ID：7787040
时间：2023-12-25 05:40:20
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拉弦乐器是一种古老而优美的音乐表达形式，它代表着民族文化的丰富和传统的传承。在我参加的拉弦乐器欣赏课上，我不仅学习到了许多关于不同拉弦乐器的知识，还深刻感受到了拉弦乐器所传递出的丰富和纯粹的音乐情感。下面，我将从对音乐的认知、对演奏的欣赏以及对音乐家的敬佩这三个方面，详细分享我在拉弦乐器欣赏课上的心得体会。
首先，参加拉弦乐器欣赏课使我对音乐有了更深入的认知。在课堂上，老师为我们讲解了拉弦乐器的起源、发展历程以及演奏技巧。我了解到拉弦乐器的分类和特点，如胡琴、二胡等。通过观看老师的详细讲解和示范演奏，我不仅对拉弦乐器的制作工艺有了更深入的了解，而且对拉弦乐器的音色、演奏技巧等也有了更加翔实的认识。此外，老师还为我们播放了各种不同类型的拉弦乐器演奏，使我能够更直观地感受到拉弦乐器的独特魅力。这些知识和感受让我从一个新的角度去理解音乐，使我对拉弦乐器的音乐有了更深刻的认知。
其次，对拉弦乐器的欣赏让我陶醉其中。在课堂上，老师给我们播放了各种不同风格的拉弦乐器演奏作品，如京剧胡琴演奏、二胡独奏等。每次我闭上眼睛，用心倾听，仿佛自己也置身于演奏的现场。拉弦乐器的悠扬音色和深情演奏让我产生了一种无法言喻的情感共鸣，更加凸显了音乐的魔力。在欣赏胡琴演奏时，我仿佛感受到了中国传统文化的博大精深；在欣赏二胡独奏时，我仿佛跟随着音乐的节奏、音色和情感一起起伏。每一次欣赏都让我感到身心愉悦，仿佛进入了一个音乐的世界，这样的体验让我对音乐产生了更深的热爱。
最后，我深深敬佩那些优秀的拉弦乐器演奏家。在课堂上，老师向我们介绍了一些著名的拉弦乐器演奏家，如曹杰、申智洁等。他们通过对拉弦乐器的精湛掌握和卓越演奏技巧，将音乐的美妙带给了更多的人们。他们不仅需要长时间的练习和毅力，还需要对音乐有着深刻的理解和独立思考能力。在欣赏他们的演奏时，我感受到了他们的热情和对音乐的执着追求。他们的艺术天赋和奉献精神都值得我深深地敬佩和学习。
通过参加拉弦乐器欣赏课，我对音乐有了更深入的认知，对演奏也有了更深的欣赏，同时也对优秀的拉弦乐器演奏家表示了敬佩。这种课程不仅丰富了我的音乐素养，还让我更加热爱音乐。我相信，在未来的学习和生活中，我会继续努力，不断提升对拉弦乐器的欣赏和理解，并用心去传承和弘扬这一优秀的民族传统艺术。
拉弦乐器欣赏课是我校开设的一门音乐课程，旨在培养学生对拉弦乐器演奏的欣赏能力和认识各种拉弦乐器的特点。在这门课上，我们认识了各种拉弦乐器，学会了欣赏它们的独特之处。通过这门课程，我深刻地体会到了拉弦乐器的美妙之处，并对音乐产生了更深层次的理解和感知。
第二段：探讨拉弦乐器的种类和特点（250字）。
拉弦乐器是一类音乐器材，在不同种类的拉弦乐器中，弦与乐器的共鸣和演奏技巧的独特之处使其能够产生不同的音色和音乐表达。在拉弦乐器欣赏课上，我们学习了琴类乐器如古筝、琵琶等，弓弦乐器如小提琴、大提琴等，还有扁弦类乐器如二胡、柳琴等等。我们通过实际操作和学习欣赏曲目，进一步了解了这些乐器的特点和演奏技巧。
第三段：分析拉弦乐器的音乐魅力（300字）。
拉弦乐器的演奏不仅需要演奏者的技巧，还需要他们的情感和表达能力。拉弦乐器的音色温暖而富有表现力，能够以各种音色表达不同的情感。拉弦乐器的音色独特，能够唤起人们的共鸣并打动人心。在拉弦乐器欣赏课上，老师用各种优雅的演奏和实际案例向我们展示了拉弦乐器的音乐魅力，令我领略到了不同乐器的音乐个性和表达方式。
第四段：分享在欣赏课上的学习收获和感受（300字）。
在拉弦乐器欣赏课上，我不仅学到了关于乐器的知识，还锻炼了自己的音乐欣赏能力。通过欣赏各种拉弦乐器的演奏，我学会了用心去感受音乐，用耳朵去听乐曲中的细节和表达，用眼睛去观察演奏者的情感和技巧。这种感受让我更加想要了解音乐的奥秘，激发了我对音乐艺术的浓厚兴趣。我还通过欣赏课结交了一些对音乐有着共同爱好的好友，我们经常一起分享音乐的快乐和心得体会。
拉弦乐器欣赏课给我带来了很多的收获和启示，我相信在未来的学习中，这些知识和经验会让我受益匪浅。我希望能够继续深入学习拉弦乐器，提高自己在演奏和欣赏方面的能力。同时，我也希望能够通过自己的努力，将这门音乐艺术传承下去，让更多的人能够体验到拉弦乐器的美妙和独特之处。我会继续保持对音乐的热爱，坚持不懈地追求音乐的艺术之路。
通过拉弦乐器欣赏课的学习，我对拉弦乐器有了更深入的了解，增长了音乐欣赏能力，并培养了对音乐艺术的热爱。这门课程的学习将对我的未来音乐之路产生重要影响，并帮助我更好地欣赏和理解音乐的魅力。我会将这些学习收获和体会融入到自己的音乐实践中，并将其分享给更多对音乐艺术感兴趣的人。在未来的旅程中，我期待继续探索拉弦乐器的魅力，不断追求音乐的完美与丰富。
授课单位。
齐齐哈尔市第五中学。
年级。
初中一年级。
教
学
目
标
情
感
态
度
能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐、对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习、了解与歌剧有关的音乐文化。
过
程
方
法
感受、讲解、体验、拓展。
知
识
技
能
能够感受体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。知道“回旋曲式”的结构，了解比才的生平和贡献。
教学重点。
了解作品中各段落的音乐特点并熟记主题旋律。
教学难点。
感受、体验、了解“回旋曲式”的结构特点。
教学过程。
师
生
活
动
设计意图。
一、图片导入。
轻松自然。
二、聆听感受。
初步体验。
三、介绍背景加深了解。
四、分段复听深入体验。
五、知识拓展参与实践。
六课堂小结。
巩固提高。
师：老师带来了两张照片，请同学们说说描绘的是什么场面?
生：斗牛的场面。
师：关于斗牛你们还知道哪些知识?用怎样的音乐表现这些场面呢?
生：牛是色盲等。音乐应该用快的速度和强的力度。
师：作曲家又是怎样用音乐表现的呢?这节课让我们一起来学习法国作曲家比才的这首《卡门序曲》。
师：让我们先来感受它的整体情绪(初听《卡门序曲》)。
这首乐曲的整体情绪是怎样的?
生：热闹、欢快、强的力度、快的速度，大家和作曲家的想法不谋而合。
师：这首《卡门序曲》共有三段旋律，都来自于《卡门》这部歌剧，下面就让我们来了解歌剧《卡门》。
师：教师结合演出剧照介绍歌剧内容。
分三组进行听辨、哼唱主题旋律。
1.听辩老师弹奏a段旋律，说出他们的区别后进行模唱。
2.用0×。
0×∣0××‖节奏型为b段旋律配伴奏。
师：为斗牛场上的精彩表演呐喊助威应怎样表现?让学生设计口号后教师指导学生用节奏表现，形成二声部节奏训练。
请学生哼唱出b段旋律。
3.听辩老师弹奏c段旋律，说出他们的区别后进行模唱。
4.听辩三段旋律。
5.欣赏歌剧中第二幕c主题《斗牛士之歌》。
6.学唱《斗牛士之歌》。
2.讲解“回旋曲式”——多次再现的同一主题与两个以上插部交替出现的乐曲结构形式。
3.听赏另一个版本的《卡门序曲》，找出不同。
4.介绍序曲种类：歌剧序曲及音乐会序曲,《卡门序曲》属于音乐会序曲，它是在歌剧序曲的基础上变化而来的。
5.简介作曲家比才。
采用抢答的方式进行本节课所学知识内容的反馈。
师：通过学习《卡门序曲》我们一起了解了《卡门》这部歌剧，初步感受到了歌剧音乐的魅力，今后同学们可以通过各种途径去了解和关注歌剧艺术。
联系学生生活实际激发学生学习兴趣。
根据学生的学习愿望学习，发挥学生主体作用。
拉近学生与作曲家的距离，提高学生自信心。
能够用积极的态度参与、感受、体验歌剧音乐。
使学生懂得在旋律相同的情况下不同的速度能表现不同的情绪，熟悉a段旋律。
在感知音乐的基础上锻炼学生的合作与协调能力。丰富和提高学生的艺术想象力和创造力。
使学生懂得在旋律相同的情况下不同的力度和音色能表现不同的情绪，熟悉c段旋律。
体验斗牛士气宇轩昂的音乐形象。
了解“回旋曲式”的结构。
初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。
给学生充分的自信心，在课堂上展示自己的能力。
教师简介：
王旭1989年毕业于齐齐哈尔市师范学校音乐教育专业，__年自考毕业于齐齐哈尔大学音教系，并取得学士学位。从教20年来，连续被评为市、区“先进工作者”;撰写的论文，教学案例多次获奖;录像课多次获省一等奖，在__年齐市地区课程改革现场会上的公开课《可爱的家》奖得好评，并连续多年被评为市、区级骨干教师并获得省音乐学科教学能手称号。
点评：齐齐哈尔市龙沙区进修学校姚冬梅。
面对有着丰富多彩生活的、求知欲强烈、活泼好动的学生，我们在音乐教学中应该坚定树立起让学生能广泛参与的意识，积极提倡充满情趣、兴趣的教学模式，运用各种不同的教学手段，使学生树立起学习的自信心，变被动学习为主动学习，从而使学生真正成为课堂的主人。
本节课改变了欣赏课单纯“老师讲、学生听”、以知识传授为主的传统欣赏教学模式，代之以引导学生以多种方式参与音乐实践活动,在实践中熟悉和了解序曲与歌剧的相关知识。
在教学中，整个课堂充满活力，学生在活动中去发展、去深思、去实践;在活动中进行分组体验，使学生敢于面对挑战，增强集体荣誉感，在成果展示中品尝到了成功的喜悦。
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我今天说课的内容是人教版八年级教材上册第三单元欣赏课《卡门序曲》。《卡门序曲》是一首管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
二、说学情。
这一学段的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。因此音乐教学需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围和深度，有意识地将音乐的人文内涵融入到学习中。
三、说教学目标。
根据新课标以及学生的实际情况，我将设计以下教学目标：
情感态度价值观：了解《卡门序曲》，学生体会乐曲不同段落的思想感情，学生能够对欧洲歌剧音乐产生兴趣。
过程与方法：完整而充分地聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐的音乐风格，提升欣赏音乐的能力。
知识与技能：通过分析《卡门序曲》，对乐曲结构有一定的把控能力，并提高对歌剧音乐的欣赏力。
四、说教学重难点。
我的教学重点是分析《卡门序曲》各段落音乐，了解每个主题的音乐情绪。教学难点是了解《卡门序曲》采用的曲式结构。
五、说教法、学法。
根据中学生年龄特征，在学习中实行多听多想多讨论，发挥学生的主观能动性，活跃学习思维，加深对音乐作品的理解，能够更准确的表现和感受作品的内容及情感。
我主要采取创设情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等特点，为学生创设了与课程相关的音乐情境，激发学习兴趣，活跃课堂气氛，促进对知识的吸收和掌握。基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：创设情境法、设疑法、引导法。
六、说教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的，设计思路分为五个环节：
第一环节是新课导入环节。
为了培养学习兴趣。在导入环节，我采用视频方法进行导入，创设情境，播放斗牛场景的视频，并播放几段不同的音乐，学生为斗牛场景的视频配上认为最适合的音乐。学生通过音频、视频直观感受到斗牛的场景及斗牛音乐的基本特点。
这样设计可以锻炼学生的自主思考能力，同时导入内容与本节课的新课内容相关联，为顺利开展新课教学做好铺垫和准备。
第二环节是初步感知环节。
这一环节是新课讲授的第一个环节，我将结合学生的特点展开教学。
学生随着多媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合，学生有身临其境之感，充分调动多种感官，启发联想和想象，激发学习兴趣与求知欲。
我先播放乐曲《卡门序曲》，感受音乐并介绍作品背景与作者背景。并请同学为乐曲进行分段。
第三环节是探究学习环节。
在这一环节我将采取分段欣赏的方式，对全曲进行分析。学生反复聆听不同分段的音乐，感受各段音乐的旋律变化。
根据分段结果，播放第一段旋律并提出问题，这段旋律的情绪是什么样的，为什么会产生这种情绪。接着分小组欣赏、讨论，播放第二段和第三段旋律，对比第一段旋律分析各段旋律、情绪有什么不同，分别表现了什么形象。
之所以这样设计，是因为学生在实践过程中可以更加清晰地理清学习思路。学生主动地投入到教学过程中，参与音乐教学实践活动，能够更快速、准确地掌握新知。
第四环节是拓展延伸环节。
在拓展延伸环节，介绍《卡门序曲》曲式结构，了解回旋曲式的结构和特点。
第五环节是课堂小结环节。
在这节课的最后，我采用了归纳式的收尾。
我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时又了解了一位优秀的作曲家——比才，并且对回旋曲式有了一些初步的认识。
作业：对比欣赏《卡门》的其他选段。
七、说板书设计。
最后，就是我今天的板书设计，通过板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的`民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
在初中二年级音乐欣赏课《卡门》序曲中有两个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲；二是讲解音乐知识回旋曲和序曲。
这节课的教学目的有两个：一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”；二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。
在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。
初中二年级学生处在一个想象思维到逻辑思维的过度阶段，好动、好奇心强，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。学生通过本课意在初步了解歌剧音乐的基础知识，曲式的基础知识，但是在把握音乐情绪和表现音乐的能力上还有待进一步加强。
【情感态度价值观目标】。
了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。
【过程与方法目标】。
让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。
【知识与技能目标】。
通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。
【重点】。
分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。
【难点】。
《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。
我主要采用了讨论法和讲授法。将作品的内容，作者的信息及回旋曲的特点讲授给学生，并且还采用了分组讨论的形式，为了是在保证专业知识完整讲授的同时能让更多的学生参与到课堂上来，使学生更好的记忆知识，提高学生对西方古典音乐的兴趣。
环节一：导入新课。
1、为学生播放《卡门序曲》，在投影仪上播放斗牛士的图片，使得音乐与图像相互结合，目的是让学生在脑中塑造画面感。并且让学生在听得过程中思考作品整体的情绪。再提问学生，在学生回答完之后给出最后的答案。目的是让学生积极思考，尽快的进入课堂的状态。
2、告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。为了让学生对今天要讲的《卡门序曲》与《卡门》歌剧的关系有一个初步的了解，让学生知道序曲是歌剧的引子。
环节二：新课教学。
（一）剧情介绍。
为学生讲述歌剧《卡门》的大致剧情：唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。这个过程的目的是让学生对整首作品的背景有一个了解，这样在后面欣赏的过程中才更能好好的理解作品。
并且告诉学生本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。
（二）作者简介。
对作者乔治·比才进行介绍，目的是为了让学生更好的了解作者，并告诉学生他是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。
（三）作品欣赏。
让学生再次聆听全曲，并询问学生：
（1）乐曲给了你们怎样的感受？
（2）乐曲一共分为几部分？
目的是为了让学生全都参与到学习中来，集思广益。并且让学生初步了解乐曲的曲式结构。
（四）分段聆听。
1、为学生播放乐曲a段，并让学生思考：
（1）这段音乐是什么情绪？（向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛）目的是为了让学生讨论，开动脑筋，共同得出答案。
（2）为什么会产生这样的情绪？（a段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面）目的是为了向学生介绍节奏对于音乐的重要性。
再为学生播放一段斗牛士视频，目的是从视觉角度让学生进一步感受其中的场面，增强对主题音乐的记忆力。
提问其中几个小组代表，最终总结答案得出：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。目的为了让学生在互相竞争中积极讨论，最终得出结论。
请其中音乐基础不错学生哼唱b段主题，目的是为了让大家更好的记住b段主题。
3、再为学生播放乐曲c段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。
在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲，《斗牛士之歌》是一首世界名曲，带着学生学唱这首歌可以更好的让学生更好的记住第三段旋律，并增加了学生的歌曲积累量。
4、打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。（引导学生说出正确答案并点评学生正确与否）这样可以让学生对刚才三个段落的旋律加深记忆，更好的了解乐曲。
环节三：巩固提高。
为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的“插部”（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是abaca，通过对回旋曲式概念介绍并结合乐曲让学生对回旋曲式有一个初步的认识。
为学生播放乐曲《鲜给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的，这样可以让学生对回旋曲式进一步的认识，了解回旋曲式的基本结构。
再告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连，对这首曲子曲式部分最后一段的介绍，让学生明白了这首曲子曲式与传统回旋曲式的不同之处。
最后我会对课堂进行一个总结，告诉学生这节课我们欣赏了《卡门序曲》，对歌剧《卡门》有了一些了解，同时也了解了又一位作曲家—比才，并且对音乐中常出现的曲式—回旋曲式有了一些初步的认识，让学生对西方古典音乐有了进一步的认识，提高对歌剧的兴趣，增加了音乐的鉴赏能力。
点评：伴着贝多芬时而激昂、时而舒缓的《命运》交响曲，老师向同学们抛出了问题———这美妙的乐声中包含了多少对生命的思考？……今天聆听了一堂音乐课，受到了很多的的启迪。特别是老师扎实的音乐功底和素养，让人有一种耳目一新的感觉，下面从以下几个方面说说自己对这堂课的一点体会：
1、课前准备充分。由于本节课需欣赏完整作品，课的容量很大。为了达成教学目标，老师课前进行了充分的.准备：上网查找有关资料、自费购买相关影碟、制作了课件。围绕如何用简明、生动语言介绍？应教给学生哪些欣赏知识？通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识？怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？等精心设计了教案。
2、运用vcd视听工具，将抽象变具体，学生加深了对作品的理解。学生接受教学信息是由浅入深，从具体到抽象的。对于刚上初中的学生来说，以他们的认知水平理解深刻的艺术形象是一件比较困难的事。恰当的运用vcd这样的视听工具可缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，帮助了学生对作品进行理解。
3、教师提高导入，紧扣教学主题：贝多芬在《命运》交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。教师介绍：贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。
4、通过分段和完整的欣赏，学生从作品中领会到这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
拉弦乐器作为世界上最古老最受欢迎的乐器之一，无论是音乐的历史渊源还是演奏技巧都有着丰富的内涵。作为一门音乐欣赏课，拉弦乐器欣赏课的内容丰富多样，通过欣赏不同类型的拉弦乐器演奏，我学到了许多以前所不知道的知识，也增进了我对音乐的了解和欣赏。在这门课程中，我收获颇多，下面就我对拉弦乐器欣赏课的心得体会进行总结。
首先，通过拉弦乐器欣赏课，我对拉弦乐器的分类和特点有了更深入的了解。在课堂上，老师向我们介绍了拉弦乐器的起源及演奏方式，了解了拉弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯四种主要类型，以及琵琶等其他民族特色乐器。在课后，我也通过自己的阅读和研究，更加详细地了解了每一种拉弦乐器的特点和演奏技巧。这个深入的了解让我对拉弦乐器的美妙之处有了更加直观和深刻的感受。
其次，拉弦乐器欣赏课让我领略了拉弦乐器多样的音乐风格。课程中，我们学习了包括古典音乐、民族音乐、摇滚乐等多种不同音乐风格。通过欣赏不同类型的拉弦乐器演奏不同风格的音乐作品，我逐渐发现拉弦乐器的音色与不同音乐风格的组合可以创造出多样的音乐表现力。例如，小提琴在古典音乐中展现出优雅和华丽，而在摇滚乐中则带有强烈的张力和激情。这种多样的音乐风格让我感受到了拉弦乐器的无限可能性，同时也拓宽了我的音乐视野。
此外，拉弦乐器欣赏课还让我对音乐作品的欣赏和品味有了更高的要求。在课堂上，我们会仔细聆听不同演奏家演奏同一首曲目的差异，倾听他们的演奏技巧和表达方式。通过比较和分析，我逐渐学会了用更专业的角度去审视音乐作品，并形成了自己独特的音乐品味。在和同学们的互动中，我也了解到不同人对音乐作品的理解和评价是多种多样的，这让我更加开放和包容地面对不同的音乐观点。
最后，拉弦乐器欣赏课给了我一个展示个人才艺的平台。在学习拉弦乐器的过程中，我不仅能够用拉弦乐器演奏音乐作品，还有机会在课堂上进行表演和展示。这样的经历让我更加自信和激情满满地面对音乐，也让我更好地发现和提升自己在这方面的天赋和能力。通过与老师和同学们的沟通和交流，我感受到了音乐带来的快乐和共鸣，也在不断的实践中提升自己的演奏技巧和艺术表达能力。
总而言之，拉弦乐器欣赏课给了我一个全新的音乐世界和一个不断学习和成长的机会。通过深入学习和欣赏拉弦乐器的各种类型和音乐风格，我对拉弦乐器的分类和特点有了更深入的了解。同时，也让我对音乐作品的欣赏和品味有了更高的要求，并有机会在课堂上展示个人才艺。这些经历让我对音乐有了更深刻的理解和体验，同时也为我将来继续深入学习和研究音乐提供了坚实的基础。我相信，通过不断学习和努力，我会在音乐的大海中不断航行，收获更多的成长和成就。
音乐欣赏课的说课稿怎样设计比较好呢？以下是小编收集的相关说课稿，仅供大家阅读参考!
《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲，对于《宝莲灯》这部动画片学生都很熟悉，却很少有学生知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱，旋律优美、抒情，抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊，后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬，委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础，旋律提高了一个八度，情绪变得亢奋、强烈，宣泄出对母亲炽热的感情，并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后，“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现，气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。
根据教材，我制定了三个教学目标：
1、通过聆听《天地在我心》进一步拓展学生的幻想力，促进思维的发展。
2、通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。
3、聆听中由电声音乐演奏的作品所造成的神奇气氛中，让学生感受幻想的意境。
根据以上三个目标，我制定了四个教学环节，分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节。下面我就四个教学环节作具体介绍。
（一）、情境导入。
1、由电影故事导入。
（二）、聆听感受。
（三）、拓展感受。
（电声音乐是电子高科技的产物，是电子科学运用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。
电子合成器是先用电子采集各种音源，把几百种音源的分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。）。
（四）、课堂小结。
本堂课是一节欣赏课，因此是以听为主，所以在每次听之前都设计了问题，争取不让学生在一遍遍聆听的过程中失去对音乐的兴趣。同时通过聆听《天地在我心》和《望月节》让学生感受音乐的神奇，并且初步了认识什么是电声音乐。最后通过聆听和讨论拓展学生的幻想力，感受到音乐的魅力。
《小鸟，小鸟》是山东教育出版社初中音乐第二册第二单元的教学内容。这是一首优秀的儿童歌曲，6/8拍，短小的乐句使歌曲很有生气，它以小鸟为题，抒发了少年儿童“爱春天，爱阳光、爱树木、爱花香”的心情。
二、说教学目标。
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，我将本课的目标定为以下三个：
1.知识目标：用富有弹性、优美舒展的歌声唱好这首歌。
2.技能目标：使学生学会正确的呼吸，有感情的演唱歌曲。
3.情感目标：通过创编动作培养学生创造力，以及团结合作的精神，进而培养学生热爱大自然的思想感情。
三、说重点、难点。
基于以上教学目标，本课教学重点是：教学生用富有弹性、优美舒展的歌声唱好歌曲。
难点：第一、三句让学生做到“声断气不断”，充分体会歌曲的旋律美。
四、说学情。
初中一年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。
五、说教法。
我所用到的教学方法主要有创设情境法、欣赏教学法、讨论教学法、视听结合法等。我使用这些教学方法，让学生更加形象直观地感受气氛，激发学生的学习兴趣，尽可能使课堂更加生动有趣，让他们自主的参与到学习中来，同时可以使教师与学生以及学生与学生之间都有好的交流。学生是学习的主体，本节课我会引导学生用“欣赏、感受、讨论、表演、合作”等多种方式学习，让学生去感知、去演唱、去表现，使他们在爱学、乐意学的基础上获得知识。
六、说学法。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习，方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、唱等要素，让学生去感知歌曲形式及感情色彩。让学生尝试讨论、表演等方法融合在一起，达到快乐教学的目的。
七、说教具。
在这节课中，我会运用到一些教具，有钢琴，多媒体，以及一些装饰教室的东西辅助教学，以便更好的达到教学效果。
八、说教学过程。
（一）创设情境，课堂导入。
我首先在教室里进行场景布置，将能代表大自然的各种景观，如树、小草、小花、等贴在教室四周的墙面上、地面上，让学生一走进教室就被这种气氛所吸引，让学生有身临其境的感觉。设计意图：我创设“大自然”这一情景，给学生提供具体生动可联想的环境，充分调动学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，从而引入歌曲。
（二）教唱。
1、用多媒体播放《小鸟，小鸟》的课件，（设计意图：让学生随着媒体画面，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的兴趣与求知欲。）。
2、学唱《小鸟，小鸟》，根据大纲要求，五年级学生要求识谱，所以我先带领学生一起学习歌谱，学会乐谱后，接着代入歌词，要注意的是最后的“啦”字很多、很密，我会先带领学生跟着琴把速度放慢了唱，等唱清楚后，再回到原来的速度。
3、解决难点。
在学唱前帮助学生在谱子上标上换气记号，在唱的时候，要求学生按照换气记号来换气，中间的休止符要做到“声断气不断”，（示范）。
这样就可以避免学生在唱第一、三句的时候将乐句唱的支离破碎，丧失美感了，同时也解决了本节课的难点。
九、创作与思考。
请同学们几个人一组来创编动作，然后伴着《小鸟，小鸟》的音乐向全班同学展示，再由同学们来说说，哪组编得好，为什么好，也可以向别人提出自己的意见。（设计意图：这个过程可以锻炼学生的创新能力、表演能力、欣赏和评价的能力以及同学之间的协作能力）。
十、小结。
让学生们回忆这节课学到了什么，讨论应该怎么以实际行动保护大自然。在讨论中结束本课。（设计意图：这样做不但让学生回忆了今天多学的内容，还强调了德育方面的内容，充分体现了新课标准中学科整和的特点，也将内容延伸到了下节课。）。
《天地在我心》是小学人音版第十册第三课《幻想》中的欣赏曲，对于《宝莲灯》这部动画片学生都很熟悉，却很少有学生知道这部电影取材于民间神话《劈山救母》。影片中的插曲《天地在我心》由男高音独唱，旋律优美、抒情，抒发了思念和深爱母亲的真挚感情。歌曲为三段体结构。第一乐段包含两个乐句。前句(“天上的星星……一切都没生气”)低迷绯徊，后句(“每一个孤独的……默默地思念你?”)旋律上扬，委婉动荡。这一段表现了魂牵梦萦、思念母亲的痛苦心情。第二乐段以前一乐段的音乐为基础，旋律提高了一个八度，情绪变得亢奋、强烈，宣泄出对母亲炽热的感情，并表达了“相信我会创造奇迹”战胜邪恶、劈山救母的坚定决心。最后，“天地已融化在我心里”的音乐是省略的再现，气氛宁静，情绪由激动转为平和，蕴含着对自己拥有的力量的自信和对光明的未来的向往。
二、说教学目标。
根据教材，我制定了三个教学目标：
1、通过聆听《天地在我心》进一步拓展学生的幻想力，促进思维的发展。
2、通过对动画片《宝莲灯》的插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。
3、聆听中由电声音乐演奏的作品所造成的神奇气氛中，让学生感受幻想的意境。
三、说教学过程。
根据以上三个目标，我制定了四个教学环节，分别是情境导入、聆听感受、拓展感受、课堂小结四个教学环节。下面我就四个教学环节作具体介绍。
（一）情境导入。
1、由电影故事导入。
（二）聆听感受。
（三）拓展感受。
（电声音乐是电子高科技的产物，是电子科学运用在乐器上并转化为音响，通过演奏进行音乐表现的。
电子合成器是先用电子采集各种音源，把几百种音源的分析，通过高科技合成后做成集成芯片。在演奏时通过操作键盘、键纽发出各种模拟的音响。）。
（四）课堂小结。
四、设计理念。
本堂课是一节欣赏课，因此是以听为主，所以在每次听之前都设计了问题，争取不让学生在一遍遍聆听的过程中失去对音乐的兴趣。同时通过聆听《天地在我心》和《望月节》让学生感受音乐的神奇，并且初步了认识什么是电声音乐。最后通过聆听和讨论拓展学生的幻想力，感受到音乐的魅力。
本教科书作为课程资源的主体，它的课程价值主要表现在对学生的发展起着不可替代的作用，注重培养学生欣赏音乐的能力，多层次多角度培养学生高尚的道德情操，培养学生动手动脑及想象能力。
1、知识构建功能。本教科书提供了丰富的古今中外的优秀作品，有翔实的作曲家生平、贡献等资料，并附有清晰的图片，设计了很多鼓励学生动手动脑的音乐综合实践活动，使学生在探索中增长知识，在赏析中净化心灵，在活动与思考中提高能力，增强学生学习音乐的兴趣，为学生综合素质的提高奠定了基础。
2、能力培养功能。本教科书能够适应时代发展的需要，在内容的安排上，适于学生自主学习、合作学习、探究学习，充分调动学生学习音乐的主动性、积极性，学生会逐渐掌握音乐欣赏的方法，养成好的学习习惯，而且能充分挖掘学生的学习潜能，通过大胆地想象，培养学生创新精神和实践能力。
3、情感教育功能。本教科书的内容注重音乐的教育功能，教育学生继承中国乃至世界优秀音乐文化，无论是对中国音乐还是对世界音乐的探究、赏析，无不渗透着对学生进行世界观、人生观的教育和影响，对学生进行思想品德、道德情操及心理健康教育。
二、课程价值达成度。
1、内容选取对课程价值的支撑度。本教科书中的大量音乐作品，使学生在感受体验的同时，能充分发挥学生的想象力和创造力提高学生的审美能力。通过对各国伟大作曲家生平及贡献的探究，培养学生良好的意志品质。通过中国传统音乐的欣赏，增强学生的民族自信心和自豪感。通过浪漫主义音乐的欣赏，让学生感受东西方文化的差异，对学生进行激励教育。
2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。
（1）本教科书内容的安排，按照中、外、古、今的顺序，本着由简到难、循序渐进的原则，能使学生感受世界优秀音乐艺术的魅力，逐渐提高欣赏能力，培养高尚的审美情趣。教材每个单元都安排了实践活动内容，给学生广泛活动、探究的空间，如唱歌、思考，学生会在动手、动脑、动嘴的同时，增长音乐知识，提高欣赏能力，促进音乐课堂的师生互动。
（2）教材收录了大量的曲谱、歌词、图片、文字材料，可供学生探究，易引起学生的学习兴趣，有助于学生理解音乐作品。
三、
对教材的加工与改造。
根据课改精神，音乐课要从学生的发展角度着眼，面向全体学生，培养学生的审美、想象、创造能力。但是，学生的音乐底子较薄，高中音乐欣赏又十分抽象，所以在确立了高中欣赏课“赏、悟、论”总的。
教学。
模式下，对教材进行大胆的加工和改造。
1、遵循规律，为学生创造自主学习的空间。比起其它学科，音乐欣赏课更具抽象性，更需要教师调动学生主动思考。但是，如果课堂内容的安排超出了学生的接受能力，学生就会失去兴趣。在课堂内容的安排上，我遵循由简到难、由浅入深的学习规律，将本教材各单元的顺序作了大胆调整，把第四单元的“中国近现代音乐”声乐曲部分，提到了第二单元，而且作为本书的重点，当学生具备了一定的欣赏能力后，再去欣赏贝多芬的交响曲、柴柯夫斯基的《天鹅湖》，学生会在教师搭设的一个个认知平台上，顺利行走。让学生探究中国近现代音乐与政治、经济、文化的联系，从而达到学音乐、看历史、想己任的目的。
2、大胆批判，保证传授知识的科学性、准确性。高中音乐欣赏课除了培养学生技能、技巧（歌唱）和鉴赏美的能力外，还具有教育功能，书上的每一幅图片、每一词汇，甚至教师的每个动作、每句话，都是重要的教育素材。我将本教材第二单元《汉族民间音乐》这一题目改为《中国民间音乐》，因为中国是一个多民族国家，各民族音乐文化丰富多彩，比如哈尼族的《渔歌》，舞蹈家杨丽萍已将其带上世界大舞台，而且很受欢迎，这也正体现了优秀文化“越是民族的，就越是世界的”。书上仅收编了汉族民间音乐，显然与民族大团结背道而驰。
3、积极探索，充分发挥教师的创造才能。音乐教学是一门独特的学科，课堂上教师创造性地用语言启发学生思考。在内容的安排上，我根据需要，大胆增减。如当欣赏江苏民歌《茉莉花》时，增加了河北民歌《茉莉花》，两首作品对比欣赏，使学生体验不同地区民歌的风格特征，了解南方人细腻委婉、北方人粗广豪放的不同性格。课堂上教师将自己的知识经验、生活经验，转化成促进学生理解分析作品的催化剂。教师还充分利用丰富的肢体语言，帮助学生理解作品，提高欣赏能力。
音乐是人类的共同语言，有着深厚的历史和文化内涵，可以给人们带来极大的欢乐和感悟。作为一门广受欢迎的艺术形式，音乐欣赏课作为一门独立的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。在我的中职生活中，我参加了一门音乐欣赏课，并对此有了深刻的认识和体会。
首先，音乐欣赏课开启了我审美的大门。在课堂上，老师向我们介绍了各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过聆听这些不同类型的音乐作品，我逐渐培养了对美感的鉴赏能力。例如，在听古典音乐时，我不仅能够感受到它的高雅和庄重，还能够体会到其中蕴含的情感和故事。而当我聆听到民族音乐时，我不禁被它浓厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那个民族的土地上。通过音乐欣赏课，我开始关注音乐的情感表达和文化背景，进一步提高了自己的审美水平。
其次，音乐欣赏课让我了解了各种音乐乐器及其演奏技巧。在课堂上，老师为我们展示了钢琴、小提琴、吉他等多种常见的乐器，并详细讲解了它们的结构和演奏方法。通过观看老师的示范演奏，我有机会亲眼目睹了乐器的神奇之处。同时，我们还学习了一些基本的乐理知识，如音符、音阶、节拍等，这让我对音乐的制作和演奏有了更深入的了解。音乐欣赏课使我对音乐乐器和音乐元素有了初步的认识，激发了我对乐器演奏的兴趣，进一步拓宽了我的音乐视野。
再次，音乐欣赏课提高了我对音乐艺术的欣赏能力。在课堂上，老师分析了不同音乐作品的构成和特点，让我们更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。例如，通过分析古典音乐中的旋律、和声和节奏等要素，我学会了欣赏和区分不同的古典作品，并由此发现了它们的共同之处和独特之处。我也受益于老师对流行音乐的解读，学会了欣赏其中的创意和多样性。这些知识极大地拓展了我的音乐视野，让我能够更加独立地欣赏各种类型的音乐作品，并对其背后的意义有更为深入的理解。
此外，音乐欣赏课也加强了我与同学们之间的交流和合作能力。在课堂上，我们常常一起聆听音乐作品，并就其进行讨论和交流。每个人都有自己独特的感受和理解，互相分享可以拓宽视野、互相启发。通过讨论，我不仅进一步了解了音乐作品和音乐风格，还培养了与他人合作的能力。例如，在分析一个作品时，我们需要听取不同的意见和观点，尊重他人的想法，并学会通过语言表达自己的观点。这样的交流和合作让我与同学建立了更加紧密的关系，也提高了我的人际交往能力。
综上所述，音乐欣赏课在中职教育中扮演着重要的角色。通过这门课程，我不仅开启了对美感的审美之门，还进一步了解了音乐乐器和音乐元素，提高了对音乐艺术的欣赏能力。与此同时，音乐欣赏课也增强了与同学们之间的交流和合作能力。在未来的学习和生活中，我将继续坚持对音乐的热爱，不断提高自己的音乐素养，并将音乐的魅力传递给更多的人。
内容摘要：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。
关键词：音乐感受能力开放式体验式。
“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。
论文摘要：音乐本身是一种声音的艺术，一切音乐活动都是从听开始的。培养学习兴趣的最好手段莫过于欣赏。音乐欣赏课教学，不仅要求学生对作品的作者、时代背景，民族特征，创作特点等有所了解，而且在欣赏的过程中，要细心倾听，细致地体会作品所表现的情感，积极地展开联想和想象，正确地理解作品表现的思想内容，这是一个由浅入深，由表及里循序渐进的过程。
论文关键词：审美，体验，欣赏，想象。
正文：
现在的小学音乐教材中音乐欣赏所占的比重越来越重要，从一年级开始就已融入了简单的音乐欣赏。我在课堂实践中发现，教材这样科学合理地安排的目的是使我们学生慢慢地学会注意、关注，从而喜欢上欣赏，进而欣赏周围世界的美，也就在音乐欣赏中形成“自觉”的乐感。
一、创设情境、激发兴趣。
我们常说“兴趣是最好的老师”，只有有了兴趣才能激发学生的学习热情。要想让学生乐意欣赏，并且主动参与到音乐欣赏活动中，必须先激发起兴趣，因为音乐是最富于情境性的。一幅生动的画面，一连串完整有趣的动画、优美的影视画面都能激起学生丰富的联想，都能创设极佳的教学情境。例如：欣赏《我是草原小牧民》一课时，采用音画结合的方法，在大屏幕上打出一幅美丽的草原风景图，画面上是一片翠绿的草地，远处羊群如珍珠般散落，牧羊人骑着马，甩着鞭子在放牧。近处有几个蒙古包，两个蒙古族少年正在尽情地舞蹈。同时播放乐曲《我是草原小牧民》营造出草原的情境，把学生带入美丽的大草原。使学生从情绪和情感上产生共鸣，进而对本课的学习内容产生兴趣，从而有效地激发了学生参与的主动性，达到了聆听这首曲子的预期效果。
二、创造意境，展开想象。
和所有艺术审美活动一样，音乐欣赏也必须从直觉感受出发，通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的欣赏来激起孩子们的想像、联想，从而进入形象思维过程，对于低龄儿童尤其如此，因此在上欣赏课中，我努力创造各种意境，让他们运用形象思维去想像。如《白雪公主》中，通过熟悉小矮人在劳动中和劳动结束回家路上的两段主题音调，及教师语言的引导，从而让孩子们展开想像的翅膀，完整的演绎故事情节，并能深刻的理解小矮人在劳动中、回家路上的欢乐场面。此时，想像便架起了心灵与音乐的桥梁。在音乐教学过程中，教师不再是科学知识的唯一传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到生活态度，对人对事的看法和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。
三、采用多种形式开展欣赏教学。
1表演形式。
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……我根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《龟兔赛跑》时，第一步让学生聆听音乐并思考:这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗,它走起路来很笨重,所以它的音乐听上去很强也很沉重,而乌龟呢,它爬得慢,但身体没有大象那么庞大,所以音乐听上去很平稳，而小兔子呢是一蹦一跳的,所以音乐听上去很轻松,也很活泼，第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景，我再次播放音乐时，孩子们都快乐的表演起来。
2故事形式。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《小猫钓鱼》时，我编了一个动物运动会的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
3小组讨论形式。
这种方法适合中、高年级。如《猜调》，我先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《猜调》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，我再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
四、多鼓励，让每一个学生都能有成功感。
多鼓励，多表扬，对于每一个孩子来说都是挺开心的事，是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《百鸟朝凤》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，我问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，我就问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
在小学音乐教学中，人们对音乐艺术的追求品味，档次相对要求会更高，所以培养提高人们良好的音乐欣赏水平，发挥人们对音乐艺术的想象，就必须从学生着手，并进行有步骤的引导和培养，注重从小学生对音乐学习兴趣方面进行培养。参考文献：
1、《新课程标准》中华人民共和国教育部制定北京师范大学出版社。
2、《小学音乐课程标准教师读本》朱泽平，廖英文编著。
华中师范大学出版社。
3、《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写北京师范大学出版社。
4、《怎样欣赏音乐》艾伦.科普兰著，丁少良、叶琼芳校人民音乐出版社作者简介：
戴迎春。
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听，感受音乐意境。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象，激发情感共鸣。
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式，积极体验和表现音乐。
德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
近年来，音乐欣赏课在中职学校中逐渐成为一门重要的课程。作为一名中职生，我也有幸能够参加这门课的学习。在学习音乐欣赏的过程中，我不仅增加了对音乐的了解，提高了审美能力，还培养了对音乐的热爱。下面我将从学习的内容、体会到的收获以及对自己未来音乐发展的思考等方面，谈谈我对音乐欣赏课的心得体会。
首先，学习音乐欣赏不仅丰富了我的音乐知识，还增进了我对不同音乐风格的理解。在课堂上，老师给我们介绍了许多著名作曲家和音乐家的作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。通过欣赏这些作品，我不仅对他们的音乐才华有了更深刻的了解，还能够从中感受到他们所想要表达的情感和思想。同时，我们还学习了不同音乐风格，如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等，这些风格各具特色，使我对音乐的多样性有了更深入的认识。
其次，学习音乐欣赏让我提高了自己的审美能力和欣赏水平。在课堂上，老师会带领我们仔细聆听音乐作品，并分析音乐中的旋律、节奏、和声和情感等要素。通过这些分析，我能够更好地理解音乐作品的结构和特点，并能够更准确地表达自己的欣赏感受。同时，老师还经常会组织我们进行音乐作品的赏析和讨论，这让我们可以和同学们一起分享自己的感受，互相启发，互相学习，进一步提高了我们的审美水平。
此外，学习音乐欣赏还培养了我对音乐的热爱和对音乐的创造欲望。在课堂上，我们不仅是被动地欣赏音乐作品，还有机会参与音乐活动，如合唱、演奏等。这些活动让我能够亲身体验音乐的魅力，感受到音乐带给人们的愉悦和快乐。同时，我也开始对音乐创作产生了浓厚的兴趣，开始尝试自己创作简单的音乐作品，这不仅丰富了我的音乐生活，还提升了我的创造力和表达能力。
最后，学习音乐欣赏让我对自己未来音乐发展有了更深刻的思考。通过学习音乐欣赏，我意识到音乐是一门具有深厚底蕴和广阔发展前景的学科。因此，我决定将来要继续深入学习音乐，为自己选择一个音乐相关的专业，如音乐教育、音乐表演等。我希望通过专业的学习和不断的努力，能够成为一名优秀的音乐人，为大家带来更多美妙的音乐作品。
综上所述，学习音乐欣赏让我收获颇丰。不仅丰富了我的音乐知识，提高了我的审美能力，还培养了我对音乐的热爱和创造欲望。通过学习音乐欣赏，我不仅对音乐有了更深刻的认识，还为自己的未来音乐发展指明了方向。我相信，通过持续不断的努力和学习，我一定能够成为一名出色的音乐人，为这个世界带来更多美妙的音乐。
这周的音乐课是鉴赏课，学生对于音乐鉴赏课的兴致一直不是很高，我感觉这主要在于我们上的音乐鉴赏课内容空洞、不丰富，形式单一，没有能引起学生兴趣的东西，单纯的让学生去听音乐，说节奏、节拍、速度力度、音乐情绪、表达的内容，学生好像不太感兴趣，不如上唱歌课兴致高，如何调动学生的积极性、使他们对音乐产生兴趣，是我们每位老师应该注意的问题。
我感觉，现代教学中，运用多媒体教学已是调动学生积极性的一个很重要的教学手段。
利用电脑制作音乐课件，在视觉上给学生以新的感受，将视听相结合，让学生更直接地感受音乐作品，更好地理解作品。
同时也能通过视觉与听觉的刺激，让学生更形象地接受音乐知识，调动学生的积极性。
在上音乐鉴赏课时要注重学科间的互相渗透，让学生在欣赏音乐的同时，也了解了一些与音乐相关的知识。
老师还必须有对教材灵活驾驭的能力这是必不可少的。
乌力吉敖日希。
小学音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，开发少年儿童创造性发展潜能，提升创造力，传统民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。小学音乐课程有六个模块组成：《歌唱》、《演奏》、《音乐与律动》、《音乐与戏剧表演》、《音乐活动》、《音乐欣赏》。其中《音乐欣赏》是培养学生音乐审美能力的重要途径。在音乐教学中,音乐欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位。但是学生由于受生活体验和知识面的限制,不可能对所有音乐作品都感兴趣,喜欢的则听,不喜欢的就表现出厌烦情绪,这样一来,音乐欣赏课常常收不到预期的效果。针对这些情况,在教学实践中,我把“听、动、创、视”等教学方法有机地结合起来,使学生去感悟、理解、鉴赏音乐,从而把“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的,可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术,取得了较好的教学效果。
一、聆听：
学生看到音乐，从哪里来的?声音是什么样的？速度是快的还是慢的？是热情的还是奔放的？是高兴的还是悲哀的？愤怒的还是激扬的？等等，教师要关注音乐本体，关注学科知识。关注学生的能力、情感、态度、价值观等。想到什么？这个环节应该让学生说些什么呢？这里更值得深思熟虑，往往学生最爱说：“我看到了马在嘶叫，”特别具象的事物，这样好吗？不一定都好，主要看音乐中是否真的有具象的事物，要是没有就不要瞎说瞎猜。音乐具有想象力我们大家都非常清楚，但也不要乱说，离开音乐本体，离开音乐描写的事物就要闹笑话了。我们曾经对音乐教育刊物上《百鸟朝凤》一曲有过争议，由于学生的背景不同，对音乐的感受也不同，这首美妙的音乐，在农村孩子的音响世界里，产生了不是凤凰在歌唱，而是鸡在叫；这与音乐的本体大相径庭。有人说这是笑话，有人说，应该这样，学生的亲身感受就是如此，不应该强调学生千篇一律的感受！这么说，学生的感受不对也对吗？其实，我们应该承认现实，容许学生有异样的感受，但也要引导，学生产生高一个层次的感受，正确理解音乐。这个问题我到有个想法；首先，认可学生的初步感受。其次在教师加工、引导音乐文化背景音响后，再让学生产生新的感受，这样学生会慢慢理解音乐，关注音乐，学生听的多了，看的多了，见得多了，自然而然会有音乐的判断力、想象力；思维以及创造能力的。做点什么？学生自由想象，发挥个人特长。唱一唱、跳一跳、演一演、画一画等，记住不能离开音乐本体，针对音乐去进行活动。提倡要有评价，学生之间的评价，教师的评价，自我评价等。
二、节奏：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础”.方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣。假设：欣赏《船工号子》，学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。这一类作品需要有选择地进行欣赏。
目标与效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，我们要把握。
（目标）演唱并熟记主题音乐。
（效果）学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。
（方法）熟悉主题最有效的方式，让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。
三、体态律动与舞蹈设计。
目标：音乐要素情绪、旋律、速度、音色。
方法：聆听、动作反应。边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，在参与的过程中愉悦身心。内容：器乐作品，舞蹈作品。
效果：用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。
动作来体验这一过程。这一类的作品大多为器乐和舞蹈作品。
四、乐器演奏:乐器演奏是学生表现音乐方式之一。
打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。
方法：乐器参与，利用母音哼唱音乐主题。
目标：学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律变化。
效果：对作品的理解共鸣．。
五、歌唱：歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。
是什么引起的歌唱欲望？只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设新的学习欣赏形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。
目标：唱主题音乐，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。
内容：声乐作品！1—6年级教材为主，其他声乐作品也有，少一些。
效果：会唱，音准，不跑调，歌词准确，有表情；能够表达自己与作品的思想感情。
关注点：学生参与演唱，情绪与效果。
六、图形音乐：借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行。
将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律,再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐，理解作品，提高欣赏能力。
目标：将作品歌曲乐曲的旋律线条画出来，简单地说就是，把听到的作品用自己喜欢的符号表达出来。
方法：用点、横、竖、三角、方块、圆形、动物、植物、人物都可以表现出来自己听到的作品内容。
内容：欣赏音乐中的适合学生年龄段需要的所有作品音乐。效果：非常形象和生动利于掌握音乐作品。
总之音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点。
音乐欣赏课是教学的重要内容，是培养学生音乐兴趣、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。在这两周的音乐欣赏课内容中，我发现大部分的学生对音乐欣赏课不感兴趣，当我一播放欣赏歌曲的时候，这帮孩子听都没听就叫着：“老师，能不能不要听啊，好难听啊，能不能听流行音乐啊。”等等。我发现这是一个非常严峻的问题，让孩子懂得欣赏音乐，到学会听音乐欣赏，这一过程，对于我来说，是一个非常大的一个值得思考，也是值得挑战的任务。
我们的音乐欣赏课内容大部分跟我们的生活及我们一些历史挂钩的，并且每一首歌曲都有自己表达的'内在涵意，但是由于传统的教学模式，让学生不知道这个道理，在这样的情况下，一定要让学生懂得历史，懂得每首歌曲的故事背景和表达的意义，不能只让学生唱会歌曲就算交任务了。
如何在欣赏教学中调动学生的积极性，提高音乐欣赏的兴趣，其中最有效的放飞是激发学生兴趣，创设愉快的音乐情境，培养和调动学生的参与意识，采用最简单、通俗、艺术化的语言叙述是我们在音乐欣赏中首先要解决的问题。
在欣赏课中，我们还可以运用引导法，把学生引入我们创设的情境中，可以用讲故事的方式、图片的引导、讲述音乐背景，把学生带入音乐的海洋里，跟着旋律作画，还可以让学带着问题去听音乐，这样也可以引起他们的主意力。
我想，这样的话应该就能提高学生欣赏音乐的兴趣，对音乐的理解能力、想象力、审美能力，上好音乐欣赏课是提高学生的欣赏水平的起点。
音乐欣赏课是一门让学生通过欣赏不同类型的音乐作品，培养审美能力和感受音乐表达的课程。在中职教育中，音乐欣赏课不仅重视音乐鉴赏技巧的培养，更注重培养学生的情感和人文素养。通过我的学习和体验，我深深感受到了音乐带来的愉悦和启迪。
首先，音乐欣赏课培养了我的音乐鉴赏能力。在课堂上，老师会向我们介绍不同风格和流派的音乐作品，让我们从外部条件和音乐形式等方面来理解这些作品。通过学习，我不仅能够辨别不同类型的音乐，还能够欣赏它们所传递的情感和思想。例如，在我以前对经典音乐一无所知的情况下，音乐欣赏课开启了我对贝多芬交响乐的探索之旅，让我逐渐明白了这些音乐作品的深刻内涵和艺术魅力。
其次，音乐欣赏课拓展了我的音乐知识面。通过学习不同流派和作曲家的音乐作品，我增加了对音乐的认识和了解。课堂上，老师会给我们播放不同国家的民族音乐，让我们了解世界各地的音乐文化。同时，老师还会向我们介绍不同的音乐理论和音乐知识，让我们更加全面地认识音乐。这些知识的积累对我未来从事音乐相关专业有着重要的指导作用。
再次，音乐欣赏课提升了我的情感表达能力。音乐是一种最直接表达情感的艺术形式，通过欣赏音乐作品，我慢慢培养了对音乐作品的情感感受和表达能力。课堂上，老师会请我们用自己的语言描述所听到的音乐，这锻炼了我们对音乐的情感体验和表达能力。另外，老师还会请我们找出与自己情感共鸣的音乐作品，并通过自由写作、绘画等形式进行情感输出。这些活动让我明白了音乐欣赏不仅仅是对音乐的感知，更是对自己情感体验的一种自由表达。
最后，音乐欣赏课增强了我的人文素养。音乐是人类文化和思想的传承者，通过学习音乐，我更深入地理解了人类文明的价值和内涵。在音乐欣赏课中，老师会给我们讲述不同音乐作品背后的故事和历史背景，让我们理解音乐与社会、历史之间的互动关系。这些故事让我明白音乐不仅仅是一种艺术形式，更是每个民族、每个时代独特的文化象征和精神特征。
通过音乐欣赏课的学习和体验，我深深感受到了音乐的魅力和教育功能。它不仅能够满足我们对美的追求，还可以培养我们的审美能力和感受音乐表达的能力。希望在未来的学习和生活中，我能够继续坚持音乐欣赏，让音乐成为我生活的一部分，给我带来更多的快乐和启发。
"竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于1898年上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的'音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适合集体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
今天教学的内容二年级的欣赏《快乐王子的小船》《进行曲》《俄罗斯舞曲》三首乐曲。
我提出问题：“请同学们闭上眼睛仔细听听，这首乐曲让我们联想到哪些场景”，同学们很认真的各个闭上眼睛，一边听还有个别同学手舞足蹈，我没有打扰他们。歌曲听完了，我说：“请你们说说你们听到了哪些场景。”有些同学马上举手说：“我听到美丽的城堡，里面住着王子和公主，他们在开舞会”：还有同学说“我听见王子和公主出去游玩回来了，他们的士兵在城堡门口迎接他们的到来”，还有“我听到这是猫和老鼠动画片里面的音乐”等等，我很开心，看到他们快速转动的脑袋。接下来我播放视频片段《快乐王子的小船》看到视频里面跳舞花朵，已经情不自禁小组、同桌开始讨论，这时我抛出问题，从这段视频当中，你可以发挥你的想象，在刚才的基础上，你还想到什么呢。
这次的小手更多了，城堡里有很多人，他们在开生日会；还有白雪公主和七个小矮人他们也来了；王子开着自己的小船带着我们也去了这个城堡，好多人很开心等等。看着他们满脸幸福的样子，真是不想打断他们，接下来让我们也驾着自己的小船，去我们向往的城堡吧！视频《快乐王子的小船》，先让我们观看视频，看看一会你打算表演里面的什么角色吧！大家看的很认真，早已安奈不住的已经在一边想一边比划的。接下来让我们小组站好吧，让我们也来学习下。大家很有序站好位置上，这时小组内开始讨论，你做什么，我做什么，你应该怎么做，等等。音乐开始，看着每小组都在认真的表演，歌曲里面的小小花甲虫，一朵小花。特别是最后一个结束的造型是最难的，要求小组内合作完成，每个人都是结束造型的一份子。有的小组已经急得的像是热锅上的蚂蚁，在比划来比划去，都感觉不满意。
这时我提点下，组里间相互帮助，大家一起想，我们以前课堂上学过的动作，都可以加进来。过一会我过去在检查，都已经做好了，幸福和开心写在他们每个人的脸上，那让我们跟着音乐再来一次吧。这次同学们更加有自信了，表演的都很好。很多同学表演完后说还想再表演一次，我也不想让他们失望，那我们再来一次吧，看着他们我也很高兴。音乐课，我们不能抹杀孩子们的天性，他们好动、好玩、喜欢模仿，那我们就把这些加到课堂中来，他们喜欢，我们老师更加喜欢。