ID：7678917
时间：2023-12-23 22:20:08
上传者：FS文字使者通过写心得体会，我们可以加深对自己内心感受和情绪的认识，提升情商和情绪管理能力。感谢以下作者分享的心得体会，让我们从中获得了很多有益的启示。
学期我有幸去xx小学听了这次小学音乐教学优质课，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。这次优质课体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。
综合这次教师的教学方式，我觉得以下几点值得我们学习借鉴：
本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处，教案制作、歌谱制作新颖、首先由学生喜爱的动画片导入，还有教师制作的油灯。在学生聆听音乐的同时，用图谱展示音乐，给学生更直观的了解音乐。但在多媒体的使用中我们需要注意的一点是今后大家在制作课件时应注意尽量使课件中的所有音乐素材音量保持一致。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。导入新颖，在歌曲新授完毕后，老师简单的舞蹈邀请学生伴唱。可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计，并对各种状态预设了积极的应对，所以才有课堂上的临乱不惊，精彩迭出。
在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：
（1）教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。（变‘通过教学使学生’为‘学生能够’）。
（2）备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。
（3）设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。
（4）对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用；节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
（5）不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验！”
（6）欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
（7）音乐应该是“听”出来的，是一个从感性（声音）——理性（谱例）——感性的过程。
（8）创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。
（9）部分教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。
（10）应当注意的教学细节：
避免教师一遍一遍地跟唱；起拍时手势、语言等要干净，不要重复；多媒体画面太花哨，会影响听觉；避免过多专业术语的运用（太成人化）；刚学会歌曲时不要马上用伴奏带；避免和学生太过亲昵的肢体接触；教师无意的走动、活动、转身等不要破坏了音乐营造的意境。
总之，在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。
音乐是一门艺术，也是一门学科。在学习音乐的过程中，我们不仅需要理论知识的学习，更需要实际操作的体验。而我最近通过上课记录音乐的方式，发现了许多新的问题和体会，让我对音乐有了更深刻的理解。
第一段：记录使学习更深入。
上课记录是一种很好的学习方法，它能帮助我更加深入地理解音乐知识。在课堂上，老师讲解的内容往往很多，如果仅仅依靠记忆是很难记住并理解这些知识的。但是，通过记录下来，我可以在课后仔细回顾，将重点内容整理出来，以便更好地消化和吸收知识。而且，记录中还能记录下一些老师提出的问题或者所讲的一些经典案例，这都是非常有价值的学习资源。
第二段：记录能提升专注力。
在听课的过程中，有时候我们会因为各种各样的原因分心。而记录则是在帮助我保持专注的过程中，借助笔记或者录音机记录下来老师的讲解。这样一来，我就可以更加专注地去听讲，集中精力理解老师的意思，而不会被其他事物所干扰。这种专注力的提升能够让我更好地理解，更快地掌握音乐知识。
第三段：记录帮助我发现问题。
记录还可以帮助我更好地发现自己在音乐学习中的问题。每次课后复习时，我会发现自己在听课过程中没有完全理解的地方。例如，在理论知识的学习中，我可能会遇到一些难点，而通过记录，我可以清晰地看到自己的疑惑点，然后及时向老师请教并解决。这样不断地发现问题并加以解决，我在音乐学习中的进步就会更快。
第四段：记录让我有机会再次体验音乐。
通过记录音乐课程，我得到了一个难得的机会，即可以多次体验音乐。在课上媒体播放的音乐、老师现场示范的演奏，都可以通过回放的方式再次欣赏，让我更深入地感受音乐的美妙之处。而这种反复欣赏，对我发展对音乐的理解力和感受力非常有益。这种通过记录再次体验音乐的方式，让我对音乐的理解和感受更上一层楼。
第五段：结尾。
总之，通过记录音乐课程，我发现这种学习方法对于我来说非常有效和有益。它不仅提升了我学习音乐的深度和专注力，同时也帮助我发现问题并加以解决，让我更多次地感受音乐的美妙。这种学习方式不仅在音乐学习中有所帮助，而且在其他学科的学习中同样适用。我相信，通过不断的实践和经验积累，我将能够更好地利用记录这种学习方法，不断提升自己的音乐能力。
音乐是一门艺术，无论是从创作、演奏还是欣赏角度，都需要系统的学习和培养。作为音乐教育工作者，我有幸能够参加一位音乐名师的课堂观摩，深感受益匪浅。本文将结合自己的观摩体验，分享我对音乐名师课堂的心得体会。
第二段：名师教学的理念和方法。
音乐名师在教学中凭借自身的专业素养和丰富的经验，形成了独特的教学理念和方法。观摩中，我发现名师注重激发学生的兴趣，以此作为学习的起点。他灵活运用多种教学手段，如讲解、示范、演奏等，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识。此外，名师注重培养学生的自主创新能力，引导学生进行音乐创作和演奏的实践，让他们在实践中不断提高。
第三段：名师教学的实践案例。
名师课堂中的实践案例让我深有感触。他以小组合作的形式，让学生分工合作，共同编排和演奏一首音乐作品。在这个过程中，学生们需要相互沟通合作，协调彼此的节奏和音准，使作品达到更高的艺术水准。此外，名师还引导学生进行音乐鉴赏，通过聆听和分析优秀音乐作品，让学生深入了解并欣赏音乐的内涵和艺术价值。
第四段：名师教学对学生的影响。
名师的教学对学生产生了深远的影响。观摩课堂中，我看到学生们积极参与、热情高涨。名师激发了他们对音乐的兴趣和热爱，让他们意识到音乐不仅仅是一门学科，更是一种情感的宣泄和表达。学生们通过对名师的模仿和学习，逐渐形成自己的艺术特色和风格，并在音乐创作和演奏中展露才华，取得了优异的成绩。此外，名师的教学也培养了学生的团队意识和协作能力，使他们学会互相学习和倾听，为集体演奏创造了良好的环境。
第五段：我的反思和展望。
通过对音乐名师课堂的观摩，我不仅感受到了名师教学的魅力，更深入了解了音乐教育的重要性。作为一名音乐教育工作者，我意识到自己还有很多需要学习和提高的地方。因此，我决定加强对音乐教学理念和方法的学习，积极参加相关的培训和研讨会，不断提升自己的教学水平。同时，我也希望能够与更多的音乐名师交流和合作，互相学习借鉴，为提高音乐教育质量做出自己的努力。
总结：音乐名师的课堂不仅教给学生音乐知识和技能，更培养他们的艺术修养和创新能力。观摩名师教学，让我深刻认识到教师对学生成长的重要影响，也激发了我进一步提高自己教学水平的动力。在今后的工作中，我将努力研究和实践音乐教育的创新方法，为学生带来更好的教学成果。
音乐是一门优美的艺术，也是一种独特的语言。它不仅可以让我们感受到美的力量，也可以培养我们的情感、审美和社会的责任感。音乐德育是培养青少年素质的重要途径之一，课堂听讲是学习音乐德育的基础。我曾参加过一堂音乐德育听课，感受到了音乐的魅力和德育的价值，也对自己未来的发展产生了深刻的思考。
首先，在音乐德育听课中，我被老师所讲的音乐历史和名曲打动。老师生动地讲述了音乐的起源和发展，让我对音乐有了更深刻的理解。在课堂上，我们还欣赏了许多经典的名曲，如贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《小夜曲》等。这些音乐作品不仅让我感受到了音乐的美，也让我体会到了音乐所能传达的情感和意义。通过这些内容的学习，我对音乐的历史和名曲有了更深入的了解，也培养了我对音乐的喜爱和欣赏能力。
其次，我在音乐德育听课中感受到了音乐对情感的疗愈作用。在课堂上，老师通过让我们闭上眼睛，专心倾听音乐来引导我们进入一个放松和冥想的状态。在这种状态下，我感受到了音乐对情感的影响和疗愈作用。音乐可以让人心情愉悦，也可以激发人内心深处的情感。在以后的学习和生活中，我可以通过欣赏音乐来放松心情，调整自己的情绪，使自己更加积极向上。
再次，音乐德育听课让我体会到了音乐对审美能力的培养和提升的重要性。音乐是一门艺术，它既需要我们的感官去感受，也需要我们的思想去理解。在课堂上，老师通过让我们欣赏和分析不同种类的音乐作品，培养了我们对音乐的审美能力。我们学会了如何欣赏音乐的旋律、节奏、和声和情感表达等，也学会了如何表达自己对音乐的感受和意见。这些培养对我们未来的艺术修养和创新能力都有着重要的影响。
最后，音乐德育听课使我认识到音乐不仅可以培养我们的感受力和审美能力，更重要的是可以培养我们的社会责任感。音乐作为一种艺术形式，它能够传递情感和思想，也能够传递社会价值观。在课堂上，我们学习了一些具有社会意义的音乐作品，如《国际歌》和《和谐世界》等。这些音乐作品鼓励我们关心社会发展，传递积极向上的价值观，提醒我们要热爱和平，珍惜生活。通过这些内容的学习，我们培养了社会责任感和公民意识，为未来的社会参与和发展做好了准备。
综上所述，音乐德育听课是一次宝贵的学习经历，它让我更加深入地了解音乐的魅力和德育的价值。通过这次听课，我不仅学到了音乐的历史和名曲，还感受到了音乐对情感、审美能力和社会责任感的培养作用。我相信，通过不断学习和实践，我能够在音乐德育的道路上不断发展和进步，为自己和社会做出更多的贡献。
音乐是一门艺术，不仅能够带给我们美好的感觉，还能改变我们的情感状态，培养我们的情感意识。而要真正理解音乐，我们需要倾听。听课心得体会音乐，是良好的听力训练途径之一。在听课过程中，我体会到了音乐对心灵的影响，获得了深层次的心灵感悟。
第二段：聆听的重要性。
我们的日常生活充斥着各种噪音，我们很难分辨哪些声音是好的，哪些是坏的。在这种背景下，我们失去了对音乐的深入理解。而聆听则是我们了解和感受音乐的基础。通过倾听，我们可以发现乐曲背后的情感和意义，并加深我们的理解和情感连接。聆听的过程也需要耐心和专注，这能锻炼我们的注意力，提高我们的听力水平。
第三段：感悟音乐的体验。
音乐不仅能够带给我们愉悦的情感体验，还能启迪我们的智慧和思想。在聆听音乐时，我们不仅要“听”乐曲，还要“看”乐曲，进一步理解乐曲的意义，并在内心深处建立一种整体感知。这有助于我们理解和分享音乐的美感，同时使我们从更深层次了解和接受音乐。
第四段：梳理知识点。
对于音乐学习者而言，聆听也比较重要。对于一些难以理解的乐理理论，聆听可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和形式。通过在听课时寻找、分析和记忆音乐知识，我们可以更快地掌握知识，提高自己的音乐水平。
第五段：总结。
通过这次听课心得体会音乐的学习，我深刻认识到了音乐对我们的重要性。在学习的过程中，只有用心、专注、耐心聆听，领悟到音乐的内涵和意义，才能更好地把握音乐的真正美妙。同时，我也发现聆听也是思考的过程，更多的时间投入在聆听音乐上，不仅能够提高音乐水平，也能够提升我们的智慧和思考能力，享受到音乐带给我们的美好体验。
音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。
我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。通过此次培训，我的感受颇深。
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳，灵巧多样，丰富多彩，更加驾驭有方。
音乐是一门美妙的艺术，通过听课的方式来学习音乐是我非常期待的一件事。这次的音乐听课使我对音乐有了更深入的了解，并且在欣赏音乐的过程中收获了许多体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我在音乐听课中得到的心得体会。
首先，音乐听课开启了我对不同类型音乐的认识。在课堂上，老师通过播放不同的音乐作品给我们介绍和讲解不同的音乐类型和流派。在以往，我只听过一些流行歌曲，通过这次听课，我认识到世界上有很多种音乐类型，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等等。通过欣赏这些不同类型的音乐，我开始发现每种音乐都有着独特的风格和表达方式，这使我对音乐产生了更加浓厚的兴趣。
其次，音乐听课让我更加了解和欣赏作曲家的艺术才华。在课堂上，我们学习了一些著名作曲家的作品，并了解了他们的创作背景和音乐风格。通过欣赏他们的音乐作品，我发现作曲家们的创作精神、艺术才华和对音乐的热爱。他们的作品带给我丰富的感情体验，从而使我对他们的音乐产生了更深刻的理解和欣赏。
此外，音乐听课培养了我的审美能力和艺术欣赏能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地欣赏音乐，还学习了一些音乐欣赏的技巧和方法。老师教给我们如何辨别不同的音乐元素和风格特点，如旋律、节奏、和声等。通过学习这些技巧，我开始能够更准确地表达我的感受和理解，并且更加专注地欣赏音乐的细节。这不仅仅提高了我的音乐鉴赏能力，也使我更加敏感和熟悉音乐的语言。
最后，音乐听课给我带来了快乐和放松。音乐是一种美妙的语言，能够温暖人心和治愈心灵。在紧张的学习和生活中，我常常通过听音乐来放松自己。通过音乐听课，我学会了如何选取适合我的音乐，无论是欢快的节奏还是浪漫的旋律，都能够让我感受到快乐和轻松，减轻压力。音乐是一种美好的陪伴，无论何时何地，都能将我带入一个美妙的世界。
总之，音乐听课使我对音乐有了更深刻的理解和欣赏，并且培养了我的审美能力和艺术欣赏能力。通过欣赏不同类型的音乐和了解作曲家的艺术才华，我对音乐产生了更浓厚的兴趣。同时，音乐也给我带来了快乐和放松，成为我生活中不可或缺的一部分。通过这次音乐听课，我深刻体会到音乐的魅力和影响力，希望能够继续探索音乐的世界，愈加深入地了解和欣赏音乐的美。
今年暑假，我有幸参加了在泰安四中举行的阅读课听课活动，先是听了专家的阅读示范课，然后听了专家的报告。现将本次学习的心得总结如下：
改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代的发展的要求还存在差距。因此，新课改的重点是：要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授，忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务新的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践，提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。
我国现行“九年制义务教育全日制初级中学英语教学大纲”(试用修订版)对阅读教学目的的要求主要有：
1.通过课本学习语言知识，了解中西方的语言文化差异，掌握一定的语言技能。语言技能是构成语言交际能力的重要组成部分，包括听、说、读、写各方面的技能以及综合运用的能力。
2.获取更多的信息，拓宽视野，逐步培养学习英语的兴趣，培养运用知识的能力和创造能力。要求学生对英语学习表现出积极性和初步的自信心。能听懂有关熟悉的话题的语段和简短的故事。能就有关的话题交换信息，能参与简单的角色扮演等活动。
3.提高学生的阅读技巧，培养学生的阅读能力。要求学生在一定的时间内完成一定的阅读任务，掌握一定的阅读技巧，提高阅读的能力。
英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程，又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。
在初中阶段，阅读能力包括：接受能力，解码能力和创造能力。
接受能力：指了解课文提供的事实和创作意图。阅读首先是一个感觉的过程，作者通过语言符号来刺激读者产生感知和理解，读者对语言符号作出区别新的视觉反应，眼睛随着符号移动，同时感知某些符号，产生一个单词辨认过程。
解码能力：指对课文内容，包括句子﹑词语的理解。阅读的关键在于理解，仅能辨认语言符号而不能理解是不够的。
创造能力：运用作者提供的知识和观点去解决问题，或在其观点的基础上提出新的观点，发表新的看法。阅读是语言与思维相互作用的过程，是一种语言交际的行为，是由阅读者以书面符号线索为基础重新建立意义的推理活动。
如果不具备接受能力和解码能力，学生便无法对文章所提供的知识和观点进行评价和运用，也就谈不上创造能力的培养。
近两年来，笔者对阅读课的教学模式进行了积极地探究。其基本思路是：
培养学生的交际能力是语言教学的真正目的，因为学习语言的真正目的就是为了交流。阅读一篇文章不是单纯为解决某个语言或是回答几个问题而进行的，最终目的是为利用所获取的信息知识进行交流，这种交流不是被动地掌握语言形式或语言结构，而是有交际愿望和交际目的的。为培养学生运用知识的能力，达到交际的目的，我们在阅读教学中可采用以下方法：
1.视图复述。
这是初中英语阅读的基本要求，即让学生结合简笔画或挂图，根据关键词﹑句，用自己的话把文章的主要情节和内容简明扼要地表达出来。有时教师也可以也反过来用：让学生根据内容画出简笔画，并把自己的画描述出来。
2.分角色表演。
这个可以视阅读内容而定，也就是让学生将文章内容改编成对话形式，加上动作表演出来，让学生有亲临现场的感觉。
3.创新思维。
让学生大胆自行发展文章或让学生发散思维与文章有关的问题。这就要求老师在备课的同时，要提前给学生设计一个经典的话题。
“不怕想不到，就怕做不到”。只要给学生充分的空间去想象，他们就能根据所学的知识信息，将自己的观点表述出来。
4.阅读后的书写巩固。
心理学家认为书写是大脑神经和手部肌肉相结合的一种运动，可以进一步巩固已获取的语言信息知识，这对学生的记忆训练﹑思维训练都有很大的帮助。老师可以根据文章内容，把语言形式和语言意义相结合起来，灵活设计笔头练习，可以是对话填空，可以是听写填空，也可以是根据首字母完成单词填空。
总之，在阅读教学过程中，学生应始终是学习的主体，而教师则只扮演一个导演的角色。教师有效地引导是必要的前提和基础，学生的理解是保证，学生运用能力是关键，学生的创造性思维是升华。只有充分发挥教师的主导作用和充分体现学生的主体作用，才能提高课堂效率和质量，真正达到阅读教学的目的。
20xx年3月29日，xx小学音乐优质课在黄家沟小学举行，我很荣幸参加了本次优质课评选的观摩活动。作为一个刚毕业不久的新教师，面对自身的缺乏能参加这类活动我的心情十分激动。虽然只听了五节课，学到的东西远远胜过自己讲五节课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的`课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。
作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。
通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！
2021年4月18日至21日，“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
一.真正实现音乐新课程标准的三维目标。
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二.独具匠心的个性课堂。
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
三.教师专业素质是关键。
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美!作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们最大的收获。
1.老师课堂激情高，教学环节紧凑，合理把握重点，突破教学难点。
2.通过有效的合作交流和自主探索，把一节枯燥的计算课上的很精彩。
3.大胆放手让学生参与对新知的探究，对提高学生的学习品质和和自学能力起起到了一定的帮助。
4.老师的课语言精练，教学环节过渡自然，过程由浅入深，方法灵活多样。
5.教材是知识的载体，教师在充分把握教材知识点的前提下灵活处理教材内容。
6.本节课，教师创设了学生爱好的猜谜活动，学生们非常感兴趣。兴趣是最好的老师，只有感兴趣，才会全神贯注，积极主动地去参与。
7.整节课学生情绪高涨，兴致勃勃。
8.充分体出了学生的主体和教师的主导作用。
9.最后环节让学生计算身高，设计好，调动了学生的积极性。老师这节课上得很成功，学生们上课的积极性和参与率极高，特别是老师能抓住儿童的心理特点，创设一定的情境。
10.老师并提供了丰富的内容，在整个教学过程中给予了学生比较充分的自主探究机会，让学生在活动中学习提升。
11.老师能从学生特点出发，让学生在玩活动过程中探究新知识理解新知，人整体上来看，效果确实不错，值得学习。
12.有“创新”和“创意”。能活用教材，爱想点子。新课改的理念体现得很突出。形成了校本特色：把数学生活化，设计好。
13.老师以学生熟悉的生活提出问题，激起学生学习数学的兴趣，进一步体会到数学知识与现实生活紧密联系着，数学知识来源于生活，并在生活中得以应用。
14.动手实践自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。
15.学生进行小组讨论比较“怎样算比较简便?”使算法得到了更优化，从而也激发了学生的学习兴趣。
16.在学生探究口算算理时深入浅出，使学生也很容易地掌握了口算方法。这可从学生的反馈中得到很好的体现。
19.口算练习的呈现方式多样，并能联系学生的.生活实际，具有一定的开放性。
20.课堂活动紧密联系生活实际，体现了让学生学习有用的数学知识这一先进的课程理念。
21.注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。
23.在教学设计时充分利用认知基础，组织生用论的方式比较原来学习的应用题和这节课学习的应用题有哪些地方不同，让学生明白这节课新知识“新”在由一个未知数发展到两个未知数。
24.组织学生讨论，通过学生的相互交流互相补充，让学生深刻理解其中的道理。
25.要求学生将掌握的方法用于解题实践培养学生思维的灵活性流畅性开发学生智力培养学生能的同时提高学生解题方法的水平。
26.课堂气氛活跃。老师善于激发学生的学习欲望。
27.例题习题的搭配合理，能联系学生的生活，尊重学生原有的基础知识。
28.给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
29.合作交流与动手实践相结合，充分获取数学活动经验。
30.能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手观察交流合作的时间和空间。
31.让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程，获得学习的主动权。
32.注重学生自主探索，激发学生主动获取新知。让学生生动活泼积极主动地参与数学学习活动，使学生在获得所必须的基本数学知识和基本技能。
33.主动自主的获取新知，激发了学生学习的主动性，充分发挥了主导主体作用。
34.利用旧知迁。
移进行新知的学习，并且进行小组交流，利用集体的智慧解决问题。
35.给予学生自主探索的时间和空间，让学生在自主探索中，获得知识，体验知识的形成过程，获得学习的主动权。在课堂中，教师花了充足的时间让学生多次进行合作学习，在合作探索中得出结论。
36.采取多种教学方式，帮助学生掌握学习方法。评语。
37.精心设计课堂练习，体现趣味性和层次性。
38.教材理解透彻，知识重点和难点把握准确。
39.学习方法和教学手段多样化，降低了学习难度，提高了学习效率。
40.数学思想方法得到了充分渗透，学生的学习能力和学习品质得到进一步优化。
41.老师语言优美，仪表大方，课堂中能充分利用儿童的心理特点，创设学生喜爱的教学情景。
音乐是一门综合艺术，具有独特的情感表达力和审美效果。作为培养学生审美情趣和情感体验的重要手段，音乐德育在学校课程中扮演着不可忽视的角色。最近，我参加了一堂音乐德育听课活动，让我对音乐德育有了更深入的认识，也收获了许多体会和感悟。
第二段：活动内容与感受。
这堂音乐德育听课活动以学生主导的方式展开，老师在给予指导的同时充分尊重学生的主观能动性。学生们在老师的引导下，用音乐表达自己的情感和感受。他们通过合作演奏、合唱和即兴创作等形式，展示了音乐对于个体和集体的统一力量。我看到了学生们积极的参与和创造力的释放，每个人都沉浸在音乐的世界中，体验到了音乐对情绪的调节和激发的能力。
第三段：思考与启示。
在听课的过程中，我思考了音乐德育的意义。音乐德育不仅仅是为了培养学生的音乐素养，更是为了培养学生的情感表达能力和团队合作精神。通过合唱和合作演奏，学生们学会了倾听和配合，培养了他们与他人交往的能力和情感共鸣的能力。音乐德育还可以加深学生对生活的感悟和理解，让他们通过音乐与心灵对话，与世界亲密接触。
第四段：与生活的联系。
在课堂上，学生们尽情地表达自己的情感，而这种情感的释放也会延伸到他们的生活中。音乐德育可以激发学生的创造力和想象力，使其在日常生活中更加积极向上和富有活力。同时，音乐德育还能给予学生美的享受，让他们对美的追求和感受有更深层次的认识。这些能力和认识对于学生的成长和发展具有重要的意义。
第五段：总结。
通过这次音乐德育听课活动，我深刻感受到了音乐德育的重要性和价值。音乐德育不仅仅关乎音乐本身，更关乎学生的全面发展和终身学习。通过音乐德育，学生能够获得情感的抒发和共鸣的机会，提高与他人交往的能力和情商。同时，音乐德育还能激发学生的创造力和想象力，培育美的理解和追求。我希望在今后的教育实践中，能够更加注重音乐德育的开展，让更多学生受益于音乐德育的独特魅力。
音乐是美好的，音乐是快乐的，只有关注儿童的主体发展与精神需求，幼儿音乐教育才能真正促进幼儿全面和谐快乐地成长。以下本站小编为你带来小学音乐听课。
希望对你有所帮助!
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握。
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
初入大学，我对音乐充满了浓厚的兴趣。在音乐课上，我聆听到了许多动听的音符，也了解到了音乐的千姿百态。在这些课程中，我深感音乐的魅力与智慧。下面，我将结合我的听课记录和对音乐的感受，总结一下这段时间以来的收获和体会。
第一次上音乐课，我们讲解的是音乐的基础知识，这对我来说是一次完全的新颖体验。我第一次听到了音乐的要素，包括节奏、旋律、和弦等。尤其是学习和弦的概念，让我对音乐的构成产生了很大的兴趣。通过分析一首流行歌曲的和弦进行，我惊讶地发现，原来那首歌曲中的旋律和和弦都有一定的规律可循。这让我更加欣赏了音乐的深度和复杂性。
在接下来的课程中，老师给我们讲解了不同音乐类型和风格的特点。我们聆听了古典音乐、流行音乐、民间音乐等，每一种音乐都有着独特的魅力和表现手法。我尤其喜欢古典音乐，它的庄重和优雅给我留下了深刻的印象。我尝试了解一些古典音乐大师的作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》和贝多芬的《命运交响曲》，每一首作品都让我陶醉其中。通过学习不同音乐类型和风格，我开始明白音乐是多元化和丰富多彩的。
除了欣赏音乐，我们还学习了音乐的演奏技巧。老师带领我们学习了乐器演奏和声乐技巧，我选择了学习吉他。一开始，我的指尖常常划破了琴弦，但是我坚持下来，并逐渐掌握了一些基本的弹奏技巧。通过练习，我意识到音乐的表达不仅仅是通过声音，还可以通过乐器的演奏来实现。每当我在吉他上弹奏出一段动听的旋律时，我感到一种无以言表的满足感和成就感。
在一次班级音乐会中，我有幸展示了自己的演奏技巧。虽然紧张，但我努力控制自己的情绪，用心演绎每一个音符。那一刻，整个空间都被音乐所填充，观众们专注地聆听着。演奏结束后，掌声如潮涌上，我深深感受到了音乐所具有的凝聚力和传递力。音乐超越了语言和文化的差异，能够打动人心，让人们相互交流和理解。
通过这些音乐课程的学习和实践，我对音乐的热爱更加深厚。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和精神追求。它可以让我们凭借自己的感受和情绪去理解和表达世界。当我沉浸在音乐的海洋中时，我感到身心愉悦，仿佛与这个世界紧密相连。我深信，无论我将来从事什么职业，音乐都会一直陪伴着我，成为我生活中重要的一部分。
通过这段时间的学习，我对音乐有了更深入的认识。音乐的世界是广阔而辽远的，每一次听课和实践都为我打开了一扇扇窗户，让我更多地领略到音乐的魅力。在未来的学习和生活中，我会继续坚持深入学习音乐，不断提升自己的音乐素养。同时，我也希望能够将音乐带给更多的人，与他们一同分享音乐的美妙。音乐会让我们忘记生活的烦恼，让我们感到愉悦、安心和幸福。希望我能成为一个优秀的音乐爱好者和传播者，用音乐去温暖人们的心灵。
今天，可以说是清闲的一天。因为我们昨天把作业都改完了，所以我有很多时间去听课。
在二三节课的时候，我去听了我的指导老师王老师的课，她上的是二年级下册第12课《北京亮起来了》。在教学的过程中，她善于鼓励和适当地批评学生，既不伤害他们的自尊心，又可以很好的教育他们，我觉得王老师这种教学方法非常好，我们应该好好学习。同时，王老师在教学生读书的时候，更多的是让学生轻声的朗读课文和生字，而不是让学生大声地读。这样轻重结合地读书，可以很好地保护学生的嗓子，也让学生能够在轻声的朗读中更好地理解和体味句子或词语的意思。
除了教学方法的学习，通过听这堂课，我还知道了二年级的教学重点是让他们会读，会写，会用词语和句子，所以王老师在教学时，非常注重生字的教学。在熟读课文后，老师侧重教学生生字，组词和运用所学词语造句，也让他们仿写句子，把所学的都运用在写作上。
王老师这堂课最大的特点是她把教学课文跟写作结合起来了。通过学习《北京亮起来了》这篇课文，积累里面的好词好句，达到会写《湛江亮起来了》的写作目的。所以我认为这种贯穿整个单元的主题的教学是非常好的，也是必要的。这样学生对写作就会感兴趣，也有东西可写，老师的教学也达到事半功倍的效果。
以上这些方面都是我们应该好好学习的，我希望在接下来的听课中能学到很多有用的教学技能。加油!
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诗中有云：“七月流火，九月授衣”。虽正直九月，但仍骄阳似火!顶着这“艳阳”，我来到了湖南电大的艺体馆。馆内人很多，我找不到一处座处，无奈之下，我只好在篮球架下找一个“缝隙”蹲着。说实话，刚开始，在这样的环境里真高涨不了我听课的热情!
“学而贵在得法”。《礼记•学记》中曰：“道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思;和易以思，可谓善喻矣。”这个叫“诱导启发”.陈琴老师的教学是有法则的。我最佩服陈老师的是她能循序渐进地教会学生吟诵的方法——“平长仄短，依字行腔”:一二声平三四仄，入声规则很奇特。平长仄短入声促，韵字平仄皆回缓。有句话真的很有道理“受之于鱼不如受之于渔”.陈老师不是仅仅教孩子学会吟诵该首诗篇，而是把吟诵的技巧和方法交给学生，让学生依据方法能够自己去揣摩、练习。我觉得这不仅仅是一节原生态的语文课，还是一节有传统文化素养的语文课。她把只有在大学才学习过的专业知识，如此巧妙地运用到自己的课堂，并且把方法交给学生，把这个原本仅属于中国人才会的经典吟诵方法传递给祖国的未来。我讶异，其实我也不必讶异。这是顺其道而为之矣!
陈老师的课上了有整整两个小时，在这样的“困点”，没有一个人精神萎靡，着实可敬可叹!这也是大师的魅力所在吧!
总而言之，在这次的听课学习中，让我对自己平时的教学有了更深刻的反省。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在以后的教学中，我将不断地提升自身的素质，充分利用一切学习机会，多对比，多反思，并真正地达到教育的理想境界——“寓教于乐”。
2014年12月25日，我有幸参加了龙海市小学音乐教学研讨会。会上听了榜山中心小学郑毅君老师执教的音乐歌唱教学公开课《雪绒花》，着实给我一次学习、提高的机会。这次公开课，我受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。
本次公开课教学过程自然、流畅。执教老师能很好地把握“面向全体学生、关注每一个学生”的课程理念，调动一切因素激发学生学习兴趣，使学生在轻松的教学环境中主动与老师合作、探究。主动欣赏、体验音乐，学习、表现音乐。音乐是情感的艺术，执教老师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。
在课堂中，郑老师首先为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，在教学环节中进行了如下设计：聆听《doremi》――唱《doremi》进行音阶游戏―——介绍电影剧情——―引出《雪绒花》——―学唱歌曲。学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。
教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识和技能，郑老师充分利用自己丰富的教学经验，把知识与技能巧妙地融合到了游戏之中和学生的自我展示之中，采用“引入————实践————创造————发展”的模式进行教学。充分利用现实情景，尽可能增强教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。
在学习歌曲时，以执教老师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。
郑老师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。郑老师不仅语言、动作、表情、情感与学生绒为一体，而且起到了引领、感染、触动的学生学习作用，整个教学环节浑然一体、清新、淳朴，很好地完成了本课的教学任务。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。因此，在今后的教育教学过程中我会不断的探索、创新教学思路，使的音乐课上得更有意义。