初一美术教学设计人教版(热门17篇)

初一美术教学设计人教版(热门17篇)

ID:7792409

时间:2023-12-25 06:52:19

上传者:MJ笔神

教学计划要注重培养学生的学习兴趣和主动性,激发学生的学习潜力。以下是小编为大家准备的一些教学计划参考,希望对您起到一定的指导作用。

人教版美术单元教学设计

[教学目标]。

1、知识目标:让学生了解原始美术作品的背景、材质、色彩、图形、造型、实用功能等表面特征及作品的内涵。

3、情感目标:通过学习《原始人的创造》体验原始人的创造精神并通过自我美术作品创造宣泄学习压力或创作激励自己和他人,达到“心灵护理”的作用。

[教学重点]了解原始人创造美术作品表面形式特征及精神、情感内涵。

[教学难点]通过学习原始人的创造精神达到自我创造的能力,在以后的学习生活中灵活运用,让自己更强大,更完善。

[教具准备]。

1、中外典型原始美术作品打制石器、串珠、彩陶和洞穴壁画、玉器、巨石阵图片;乐器陶埙图片;明清瓷器、远古龙化石图片;抽象线条和具象花卉图片。

2、教师根据一位学生“内心独白”进行陶艺图形现场创作。

3、八开素描纸、黑色迈克笔、黄色彩色蜡笔。

[活动要求]。

用给予的抽象线条和具象花卉图片分三组进行自由重组,请同学们分组讨论后派代表做简单阐述。

[教材分析]。

本课是高一年级《美术鉴赏》第二单元“辉煌的美术历程”主题下的第1课。这是一节鉴赏课。鉴赏内容是课题中隐藏的原始人创造的美术作品。本教材是围绕大量图片展示来阐述原始美术作品的表面形式特征。并更深层挖掘原始美术作品的内在精神及情感语言。利用思考交流方式开拓学生想象思维空间,激发学生探索原始美术的愿望。通过我的分析理解,我认为本课教学目的是让学生欣赏大量原始美术作品来了解作品的表面形式、原始美术的.样式。懂得简单辨别原始美术作品;教学重点是通过深层次挖掘原始美术作品内涵;教学难点,也是高潮。我将现代中学生处于强大学习压力及青春期不稳定心理作为一个突破点。是否通过原始美术作品精神与情感的语言表达方式转化为学生自我作品创作,利用作品疏导,修复不良心态,达到“心灵护理”作用。

教学结构:

1、引导阶段:通过陶制乐器——埙远古悠扬音乐的聆听达到“心境合一”进入原始美术作品欣赏。

2、初探阶段:了解中外原始美术作品的表面形式特征。

3、深入阶段:原始美术的内涵——精神寄托和情感宣泄。

4、实践体验:教师示范和学生的自我创作进一步加强美术作品内在精神情感的探讨。

[教学过程]。

一、组织教学(课前准备)。

二、引导阶段:3分钟。

1、聆听一段音乐:

问(针对全班):能否听出是何乐器吹奏并谈谈感受。

(讨论后给予正确答案:埙——原始陶哨发展而来的陶艺乐器。用远古悠扬神秘音乐营造的氛围来欣赏分析作品的表面形式特征)。

三、初探阶段:原始美术作品欣赏(课件展示作品)15分钟。

1.原始美术产生时代背景。

中国原始美术作品:原始人打制石器钻珠。

问:除了展示的原始美术作品,还知道哪些?

(学生讨论,老师综合答案:主要是彩陶和洞穴壁画为主)。

2.原始美术作品的表面形式特征。

中国原始典型美术作品:仰韶文化彩陶马家窑文化彩陶。

西方原始美术作品:阿尔塔米拉洞穴壁画英格兰巨石阵。

高中美术人教版教学设计

一、教材分析:

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点。

教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程:

(一)创设情景,活动导入。

设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

人教版三下美术教学设计

1.通过读文,了解故事的内容,理解“惊弓之鸟”的含义。

2.引导学生在阅读中结合上下文体会“疑惑、大吃一惊、孤单失群”的意思。

〖教学过程〗。

(两课时)。

(一)展示“积累和鸟有关的成语”,导入课文学习。

1.让我们以小组为单位,展示自己积累的关于鸟的成语吧!

(设计意图:结合语文天地,进行与单元主题相关的语文活动,调动学生的参与意识,在活泼的语文实践中,积累成语,进入学习状态。小组内交流可节省时间,提高效率。)。

2.为奖励你们积极参加成语比赛的劲头,我准备现场画一幅画,请仔细看:

(简笔画画出“弓”和“箭”)。

一副弓箭,这可是鸟儿害怕的东西,谁能做一个古代英雄,摆一个开弓放箭的造型吗?请仔细观察这副弓箭少了什么?(生答:弦)请你们帮我画箭弦吧!(板书:弦)指导正音。这是个什么成语呢?(板书:惊弓之鸟)。

(二)整体感知,在读文的过程中,理清故事的脉络,相机理解重点词语。

1.自由读文,要求把课文读的正确、流利。用自己的话,同桌交流说一说。

2.你认为“惊弓之鸟”是什么意思?你从哪看出来的?

片断实录:

生:“惊弓之鸟”的意思是害怕弓箭的鸟,我从最后一个自然段看出来。(生读:他一听见弦响,心里很害怕,就拼命往高处飞。)。

师:你认为“惊”的意思是?

生:是害怕的意思。

生:是“惊奇”的意思。

师:你从哪儿看出来?

生:魏王说:“啊!真有这样的本事!”用了两个惊叹号,表现出的就是惊奇的意思。

师:这就叫聪明呀!自己思考的结果就是不一样。)。

3.我们再进行一个更有挑战性的练习。

出示句子:只听得“嘣”的一声响,那只大雁直往上飞,拍了两下翅膀,忽然从半空里直掉下来。

出示“直”在字典中的七种解释:

_不弯曲_是弯曲的伸开_垂直_爽快_一个劲地_汉字笔画,相当于竖_垂直。

(注:引导学生反复读句子,感知文章里第一个“直”是“一个劲地”意思,后一个是“垂直”的意思。)。

生读句子,自由选择并在同桌之间交流自己的理由。

(三)想像读文,在脑海里形成画面,入情入境地感受读文的乐趣。

1.指导读“一只大雁从远处慢慢地飞来。边飞边鸣”。

读这句话,你想到了什么?在你的大脑中要像看动画片一样出现画面,这样你就能读出属于自己的感情。

学生练习读。

指名读后,其他学生说自己听别人读后想到的画面。

自由读,读后说说自己脑子中形成的画面。

3.看我读魏王和更羸的对话。(第1~3自然段的对话)注意表情和动作有什么不同?

学生评价老师读的情况,练习读出符合两人身份的口气,并自由选伙伴读对话。

片断实录:

生:读魏王的话时,你皱着眉头,感觉不相信。读更羸的话时,你笑嘻嘻的,很尊敬魏王。

师:你看得认真,看到了两个人身份不一样。读人物对话首先就要想想他们的身份,然后体会他们的感情,把自己当成他们,才能读出感情。)。

(四)抓住难点,迁移思维。

1.引读最后一个自然段,深入理解全文。

更羸怎么知道只拉一下弓,大雁就会掉下来?

片断实录:

师:飞得慢生:因为它受过箭伤。

师:叫得悲惨生:因为它离开伙伴。

师:它一听见弦响生:心里就害怕。

师:它一使劲生:伤口又裂开。

生:他是有名的射箭能手,他肯定经常打猎,其他人没有他的经验丰富。

生:对,他的打猎知识多,经验丰富,所以只有他发现大雁的伤,才敢对大王说那么肯定的话,要不就是欺君之罪,会杀头的。

师:没有经验的人,发现不了这个秘密。这个成语要我们明白什么道理呢?

生:做事,要会积累经验。

生:不要遇上问题,就慌张,要多动脑。

师:“惊弓之鸟”这个词,现在还常常使用,我们练习找找生活中的“惊弓之鸟”,也当一个使用成语的有经验的人。

生:听到警报的小偷,就是一只“惊弓之鸟”。

生:昨天,小猫去扑笼子里的鹦鹉,被打了一顿。今天我们声音大一点,它就吓一跳,它也是“惊弓之鸟”。

师:那鹦鹉,听到猫的声音呢?

一起笑,这是一只真正的“惊弓之鸟”。

师:“惊弓之鸟”的意思是什么呢?

生:自己在预习本上总结“惊弓之鸟”的比喻义。

2.齐读课文,谈自己的收获。

美术人教版四年下教学设计

欣赏冷色调的图片。

给你带来了哪些感受。

出示课题。

二、讲授新课。

出示色环。

1、组织研究:

冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。

举例说明对比关系。

欣赏冷色表现水的图片,淡一谈冷色给你的感受。

2、分析、交流活动:

冷色给人的感受:

清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素。

3、演示运用冷色表现水波纹方法:

将冷色滴洒在盆水中,(不要搅匀)趁色彩没有完全散开,将生宣纸覆盖在水面上.浸透轻拿出即可呈现自然水纹。

三、艺术实践。

展示点染的方法,学生练习点染。

每人用点染的方法制作一幅风景画。

四、展示评价。

组织展示作业。

给自己的画起个名字,介绍自己的画中最得意之处。

五、课外拓展。

课后尝试用漂染的方法,制作水波纹画。

板书设计。

冷色和暖色。

清爽、宁静、安详、

庄重、高雅、朴素。

教学反思。

高中美术人教版教学设计

一、教学目标:

1.知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征。

2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标。

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法:欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程:

1.导入新课:图片导入。

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。

2.讲授新课:

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。

造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。

色彩:红、黑色。

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁。

作画地点:瓶身上半部分。

色彩:红、黑色。

用笔技法:简洁,大胆。

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3.巩固提高:

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。

4.小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

人教版教学设计美术

教学目标:

1、通过教学,提高对材料和工具的认识,从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时,初步感受造型活动的乐趣。

2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法,并通过集体创作,培养学生团结协作的习惯。

3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值,培养爱家乡的情感。

第一课时。

课前准备。

(教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。

教学过程。

1、欣赏导入。

(1)出示课件:播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。

(2)揭示课题。课件演示,观看材料、工具,并思考其用途。

(3)提出本课目标:做一个优秀的建筑师,以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。

2、展开交流。

(1)观察分析。

拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想,构思出一幢房子的大致造型。

(2)交流表达:把构思和大家交流一下,相互说一说。

(3)观看建筑师设计、建造过程的录像(或课件)。

3、学习方法。

(1)交流制作的方法:接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。

(2)教师示范制作方法,与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。

(3)欣赏教材中学生的建筑作品,借鉴方法,发表看法。

(4)设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。

4、表现创意。

(1)设计一个独立的建筑物。

(2)造型别致、有创意,但不一定表现得很复杂。

5、评价。

(1)作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。

(2)作品是否有新意和创意,与众不同。

(3)建筑作品的色彩及造型(门、窗、阳台、屋顶)等表现是否统一。

6、课外拓展。

(1)了解古今中外的名建筑及其历史。

(2)收集现代化小区房产的广告及宣传资料。

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人教版七八美术教学设计

一、课题:

《泥塑》。

二、教学目标。

1、知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2、过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3、情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点。

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点。

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备。

教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。

六、教学过程。

(一)导入新课。

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究,讲授新知。

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作。

1)准备材料。

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高。

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律。

(四)课后小结,布置作业。

1、回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2、布置下节课所带学习用品。

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人教版美术单元教学设计

1、知道加法、减法、乘法和除法统称为四则运算。

2、结合实际的生活情景,能主动探索和理解含有两级运算的运算顺序,正确计算两、三步式题。

3、掌握有关0的计算特性,知道0不能做除数。

4、让学生在经历探索和交流解决问题的过程中,感受解决问题的一些策略和方法,学会用两、三种不同的计算方法解决一些实际问题。

5、让学生在解决实际问题的过程中,培养估算意识,养成认真审题、独立思考、工整书写等学习习惯。

人教版三下美术教学设计

作为我平时的教学工作,可以说和大家做的都一样,我选择了两点来谈谈我的做法:

(一)字词。

小学阶段的识字教学是语文课的重要内容,三年级更为重要,所以我加强了生字、词的学习。除了多写、多练习外,我要求学生每天中午一定要练写生字10分钟,可以用生字本,也可用字帖,但内容一定要是课本内要求掌握的。而在睡觉前再把所学的生字读一遍,加深记忆。对于三年级的学生来说,除了生字词的练习外,还要培养学生养成勤查字典的习惯。因此,每节课教学之前我都要布置学生自查字典,自学文中的生字新词,并要求在查字典的过程中记录有关知识。一学期下来,孩子们对生字的书写和记忆也有了很大的进步。

(二)学会预习。

了解课文写了一件什么事?在基本了解预习后,为了让孩子们更深入了解预习的必要性及其好处,我在三年级下学期,又重新拟定了一份预习方案:

1、自由读文二遍,熟悉课文内容(读的方式可以自定,可小声的读、可默读,也可朗读)。

2、自由学习生字、词(不认识的的字和不理解的词要查字典弄明白,并在课本上做批注)。

3、读文第三遍,写出课文的主要内容(在课题下)。

4、读文第四遍,提出自己的疑问?(三个)。

5、读文第五遍,写出你初读文章的感想。(于本子上)现在,课前预习以成了孩子们的一种学习习惯。

二、作文教学。

(一)模式教学。

提到作文,孩子们都怕,记得我读小学时,也是一样,不知如何下笔,总觉得无话可说,也许是因为如此,作文教学是我一直思考的比较多的问题。我觉得小学作文教学还是要从模式教学开始,使学生逐步达到创新进步、作文有成。其实模式,简言之就是事物的一个样板、柜架,很多的人都认为,作文就是一个创造的过程,不应对孩子们要求过多,要让他们自由发挥。但其实,孩子们连最基本的作文知识都没有,又从何谈起说写作文呢?而三年级又是作文起步最关键的一年,所以我觉得应先让孩子们了解作文的基本的模式,于是我要求孩子们作文一定要分开头、中间、结尾三部分,而在此基础上,再教孩子们如何将句子写通顺,怎样分自然段写。然后,再进一步的引导孩子们怎样一不一不把内容写清楚、写具体,等等。

我想可以从现成的模式教给孩子们基本的作文知道,而这个模式就是课文。例:课文《爬天都峰》这篇课文开头是:“暑假里,爸爸带我去黄山,爬天都峰。”这里,我就教给孩子们开头可直接点题。例如《颐和园》这篇课文,结尾:“颐和园到处都有美丽的景色,说也说不尽,希望你有机会去细细玩赏。”在这时,我们可以教给孩子们在写作文时,结尾处可写明自己的感受和观点。可以说,我在上每一篇课文时都会涉及到作文教学。

(二)写出自己的真情实感。

记得,我受到老师第一次表扬的作文是写的《我的家人》,而这篇文章就出至于我心中最真实的感受。现在想想,这也许就是关键,只有写出自己的真实感受,你的文章才可以成为受人观注的文章。虽然三年级还只是作文的起步阶段,但我仍要求孩子们写作文时尽量写自己身边最真实的事来写,而除此,我还有一个要求:每篇作文的结尾一定要写出自己的最真实的感受和观点,而在楚天杯作文竞赛中,孩子们能获奖的原因,或许就是真中取胜吧!

(三)悄悄话和睡前半小时。

什么是悄悄话?这又是一种什么形式?我想,大家都已经知道了,其实这就是自己内心想法的真实独白,写出自己最想说的话,悄悄话其实就是日记的另外一种形式,不同之处在于,在这种形式中孩子们可以和老师做心与心的交流,可以随心写出自己最想说的话,所以孩子们更乐于接受。但如果只是孩子说而我却无动于衷,那就不叫交流了。面对孩子们心中的高兴和烦恼,我会采取不同的方法去和他们交心,有时在本子上直接给孩子回话,而更多的是找他们谈心。而从中可以让我真切的感受到孩子的成长。有了老师的回音,孩子们在写时就会没顾及,而写的兴趣也会更浓。还有就是不要害怕孩子对你有意见。要写好作文,需要大量的积累,阅读是最直接的方法,所以我制定了睡前半小时的读书计划。睡前半小时,就是睡觉前必须读书半小时,而书籍类型我并不做规定。因为我记得窦桂梅老师一篇文章中写过这样一段话:“在童年、少年时期,孩子需要的是童话、神话、名人传记,除此之外,也许没有什么可以包袱他的诗意、灵性和慧根,只有孩子们在阅读着沾满蜂蜜的书籍,在舒展自由心灵,张开想象的翅膀的阅读中,才能在真、善、美的世界中走向崇高和智慧。”但这些少不了家长的配合,所以之前我和家长都做了交心谈心,告诉他们这样做的原因及好处,有了家长的积极配合,睡前半小时的计划也顺利开展起来了。刚开始,只是阅读,然后家长在签字本上反映孩子们阅读情况,随后,我开始教给孩子们怎样将好词、好句积累下来,如何做批三注,这项工作也在进行中。

要想写好作文,无外乎多练。我布置小练笔是很频繁的,内容大多取之于生活中的小事,或班级中出现的事写自己的感想。其实,课文也是很好的小练笔的来源。例:学了《槐乡的孩子》一文后,我便布置孩子们写出自己的感想。随后,再连续帮家长做一个星期的家务,再来写一篇感想。这样既练了笔,又让孩子们真真了解槐乡孩子的了不起。

人教版七八美术教学设计

一学期来,本人热爱党的教育事业,有无私奉献的精神。服从学校安排,担任七、八年级美术教育教学工作。思想上积极要求进步,自觉遵守学校各项规章制度,从各方面严格要求自己,工作勤勤肯肯,兢兢业业,任劳任怨,使教学工作有计划、有组织、有步骤进行。立足现在放眼未来,为使工作取得更大的进步。现对本学期教育教学工作做如下的总结:

按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、,及时批改作业、讲评作业,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,并顺利完成教育教学任务。

1、学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。

2、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,并上传到我的博客中,努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。

3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,要按10—20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。

在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术独特价值。

5、使学生形成基本的美术素养。

我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的方案,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进行改进或完善,直到这一问题的真正解决。总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在教学中能上一个更爱的台阶。

初一美术教学设计

一、教材分析(初中美术教案7年级上册01课你、我、他)。

本课初中美术教案是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言有相当难度。依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征,尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间,其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片,具有亲切感,以利于进入教学情境。配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析,引导学生感受画家如可表现人物特征。

教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征,和学生一起探讨人物特征的表现方法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

教材学习活动安排环环相扣,层层递进。在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。教材提供利用多种材质表现的范图,使学生对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。

“评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供学生、教师参考。

资料库对教材中出现的“肖像画”概念作出解释。

学习大空间中选择了不司画种的头像作品,引发学生对绘画种类、造型手段、表现效果的思考。

二、教学目标。

学生能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,初步了解表现人物特征的方法。

学生能尝试运用一定的方法,大胆地表现同学的特征。

学生能在交互活动中关爱他人、培养尊重他人的品质。

教材篇首提供的学生照片不是范图,只是在教学过程中起提示作用,引发学生的共鸣,在活动一的环节教师可组织学生自己拍摄照片,在课堂上交流。人物头部特征主要通过脸型、五官、发式表现是教材突显的知识要点,教材提供了画家的头像素描范作,以及局部放大图例,教学过程中可选择重点分析。通过交流、欣赏、分析进入活动二的临摹练习,教材提供难度适宜的素描头像范例,在表现手法上提供不同样式以供学生参考。在教学提示和活动三的要求中提到夸张手法的运用,可以通过教材图例分析,还要选择有典型代表性的作品讲解。教材中提到肖像画这一概念,以及提供的半身、全身的人物画范图,只是给学生提供选择的空间,重点还是强调人物头部特征的捕捉。

初一美术教学设计

沙场练兵。

一、比一比看谁最快、最棒:

1、-0.4ab3的系数是次数是。

2、多项式3x2+2x-3x-4的最高次项是,同类项是,常数项是。

3、去括号3a-(2ab-3b2+4)=。

4、与2a-1的和为7a2-4a+1的多项式是。

二、应用知识,提高能力,你一定行:

已知小明的年龄是岁,小红的年龄比小明的2倍少4岁,小华的年龄比小红的年龄的一半多一岁,求三个人的年龄和。

学生抢答。

学生独立思考,然后在本上做,找一名同学板书。

培养学生运算能力和分析问题解决问题的能力。

本节课的学习你有哪些收获?

应注意什么问题?(出示本章的知识结构图:)。

师生互动梳理知识。弄清本章所学的概念、法则和有关的知识内容以及它们之间的联系与区别,并写出知识结构图。

布置。

作业p1926、8、11。

板书设计:

一、知识结构。

二、1、整式有关概念注:单次。

三、整式加减(注:同类项的确定,去括号的应注意问题)。

教学反思:。

本节课在学生充分思考的基础上,开展小组交流和全班交流。使学生在反思交流的过程中,师生共同建立知识体系得出本章知识结构图,在整个过程中不仅注重对知识的总结,更注重对知识形成过程的反思归纳。留给了学生充足的时间和空间,反思知识的发生发展过程。但由于留给学生时间较长,课时感到很紧张,今后要注意改进。

高中美术人教版教学设计

知识与技能:了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征,学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法:通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析,了解帛画的艺术特征,提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观:感受帛画作品的形式美感,提高审美意趣,领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点。

重点:《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点:能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程。

活动一:激趣导入。

学生认真观看并回答:歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓t型帛画中的故事,进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二:描述分析。

1、画面内容。

结合课前收集的资料,欣赏作品《龙凤仕女图》,并提问:

《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)。

这幅作品描绘了什么内容?

学生交流后回答,教师总结:右下方有一位侧身而立的中年妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟,尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙,正向上升腾。

2、造型、线条、色彩。

继续观察《龙凤仕女图》,提出问题:作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

学生回答,教师总结:人物体态婀娜清丽,龙凤姿态极为矫健,整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部,引导学生欣赏并思考问题:作品的色彩、线条分别有什么特点?

学生回答,教师总结:线条极为概括洗练,刚健古拙,沉凝有力,色彩淡雅,以平涂为主。

3、主题。

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问:

这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)。

学生思考,教师总结:这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三:总结解释。

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论,教师总结出:《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像,以典型服饰表现其地位、身份和性别,造型生动,比例匀称,仪态肃穆。注重形象轮廓,线条勾勒兼平涂着色,反映了“引魂升天”的主题。

活动四:鉴赏评价。

1、出示帛画《人物御龙图》,请学生运用欣赏帛画的角度和方法,组织学生四人为一小组,用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2、教师进行巡视指导。

3、讨论结束后,以“档案”评说人的形式,每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

(如《人物御龙图》:造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

最后,教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制,用线细劲到位,人物造型相当准确,是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

活动五:小结作业。

1、课堂尾声师生共同总结升华:我们深入地了解了帛画,体会到中国艺术作品的魅力,感受到中华文化的博大精深。

2、课后搜集自己喜欢的帛画作品,下节课和大家一起分享。

初一美术教学设计

本节课属于“造型表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然,走进生活,在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下,显现出一幅绚烂的画卷。

学情分析。

六年级的学生已经具有一定的观察能力了,我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系,来提高学生对艺术的感知能力,使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受,体验美术活动的乐趣。

教学目标。

1.让学生懂得有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。

2.学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。

3.通过造型表现,发现蔬菜的美,培养学生的审美才能,让学生知道要珍爱蔬菜,培养学生热爱生活的感情。

教学重点和难点。

教学重点:认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。

教学难点:精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。

教学过程。

1.观看与演示。

通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。

(1)画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的?

(2)在我们家乡还能吃到哪些蔬菜?

(3)谁能说说吃蔬菜的益处?

2.指引探究。

(1)学生取出课前预备各种蔬菜,观看外形特点。

(2)老师指引学生分类沟通。

(3)观看蔬菜,把它们按颜色分类:哪些是绿色?哪些是白的?还有些什么颜色?

(4)体验各种蔬菜的质感。

3.欣赏作品。

(1)组织学生欣赏大师作品、学生作品。

(2)指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感,大师和小画家是如何表现出来的,学生自主探讨。

4.示范讲授。

老师示范,描写蔬菜,指引学生观看,总结作画步骤。

5.自主创作。

(1)可以直接描写不同蔬菜。

(3)自由选择绘画表现形式:如线描、水彩、油画棒等。

(4)学生自主练习,老师巡回辅导。

6.展示评价。

展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。

7.小节拓展。

激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。

人教版五年级美术教学设计

教学目标:

1.知识与能力:

学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程:

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观:

通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点:

写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。

教学难点:

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程:

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:。

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考,增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行:

1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下:

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具,进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。

七、小结通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。

知识资料:

色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中,白色明度,黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)。

(1)黑、白、灰无彩色。

(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如:蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如:绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如:黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度:色彩的色相感越明确,其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度,绿色纯度最低,其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思:

初一美术教学设计

在上级教育部门和学校教导处的领导下,以现代教育理论和新课程标准为指导,以实施素质教育和新课程标准为指导,以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐,提高学生美术技能,促使学生全面发展。

二、基本情况。

本期担任初一两个班的美术教学,该年级共有学生88人,每班44人。通过初步摸底,该年级学生虽然美术基础较差,但对于美术学习的兴趣较高,这是学好美术的前提。

三、方法措施。

改革传统的教学方法,实施素质教育,注意美术科的特点,结合新课标,培养学生的动手能力。

四、教材分析。

本册教材是经全国中小学教材审定委员会20xx年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册),由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、人民教育出版社出版的新教材。本册教材共有课文8篇。

五、教学进度预估。

周次课序教学内容课时。

1—2一你、我、他——2个学时。

3—4二我的故事——2个学时。

5—6三向日葵——2个学时。

7—8四梅竹的精神——2个学时。

9—10五花圃——2个学时。

11—12六和平鸽——2个学时。

13—14七灯与光——2个学时。

15—16八门——2个学时。

17—18美术欣赏——2个学时。

考试2。

说明:按照部颁教学计划,七年级美术每周安排1。

课时,每学期有效授课时间为16周,余下2周为美术欣赏课和期末考试时间。

初一美术教学设计

1.了解公用电话亭的造型特点,知道电话亭已经成为生活环境的一部分。

2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭,提高动手能力与创意水平。

3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。

二、教材分析。

1.编写思路。

21世纪是信息网络时代,电话已经成为人们日常生活中重要的沟通工具。同样,电话亭也是城市环境的重要组成部分,是学生日常生活中最为常见的公共设施之一。教材从现代社会生活实际出发,组织编写了这一教学内容,具有鲜明的时代感。

本课的编写目的是让学生通过设计制作一个电话亭,培养学生的设计意识以及善于观察生活、善于发现生活之美的能力。

教材呈现了一组有代表性的电话亭图片,以此拓展学生思维,激发学生创作潜能。在教学设计中,应让学生体会到电话亭设计要考虑周围环境,与环境一起进行整体性设计,才能使之达到美化城市的目的。

2.重点、难点。

重点:运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭。

难点:设计出与相应环境协调的电话亭。

课前准备。

(学生)1.了解城市中的公用电话设施,收集图片。2.手工用具、卡纸或瓦楞纸等制作材料。

(教师)课件、范作等。

教学过程。

1.激发兴趣、初步感知。

(1)播放课件中的图片(一个造型别致的电话亭),请学生猜猜这是什么?

(2)教师揭题:《电话亭》。

(3)让学生说说了解到的各种各样的电话亭。

(4)课件播放:介绍各种电话亭。

提问:看了这些电话亭你有什么感想?知道这些漂亮的电话亭有什么用吗?

(5)教师小结:这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便,还作为一种公共设施与城市环境和谐相配,美化了市容市貌,成为城市中一道亮丽的风景线。

2.范作欣赏,加强理解。

(1)请学生看书中图示,了解电话亭各部件的名称。小组交流各电话亭的材质、色彩与造型特点。

(2)学生上台汇报。

3.小组讨论,激发创意。

(1)提问:怎样设计电话亭的外形?分小组讨论外形的各种变化,进一步拓展思路。

(2)小组汇报交流,教师概括小结,并示范几种基本形的制作方法。

(3)小组讨论并交流美化方法。

4.欣赏拓展,学习制作。

(1)出示几种学生范作。

(2)明确作业要求:以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。

(3)学生练习,教师指导并提示:外形和美化上都要有创意,要实用性和个性并重。

5.展示交流,小结延伸。

(1)让学生将作品放在展示台上,同学间进行交流。

(2)请学生评评感兴趣的作品。(教师提示评价要点:造型、装饰、色彩等。)。

(3)请作者说说制作时的意图。

(4)小节拓展:电话亭是公共设施的一种,在我们的生活中还有很多公共设施,需要我们共同去爱护。

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