人教版音乐教学设计案例(精选20篇)

人教版音乐教学设计案例(精选20篇)

ID:7454931

时间:2023-12-21 07:38:12

上传者:曼珠

教学计划的编写需要反复修改和完善,以适应教学实际和学生的发展需求。以下是一些教师分享的教学计划,希望能够给大家提供一些设计思路和教学方法。

人教版欢乐颂音乐教学设计

【情感态度价值观】感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质,提高自己对古典音乐的鉴赏水平,激发更深层次的审美情趣。

【过程与方法】聆听音乐,充分展开联想与想象,通过分析、比较不同主题,增强鉴赏音乐的能力。

【知识与技能】了解贝多芬的生平,体会欢乐颂的音乐内涵。

二、教学重难点。

重点:了解作品的内涵以及音乐特点。

难点:分析辨别音乐的发展过程。

三、教学用具。

ppt、欢乐颂曲谱。

(一)音乐导入,引入课题。

1、教师播放贝多芬的第九交响曲,示意学生在听到熟悉的旋律时举手示意,从而引入教学内容《第九交响曲》。

2、学生自由回答。

3、教师总结这个动机是一闪而过的,所以刚才很多同学手举起来,然后又放下了。今天就让我们跟随音乐一起走进这段欢乐颂。

(二)初听音乐,感知结构。

1、教师提问学生那么大家对《欢乐颂》了解多少呢?

学生自由回答。

2、教师简单介绍第九交响曲的四个乐章的内容,并带领同学循着寻找欢乐,确认欢乐,发展欢乐,升华欢乐的思路开始了解贝多芬的交响曲。

(三)师生合作,探究欢乐。

1、欣赏第一乐章“寻找欢乐”

学生聆听第一乐章主题,思考从这段主题中感受到到了什么?

学生自由回答。

教师总结贝多芬最初的构思是在这里加入人声,但后来又觉得还不是时候,于是他把场次乐段向后推移,不过这些原稿中留下来的唱词,有助于我们理解贝多芬的构思,教师出示ppt展示原稿中的场次“不,这会使我们想到过去的苦难,今天是胜利的日子,应该用歌舞来庆祝。”

2、确认欢乐。

学生聆听第二乐章主题,思考音乐中贝多芬是如何确认欢乐,同时完成演奏乐器以及力度变化的表格。

学生自由回答。

教师总结,通过四遍重复,力度-由弱到强,音区由低到高,第一次在很低的音区,像一颗种子;第二次中提琴,旋律的重心起来了;第三次歌唱性的旋律;第四遍―斩钉截铁的告诉大家我将欢乐找到了,并运用合唱、乐队共同将欢乐推到高潮,采用的是主题重复的手法。

3、发展欢乐。

教师播放音乐,提问学生学生听到是什么感觉?

学生自由回答。

教师总结,时间1842年5月7号,贝9首演的当天,有人一动不动的站在那里,突然人声出来的时候,被惊呆了。在人的心里交响乐是交响乐人声是人声,在他的心中光靠器乐不能表达心中的感情,于是他将同期的诗人席勒的《欢乐颂》谱曲合唱队加上交响乐。创下纪录了的是人声的宣叙调,有怀疑有猜忌最后被化解了。

教师担任男中音的旋律,同学们担任齐唱、重唱,在多声部重奏达到欢乐的高潮。

感受变奏部分,引导学生进行变奏的创作。

4、升华欢乐。

教师播放第四部分升华欢乐,并提问“在这宏大的乐思下,音乐并没有结束,那么现在就让我们继续走进升华欢乐,看看你有什么感觉?”

学生自由回答。

教师总结贝多芬活了57岁,在他事业高峰期,就没有了听力,那是多么可悲,可是他的理想,他追求的自由、平等、博爱的理想,大家看歌词:“亿万人民拥抱起来,大家相亲又相爱丨“这样一种乌托邦式的美好理想,到今天我们都没有实现,但是在他的音乐中就已经实现了,这是晚年的贝多芬,在经历了一系列痛苦之后,超凡脱俗的神来之笔,这段圣咏,也是这部作品的最大价值。

(四)小结作业,情感升华。

教师总结今天这节课我们既感受到了宏大激情的.欢乐颂,,更感受到了贝多深厚的创作功底,那么与贝多芬同一时期还有许多优秀的作曲家,引导学生课后去搜查相关音乐家的一些资料。

人教版音乐春之声教学设计

教学内容:

演唱《春天的信使》;听赏《春之声圆舞曲》。

教学目标:

1、能演唱《春天的信使》,感受富有生命力的春天,培养喜爱之情。

2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天,感受圆舞曲的魅力。

3、了解约翰·施特劳斯乐曲。

教学重点:

用热情的歌声表现对春天的喜爱之情。

教学过程:

一、导入与练习。

春天来到人间,微风吹遍草原,山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。

1、视唱用五年级下“春风的旋律”。

2、说说你眼中的春天?

二、听赏《春之声圆舞曲》。

1、初听《春之声圆舞曲》。

春天来到人间,小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。

提问:说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的?

2、简单介绍约翰·施特劳斯。

《春之声圆舞曲》约翰·施特劳斯曲。

奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲,曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬,但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。

3、老师与学生谈谈圆舞曲。

提问:圆舞曲总是三拍子的吗?

4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗?

(根据情况可由老师介绍)。

三、学习《春天的信使》。

1、听《春天的信使》。

提问:在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么?

2、听《春天的信使》。

要求:随旋律哼唱歌曲。

提问:歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分?

提问:怎样才能表现强烈的赞美情怀了?(唱得较强)。

4、哼唱歌曲后部分。(强调节奏稳,掌握附点音符)。

5、试唱全曲(注意八分休止符)。

6、质疑问难。

7、处理歌曲的演唱(师生相互讨论交流)。

8、参与《春天的信使》演唱活动及评价(师生互动的方式)。

结束语:一年之季在于春,春天是播种的季节,春天充满生命力的季节,春天是非常美好的,老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步,取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天,健康成长。

课后反思:在本学月,我单独对学生的演唱进行了抽查,发现学生的音准有比较明显的问题,这应该在我们教研组都引起所有教师的重视,如何提高学生的音准成了我们的一个难点。

人教版中学音乐教学设计

内容分析:

勃拉姆斯(1833——1897)德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出,结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年,他迁居维也纳,担任合唱指挥、乐队指挥。

勃拉姆斯一生写了大量的作品。其中,有四部交响曲,多部协奏曲及管弦乐曲等。

他的音乐内敛、深刻、智慧。他的音乐创作风格继承了众多古典音乐大师(如贝多芬、巴赫)的传统,人们常把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫总称为德国音乐中的“三b”。

关于这首《摇篮曲》的创作背景,勃拉姆斯与一位奥地利姑娘一见钟情,但是他们的恋情受到了不可抗拒的阻碍,最终没能在一起,这个姑娘另外建立了自己的家庭,在生第二个女儿的时候,勃拉姆斯写下了这首优美的摇篮曲,作为礼物送给她,只希望,自己曾经深爱的人在哄宝宝入睡时感到温馨与幸福。

这首歌曲,表达了母亲对孩子深深的爱以及亲切的的祝福,曲调徐缓、优美、宁静,令人感到温馨。

教学目标:1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。

2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲,悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性,受到美的熏陶。

3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私,并懂得用实际行动去珍惜。

教学重难点:感受音乐的情感,用连贯、柔和的声音演唱,尤其是八度大跳的部分。

一、导入。

1、展示一组宝宝熟睡的图片,背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》,创设优美的意境。

2、学生谈听后感受。

(3)带着情感,用“u”模唱旋律;(4)填歌词;(5)处理情感;(6)集体完整的演唱。

四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。

五、感悟1、展示一副汶川地震中关于母亲舍身救子的图片,学生围绕图片谈自己的想象。(背景音乐为勃拉姆斯摇篮曲器乐版);2、陈述这张图片背后的真实故事。

这是发生在汶川大地震中的.真实故事,灾难来临的那一刻,母亲双膝跪地,身体匍匐着,她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋,为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候,毫发未伤,甜甜的睡着,他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里,我们发现了一部手机,屏幕上有一条未发出去的信息:亲爱的宝贝,如果你能活着,一定要记得,我爱你!

2、学生表达想对父母说的话。

七、表达情感,结束课堂。

对父母说出感恩与爱的语言:爸爸妈妈,我爱你们,永远爱你们!

人教版欢乐颂音乐教学设计

活动目标:

1、通过欣赏乐曲,引导幼儿感受乐曲平稳的节奏;

2、初步学习看图谱,引导幼儿理解歌词内容,能欢快活泼、完整地演唱歌曲;

3、进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情;

活动准备:

1、音乐图谱,《贝多芬》的图片。

2、音乐磁带、录音机。

活动过程:

一、复习歌表演《郊游》进场,请幼儿入座。

二、练声活动:《问好歌》、《许多小铃铛》。

要求:1、引导幼儿发音要轻快、跳跃、清晰、自然;

2、提醒幼儿认真倾听琴声,跟着琴音的强弱和谐地用大小的声音演唱。

三、欣赏乐曲《欢乐颂》:

1、组织幼儿共同回忆郊游时所见到的景色,引出歌曲名称。

2、请幼儿安静的倾听音乐。并在欣赏完乐曲后教师启发幼儿说出幼儿内心的感受。

b、你能听出这首曲子的速度是怎样的吗?(平稳的、缓慢的??)。

c、你听了之后心里有什么感觉?(欢快的、悲伤的??)。

3、再次播放乐曲请幼儿欣赏。

四、学习歌曲《欢乐颂》:

1、出示图谱,引导幼儿观察图谱,帮助幼儿理解歌词内容并尝试看图自己编出歌词;

2、引导幼儿掌握歌词内容,进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情;

1)引导幼儿边观察图谱边欣赏歌曲,进一步了解歌词内容;

2)引导幼儿观察图谱的节奏,完整学习歌词;

蓝天高高/白云飘飘/太阳公公/在.微笑——/。

树上小鸟/吱吱在叫/河里小鱼/尾.巴摇——/。

花儿点头/草儿弯腰/欢迎小朋/友们到——/。

我们大家/多么快乐/又唱歌来/又.舞蹈——‖。

3)鼓励幼儿分句用体态节奏表现自己对歌词的理解。

3、幼儿学唱歌曲,能欢快活泼、完整地演唱歌曲;

(1)用“啦”“呜”代替歌词第一遍学唱;

重点:引导幼儿跟随音乐,一半的幼儿用象声词“啦”音、另一半的幼儿用“呜”音演唱,熟悉旋律。

(2)结合图谱,鼓励幼儿小声跟唱;

(3)随音乐,让幼儿完整演唱歌曲;

(4)引导幼儿观察图谱中图片的内容及图片的大小学习强弱的节奏,并认识图谱中“小兔”跳跃、“糖葫芦”连贯、“喇叭”放声唱的符号,要求幼儿初步学习根据符号演唱。

如:根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境:天空中白云飘过是静静的,哦!静静的!你们说要用什么样的方法去唱呀?树上小鸟在叫,哇!多么悦耳呀!你们说要用什么样的方法去唱呀?而草地上的花儿点头,小草弯腰有没有声音呀?你们说要用什么样的方法去唱呀?而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定是很快乐的!那我们唱得响亮一些。

五、启发引导幼儿用多种形式表演唱:

1、鼓励幼儿用活泼、欢乐的感情演唱,并用简单的肢体动作自由表现歌曲内容。

2、分组演唱:将幼儿自然分成两组,并观看图谱,在教师的提示下,初步尝试轮唱和接唱,培养幼儿在集体歌唱活动中的合作态度和合作能力。

如:男生唱歌词,女生用“啦”音伴唱。

女生唱歌词,男生用“呜”音伴唱。

注意:引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。

六、迁移运用——介绍作者贝多芬:

教师出示贝多芬爷爷的图片,告诉幼儿贝多芬爷爷是世界著名的音乐家,写出许多著名的乐曲。今天这首好听的乐曲就是贝多芬爷爷写的。

七、复习歌表演《兔子和狼》律动出室。

八、活动延伸:

将音乐磁带和图谱彩印后分别置放于音乐区,鼓励幼儿继续随音乐伴奏和图谱,进行歌曲的创编和舞蹈表演活动。

活动评析:

在新歌教学的音乐活动中常常发现,传统的老师教唱,幼儿跟学的方法枯燥、乏味,幼儿不感兴趣。且对歌词的理解也只停留在表面。而本次活动中,教师把握幼儿的特点和兴趣,设计了相关的教学图谱,运用形象图谱教学,不仅激发幼儿学习的兴趣,充分调动幼儿的视觉、听觉等多种感觉及身体的参与,而且通过图谱的视觉效果,更进一步帮助幼儿理解、记忆歌词,了解歌曲的节奏、音节,从而又快又准确地掌握新歌,感受歌曲的美。

其次,精心设计每一次活动过程是音乐教学成功与否的关键所在。只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的,这样,才能吸引孩子学习。如本次活动中,教师按照这首名曲原来的强弱进行处理了。在教学中,教师会根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境:天空中白云飘过是静静的,哦!静静的!你们说要用什么样的方法去唱呀?树上小鸟在叫,哇!多么悦耳呀!你们说要用什么样的方法去唱呀?而草地上的花儿点头,小草弯腰有没有声音呀?你们说要用什么样的方法去唱呀?而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定声音很棒!很响亮,那我们帮唱得响一些,那我们肯定是很快乐的。老师很好的把这样的一个意境带进孩子们的脑海,孩子们兴趣很高,且自然而然地按照老师处理的要求唱,活动的教学目的在游戏中也就顺利的完成了。而相反,如果教师只是很简单地说第一句唱得轻一些,第二句唱得稍微响一些等在孩子们的脑海中不会留下很深的音乐中的强弱概念的,也许他们会把老师的要求颠倒或搞错。

人教版音乐教学设计

小学四年级音乐教案:劳动的歌。

一、教学目标。

(一)能够对我国各地、各民族的劳动号子和劳动歌曲感兴趣,喜欢演唱、聆听教材中的号子和劳动歌曲。积极参与结合学习号子的创造性活动。

(二)能够演唱具有浓厚劳动气息的《军民大生产》和《翁嘿呀》两首民歌,演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。

(三)通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》,体验号子和劳动歌曲的特点与风格。

(四)知道劳动号子的音乐特点,初步了解劳动号子和创作劳动歌曲的关系。

二、教材分析。

(一)《军民大生产》。

《军民大生产》又名《边区十唱》、《解放区十唱》。1945年作曲家张寒晖用陇东民歌《推炒面》的曲调填词改编而成。《推炒面》是广泛流行于甘肃东部的著名打夯号子。

内容表现开荒、纺线、习武等劳动、战斗生活,歌词中还以“嗬咳”、“西里里里察拉拉拉”等富有劳动特色的衬词,渲染了歌曲热烈、欢腾气氛,特别是第5段歌词,增加了队列口号声,更显威武、雄壮,表现边区军民们的乐观精神。《军民大生产》为c商调式,由六声音阶写成。演唱形式为领唱和齐唱,具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈,多采用同音重复与跳进相结合进行,有很强的动力感。节奏坚定有力,主要由十六分音符和八分音符组成,显得紧张有力量。

全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第1~4小节)分为两个乐节,第1、2小节采用重复主音的手法,第3、4小节强调“徵”音,形成模进。第二乐句(第5~9小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏,与前面的节奏形成鲜明的对比,将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力,是全曲的归纳和总结。

张寒晖(1902~1946)作曲家、戏剧家。河北定县人。1922年入北京人艺戏剧专门学校学习戏剧表演,1925年入北京艺术专门学校戏剧系学习表演和编导。1929年毕业后在北京、西安等地从事中学教育、戏剧演出、民众教育和报刊编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化协会秘书长、戏剧委员会委员等职。1946年在延安病逝。一生创作歌曲50余首,大多自己作词。并作有配合革命斗争文档大全实用标准文案的秧歌剧。代表作品有:《松花江上》、《去当兵》、《游击乐》、《军民大生产》等。他创作的歌曲具有鲜明的民族风格,朴素、洗炼,形象鲜明,语言生动。

(二)《翁嘿呀》。

《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲,因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中,合着劳动节奏,“一领众和”地歌唱,有利于调节精神,统一意志。歌词随兴而编,领唱者唱正词,众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上,人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景,呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为c羽调式、由、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。

这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点,重音突出,节奏感强,唱腔短小,近似于自然劳动呼号,而且歌词常常是即兴而编的。

(三)《哈腰挂》。

《哈腰挂》是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又称“吆号子”,流传较广,遍及整个东北林区。属于搬运号子类。1956年著名号子歌手赵希孟根据林区号子改编成男声合唱《森林号子联唱》,《哈腰挂》是其中一首,曾在全国音乐周上演出,得到好评。搬运木头时,木头两侧各站4个人,歌唱形式为一领众和,当领唱者唱出“哈腰挂呀”时(预备开始的号令),大家一起弯腰(哈腰)把挂钩挂在被抬的木头上,当挺起腰来开始起步时,左侧4人迈右脚,右侧4人迈左脚,形成相对的脚步,边走边唱,随着歌声的节奏齐步向前迈进。《哈腰挂》歌唱简便,气势雄浑,歌曲采用d宫调式。

肩负着几百斤的重量,精神需要高度集中,行进速度不仅减慢,而且唱时不可避免地带着粗重的自然呼喊声,领唱与和唱在接腔时常形成声部重叠。

(四)《连连夯》。

《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲,属于打夯号子类。多为一领众和形式(也有少数是齐唱的)。领唱者往往就是集体劳动的指挥者。《连连夯》就是连续不停打夯时所唱的号夯。词多即兴编唱,有时也引用某些戏曲唱词,唱词内容除与劳动相关外,也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整,重音突出,音调质朴开朗,雄壮热烈,高亢有力,与劳动动作紧密配合,展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子,五声徵调式。

色。

(五)《船工号子》。

《船工号子》是影片《旋涡里的歌》的一首插曲。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点创作而成,是一首很有特色的、表现船工劳动的男声独唱曲。廖云、孑农作词,常苏民、陶嘉舟作曲。《川江船夫号子》是流行于四川境内长江流域的一种船工劳动号子,由8首不同特点的号子联缀而成。

行船时,通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领唱部分旋律婉转,装饰音较多,常用远距离音程,和唱部分节奏富于变化,常与领唱交织重叠,构成多声部合唱。每种号子有不同曲调,可以独立唱,也可以联唱。其中,有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》;有发现险滩后,准备投入紧张战斗时唱的、坚定有力、充满信心的《见滩号子》;而在闯滩夺险与凶滩恶水搏斗时,唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。

式开始的第1小节是歌曲的引子,它把我们带进一个宽阔江面的意境之中。接下来的5小节,由慢板转入中速,其曲调好似“平水号子”中“号工”的领唱,豪放而有气势,间奏好似“船工们”的呼应,坚定有力;第7小节至第10小节的曲调进行,好似《见滩号子》,它告诉我们,前面就是险滩,要做好与惊涛骇浪搏斗的准备,节奏紧凑,语气刚毅;第11小节至14小节的曲调进行,好似《上滩号子》,3/4拍,歌声与伴奏紧密呼应,随着速度的加快,情绪逐渐高涨,气氛越来越紧张。

第15小节至38小节的曲调进行,好似《拼命号子》,这是全曲最紧张的段落。表现船工们拼着性命与惊涛骇浪顽强搏斗的场景,造成全曲的高潮;第39小节至43小节,速度渐慢,曲调的节奏拉长,表现战胜了险滩,闯过了滩关后的胜利喜悦心情;接下来的两小节的间奏,把我们带入《下滩号子》意境之中,第46小节至62小节曲调进行流畅抒情,船工们唱起舒展、悠扬的歌,驾船在涛声中平稳地航行,曲调结束在宫调上,把我们带进这美丽的江河景色中;第63小节至歌曲终了,是歌曲的尾声,从这个乐句起,用移位的方法,重复几次,最后停留在调式的徵音上,即:,而最后的这个在高音区的结束,表示船工们驾船远去,留下人在画中游的美好景象。

三、教学时间(2课时)文档大全实用标准文案。

(一)演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》。

1.学唱歌曲前应引导学生完整地聆听录音或老师的范唱,以使学生对歌曲有整体性的感受,并激发其学唱歌曲的兴趣。

2.《军民大生产》和《翁嘿呀》都短小、易学。可用听唱法直接学唱歌词。例如:可直接整体模唱,也可分句、分段模唱,还可以跟随录音先唱衬词、再唱全歌。学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。

3.演唱中可鼓励学生设计演唱形式或参与表演。如:采用领唱、齐唱的形式演唱《军民大生产》;用表演唱的形式演唱《军民大生产》或《翁嘿呀》;为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏,在演唱歌曲时作为伴奏。

4.在学唱歌曲的过程中,可适当引导学生学唱歌谱。如:在唱歌过程中,利用乐谱更好地表现歌曲情感或校正不准确的唱法;唱会歌词后,返回来视唱曲谱等。

5.演唱歌曲时要指导学生正确地歌唱,防止大声唱歌及喊唱的现象发生。

(二)聆听《哈腰挂》、《连连夯》及《船工号子》。

1.要引导学生完整地聆听作品,使学生感受、体验、理解作品的艺术特征特别是劳动号子的特征。

2.条件允许的话,可用录像、电影片段一类的媒介,使学生更直观地感受到这些作品与现实生活的直接联系。

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3.聆听过程中,注意调动学生的参与积极性。如:伴随音乐做表演性或模仿性动作;参与讨论、评价;搜集相关文字、图片、音响、录像资料等。

4.对本单元的音乐作品做综合比较,进而认识劳动号子及劳动歌曲的基本特征,认识其风格上的异同。小学六年级音乐教案:

一、教材分析:

从教育理念上,强调“以学生发展为本”以往的教材,往往从教师的“教”考虑较多,无论从教材内容的构件、教学方法的思路等等都强调以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在“教学中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本,教材组成员们通过学习,认识到要从持续发展、终身教育的视角去考虑问题,所以不仅是以学生为本,还要强调其发展,所以定为“以学生发展为本”的理念。

二、学生知识能力分析:

者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。

三、教学任务。

1、演唱学习自然呼吸,不耸肩,养成良好习惯,注意咬字、吐字清晰准确,做到有表情唱歌。

2、聆听欣赏优秀儿童歌曲,初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱学习多声部歌曲,做到音准、和协、动听。

4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。

四、教学要求:

1、突出音乐学科特点,把德育教育与音乐教育相结合。

2、启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使身心得到健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能,培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品,使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

五、教学重点:学唱歌曲聆听音乐。

六、教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,应以普及艺术教育为内容,把单纯的音乐拓展为音乐文化是素质教育的需要,因此,本教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之中,以文化主题组织教材。

3.以(音乐)学科为基点。

作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

言,学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动,就很难获得直接经验;同样,离开了直接经验,学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此,音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

5.加强综合与渗透。

音乐课的综合性表现在三个不同的层次上。其一,音乐学科中不同教学领域间的相互综合。其二,音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。其三,音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。其目的是开阔学生的文化视野,发展学生的形象思维和抽象思维能力,以提高其综合文化素质。当然,这种综合是以音乐为主的综合,是贯穿于各个教学环节的综合,而不是偶尔的、某个环节上的局部综合。

6.把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终兴趣是最好的老师,是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此,激发学生的学习兴趣、逐步形成学生对音乐的学习志趣,是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时,都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创造性地设计生动活泼的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。

七、教学进度。

文档大全实用标准文案。

第一周歌曲《爱的奉献》欣赏《欢乐颂》2课时。

第二周歌曲《歌声与微笑》欣赏《爱星满天2课时。

第三周欣赏《重整河山待后生》欣赏2课时。

第四周歌曲《说拉弹唱》欣赏2课时。

第五周欣赏《梅花三弄》欣赏2课时。

第六周歌曲《阳关三叠》欣赏2课时。

第七周欣赏《嘎达梅林》2课时。

第八周歌曲《举杯祝福》2课时。

第九周欣赏《上去高山望平川》歌曲2课时。

第十周欣赏《天边有颗闪亮的星》欣赏2课时。

第十一周歌曲《什么结子高又高》欣赏2课时。

第十二周歌曲《捧一束鲜花献给你》欣赏2课时。

第十三周欣赏《远航序曲》2课时。

第十四周欣赏《街头少年》2课时。

第十五周歌曲《同一首歌》2课时。

第十六周欣赏《告别时刻》1课时。

第十七周活动毕业联欢会。

小学六年级音乐教案:青春放歌。

教学目标:

一、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息,激励学生珍惜青春年华。

二、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点,理解歌曲的情绪,并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。

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三、聆听《行星组曲》中的《火星--战争之神》、《金星--和平之神》及《木星--欢乐之神》,感受、体验乐曲的音乐情绪,记住主要的音乐主题,并为《欢乐颂歌》配诗、配画。

四、聆听合唱《飞来的花瓣》,感受其音乐情绪,并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。

教学重、难点:

1、经过讨论、探究,理解音乐旋律特点。

2、在理解音乐主题的基础上,为其配诗、配画。

3、自己组织语言概括音乐特点。

教学时间:五课时。

教学过程:

第一课时。

一、配合《拉起手》的音乐,播放一些有关世界和平的画面,激发学生的学习情绪。

二、再次聆听歌曲,让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。

三、学习歌曲第一声部:

1、请学生跟着录音视唱歌谱。

2、老师伴奏,带着学生演唱歌谱。

3、完整的演唱歌谱。

4、自由朗读歌词。

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5、把歌词带进歌谱中试着演唱。

6、老师随机纠错,指导。

7、让学生只有讨论歌曲的演唱情绪(热情、欢快、载歌载舞)。

四、音乐练习:在()中填写出"do"音在键盘上的位置。

第二课时。

一、分别复习《拉起手》的高、低上声部。

二、学习歌曲第二声部:

1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。

2、反复练习、纠错。

3、给歌曲选择合适的伴奏。

三、用和谐、统一的声音两声部配合。

四、音乐活动:

1、请根据书上四幅演唱照片,在括号内填出演唱形式。

2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》。

第三课时。

一、以复习《拉起手》的形式开课。

二、对比聆听《行星组曲》。

1、导入:你知道太阳系各大行星的名字吗?至今人类都登上过地球之外的哪些星球?

2、聆听《火星--战争之神》和《金星--和平之神》,比文档大全实用标准文案。

较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同?

3、让学生自由表达。

4、可老师总结,也可以学生总结。

三、单独听《木星--欢乐颂歌》。

1、初步聆听,想想它的主旋律你是否熟悉或听过。

2、反复聆听主题音乐。

3、试着唱一唱其旋律。

4、四人小组,自由选择为音乐配诗或配画。

四、老师小结。

第四课时。

一、开课。

1、谈话导入:对于平时朝夕相处的老师,你们认为最能表达对老师敬意的是什么?

2、揭题:

下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲--《飞来的花瓣》。

二、聆听歌曲。

1、初听,感受歌曲的旋律和结构。

2、再次聆听,想想歌曲分为几个段落。

3、可跟着音乐试着哼唱。

4、试着为a段b段选择形容词。

三、布置作业:9月10日是我国的教师节,请你们设计文档大全实用标准文案。

一组音乐节目,向老师送去你们的问候和祝福。

第五课时。

(随堂小测验)。

一、开课。

激情燃烧!青春放歌!通过对第一课《青春放歌》的学习,我们今天也以这个为主题,来一个与"幸运52"的亲密接触!

二、开展竞猜游戏。

1、邀请好朋友配合演唱《拉起手》。

3、观察题:请在琴上找出do的位置。

4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。

5、聆听题:听听下面的主题是哪首乐曲的?

三、师生互动环节。

四、小结。

文档大全。

人教版中学音乐教学设计

南京南化二中吴媛媛本站网友wasamy推荐。

课时:二课时。

课型:欣赏课。

年级:初中二年级。

教学目标:

1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法:

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。

教学过程:

一、组织教学:

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入:

京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种,在全国300多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。有个美国人说:“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的'一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识,同样宫商唱皮黄。作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄,就不对了。所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝――我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当:

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。

生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)。

旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)。

净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)。

丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)。

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱:

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。

c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念:

a.京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。

c.很显然,京剧中的念白不同于我们日常。

人教版音乐教学设计

在音乐教学中,德育因素无处不在,它需要教师善于发现,善于挖掘,它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。

学段目标。

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。

3、开发音乐的感知力,体验音乐的美感。

4、自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

二、具体目标。

1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基础知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养学生鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀,在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯,通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中化民族和世界其他民族的音乐。

人教版音乐春之声教学设计

内容。

感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化演唱演奏第一课时《渴望春天》为歌曲编配打击乐伴奏配乐诗朗诵《春》;音乐与绘画第二课时歌曲:。

(1)《新疆之春》。

(2)《春晓》。

(3)《春节序曲》。

(4)《春天奏鸣曲》。

竖笛:。

《春游》。

(1)为乐曲创编歌词。

(2)创作一幅表现春天的美术作品。

二、教学要求。

(一)总要求:。

通过本单元的唱歌、竖笛、欣赏、音乐与相关文化等栏目的教学活动,引导学生感受音乐及相关文化艺术在塑造春天题材时的审美特征。

1.学习歌曲《渴望春天》,启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。

2.学习用竖笛吹奏《春游》这首乐曲,感受乐器演奏的乐趣。

3.通过欣赏描绘春天主题的声乐、器乐、散文、绘画等作品使学生了解艺术表现形式的多样性及审美特征。

(二)具体要求:。

1.能够熟练而有感情地演唱歌曲《渴望春天》,体会拍的节拍特点。

2.能够在教师和同学们的伴奏、伴唱下,独自演奏竖笛曲《春游》。

3.感受小提琴独奏《新疆之春》、小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》、歌曲《春晓》、管弦乐《春节序曲》及散文《春》的意境美,并通过不同体裁形式的作品带给人们的不同体验,理解音乐的深刻内涵。

4.通过创编和创作活动,培养学生积极思考、勇于创新的意识。

三、教学准备。

(一)教学用具:。

钢琴、竖笛、打击乐器(碰钟、响板、三角铁等)、录像机、录音机、教学用磁带、录像带、cd机(盘)、投影仪。

(二)相关资料:。

有关春天题材的诗词、散文、图片等,与本课相关的音乐家画像。

小学音乐教学设计人教版

在这样一本书里,收集了众多优秀的中小学音乐课堂教学设计,让我学习了大获收益。

有个课例是《美丽的春姐姐》,教学目标的设计是这样的:学生通过读童谣、听歌曲、欣赏大自然美丽景色等活动,感受自然界的变化,尽情享受春天带来的喜悦;学生通过对歌曲的学习、理解,体会歌曲所表现的春地意境;学生尝试运用舞蹈、戏剧、表演等多种艺术形式表现春天的美丽,提高其艺术表现能力。我猜想这节课应当是一节唱歌教学课吧,抱着学习的态度继续看下去。

组织教学的形式很新颖,采用配图律动的方式让学生进入课堂。然后,学生开始听赏歌曲,教师设置了问题,引起学生思考与讨论。学生的思路一直跟随老师的设计路线,老师又设置情景,用故事导入本课内容。像这样的导入方式,在初中音乐教学中,也曾经使用过,能让学生仔细的聆听与思考。当然,这堂小学一年级的音乐课,学生们讨论的非常热烈,而且,孩子们表演性很强。接下来的看一看,演一演环节,学生分角色装扮成自己喜欢的各种样子。学唱歌曲时,学生能模仿教师静静地、有感情地欣赏歌曲,然后,逐句熟悉、朗读歌词。老师结合柯尔文手势进行逐句范唱,学生进行歌唱与手势的模仿。

我觉得,这节课最大的成功就在于老师很会引导学生去模仿学习,本来,孩子的天性就是模仿能力强,发挥了小学低段学生的优势。在欣赏与制作环节,学生欣赏了动画作品以后,利用手边的材料制作小花、小草,装扮美丽的春姐姐。这样又锻炼了学生的动手创造能力。接下来的童谣创编与表演环节你,教师巧妙地将节奏创编融入儿歌诵读中,激发了学生学习兴趣,提高其艺术创造能力。歌表演《小雨沙沙》,教师结合文学、歌表演等艺术形式,激发学生的情感,引发其对春天的关爱。戏剧角色表演:保护美丽的春姐姐,是对学生进行情感教育环节,结合戏剧表演的艺术形式,通过师生分角色的表演,深化人文主题。在艺术活动中,提高学生的艺术表现能力,激发其保护春天、保护生活环境的愿望。在歌表演《春姑娘》音乐声中结束,大屏幕上出现干净、美丽的春姐姐图,孩子们拍手欢呼。再次响起《春姑娘》的音乐,师生共同演唱、表演,在优美的旋律、温馨的气氛中互道再见!

我认为本课活动设计符合一年级学生的特点,主要以故事、游戏、律动、剪纸等学生喜欢的形式来设计教学。将多种艺术形式自然地进行融合,而这些艺术形式又都巧妙地为主题“春姐姐”的服务,从而使主题更加突出、更加鲜明。让学生在丰富有趣的艺术活动中领略到多种艺术形式的美,同时又结予了学生在艺术领域中通感知识的综合与学习,做到了艺术形式与教学内容的有机结合。

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人教版音乐教学设计

嘿呀》两首民歌,演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。

(三)通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》,体验号子和劳动歌曲的特点与风格。

1/18。

和齐唱,具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈,多采用同音重复与跳进相结合进行,有很强的动力感。

节奏。

坚定有力,主要由十六分音符和八分音符组成,显得紧张有力量。全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第1~4小节)分为两个乐节,第1、2小节采用重复主音的手法,第3、4小节强调“徵”音,形成模进。第二乐句(第5~9小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏,与前面的节奏形成鲜明的对比,将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力,是全曲的归纳和总结。

2/18。

编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化。

《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲,因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中,合着劳动节奏,“一领众和”地歌唱,有利于调节精神,统一意志。

歌词随兴而编,领唱者唱正词,众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上,人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景,呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为c羽调式、由、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。

好劳动准备,就等一声号令开始干活。

3/18。

接下来是“一领众和”的演唱,领唱从高音开始,以兴奋的情绪唱出第一句,众人。

4小节又出现了与引子相同的曲调,但与引子效果不同的是,此处已告一个段落,这样的结尾便于在持续性的劳动中不断反复演唱。这种旋律特征也是许多劳动号子所共有的。

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这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点,重音突出,节奏感强,唱腔短小,近似于自然劳动呼号,而且歌词常常是即兴而编的。

(三)《哈腰挂》。

《哈腰挂》是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又。

4/18。

式。

《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲,属于打夯号。

内容除与劳动相关外,也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整,重音突出,音调质朴开朗,雄壮热烈,高亢有力,与劳动动作紧密配合,展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子,五声徵调式。

5/18。

留在调式的主音上,构成这个乐段结束。再接下来的4小节。

同特点的号子联缀而成。行船时,通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领。

唱部分旋律婉转,装饰音较多,常用远距离音程,和唱部分。

6/18。

节奏富于变化,常与领唱交织重叠,构成多声部合唱。每种号子有不同曲调,可以独立唱,也可以联唱。其中,有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》;有发现险滩后,准备投入紧张战斗时唱的、坚定有;而在闯滩夺险与凶滩恶水搏力、充满信心的《见滩号子》斗时,唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。

这首歌曲由多段不同的号子联缀而成。

构)。由羽调文档大全实用标准文案。

7/18。

(一)演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》。

1.学唱歌曲前应引导学生完整地聆听录音或老师的范唱,以使学生对歌曲有整体性的感受,并激发其学唱歌曲的兴趣。

段模唱,还可以跟随录音先唱衬词、再唱全歌。学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。

8/18。

演唱《军民大生产》或《翁嘿呀》;为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏,在演唱歌曲时作为伴奏。

4.在学唱歌曲的过程中,可适当引导学生学唱歌谱。如:在唱歌过程中,利用乐谱更好地表现歌曲情感或校正不准确的唱法;唱会歌词后,返回来视唱曲谱等。

1.要引导学生完整地聆听作品,使学生感受、体验、理解作品的艺术特征特别是劳动号子的特征。

2.条件允许的话,可用录像、电影片段一类的媒介,使学生更直观地感受到这些作品与现实生活的直接联系。

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3.聆听过程中,注意调动学生的参与积极性。如:伴随音乐做表演性或模仿性动作;参与讨论、评价;搜集相关文字、图片、音响、录像资料等。

强调其发展,所以定为“以学生发展为本”的理念。二、学生知识能力分析:

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者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。三、教学任务。

1、演唱学习自然呼吸,不耸肩,养成良好习惯,注意咬字、吐字清晰准确,做到有表情唱歌。

2、聆听欣赏优秀儿童歌曲,初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。

3、合唱学习多声部歌曲,做到音准、和协、动听。4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。四、教学要求:

10/18。

健康发展。

3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能,培养对音乐的兴趣和爱好。

4、了解中外优秀音乐作品,使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。

五、教学重点:学唱歌曲聆听音乐。

使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育,很重视从音乐文化上去开拓。

11/18。

文化主题组织教材。3.以(音乐)学科为基点作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。

从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

言,学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动,就很难获得直接经验;同样,离开了直接经验,学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此,音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

12/18。

教学目标:小学六年级音乐教案:青春放歌。

一、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息,激励学生珍惜青春年华。

二、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点,理解歌曲的情绪,并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。

文档大全实用标准文案。

三、聆听《行星组曲》中的《火星--战争之神》、《金星。

--和平之神》及《木星--欢乐之神》,感受、体验乐曲的音乐情绪,记住主要的音乐主题,并为《欢乐颂歌》配诗、配画。

四、聆听合唱《飞来的花瓣》,感受其音乐情绪,并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。教学重、难点:

一、配合《拉起手》的音乐,播放一些有关世界和平的画面,激发学生的学习情绪。

二、再次聆听歌曲,让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。

14/18。

三、学习歌曲第一声部:

5、把歌词带进歌谱中试着演唱。6、老师随机纠错,指导。

一、分别复习《拉起手》的高、低上声部。二、学习歌曲第二声部:

1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。

2、反复练习、纠错。3、给歌曲选择合适的伴奏。

三、用和谐、统一的声音两声部配合。四、音乐活动:

1、请根据书上四幅演唱照片,在括号内填出演唱形式。

15/18。

2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》第三课时。

一、以复习《拉起手》的形式开课。二、对比聆听《行星组曲》。

较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同?3、让学生自由表达。

4、可老师总结,也可以学生总结。

三、单独听《木星--欢乐颂歌》1、初步聆听,想想它的主旋律你是否熟悉或听过。

2、反复聆听主题音乐。3、试着唱一唱其旋律。

4、四人小组,自由选择为音乐配诗或配画。四、老师小结第四课时一、开课。

1、谈话导入:对于平时朝夕相处的老师,你们认为最。

16/18。

能表达对老师敬意的是什么?2、揭题:

下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲--《飞来的花瓣》二、聆听歌曲。

1、初听,感受歌曲的旋律和结构。

2、再次聆听,想想歌曲分为几个段落3、可跟着音乐试着哼唱。4、试着为a段b段选择形容词。

三、布置作业:9月10日是我国的教师节,请你们设计文档大全实用标准文案。

一组音乐节目,向老师送去你们的问候和祝福。第五课时(随堂小测验)一、开课。

激情燃烧!青春放歌!通过对第一课《青春放歌》的学习,我们今天也以这个为主题,来一个与幸运52的亲密接触!二、开展竞猜游戏。

17/18。

同?3、观察题:请在琴上找出do的位置。4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。

5、聆听题:听听下面的主题是哪首乐曲的?三、师生互动环节四、小结文档大全。

18/18。

人教版音乐教学设计

教学内容:

1、学唱歌曲《小松树》。

2、表演歌曲《小松树》。

3、学习简单的蒙古舞蹈动作组合。

教学目标:

2、用欢快的`动作表演歌曲《小松树》,体验欢快的情绪,增强身体动作的协调性。结合生活中的经验,探索感知、体验音乐的节奏。

3、通过学习蒙古族人民的挤奶舞的动作,了解蒙古族的生活习惯与音乐特点。

教学准备:

录音机,电子琴。

教学过程:

一、常规练习。

1.随乐曲(自选乐曲)自编动作进室,(要求自创,有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏)。

2.复习前课内容:表演及唱。

3.小练习:

1)蒙古骑马式练习。

2)结合蒙古族运动项目,进行三声部节奏练习。

二、新课学习:

1.歌曲学习:听歌曲录音《小松树》;

2.第二遍教师范唱,引导学生完整感受歌曲的风格、旋律、节奏。(第二遍可随着轻唱)。

3.歌词学习:提示式学习歌词。

4.歌曲学习:要求同学模唱学习歌曲,教师提示式随同学唱(录音伴奏)。

5.通过自编游戏表演歌曲《小松树》,要求自创动作(引导学生用打击乐器为同学作伴奏),从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。

6.舞蹈动作练习:挤奶舞动作组合:站、蹲等。

7.自编动作复习欣赏:《我是人民小骑兵》。

三、课堂小结:鼓励与表扬,并指出不足之处。

人教版八年级音乐教学设计

唱歌《捧一束鲜花献给你》。

【教学目标】。

学习歌曲《捧一束鲜花献给你》,体会和表现音乐作品中积极健康的音乐风格,运用深情的歌声表达对老师的感激之情。引导学生运用已有的音乐知识分析音乐作品的特点,设计不同的演唱方式。

【教学过程】。

1、导入。

播放音乐--歌曲《每当我走过老师的窗前》。

师:六年的小学生活即将结束,谈谈你们印象最深刻的一件事情或者一个人。

2、新授内容。

(1)初听歌曲《捧一束鲜花献给你》。歌曲表现了什么内容?

(2)再听:歌曲中你最喜欢哪个部分?

3、学唱歌曲。

(1)根据学生情况,或小组学习、或教师教唱、或学生试唱歌谱、或利用课堂乐器演奏旋律等等。

(2)教师应注意把握歌曲的几个重点:切分音的准确、休止符的掌握。歌曲的高潮部分最后,注意演唱方法,不要喊唱,注意保护学生在变声期的用嗓卫生。

4、分析、处理歌曲。

引导学生运用已有的音乐知识分析音乐作品的特点,完成教科书上的两个问题。

高潮部分,音区处在高音区,旋律的起伏比较大,表达了学生对老师的一片感激之情。

5、作业。

复习歌曲,收集有关感谢老师的歌曲(《绿叶对根的情意》《长大后我就成了你》《我爱米兰》《老师在绿荫中走》)。

第二课时。

欣赏乐曲《老友进行曲》。

【教学目标】。

1、欣赏《老友进行曲》,感受乐曲轻快、优美的旋律。

2、能够区分乐曲的段落,能够哼唱乐曲的主题;通过想象,描述各段音乐表现的不同情景。

3、小组合作,创编一个乐段或部分旋律的图形谱,为乐曲伴奏。

【教学过程】。

1、导入。

欣赏乐曲《运动员进行曲》(或者教师播放学生集会、发奖、下操时常用的进行曲风格的乐曲)。

师:乐曲的曲名?乐曲的节奏有什么特点?

2、完整初听《老友进行曲》。

师:乐曲的速度、节拍?

生:速度不快不慢,适合行进;四四拍的节拍。

3、介绍乐曲的创作背景。

是由德国作曲家卡尔•泰克根据自己儿时的生活经历和感受而创作的管弦乐曲。音乐欢快、活泼,表现了与朋友在一起时欢快的心情。

4、分段欣赏。

(1)第一部分。

初听提问:乐曲的速度、力度?

再听提问:乐曲的情绪是怎样的?

教师出示谱例,随音乐哼唱主题的第一旋律。

提问:主题的第一旋律在乐曲中出现了几次?

(2)第二部分。

初听提问:乐曲的速度、力度与第一乐段有什么不同?情绪上又怎样的变化?

教师出示谱例,了解音乐要素(音型、音区)对音乐的影响。

(3)第三部分。

初听提问:乐曲的第三部分与哪一部分相同?

(5)总结曲式结构。

三段体:aba。

4、补充欣赏。

欣赏《我们是共产主义接班人》或者播放建国50周年庆典录像,8000少先队员组成的方阵迈着整齐的步伐走过_广场,背景音乐由1200名军乐团队员吹奏的《我们是共产主义接班人》。提问:同学们看后有什么感受?(骄傲自豪、振奋人心)。

欣赏电影片段《闪闪的红星》中的《红星歌》。

学生讨论观看后的感受。

教师播放建国50周年庆典阅兵式录像,解放军海陆空仪仗队、各兵种方阵通过_广场的画面,背景音乐是军乐团吹奏的《中国人民解放军军歌》。

教师总结:这些乐曲都具有进行曲的特点,适合队伍在行进间演奏。还有一类进行曲适合在音乐会上欣赏,除了具有进行曲雄壮的特点外,还具有活泼、轻快、舞蹈性的特征。

欣赏《拉德斯基进行曲》《巡逻兵进行曲》等。

5、小组合作,为乐曲创编图形谱。

可根据学生情况为某一段落创编图形谱。

可以哼唱主题与打击乐伴奏相结合,用打击乐器为乐曲的第一乐段伴奏;可以运用吹奏乐器演奏主题的第一旋律或哼唱主题,用打击乐器为第二乐段伴奏等等。

第三课时。

欣赏歌曲《告别时刻》。

【教学目标】。

通过欣赏这首歌曲,感受歌曲优美的旋律,记忆哼唱主题部分。了解、认识的音乐剧女王莎拉•布莱曼以及她的代表作品,丰富学生的音乐视野。

【教学过程】。

课前要求教师收集许多相关音像资料,组织学生分为四个组:“月光女神--莎拉•布莱曼”生平以及成名作品、韦伯与莎拉•布莱曼--音乐剧、莎拉•布莱曼与世界男高音的合作、莎拉•布莱曼与《告别时刻》等不同主题收集有关资料。

1、欣赏歌曲《告别时刻》。

(1)播放歌曲《告别时刻》--莎拉•布莱曼独唱。

提问:歌曲可以分成几个部分?你最喜欢哪个部分?

(2)分析歌曲的结构。

第一部分音乐旋律低回婉转,节奏有张有弛,似乎是在低声地诉说,表达了留恋之情。第二部分音乐旋律高亢、明亮,是对美好生活的向往和憧憬。

2、莎拉•布莱曼与《告别时刻》。

年,德国拳王亨利•马斯克即将告别拳坛。为此,他特别邀请他最喜爱的女歌手莎拉•布莱曼在告别会上演唱歌曲。莎拉•布莱曼接受这个光荣的委托之后,再有她挑选了这首意大利歌曲,并指定与原唱者波切利合唱。然而,在这场11月举行的拳赛中,亨利竟意外地落败。当他登台谢幕,《timetosaygoodbye》动人的旋律同时响起,令巅峰不再、黯然落败的拳王潸然泪下,闻者莫不动容。

此曲又名《永相随》,被bbc选为为戴安娜王妃葬礼上主题音乐的歌曲,由莎拉•布莱曼独唱,震撼了全世界。

3、了解“月光女神”--莎拉•布莱曼生平以及成名作品。

莎拉•布莱曼1960年8月14日出生于英国伦敦,3岁开始学跳芭蕾舞,18岁时加入舞团并已由她担任主唱。莎拉•布莱曼21岁的时候,首度参加安德鲁•劳埃德•韦伯的音乐剧演出,崭露头角。欣赏《猫》中片段--回忆。

4、韦伯与莎拉•布莱曼--音乐剧。

1981年,莎拉•布莱曼首度参加了韦伯的音乐剧《猫》的演出,不过,韦伯第一次注意到她那缥缈细致的女高音音色,是在史卓斯的作品《夜莺》里。其间,莎拉•布莱曼成功诠释了《安魂曲》中的女高音,她同时因为这个演出获得葛来美奖“古典新艺人”提名。1986年,伦敦的“女王陛下剧院”推出了堪称本世纪最音乐剧之一的作品《歌剧魅影》,莎拉•布莱曼主演了最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀,这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰,被dramadesk大奖提名为女演员,奠定了其音乐家的地位。

欣赏《歌剧魅影》中片段--《愿你再次出现》。

5、莎拉•布莱曼与世界男高音的合作。

(1)莎拉•布莱曼与歌王卡雷拉斯:19巴塞罗那奥运会上莎拉•布莱曼受邀与世界三大男高音之一的拉雷拉斯同台演唱闭幕主题曲《永远的朋友》。

欣赏《永远的朋友》。

(2)莎拉•布莱曼与多明戈:1985年,她担任韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音,与她一同担纲的男主唱则是当今三大男高音之一多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖“古典新艺人”的提名。

欣赏《安魂曲》。

(3)莎拉•布莱曼与波切利:1996年德国拳王亨利•马斯克告别拳坛,莎拉•布莱曼与波切利合唱歌曲《告别时刻》。

欣赏歌曲《告别时刻》--莎拉•布莱曼与波切利的二重唱。

5、随音乐哼唱歌曲的主题。

第四课时。

唱歌《同一首歌》。

【教学目标】。

学唱歌曲《同一首歌》,在音乐活动中陶冶情操,培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

【教学过程】。

1、导入。

播放歌曲《同一首歌》。

提问:这首歌曲的歌名?你听过哪位歌唱家演唱这首歌曲?

2、学习歌曲合唱部分。

学生以小组的形式或者利用课堂乐器分声部完成旋律。

3、完整演唱歌曲。

背唱歌曲,加入领唱、排成演出队形。

4、讨论运用什么形式完成“毕业晚会”

5、分组准备。

主持、导演、化妆、录像、邀请老师、照毕业照等等。

第五课时。

活动:“毕业晚会”

【教学目标】。

由学生组织一台“毕业晚会”,在音乐活动中陶冶情操,培养学生活泼开朗、积极向上的健康心态。

【教学过程】。

1、合唱:《捧一束鲜花献给你》。

2、毕业典礼。

(1)校长的讲话,颁发毕业证。

(2)舞蹈:街舞《青春的脚步》。

(3)学生代表讲话。

(4)学生留给学校的礼物:一幅巨画《我们美丽的校园》。

(5)家长代表讲话。

(6)表演唱:《感恩的心》--演唱加手语表演。

(7)老师的临别寄语。

(8)朗诵:《长大后我就成了你》钢琴伴奏。

(9)舞蹈《小旋风》。

(10)大合唱:《同一首歌》。

人教版音乐教学设计

教学内容:

听赏《春雨沙沙》。

教学目标:

5、通过听赏歌曲能表达对春天的喜爱。

6、聆听歌曲时,能随着歌曲的旋律,作出相应的体态反应。

教学重点:

能随着歌曲的旋律,作出相应的体态反应。

教学难点:

能随着歌曲的旋律,作出相应的体态反应。

教学准备:

录音机、录音带。

教学过程:

一、复习歌曲。

1、齐唱《小雨沙沙》。

二、听赏新歌曲。

1、师:你想,小雨落下来的时候是这样的小声,沙沙沙的,那,你有听过春雨吗?他们又是怎样的呢?我们来听一听。

2、听赏《小雨沙沙》。

3、听完后,让学生汇报说说春天的雨是怎样的?

三、情感表演。

师:谁来扮演一下春雨,我们来看看春雨在落下来时是怎样的沙沙声,看哪一个同学扮演得最像,最棒!

学生扮演后汇报。

四、全班同学一起再来听赏一下《春雨沙沙》。

五、课堂小结。

听赏《春雨沙沙》。

人教版八年级音乐教学设计

教学目标:1、欣赏音乐与绘画作品,找出音乐与绘画的要素,体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐,用音乐表现绘画。

教学过程:

一、导入。

师:第一门课每周都只上一节课,你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生:美术课。

师:第二门课也是每周只上一节,你们都会到一个特殊的教室上课,在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品,还可以学唱很多好听的歌曲。

生:音乐课。

师:大家都猜出是音乐课和美术课,你们觉得音乐与绘画有没有联系呢?

生:有,没有……。

师:我们有了两种答案,那么你们能说说原因吗?

生:讨论。

师:那么,音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。

二、新课。

1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐。

播放《梁祝》、《大海呀,故乡》。

生:《梁祝》这段旋律比较舒缓,优美,速度慢,用平滑的曲线来描绘。

《大海呀,故乡》速度时而缓慢,时而急速,旋律是上下波动的,体现大海的波浪起伏,用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐。

师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》。

生:黑色、灰色……。

师:好,那我们看看这里用了什么色彩?播放dvd。

《命运》这个主题是指当时德国的封建势力,贝多芬号召人们起来和命运抗争,激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现,到后面有了一段比较抒情的旋律,仿佛人们战胜了命运,从黑暗走向了光明,色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面。

师:我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐,下面我们把这两个要素结合起来,我们欣赏一段音乐,你来联想一幅画面,大家可以动笔画一画。

播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》,同学边听边作画。

生:展示自己的绘画作品。

师:你们怎么想到这些的呢?

生:这段音乐的旋律很优美,很舒展,就让我联想到清晨日出的景象……。

4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画?

生:旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……。

5、欣赏绘画作品联想音乐。

师:大家看得很仔细,描述的很清楚。其实,这两个人物是画家写生中的两个人物,原本不在一个作品中,但是,由于他们两人有鲜明的对比,作曲家就让他们在音乐中相会了,让他们聚在一起,相互交谈。

生:表现富人在低音区,用大号演奏;表现穷人在高音区,用长笛来演奏……。

表现富人力度强,表现穷人力度弱……。

师:大家都发表了自己的看法,下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。

欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》(钢琴版)。

师:(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了,作曲家用间歇的节奏,出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着,在高音区可怜的穷人走来了,描写穷人的音乐很快,表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了,似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势,而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢,惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断,仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。

生:表现富人用的是弦乐,表现穷人用的是小号……。

师:此曲是用弦乐群来表现富人,用加了弱音器的小号来表现穷人的。

6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在?

生:构图、人物形象、线条、色彩……。

三、总结。

师:这节课我们了解了音乐与绘画的关系,音乐与绘画是相互渗透,相互影响的。用音乐可以表现绘画,我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪,联想到一幅美丽的画面;用绘画也可以表现音乐,我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来,让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。

音乐教学设计案例

1知道《小小少年》是德国影片《英俊少年》的插曲。

2初步掌握歌曲中的主歌与副歌的概念,并会简单的区分。

3有感情演唱歌曲。

区分歌曲中的主歌和副歌。

1今天我们要学习的内容:一首德国故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。

2让我们听一听中文版本的这首歌曲。中文范唱。

3歌曲中的少年究竟遇到了什么事情?让我们来了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描写了从小失去母亲,父亲遭诬害入狱的少年海因切。在女律师雷娜特的帮助下,以自己诚实善良感动他的外公,最后一家重新团聚的生动故事。

4你对这首歌曲印象最深刻的部分是哪里?为什么?

(将歌曲自然的分成主歌和副歌两部分。)。

5首先让我们来学习第一部分,请同学找一找这部分的典型节奏,有几句都是哪句?

(学生找出典型节奏后,按节奏划一划,并唱一唱)。

6视唱歌词,根据教师的提示小结本段的结构。

(歌词是在叙事,节奏比较简单,情绪上比较平稳)。

7应该怎样的声音(连贯、流畅)情绪(舒缓)来演唱。

将第一部分连起来演唱。

8象这样的部分我们通常把它称作歌曲的“主歌”

出示重点内容:主歌。

9进入第二部分,用同样的方法找出典型节奏。

(学生找出典型节奏后,按节奏划一划,并唱一唱)。

10你发现了什么?

(共有三句典型节奏,并且每一句中都有相同的部分,只有个别地方出现不同。)。

11结合歌词看一看,为什么不象第一部分一样,用完全相同的节奏?

(人的情绪是起伏变化的不是一成不变的,因此在节奏的设置上是会有所变化的。)。

12对照第一部分,小结:第二部分的歌词反复出现是在抒发情感,旋律起伏将歌曲的情绪推向高潮。我们把它称为“副歌”

出示重点内容:副歌。

10应该用怎样的声音(嘹亮、悠扬)情绪(饱满)来演唱。

12一首简单的歌曲通过同学们的分析,歌曲的结构已经清晰的展现在我们的面前,现在让我们来齐唱这首歌。

主歌:声音(连贯、流畅)情绪(舒缓)来演唱。

副歌:声音(嘹亮、悠扬)情绪(饱满)来演唱。

1个别学生领唱主歌,其他学生齐唱副歌。

2女生齐唱主歌,男生齐唱副歌。

小结:

在小小少年中小主人公遇到了不小的烦恼,他被烦恼打倒从此消沉了么?他是怎样做的?我们同学的年龄跟他相仿,也许在某一天你的烦恼也会悄悄来临,希望你能象他一样用自己的智慧和爱心将困难克服掉,勇敢的迎接生活的挑战,做一个生活的强者!

人教版音乐教学设计

教学目标:

1、欣赏萨克斯独奏《回家》,感受乐曲的款款深情和旋律的悠扬柔婉,以及萨克斯管所独具的荡气回肠的声音效果对音乐氛围的营造与烘托。

2、认识吹管乐器萨克斯,了解它的形状和音色特点。

教学重点:

感受乐曲悠扬柔婉的情绪特点,认识吹管乐器萨克斯,了解它的外形和音色特点。

教学难点:

体验萨克斯管所特有的音色效果对音乐氛围的营造与烘托,以及对“家”的主题的深化。

教学过程:

1、组织教学:复习歌曲《故乡的小路》(巩固两声部旋律和表现歌曲情绪)。

2、导入:走在故乡的小路上让我想起我的家,家:原本是住所,是可以供人遮风挡雨的地方。家是我们停泊的港湾,家,是温暖的地方,因为那里,有自己最爱的——亲人。

师:今天我们来进入第五单元的学习《温馨的家》,听一首乐曲,它的名称——《回家》。

3、初听:演奏乐器——萨克斯管。

4、了解萨克斯管,课件+ppt。

6、复听:?乐曲有几个主题,各主题不同的情绪。

师:第一主题(旋律平稳、舒展,带有少许忧伤,表达作者对家人的思念之情)。

第二主题(节奏紧凑,十六分音符的加入使得乐曲显得更加激动,表达作者回家见到亲人的喜悦之情)。

学生在老师的引导下感受乐曲所要表达的情绪,进一步理解乐曲的内涵。

7、再听:ppt视频(感受萨克斯所带来的音乐效果)。

回家问候父母,长辈、亲人,送去祝福,感受家的温暖。

八下人教版音乐教学设计

1.健康是指一种身体上、心理上和社会适应方面的良好状态,而不仅仅是没有疾病。

2.健康的生活不仅需要加强身体锻炼,搞好个人卫生,还要保持愉快的心情,积极向上的心态,同时还应当学会与人相处,维持良好的人际关系。

3.心情愉快是青少年心理健康的核心。良好的情绪和适度的情绪反应,表示儿童青少年的身心处于积极的健康状况。

4.调节情绪的方法:转移注意力、合理宣泄烦恼、自我安慰。

第二节选择健康的生活方式。

1.生活方式是指人们在日常生活中所遵循的各种生活习性,如饮食习惯、起居习惯、日常生活安排、娱乐方式和参与社会活动等等。

2.探究酒精(烟草浸出液)对水蚤心率的影响:

(1)提出问题:酒精(烟草浸出液)对水蚤心率有影响吗?

(2)作出假设:酒精(烟草浸出液)对水蚤心率有影响。

(3)制定计划:

供选择的材料:活水蚤、蒸馏水、体积分数为95%的酒精、烟草浸出液、吸管、载玻片、显微镜、计时器。

(4)实施计划。

(5)得出结论:。

a.水蚤的正常心率为:100—350次。

b.低浓度的酒精(0.25%)对水蚤的心率有促进作用,高浓度的酒精对水蚤的心率有抑制作用。烟草浸出液对水蚤的心率起促进作用,因为烟草里含有烟碱(如尼古丁)等成分,有使神经兴奋的作用。

4.酗酒对人体健康的危害:酒精会损害人的心脏和血管,酗酒会全使脑处于过度兴奋或麻痹状态,引进神经衰弱和智力减退,长期酗酒,会造成酒精中毒,饮酒过多,还会有生命危险。

5.吸烟对人体健康的危害:烟草燃烧时,烟雾中的有害物质如尼古丁、焦油等有害物质进入人体,对人体的神经系统造成损害,使人的记忆力和注意力降低,同时还诱发多种呼吸系统疾病,如慢性支气管炎,肺癌等。

6.毒品的危害:会损害人的神经系统,降低人体免疫功能,使心肺受损,呼吸麻痹,甚至死亡。

人教版音乐教学设计

教学目标:

感受歌曲里一家三口唱歌的快乐,能随音乐用不同的肢体动作表现节奏。

教学重难点:

1、能由浅入深地认识歌曲的结构,通过感观和体验,认识到乐曲的特点。

2、享受用乐器为歌曲伴奏的乐趣,体验与同伴合作演奏的快乐和成功。

教学准备:

1、已熟悉碰铃、串铃和哨子三种乐器的使用方法。

2、每人各一套乐器(碰铃、串铃、哨子)。

教学过程:

一、完整欣赏音乐,初步感受歌曲欢快的旋律。

1、入室完整地欣赏歌曲。

2、小结:原来这是一首蒙古族的问答歌。

3、演示课件,第二遍完整欣赏歌曲。

提出要求:“这次我们来听听蒙语版的歌曲,请你们听听歌曲里共有几段?到底是不是有问有答的?每一段是谁问谁答的?”

4、小结:三段中有什么相同的地方呢?(自由讲述,老师作总结)。

二、分段欣赏歌曲,用身体动作表现歌曲不同的演唱。

1、欣赏第一段,用不同的动作为歌曲伴奏。

――“现在我们来欣赏第一段,请用不同的动作为不同角色伴奏,但注意要一拍一拍来打节奏。”

2、能做出代表动作的学生示范。(大家学着做)。

3、激发学生做出女儿和爸爸同时出现的动作。

――“女儿来了(拍手),爸爸来了(跺脚),那么女儿爸爸一起来的时候怎么办呢?”

4、欣赏第二段,创编不同角色的动作。

――“第二段又是谁问谁答的呢?那么妈妈声音可以用什么动作来伴奏呢?”

5、同样方法欣赏第三段。

6、边看课件,完整地拍打身体的节拍演奏这首歌曲。

三、选择乐器进行节奏乐演奏。

1、乐器与歌曲的角色配对。

2、提出演奏要求:“愿意帮助谁就选择对应的乐器,但是音乐没开始,我们的小乐器需要先休息的哦。”

3、看指挥,学生进行分角色用乐器为歌曲伴奏。

四、引导学生每人使用三种乐器为歌曲伴奏,感受演奏带来的成功和快乐。

1、提出演奏方法和要求:边看图谱边操控乐器。

2、初步尝试看图谱演奏歌曲。

3、指出需要注意和演奏得不够好的地方。

4、再次进行演奏。

五、结束部分:

小结:刚才的游戏好玩吗?今天你们都表现得非常棒,有许多同学的反映相当的敏捷,表扬。那我们把这么好玩的游戏表演给其他同学看好吗?(离开活动室)。

人教版音乐教学设计

教学内容:

1.唱歌:《中华人民共和国国歌》。

2.音乐故事:国歌的故事。

3.音乐欣赏:《绣红旗》。

教学目标:

1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》,体会国歌的情绪,理解国歌的来历,了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。

教学过程:

(一)唱歌。

1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2.师生谈话:教师引导学生:看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。

3.引导学生进行探究式学习,启发学生根据“国歌的故事”等资料,说说对《中华人民共和国国歌》的理解。

4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》。

(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。

(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。

(3)学生探究:歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点,并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。

(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏,准确地把握弱起起唱,唱准三连音,有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

(5)引导学生深入探究:如自由改变本歌的速度、节拍(如2/4变3/4)与节奏(如变弱起为强起;改变三连音节奏),并与前面进行对比,体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。

(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。边唱边划拍子,并三连音节奏。

(7)反馈与评价:学生采用竞赛的方式,看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来,师生共同评价。

(二)欣赏。

1.观看歌剧《江姐》的录像片段,聆听女声齐唱《绣红旗》。

2.学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

3.创编歌表演动作:学生可通过个人或分小组,根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象,创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式,以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中,教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价,并在群体中参与相互交流二度创造的感受,并提出改进的意见。

八下人教版音乐教学设计

知识与能力。

1.了解旧时吆喝的内容、种类、作用,把握文章的结构。

2.合作调查能力、搜集整理能力、表演能力等。

过程与方法。

2.自学讨论法、行动法。

情感态度价值观。

1.培养热爱本土俗文化的情感。

2.归类记录类似吆喝的口头文化遗产,为发扬古文化遗产做一点贡献。

【教材分析】。

萧乾的《吆喝》以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景,缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想,让人不由自主地品味到生活中蕴涵的浓郁的情趣。内容贴近生活,文字也不难理解。学生基本上可以自读,在自读后由学生质疑提问,师生共同解决。重点:带有地方特色的吆喝的作用及其中蕴涵的浓郁的情趣。

【教学设想】如今的中学生对于旧式的“吆喝”是相当陌生的,这就为教学带来了难度。为此,教师可以借助录音、录像等媒体增加学生对“吆喝”的了解,教师还可以根据当地条件,设计有关活动,如让学生走上社会,走上集市,倾听吆喝,搜集、调查、整理甚至可以学上一两句当地的种种“吆喝”,了解其作用,分析其与广告的关系。总之要增强学生的感性认识,并借此开展语文研究性学习。

【课时安排】 一课时。

【课前准备】。

2.每人模仿一两句旧时的吆喝声如:卖豆腐的,收破烂的等。

教学过程:

一、导入新课。

1.教师先放吆喝。

2.请同学们模仿昨天从爷爷奶奶外公外婆或旧时商人处学到的吆喝(教师可适时组织评点)。

3.如果时光倒流几十年,我们这儿的大街小巷,人们经常可以听到这种商贩叫卖的吆喝声。如今,这些清脆悠扬的叫卖声大多已经淹没在都市的喧嚣中,要不是你们爷爷奶奶们还健在的话,它们就可能永远地消逝了。知道吗?你们昨天做了一件多有意义的事啊!你们昨天做的,是整理我们本土的文化遗产事啊!只不过我们昨天只做了第一步,如果将采集到的这些吆喝用文字整理下来,那才是大功一件呢。(讨论如何动笔?)。

二、粗读课文,整体感知。

1.课文主要写了哪些吆喝声?这些吆喝声是按什么样的顺序组织起来的?课文的结构是怎样的?(学生默读,自我思索)。

a..文章中的吆喝声林林总总,多而且杂,但作者却介绍得有条有理。总的来说,文章写了作者在北京听到的大多数吆喝声,从“我小时候,一年四季不论刮风下雨,胡同里从早到晚叫卖声没个停”中,可以得知是按时间顺序来安排材料的。首先从早到晚介绍了“大清早卖早点的……到了晚上的叫卖声也十分精彩”;其次按“一年四季”的顺序有条理地介绍了春、夏、秋、冬四个季节的吆喝声。

b.课文也是按照“引入”(1~3)、“介绍叙述”(4~10)、“评论”(11~14)来安排结构的,脉络清晰。

(教师在此过程中,要注意导的方法,导的艺术,把问题留给学生解决,及时总结,切勿包办,教师应引导学生找总起句、过渡句来理清文章的脉络,从而梳理出板书。)。

作者在对老北京街头吆喝声的娓娓介绍中,包含着怀念之情,包含着对往事的美好回忆,同时也对这些口头文化遗产的逐渐消失而感到惋惜。(末段“倒还剩一种吆喝”即可体会出来)。

3.本文是用地道的京白(北京口语)写的,特别是描写吆喝的语句,富有浓郁的地方特色,试找出几例,相互交流,体会其中的意味。

三、质疑解疑。

1.为什么介绍“从早到晚,一年四季”中的吆喝时主要介绍卖什么而很少介绍怎样吆喝?(对材料的加工剪裁功夫)。

要点:因为各种的吆喝声实在太多,没必要一一描述,只要写其中的几种有代表性的就可以了,做到有重点、有目的地介绍,主题更突出。

2.为什么“我”听到“卖荞麦皮”的吆喝会吓了马趴?(自然写实、幽默调侃)。

3.为什么作者要大量运用“京白”口语?罗列这么多的吆喝声,是不是繁冗了些?(学生分成小组讨论后落实情感目标)。

要点:作者运用“京白”的艺术语言,一是因为他对北京家乡的热爱,二是因为写的“吆喝”都是当地的口语,用当地语言来写更真实,更有表现力。

4.括号里的句子或词语有什么用?

“过好一会儿(好像饿得接不上气儿啦)”,这里是补充说明,方便了读者对课文的理解。

5………(学生自己提出)。

四、全课小结:

1、由珍惜民族文化遗产与汪奎元事件的正确与错误之处。

2、本文值得学习的地方。

五、作业布置:

1.识记字词,完成“研讨与练习”一、二。

2.学生自由选择文中提及的或课外的吆喝声,进行模仿。并由学生从语气、语速、语调、音量等方面加以点评。

3.自己为一种商品创造一则吆喝广告。先弄清怎么创造(如:方言、事物特色、夸张、语速语调)。

4.交流与讨论:你如何看待当前街头的吆喝声?

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