条件，让他自己去锻炼。
教师应为幼儿创造条件，充分利用教育活动中的每一个环节，根据幼儿身心发展的客观规律，尊重幼儿的尝试性探索，让幼儿在自我锻炼中得到自主性的培养。
（3）给幼儿一个问题，让他自己找答案。
幼儿爱不爱提问，会不会主动地寻找问题的答案，是幼儿自主性表现的一个方面。在各种活动中，教师应有意识地对幼儿提出一些既适合幼儿现有水平，又有利于拓展幼儿经验的问题，让幼儿通过自己的观察、操作或者其他途径来寻找问题的答案。
（4）给幼儿一点困难，让他自己去解决。
“穷人的孩子早当家”,教师应有针对性地给不同的幼儿设置一些不同的既贴近幼儿生活，又具有一定挑战性的困难，鼓励幼儿自己想办法解决，培养幼儿独立自主的能力。
（5）给幼儿一点权利，让他自己去选择。
幼儿的自主性往往表现在他的选择上，在教育活动中，教师应为幼儿提供充分自主选择的权利和机会，不要担心幼儿选择错误，让幼儿在自己不断的尝试中做出正确的判断和决定。
2.针对不同游戏进行指导。
幼儿在玩自主性游戏时，由于使用的材料不同、游戏规则不同、在游戏中活动范围的大小不同等因素，会表现出不同的特点和形式。在不同的游戏主题中表现出的问题可能是不同的。在娃娃家，可能会因为角色问题或家里的材料不足而产生问题；在积木区，可能会因为技能或创造性思维的拘束而产生问题等等。在同一类主题的游戏中，由于经验的多少等原因也会出现不同的问题。例如，娃娃家游戏，不管是小班还是中班幼儿都非常喜欢，但是他们在游戏中表现的内容是有差异的，这是由他们的发展水平和社会经验所决定的。所以，对不同游戏的指导方法是不一样的，教师要根据每种游戏的.特点及幼儿的需要指导游戏。
3.根据主题不同的情节发展阶段指导游戏。
幼儿游戏中同一主题的情节发展要经历产生、发展、高潮、结束等阶段。幼儿在每一个阶段的游戏情节、表现和需要是不一样的，对每一个阶段的指导也应该是不一样的。教师如果不根据情节发展的需要来指导游戏，就有可能使幼儿的游戏始终留在原有水平上。情节的发展有横向和纵向两个方面：（1）横向的发展是指在同一年龄阶段，游戏主题的产生、发展过程，有些主题在某一个年龄班就可能经历产生、发展、高潮、结束等阶段。（2）纵向的发展是指一个游戏主题在不同年龄段都可能存在和发展，在不同时期会有不同的表现，这与幼儿的经验与年龄特征是分不开的。在游戏的产生阶段，教师应根据幼儿在游戏中的兴趣和他们的需要，适时提供环境和材料，并利用多种方法引起幼儿的关注，以促进游戏情节的发展。在游戏过程中，要观察幼儿的情况，根据幼儿游戏情节的发展，及时增减玩具材料。随着幼儿游戏情节的发展，教师要尽可能估计到幼儿已有的经验，及时发现幼儿游戏中新的玩法、想法，为幼儿提供多种质地、多种类型及功能的材料，这些材料包括成型的玩具、替代品以及辅助材料等，只有这样才可能满足幼儿的多种需要。在游戏进入高潮即将结束的时候，教师就应该引导幼儿对游戏中的各种体验、感受进行梳理，以帮助幼儿形成并分享正确的经验。
游戏是幼儿之间相互学习的最佳时机。教师在指导游戏时要善于让幼儿分享彼此的经验，向教师学习，向同伴学习，向环境学习。游戏结束后的讨论就是一个让幼儿相互学习的机会。教师关注每个幼儿都可能遇到的问题，不仅发挥了幼儿学习的主动性，使全体幼儿在同一情景中学习彼此的经验，而且节省了重复指导的时间和精力，达到了游戏与教学活动相融合的效果。
参考文献：
邱学青。幼儿园自主性游戏的实现条件[j].学前教育研究，（01）。
对幼儿学外语的问题，大部分人的观点是：由于儿童早期是语言发展的关键期，所以，学外语越早越好。譬如有位论者指出，英语教育“应从儿童的早期开始，而且愈早愈好。这一点无论对中国儿童还是对美国的少数民族儿童来讲，都是如此”，开始英语教育的最佳时间“是当一个婴儿最初开始学其母语的时候。因为儿童一生下来就天生具有接受语言的能力”。与此相类似的思想在许多讨论幼儿学外语的文章中都可发现。值得注意的是，目前由于部分家长望子成龙心切，加之缺少有效的科学指导，往往采取“逼迫”的办法让幼儿学外语，而一些幼儿外语教学人员在教学中边采取简单化做法，忽视了幼儿外语学习的特点，造成少慢差费。因此，笔者认为确有进行这方面研究的必要，特别是要对幼儿学外语的理论依据及语言环境做进一步的研究。
一、母语发展的关键期是否外语学习的最佳期取决于是否拥有双语际的环境。
儿童在人生最初的几年内就可自由地与他人进行语言交流，儿童早期是语言发展的关键期。这句话被当成了科学真理，但实际上，它的表述是存在问题的，那就是，它把婴幼儿期说成是语言发展的关键期，而没有说明这种语言是作为母语的语言，它并不代表母语以外的其他语言。儿童在人生最初的几年内就可自由地与他人进行交流的语言是本族语（母语），是儿童生活中的语言，而不是儿童生活以外的其他语种。而母语严格地说来，不是教会的，也不是学会的，而是在母语环境中自然地发展出来的。
一些著名学者已表述过这种观念。例如，著名教育家蒙台梭利认为，“儿童的语言是发展而来的，而不是教出来的”，“儿童语言的发展有如自发的创造。同时，它的发展遵循着适宜所有儿童的固有法则”。蒙台梭利这里所说的语言都是儿童生活环境中的自然语言，即母语。著名语言学家乔姆斯基也提出了类似的观念，不过，他是在一个更为系统化的语言哲学、语言心理学的背景中提出这种观念的。他认为，语言不是通过教和学而获得的。“儿童生活于没有组织的语言环境中，没有受过训练，甚至没有任何特殊的语言教导，语言也是能发展起来的。”他曾说过，“‘学语言’这一说法容易产生误解，不如改说成‘语法成长’更妥当”（乔姆斯基这里所说的语言实际上是“语法”或“普遍生成语法”，它实际上是语言的深层结构和普遍本质，它有一个自然的发育过程）。他认为，语言作为一种“精神器官”像身体的各种器官一样，也有一个生长发育的过程，“认为语言的生长类似于一个身体器官的发育，这个思想十分自然而又可信”。只要有正常的语言环境，儿童的语言就能正常地发展出来。这里需要指出的是，乔姆斯基在此所说的语言均为作为母语的语言。
可以看出，蒙台梭利和乔姆斯基都认为，儿童的语言是在母语环境、母语文化中自然地发展出来的。这种说法是不证自明的。现实生活告诉我们，乞丐的孩子与受到良好教育的孩子们，都能发展出一套可以自由表达的母语，所不同的或许只是在词汇的丰富程度以及某些表达习惯方面存在一定的差异，这是由二者不同的生活圈子和生活质量造成的。
为什么说母语是在母语环境中自然地发展出来呢?我认为这是由语言的本性决定的。语言是交往的工具，是思维的工具，是“思想库”。我们对世界的认识绝大部分是由语言编码储存的。儿童生活在一定的语言环境中，他的交往、他的思想、他的知识学习都是以语言为中介的，他的所有活动几乎都离不开语言，因而对于儿童来说，他的一切活动几乎都是语言习得的“潜课程”。母语的习得过程使儿童既认识了周围世界，又获得了本民族的语言。与其说母语的习得过程伴随着对周围世界的认识，还不如说是儿童在认识世界的过程中习得了母语更为恰当。由于儿童认识世界的过程暗含着母语习得的过程，所以儿童对母语的习得几乎是在不知不觉中实现的。
儿童早期如果学习非母语的语言，其效果要依赖于儿童周围是否存在该种语言的自然语言环境，这对语言的习得是至关重要的。下面的例子就证明了这一点。据美国语言学家阿尔伯特施道姆的报告，小时他在美国的挪威移民孩子中长大，虽然能听懂挪威话，却只说英语。从大约7岁到30岁，他都是生活在只说英语的环境中，与挪威语完全失去接触。后来他与一位在挪威出生的姑娘结了婚，在新娘家生活了三个月后，他不仅再次获得了理解这种语言的能力，而且能比较流利地说这种语言。从这个例子可以看出，儿童从小学第二语言，若想取得理想的效果，就要求儿童拥有所学语种自然的语言环境，也就是说，儿童周围存在着双语际的环境。
一般认为，外语学习环境中的交际有三种：一种是无需作出反映的单向交际，如只是听或读；一种是只需作出有限反应的双向交际，如在听或读时以母语或姿势、表情作出反应；一种是接受与传递信息均使用外语的完全的双向交际。很显然，幼年的阿尔伯特施道姆对挪威语的使用是只听不说，他用自己的母语（英语）对挪威语作出反应，他是在只作出有限反应的双向交际水平上使用挪威语的。他没有用挪威语进行完全的双向交际。但他仍然在幼年习得了挪威语。这说明了自然的语言环境对于语言习得的极端重要性。
在中国，目前英语是外语教学的主要语种。学过英语的人都知道，掌握英语是非常困难的。因为它不像母语那样自然而然地存在于生活中，我们的文化不是由它来编码的，它无法作为思维的工具、交往的工具，我们的认知结构也不是由它来编码的。它不可能像我们的母语--汉语那样在不知不觉中自然地生成。我们的母语--汉语不是教会的，也不是学会的，而是自然生成的。而英语由于无法自然生成，所以它既离不开教，也离不开学。母语是在自然的语言背景中自然生成的，它有一个发展的关键期。而对我们来说，英语学习是一种人为的学习过程，而不是一个自然的生成过程，所以，它不存在一个发展的关键期，至多只能说它有一个学习的最佳期。
这里需要注意的是，把外语学习与关键期联系起来恐有不妥。中国缺少双语际的条件，外语不是自然地生成的，而心理学上的“关键期”这一概念是与心理发展的生物学因素联系在一起的，所以说“外语学习是否有一个关键期”这一问题的表述本身就有不妥，而不如表述为“外语学习是否有一个学习的最佳期”。
由此可见，在双语际的条件下，母语发展的关键期也是外语（在双语际的条件下，母语以外的第二种语言既可称为外语，也可称为第二语言。被称为第二语言的情况居多）学习的最佳期；在非双语际的条件下，母语发展的关键期并非外语学习的最佳期。
二、幼儿学外语需要适宜的语言环境。
很多人认为，儿童学外语越早越好，但我认为这是需要特定条件的。中国儿童学英语的条件与美国少数民族学英语的条件是大相径庭的。在美国这样移民较多的国家，母语与英语的关系不像在中国这样单纯、明确，有各种复杂的情况。例如，一对中国夫妇移民到美国，其子女转进美国的学校后，必须与在美国土生土长的孩子一起学习美国的法定语言，他所处的是自然的英语情景和英语文化，他有足够的机会与那些以英语为母语的人群交往。对于这个中国孩子来说，英语虽然不是母语，但他所面对的生活中的信息基本上是用英语编码的，他所处的自然的英语文化使其耳濡目染，他会自然而然地用英语思考、学习和交往。自然的英语环境保障了他对英语的掌握。在中国学英语是没有自然的英语环境的。英语对于儿童来说，没有自然的交际需要，没有不得不用英语进行思维的生活需要，也没有可供吸收的自然的“原汁原味”的英语现象。所以儿童学英语只能采用有些机械的多听多说多练，背单词，学习英语的语言结构和语法规则等方式来进行。这意味着，儿童所学习的英语已不是自然的全真的英语，而是一种过渡，它是由儿童对汉语的理解与对所接触到的英语的认识以及二者之间的匹配、比较等相互杂揉构成的。
由此可见，在美国的中国儿童学英语是水到渠成的，年龄愈小愈容易学会。而国内儿童学英语由于需要将英语单词与汉语字词相互匹配，需要归纳与演绎语法现象，需要意志的努力以及智慧的参与，所以，年龄愈小学英语会愈感困难。
这里的理论推断与一些实验研究可谓不谋而合。据许志坚报告，他曾做过三个年龄班的外语教学试验，得出了以下结果。第一班为6-12岁年龄段，他们的日常会话无明显差别，8岁以上的学生书写能力比年龄小的要强得多，语言的灵活运用能力也是年龄稍大的更胜一筹；第二班为6-7岁年龄段，儿童由于母语习得只局限于口语方面，识别和书写能力刚开始培养，在外语学习中表现出口头模仿能力强，但必须反复模仿多次才能记住，书面识别和写作能力较差；第三班11-12岁年龄段，由于他们的母语体系基本形成，有一定的分析能力，单词记忆较好，句型理解较深并能灵活运用，发音要领容易接受。同样是初学者，同样的时间里，同样的语言环境中，第三班比第二班学得多且学得好，单词和句型的习得量是第二班的2倍。由此可见，年龄大的儿童学外语要比年龄小的儿童的学习效率高。
也许有人会说，幼小儿童学外语从长远来说有好处，早年学到的东西印象深刻，即使忘了，以后重捡回来也会容易。语言学家桂诗春认为，这只适于在自然的（双语际的）状态下学外语的情况，正规课堂教学是否如此大可置疑。奥勒等人在美国中小学第七、第九、第十一年级做试验，每个年级都掺进一些在小学过6年外语的学生。如果是从小学外语有后劲的话，应当是越到高年级学得越好，然而结果却恰恰相反：到了九年级差别就大大缩小，但仍有显著意义；到了十一年级，没有显著意义的差别。这一结果意味着，年龄大一点的学生用五年的时间学到了年纪小的学生在十一年内学到的东西。
综上所述，儿童早期并非外语学习的最佳期。当然，这并不意味着幼儿就不可以外语。我们应尽可能为幼儿学外语创设适宜的环境（特别是双语环境），根据幼儿身心条件和外语学习规律改进教材及教学方法，避免简单化的做法，提高外语教学的效益。
注：
[1]周文宪：《早期儿童第二语言教育的特点及方法》，中国人民大学复印报刊资料《幼儿教育》1995年第10期。
[2][意大利]蒙台梭利著，任代文主译校，《蒙台梭利幼儿教育科学方法》，人民教育出版社1993年版，第425页、429页。
[3][美国]乔姆斯基著：《乔姆斯基语言哲学文选》，商务印书馆1992年版，第186页、212页。
[5]许志坚：《试论早期外语教育》，见中国人民大学复印报刊资料《幼儿教育》1995年第10期。
[6]桂诗春：《“外语要从小学起”质疑》，《外语教学与研究》1992年第4期。
（文见《教育研究》第11期）。
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、原则与方法。
(一)教学原则。
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
(二)教学方法。
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、内容。
a、初学者最初手指的独立练习。
(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
b、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰·汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰·汤普森简易钢琴教程2册》。
c、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
本学期的教学任务是:使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习,产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时,每课时为半小时。特制定教学计划如下:。
内容。
要求。
第一课时。
1、复习乐理知识:高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符。
2、新学附点二分音符。
3、初步学唱《排钟》。
1、能较快说出音符的名称。
2、能边打节拍边唱。
3、附点二分音符要唱足。
第二课时。
新教练习曲《排钟》。
1、弹奏时注意附点二分音符。
2、保持手型。
第三课时。
1、复习练习曲《排钟》。
2、初步学唱《滑稽面孔》。
1、结尾两手同时弹时要有力度。
2、附点二分音符要保持住。
3、二分音符要唱足。
第四课时。
新教练习曲《滑稽面孔》。
1、能区分高低音谱号上的音,初步学会弹奏。
第五课时。
1、复习练习曲《滑稽面孔》。
2、认识并学打4/4的节拍。
1、两手替换要及时。
2、节奏准确,能完整地弹下来。
3、附点二分音符要保持住。
第六课时。
新教练习曲《老麦克唐纳》。
1、全音符要保持住。
2、左手弹奏时注意手型,手指的位置。
第七课时。
复习练习曲《老麦克唐纳》。
1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。
2、注意指法。
第八课时。
1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符。
1、知道休止符的含义。
2、能区分三个休止符。
第九课时。
1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符。
2、初步学唱《拔河游戏》。
1、能较快地说出三个休止符的名称。
2、能按着节拍学唱。
第十课时。
新教练习曲《拔河游戏》。
1、注意休止符。
2、左右手交替时要紧凑,注意节拍。
第十一课时。
1、复习练习曲《拔河游戏》。
2、初步学唱《教堂管风琴》。
1、能按照谱子完整地弹奏。
2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。
第十二课时。
新教练习曲《教堂管风琴》。
1、初步学会弹奏。
2、左手注意休止。
摘要:钢琴奏鸣曲起源于巴洛克晚期，是一种以钢琴独奏为基本表现的音乐体裁。经历古典主义、浪漫主义等时期的改良，时至今日，钢琴奏鸣曲已经成为了古典音乐的典范，它具有非常强的音乐表现力和艺术感染力。钢琴奏鸣曲在触键、踏板、速度、力度与音乐的表现力上都对钢琴教学有着重要的作用。这样的音乐体裁可以很好的提高学习者的钢琴演奏技巧和音乐表现力。所以，钢琴奏鸣曲往往成为了钢琴学习者有其是初学者的必修课。在钢琴演奏技术的同时，钢琴奏鸣曲还能很好的熏陶演奏者的钢琴艺术感，有了真实音乐表现方式，就如同掌握了开启钢琴演奏大门的钥匙。
关键词:钢琴奏鸣曲；艺术表现力；钢琴教学。
一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点。
（一）钢琴奏鸣曲的起源发展。
奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(dominicoscarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。d.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。
（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点。
关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的.衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在d.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。
钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。
（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏。
在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。
（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度。
钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。
（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力。
钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。
参考文献:。
[1]叶松荣.西方音乐史[m].高等教育出版社,2003.
[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.
[3]郑兴三.海顿钢琴奏鸣曲研究[m].厦门大学出版社,2003.
[4]罗伯特泰希穆勒[德].莫扎特钢琴奏鸣曲集本[m].湖南文艺出版社,2002.
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
一、培养幼儿音乐兴趣的重要性。
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的`指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
[1][2]。
钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维。
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的'创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进。
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
2、新学附点二分音符。
3、初步学唱《排钟》。
4、能较快说出音符的名称。
5、能边打节拍边唱。
6、附点二分音符要唱足。
第二课时。
新教练习曲《排钟》。
1、弹奏时注意附点二分音符。
2、保持手型。
第三课时。
1、复习练习曲《排钟》。
2、初步学唱《滑稽面孔》。
3、结尾两手同时弹时要有力度。
4、附点二分音符要保持住。
5、二分音符要唱足。
第四课时。
1、新教练习曲《滑稽面孔》。
2、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏。
第五课时。
1、复习练习曲《滑稽面孔》。
2、认识并学打4/4的节拍。
3、两手替换要及时。
4、节奏准确，能完整地弹下来。
5、附点二分音符要保持住。
第六课时。
1、新教练习曲《老麦克唐纳》。
2、全音符要保持住。
3、左手弹奏时注意手型，手指的位置。
第七课时。
1、复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。
3、注意指法。
第八课时。
1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》。
2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符。
3、知道休止符的含义。
4、能区分三个休止符。
第九课时。
1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符。
2、初步学唱《拔河游戏》。
3、能较快地说出三个休止符的名称。
4、能按着节拍学唱。
第十课时。
1、新教练习曲《拔河游戏》。
2、注意休止符。
3、左右手交替时要紧凑，注意节拍。
第十一课时。
1、复习练习曲《拔河游戏》。
2、初步学唱《教堂管风琴》。
3、能按照谱子完整地弹奏。
4、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。
第十二课时。
1、新教练习曲《教堂管风琴》。
2、初步学会弹奏。
3、左手注意休止。