舞蹈表演论文(优秀14篇)

舞蹈表演论文(优秀14篇)

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时间:2023-12-26 01:52:26

上传者:MJ笔神

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舞蹈剧目表演与创作论文范文

众所周知,传统的灯光设备,仅仅是作为一种照明工具而存在的。由于舞台设备简陋和技术的不发达,舞台技术的潜能和价值没有得到合理的开发和利用。

随着现代科学技术的发展,使舞台设备、灯光器材等不断的更新换代,剧目演出可以运用的手段越来越丰富。舞台技术的显著发展,为剧目创作的多元化、演出形式的多样化做出了巨大的贡献。舞台技术的突飞猛进,使舞台的形式、样式、表现手段、艺术手法等等都有了很大的变化和提高,也给从事舞台创作的专业人员提出了新的要求,作为创作的主体要发挥舞台新技术、新设备的巨大作用,要加强专业素质的提升和培养。

一、要有不断更新知识、主动学习的意识。

在剧目发展的过程中,舞台灯光专业技术人员积极地创作实践,使我国舞台灯光发展空间不断扩展。目前,舞台灯光设备均已发展到了一定的水平,各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光台设备,已经较为普及,数字化、网络化、无线化等新科技、新设备的投入,也已日见成效。可是不管科技如何发展,演艺设备如何先进,没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的专业技术人才,这些设备对剧目创作就失去了意义,无法刻画人物内心情感,以及深化作品的思想内涵。剧目的创作者、表演者都是人,而不是这些设备。我们可以把这些技术手段当成是自己的“魔法”,如何恰当地展示剧目作品震撼人心的“魔力”,就要看人的功夫了。作为舞台演出的直接参与者和创作者,灯光设计人员的作用至关重要。灯光设计人员的素质水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。所以舞台灯光设计师必须不断地学习了解设备,掌握先进的舞台设备。

二、要善于调动和运用灯光技术手段。

就像灯光师要了解设备一样,作为灯光创作的灵魂人物导演,要学会正确运用各种表现手法。他们同样要了解舞台灯光,亲身参与到灯光设计中去,让灯光在自己的指挥下成为最有力的表现手段。舞台灯光是导演艺术构思的一部分,灯光设计师应该成为导演艺术创作的合作伙伴。

首先,好的导演善于把握灯光对“实”的灵活运用。现实主义的戏剧舞台上,表现的是人物生活的环境,写实的手法自从上世纪五十年代沿用至今,从《龙须沟》、《雷雨》,到《旮旯胡同》。比如话剧《红白喜事》,这是一出现代农村戏,讲述的是农村改革后,农民富裕了,但是几千年遗留下来的封建主义残余又死灰复燃,严重地侵害了人民生活,人们要抵制这种倒退,铲除封建残余。经过研究和讨论,演员、舞台美术等各个创作部门一致认为要用“写实”的手段来表现剧情。导演说:这个戏一定要实,烟囱要冒烟,压水机要出水,灶台拉风箱要见火光,院里要堆满柴草,卸掉轱辘的车要立在墙角处,房顶要上人,农家院里该有的都得有,让角色在里面认真地“生活”。这个本子有着浓浓的泥土气息,实实在在的剧本,可谓实实在在的人物,演员只有在这种实实在在的环境里实实在在地“生活”,才能取得最佳的效果。

在写实的剧目中,也有一些采取了局部写实的手法。前苏联莫斯科艺术剧院导演叶甫莫洛夫曾为北京人艺排演名剧《海鸥》,当时他对舞台设计提出:这出戏舞台是空的,没有大幕,没有边沿幕,没有衬幕和天幕,观众对这个赤裸裸的舞台一无。舞台只用了三组景:一组是书柜、沙发,摆在平台车上,作为书房或客厅的场景;一组是藤桌椅,也装在平台车上,是庭院的设置;还有一组是亭子,它是全剧使用最多的景,它能在舞台上任何地方移动或停下,可以制造出不同的舞台气氛。这三组前后左右的移动,组成多种场面,在灯光的配合下,树林中、湖泊旁、烈日当头、夕阳西下的书房、庭院都一一实现了。像这种全新的演出样式,是经导演的.艺术构思、灯光设计师的形象思维和技术部门的技术支持而共同完成的。其次,用“虚”制造想象空间。中国传统戏曲的舞台美术是为了突出人物,通过演员的表演激发观众丰富的想象力来实现的,这是戏曲演员与观众在表演和欣赏的过程中形成的默契。1959年焦菊隐导演率领演员、舞台美术家(布景、灯光、人物造型设计)、音乐创作人员等,创造了《蔡文姬》这美妙的、具有民族气魄的话剧。焦菊隐导演提出这出戏强调处理四个“统一”,即似与不似的统一、生活真实与艺术真实的统一、有限空间与无限空间的统一、形似与神似的统一。戏曲舞台美术与中国画有共同之处,一个用“虚”突出术形象,一个用“虚”突出人物形象,中国画有“留白”的技法,舞台上也讲究“留白”,只是舞台是用“黑”来实现的,用黑天幕、黑边沿幕等方法把人物突出,次要的人物、景物都“虚”掉,给观众留下想象的空间。焦菊隐导演名剧《蔡文姬》的场景就是很好的例子。在南匈奴穹庐内外的场景,几道吊装出弧线型的幔帐,高耸的旗,造成似又不似、神似形亦似的穹庐外景,灯光用强烈的侧光束投到旗上,造成风和日丽的气氛,而浩翰的塞外草原则被黑幕给“虚”掉了,任凭观众去想象,比看到实景更有气氛。单于王的大穹庐场景,仅仅用了一块从台前向后延伸的幕,配以左右两边仪仗胡兵,用侧线勾出轮廓,显得威武雄壮。第三幕是在长安郊外蔡邕墓旁,蔡文姬经过长途跋涉,已是精疲力竭,为了表现此时她思念儿女、百感交集悲痛欲绝的心情,编导用了一连串梦境。舞台环境仍以神似而不拘泥于形似,用布吊出几株树形,用灯光描绘出古柏参天,月光朦胧,薄雾弥漫的诗情画意贯穿整个梦境的是战乱、火光、浓烟、胡兵、百姓逃难、尖叫,文姬与赵四娘来在人群中,微弱的追光使她们在舞台前前后后忽隐忽现,最后被胡兵冲散。导演的构思,使舞台灯光得到充分的发挥,并且取得了较高的艺术效果。演出后有评论说,《蔡文姬》的舞台美术不仅创造了典型的舞台环境,还因为有民族色彩的风格、完整的美术形象,营造了诗一般的意境和效果。

如今,随着时代的发展我们在技术和设备上拥有这么好的条件,相信舞台灯光与现代科技密切合作,一定会创造出绚丽多彩的舞台美术形象,创作出千姿百态、观众喜闻乐见的演出样式,创造出更为繁荣的剧目艺术。

舞蹈剧目表演与创作论文范文

艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。而戏曲演员更需要在舞台表演时把艺术美淋漓尽致的表现出来,这样才能吸引到更多的观众。基于此,本文就戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧进行了探讨,相信对有关方面的需要能有一定的帮助。

1艺术美的涵义。

那么什么是艺术美?艺术美根源于现实生活,是艺术家以自身全部体验、情感和态度,对生命意义的一种创造性表达,亦即是艺术家通过自己的审美创造赋予现实生命以感性形式的过程和创造性成果。戏曲演员通过表演所塑造的人物都是来源于现实生活,是在客观世界中生存过或正在生存的一个个活生生的生命,而不是演员凭空想象的现实生活中并不存在的“人”。但是,演员在台上所塑造的人物,是通过演员的审美创造和艺术加工后立在舞台上的艺术形象,他们有别于现实生活中人类客体。这些艺术形象具有人类共性,有人类共同的情感特征、形体特点和行为习惯,同时也具有鲜明独特的性格个性,是被演员艺术化的“这一个”,也是他们的创造性成果。观众通过观看演员的表演来欣赏这些个性化人物形象,去进一步认识人类、体验生命、反思自我,并且在欣赏演员艺术美创造过程中获得情感共鸣和审美愉悦。

2艺术美的意义。

(1)让观众在欣赏演员表演过程中产生审美愉悦感。表演者在进行艺术创造时,他的第一创造任务是确保自己的表演创造和艺术作品具有审美特性,使接受者在欣赏过程中对演员创造出来的艺术美产生愉悦情感,在感官上产生兴奋、欣喜、快乐、激动、感动、惊奇等丰富情感,从而逐渐接纳、肯定和赞赏演员的表演创造,最终使演员表演获得成功,并使艺术作品达到寓教于乐的创造目的。

(2)戏曲演员在创造艺术美时应让观众获得情感共鸣,从而达到演员、观众情感互动的舞台效果。戏曲演员的表演一定要真实动人,并且要倾入自己的饱满情感。如果演员对所塑造的人物不能深刻认识和了解,就无法理解和掌握人物的内心世界及其情感走向,演员的表演就会游离外表而不能深入角色内心当中,不能因其痛而痛,因其乐而乐。

3如何创作艺术美。

作为一名戏曲演员,应从以下三个方面去创造艺术美。

(1)外部表象。中国戏曲是美轮美奂的艺术,从舞台表现形式到内在神韵,都散发出美的'意蕴。作为戏曲美直接展示者和传播者,戏曲演员的表演当然以追求美为舞台创造目标。收集整理具有美感,让观众第一印象感到舒适,感官上有愉悦之感。在此基础上,再追求表演内在的神韵美和内涵美。外部表象是指演员的扮相、手势、台步,身段、神情、造型、武打动作等一切外在的表现。

不过,演员也不能过于注重扮相美而忽略了对人物的真实创造。演员台上表演第一要务是要创造鲜明的人物形象,而不是展示扮相美,显示自己的表演技巧和水平。因为戏曲演员毕竟不是服装模特或化妆模特。有些戏曲演员将自己打扮得太漂亮,服饰华贵鲜艳,化妆时尚美丽,在台上确实能够吸引观众眼球。但是,这样的扮相符合不符合角色的身份地位和所处的生活状态?赵五娘终年侍候公婆,又遭受饥荒,食不果腹,糟糠自餍。这样的生活窘境和身心疲惫状态,她怎么可能衣着干净整齐、发饰整洁鲜亮?而个别演员却如此装扮,不仅不符合生活真实,也极大地损害了人物真实。她的表演创造也就谈不上什么艺术美。

除了扮相,演员的台步、手势、身段、神情、造型、武打动作等,也要求有艺术美感。总的来说,演员的台步要稳健轻灵,手势要轻柔到位,身段要柔美灵活,神情要丰富自然,造型要有立体感和画面感,武打动作要简捷灵巧。比如说台步,无论是哪个行当,演员的台步首以稳健为第一,在“稳”的基础上再施之以“轻灵”、“优美”。通常情况下,戏曲演员的台步行走要走弧形路线,而不能像话剧演员那样在台上走几何直线。这符合戏曲舞台艺术创造规律要求。弧形路线的行走,必然要求演员的台步要灵活轻便,不能生硬随意。

(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戏曲演员塑造人物的主要艺术手段,也是他们创造艺术美的主要方法。戏曲演员经过多年系统、专业化训练,唱念做舞这些表演基本功应该能够得以掌握。但是,掌握并不代表运用的好。或者说,演员能否将这些艺术手段在运用时上升为艺术创造手段,而不是机械的模仿和应用。好的演员是善于进行艺术创造的艺术家。他善于根据自己的感悟去创新,灵活巧妙地运用唱念做舞程式化表演手段尽善尽美地展示戏曲表演的艺术美。而拙劣的演员则只会机械地模仿师傅的一招一式,然后在舞台上也如此照搬地去表演。这样的表演当然不生动传神,无法打动观众的心。

演员的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的艺术水准,即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩,令观众打心眼里佩服叫好。演员的嗓音宽亮,咬字清楚准确,行腔流畅有韵味,能够通过大段唱将人物内心丰富情感充分展示,并能让观众得到美的享受,那么这个演员的唱功就非常好,能够创造出艺术美感。

(3)以情塑人。演员在运用唱念做舞等程式化艺术手段进行表演时,一定要融入自己的主观思想和丰富情感来塑造人物,创造整个舞台表演的艺术美来。如果不能融入自己的个性思想和真实、丰富的情感,只有唱念做舞的高超技巧表演,还是不能完全达到创造出能够打动人心、使观众动情的艺术美的舞台效果。上述所举的例子都是演员在精彩的唱念做舞技巧表演的基础上,融入自己的思想感情进行的创造性地表演,从而取得了成功。

任何艺术作品和作品中的人物,都或多或少地融入了创作者的思想感情。创作者思想越深刻,感情越丰富,在其艺术作品和人物创造过程中越是倾心倾情地投入,那么其作品和作品中的人物就越能够打动人心。因为“以情塑人,以情动人”是创作艺术作品、塑造成功人物形象的不二法则。对于戏曲表演者来说,塑造鲜明的人物形象是其根本的创作任务。而塑造人物就是要挖掘、展示他丰富、独特的情感。只有血肉丰满有真情实感的人物,才能够打动观众,使观众对之付出情感。一个不投入情感的演员,在舞台上演绎一个情感苍白的人物,是难以打动观众的。

舞蹈表演主持词

男:尊敬的各位领导、各位观众,合:大家晚上好!

女1:满载着丰硕果实,2011年的平定扬帆远航。

男:托举着美好蓝图,与时俱进的号角齐心吹响;

女2:您现在看到的是2011森宇坐标城群星风采“劳动赞歌”文艺专场演出活动。

男:本次活动是由平定县精神文明建设指导委员会主办,*平定县委宣传部、县文化体育广播电视局、县广播电视台、平定县总工会和县供销合作社联合承办,山西森宇房地产开发有限公司协办的。

女1:今天,县四大班子的领导和主办单位的负责同志也来到了我们的演出现场,感谢各位领导同志们对我们工会工作的支持与帮助。

女2:谢谢大家。近年来,县总工会在县委、县政府的正确领导下,全面贯彻落实科学发展观,按照“组织起来,切实维权”的工作方针,抓组建促规范,建机制重维权,勤帮扶暖职工,搞竞赛提素质,强自身树形象,各项工作呈现出生机勃勃,求实创新的发展态势。

(女)今天,我们相约在这舞台,回望激情岁月,用心感受真诚,(男)今天,我们相约在火红的五月,真情讴歌理想,畅想美好未来。

(女)今天,我们汇聚一起,用歌声把快乐传递。

(男)今天,我们欢聚一堂,用舞步把节日装点。

(女)回首过去,我们激情满怀。

(男)展望未来,我们豪情万丈。

(女)扬起初征的风帆,我们的汗水熠熠闪光。

(男)张开青春的翅膀,我们的理想五彩斑斓。

(女)同学们,让我们一起播撒希望和欢笑,期盼丰收的硕果。

(男)同学们,请挥舞激情的双手,共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧!

(男)武威第十三中学第八届“校园文化艺术节”暨八年级舞蹈节目表演。

(合)现——在——开——始!(鞠躬)。

3、古时有一位将军,长相俊美,举止儒雅,可当他戴上面具,就变成了令敌人闻风丧胆的战神,他就是兰陵王高长恭.他战功赫赫,为人宽厚,却不得善终。你想了解兰陵王的一生吗?请欣赏八年级六班带来的舞蹈《槐南一梦》。

5、男:从小爷爷对我说,吃水不忘挖井人;。

女:曾经苦难才明白,没有*哪有新中国。

男:在灿烂的阳光下,我们放飞着振兴中华的梦想;在灿烂阳光下,我们肩负着民族复兴的希望。

女:让我们沐浴在灿烂的阳光下,让理想伴随歌声,乘风破浪一起远航。请欣赏舞蹈《在灿烂阳光下》。

7、茉莉花舞蹈串词一抹纯白身影独自绽放幽香,踏着音乐的旋律展现婀挪身姿。那点纯白好似圣洁之光,照进我们清澈的心。西方的舞蹈是一种热烈的美东方的舞蹈是一种灵动的美下面请欣赏由八年级二班带来的舞蹈《茉莉花》。

男:长征是宣言书,长征是宣传队,长征是播种机。

女:下面请欣赏由八年级五班带来的舞蹈《过雪山草地》。

10、亭亭玉立雨中花,随风摇曳竞争放。展现不一样的自己,让青春的花朵迎着第一缕朝阳绽放。接下来由八三班的同学们为我们带来舞蹈《雨中花》。

(11)班带来的舞蹈《吉祥谣》,扎西德勒!

12、传说在很久很久以前,有一群小妖精活捉了唐僧准备开庆功宴,这样的场景一定非常有趣,下面请大家欣赏由八年级八班的同学们为大家表演的舞蹈《大王巡天堂》。结束语:

(女)时光如梭,飞快地溜走,伴随着嘹亮的歌声,我们的演出也。

徐徐降下了帷幕。

(男)是的,我们的演出时间是短暂的,可是,我们的欢笑和快乐,却永远不会消逝,它会铭刻在我们心里。

(女)让我们永远铭记这欢乐时光!

(男)让我们们永远拥有这份青春激情,永葆快乐和幸福!

(合)愿所有的同学们,朋友们都带着欢笑,不懈地追寻自己七彩的梦想!

(男)武威第十三中学第九届“校园文化艺术节”舞蹈类节目表演到此结束,(合)老师们,同学们下午见!

舞蹈表演主持词

开场:

男:尊敬的各位领导、各位老师。

女:亲爱的同学们,大家。

合:晚上好!

女:火热的青春,激情飞扬;五彩的梦想,绚丽缤纷。

男:灿烂的微笑,朝气蓬勃;曼妙的舞姿,魅力四射。

女:在这青春的舞台上,踏着欢乐的舞步,我们的心共一个频率。

男:在这激荡的旋律里,合着动感的节拍,我们的心同一个呐喊。

女:为传扬校园文化,丰富校园生活,展示大学生的青春风采,培养校园舞蹈新势。

力,xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。

男:本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任,他们是:

女:让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。

女:此次大赛,经过初赛、复赛后,共有12组选手脱颖而出,进入决赛。我们将以。

评委现场打分的方式对参赛节目进行评比,采取十分制,去掉一个最高分,去掉一。

个最低分,取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名,二。

等奖2名,三等奖3名,优秀奖6名。

男:下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确,舞蹈动。

作吻合音乐旋律,有节奏感(1分);表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。

性强(2分);舞蹈表演具有时代感,抒发健康情怀,能够展现舞者风采(2分);精。

神饱满,台风端正,现场反映良好,如遇突发情况处理得当(1分);服装造型符合舞蹈表演形式,表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质,营造出一个良好的舞台效果(1分)。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性(2分);舞蹈的编排、表演形式新颖有创意(1分)。好的,以上就是我们的评分细则。

女:跳跃的音符,演奏着青春的活力。

男:动感的舞姿,展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛,合:现在开始!

男:跟着音乐,合着节拍,看着人来人往,听着潮起潮落,在震撼的音乐中释放自。

己,在活力的舞步中充满自信,请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。

舞《超级玛丽》。

女:用震撼的音乐燃烧热情,用充满活力的舞姿闪耀青春,每一个音符的跳跃,都。

尽显着年轻的活力与张扬,下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》,请欣赏。

女:这个追赶潮流的时代,在这个年轻人迸发无数活力的时代,他们又将会给我们。

男:好的,一首好听的歌曲过后,接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了,一。

号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分;二号选手去掉一。

个最高分,去掉一个最低分,最终得分。

女:三号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分,四号。

选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分。有人把青春比。

女:在急促和动感的音乐中,舞者们张扬着自由活泼,时而刚硬,时而妩媚。下面。

就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。

男:有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化,人们从一张朦胧的面纱中便。

请八号选手——xx。

女:感谢选手们热情洋溢的表演,接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。

得分,最终得分。

男:七号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分,八号选。

她的舞蹈魅力,请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。

女:年轻,没有理由;快乐,更不需要理由,在青涩的青春里,我们需要开怀大笑。

下面是由十号选手——xx等人带来的爵士《哈哈哈哈》。

xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。

女:一支舞蹈,演绎者给了它一条生命,欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。

人跳的,有一些舞蹈是给人看的,还有一些舞蹈是给人爱的,比如下面这一支充满。

爱意却又伤感的舞蹈,现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。

代舞《爱的悔悟》。

男:感谢他们的精彩演绎,请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。

男:谢谢他们的精彩表演,接下来是第三组选手的得分情况,九号选手去掉一个最。

女:十一号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分;十二。

号选手去掉一个最高分,去掉一个最低分,最终得分。

颁奖。

女:我们的比赛已经全部结束了,下面进行我们的颁奖环节。

三等奖获得者:有请为我们的选手颁奖。恭喜。

获得三等奖的同学。

男:接下来是二等奖获得者,他们是:有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。

男:下面是优秀奖获得者:有请为我们的选手颁奖。

好的,谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖!

结束:

男:伴随着欢快的音符,伴随着优美的舞姿,本次校园舞蹈大赛到此已接近尾声了,女:在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动,感谢各位同学的热情加入。

舞动青春,展现风采,第四届校园舞蹈大赛到此结束。

女:梦想使我们的青春更加灿烂。

男:我们有过失落,但我们从不失望。

女:我们有过退缩,但我们从不感伤。

男:因为青春是一只小鸟,总有一双隐形的翅膀。

女:下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。

3.男2:当左手拍向右手,我们的步伐就有节奏,当右手拍向左手,我们的力量就有源头。

女2:当你的手拉着我的手,团结的力量彼此感受,有方向,有决。

心,有节奏,一起牵着手,向前走!请欣赏《左手右手》。

4.女1:眼下人们最注重的是什么?大家知道吗?不错,身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1:鱼儿在寻找大海,花儿在寻找春天,我们寻找快乐成长的法宝!请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。

6.女2:一滴水可以汇成一片大海,也可以形成一条五彩斑斓的彩。

虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。

7.男:1:童年的记忆真美,砂石,海浪,星月,彩霞共同串起那最。

难忘的篇章。

女1:好想回到海蓝蓝,天蓝蓝的过去,那么的纯,那么的真,还有外婆那温暖的手,抚摸着我的头,给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。

女:遇到挫折,我们要对自己说:不怕不怕。

女:一样的追求。

男:让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手,心连心唱起欢乐的歌,互相祝福互相激励,共同祝愿我们的未来更美好。请欣赏二二班带来的《手牵手》11.我们好多人都向往蔚蓝的大海,在海边捡贝壳,在沙滩上晒太阳,还可以追着浪花跑。我们一块去看看他们是怎么踏浪的。请欣赏三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的,就像那雨中的一朵朵小伞花,童年是纯洁的,就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。

13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。

请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男:微风浮动,荷花飘香,月牙对我们微笑。

女:夜色朦胧,高朋满座,星星为我们歌唱。

男:在这快乐的节日里,让我们放松心情,尽情歌唱。

男:在这快乐的节日里,让我们甩掉烦恼,尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男:晨风吹,阳光照,女:我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路,礼貌歌》16.男:滴达达,我来折喇叭。

女:滴达达,我来吹喇叭。看!他们来了,请欣赏折喇叭,吹喇叭。

1015班“舞与伦比”毕业汇报演出台词。

开场白:

男:尊敬的各位领导、老师。

女:亲爱的同学们,大家。

合:晚上好!

女:很高兴能与大家如约相聚在“舞与伦比”1015班毕业晚会的现场。我们很荣幸能担任本次晚会的主持人,我是。。

男:我是。。

女:时间过得真快,转眼我们就要毕业了。

男:是呀,在宁师的菁菁校园里,我们度过了人生中最美好的时光,在这里留下了我们最灿烂的青春和最火热的激情。

女:今天,在属于我们自己的毕业晚会上,我们将用激扬的青春与活力,尽展1015班的风采!

两年来,同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助,今天晚上,我们尊敬的学校领导也来到了我们的晚会现场,他们是:??让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。

男:今晚,1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果,给学校、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意,凝聚无限精彩的谢幕演出。接下来,让我们用最热烈的掌声有请今晚主角闪亮登场!

第一幕:班级介绍(视频)。

第二幕:起——基训部分舞蹈是一门唯美又残酷的艺术,习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力去打磨自己。扎实的基本功训练是每一个习舞者通往舞蹈世界的第一步,也是最基本的一步。

第四幕:转——现代舞。

生活的丰富多彩,造就了舞蹈题材、风格和式样的多样化。下面的舞蹈展示将为大家带来不一样的视听享受。这些舞蹈紧跟着时尚的步伐,混合着时代的气息,追赶着艺术的热潮。看!伙伴们正用绚烂的舞姿,热情奔放、快乐自由地表达。请欣赏拉丁、走秀、印度舞以及健美操。

第五幕:合——群舞。

一朵鲜花永远打扮不出美丽的春天,一个人的优秀也并不能体现集体的优秀。在并肩共舞的群舞表现中,伙伴之间的团结合作显得尤为重要。两年来,我们班一共成功地表演过多个群舞作品。下面就让我们跟随跳动的音符、动人的舞步一起去感受那无声的默契吧!

结束语:

女:今天,我们用舞蹈雕刻辉煌,男:今天,我们用才华谱写篇章。

女:乘着梦想的翅膀,我们向远处高飞,男:踏着青春的节拍,我们向明天奔去。

女:未来的路充满无尽的变数,我们将微笑着坚强地面对;男:送君千里终一别,让我们珍藏起离别的愁绪,祝愿我们即将毕业的同学们事业有成,一路顺风!

女:再次真诚地感谢今天所有到场的领导、老师和同学们,你们的热情与支持是对我们最大的鼓励。谢谢你们!

男:最后祝各位领导、老师,身体健康,工作顺利;

女:祝亲爱的同学们学习进步,天天开心;合:让我们一起祝愿:我们的明天会更好!1015班汇报演出到此结束,谢谢大家!

舞蹈剧目表演与创作论文范文

摘要:该论文先从社会现状说起,强调室内空间造型艺术在目前社会环境下的可能性和必要性。其次,又从室内设计同室内空间造型艺术的区别厘清室内空间造型艺术特征和定义。紧接着,又顺势归纳出室内空间造型艺术所处理的三个问题。最后,在结尾处点题,再次强调了室内空间造型艺术在当前环境下的可能性与必要性。

关键词:公共艺术;室内空间造型艺术;室内设计。

西方城市建设的步伐要远早于我国,目前西方社会对于促进公共场所艺术品市场进入的政策相对完善,如税收政策与艺术品投资的结合等。我国的城市建设在短时间内完成西方国家百年的进程。随着中国各大城市完善了城市建设,对室外公共空间的大型艺术品的需求无论从数量还是规模都渐渐趋向饱和的状态,对这方面的人才的需求也趋向饱和。相对的,对于室内公共场所的小型艺术作品的需求却渐渐增大。面对如此得天独厚的社会环境,而且上海是国际化大都市,艺术商机无限,上海市区能提供室内公共空间艺术品潜在需求数量相当可观,据统计现有4996所酒店、2846家会所,无数的街头店面、商铺,大中小学校、咖啡吧、家居需求等。室内空间中对于艺术作品的需求必将成为一种潮流,这是社会发展、文化发展所带给人们的文化需求,更是艺术发展、艺术生活化的必然途径。

1从室内设计到室内空间造型艺术。

室内设计的历史是漫长的,也是多样的。谈到设计史难免提到居住者的感受。比尔布莱森在其《趣味生活简史》曾这么概括居家生活的历史:“如果你不得不用一句话来进行归纳,你可以说,居家生活的历史就是一部慢慢的变得舒服的历史。”[1]同样的,假如需要用一句话来概括室内设计的历史也不过如此。越来越人性化,越来越功能化的设计不断地在揭示着室内设计的前景与可能。在西方,直到18世纪,家庭生活中舒适的概念是没有听说过的,甚至没有一个词来表达那种情况。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世纪初,人人都在谈论一个舒适的家,或者享受舒适的生活。来说这段“舒服”的历史,是为了强调作为空间的使用者的感受,人们对于一个生活空间的首要要求必然是舒适的、亲切的。“舒服”便是对任何一个室内空间最佳的定义。室内公共空间,顾名思义,就是在建筑物内部除却私人隐蔽空间之外的,可以被人们共享、分享和占有的空间。从大处讲,它包括机场、火车站、百货商场、学校、酒店、宴会厅的大堂等大型室内公共空间,从小处言,建筑物出入口、楼梯上方空间、走廊、窗户、阳台等都在其范畴内。这些地方一直以来都是被我们所忽视的,像大堂这些空间早先一般并不在我们讨论公共艺术的主要范畴内。一方面,是因为我们将其归于室内设计;另一方面,主要是因为其模糊性,即它介乎公共空间和私人空间之间,但归根结底这些地方是具有公共性的,因为这个空间首先是在场的所有人所共享的。正是由于长期的被忽视,这些地方往往被一些粗制滥造的工艺品充斥。如何在这些空间中创作、配置艺术作品,如何让这些空间变得更亲切,更有利于去分享认同?这些都构成我们今天和未来需要思考的命题。

2室内空间造型艺术的三个特征。

2.1质感――纤维。

纤维作为最原始的材料,它是与我们很接近的材料,我们每日的穿戴、起卧都被它围绕,我们与纤维材料有着与生俱来的、天然的亲密感。这种肌肤之亲的认同感使得纤维艺术以及纤维艺术的柔美易损的现实,纤维艺术注定成为大型室内空间造型艺术最具潜力的材料。最主要的是,纤维艺术本身的特性也契合了那种人们持续追求的舒适感。如此看来纤维艺术是室内空间造型艺术创作中很有潜力的一种质感材料。它给予了室内空间造型艺术所需要带给人的那种触摸感、亲近感。所以,带有日常生活记忆和情绪的现成品的恰到好处的运用可以制造出各种各样的质感,同时这种变废为宝的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室内空间造型艺术的基本特征。

2.2状态――弥散的整体。

由于室内公共空间在空间上的有限性,及其功能上的制约性(室内空间毕竟首先要求的是舒适、方便)。这就使得这类作品不可能是一个整体的庞然大物。这类作品应该是化解在空间里的一件作品。弥散的对立面是集合,而弥散的创作方式要比集合的表达方式复杂、难把握得多。我们平时的雕塑、大型空间装置往往是集合的方法,它指向的是规模上的凝聚感。由于室内空间首先需要满足的是人们活动的方便、舒适,所以很难也不便集中占据一块地方来呈现作品。这样一来,弥散性的作品便是我们青睐的'方法,也就是一些数量可能很多,但单件的体量都不大的作品,它被打散,但却作为整体分布在空间之中。这一点可能是室内空间造型艺术同户外公共艺术最大的不同之处,也构成了室内空间造型艺术的核心特征。这既是其空间上的限制,也是其体验上的要求。并且空间中的弥散性意味着室内空间中作品将是小型艺术作品,它是弥散在空间中的,同空间、生活融为一体。

2.3情境――声、光、电。

这个问题是承接上一个“弥散”的问题提出的。情境的构建是几乎左右公共艺术创作中很重要的一部分,尤其是室内空间造型艺术,而这正是因为它那处于内部的特性。对于这一点,本文主要从声、光、电来谈一谈,因为中国美术学院上海设计学院将其教学核心定位在“科技与艺术融合”。科技一方面改变了我们对材料的定义,另一方面也拓展了材料的可能性,使其多样化。声音、光影、电子都有着无孔不入的空间分布性,弥散在空间的各个角落。当然,更主要的是,这些手段非常恰到好处地构建了一个可供人沉浸其中的情境。沉浸性艺术成为科技对于艺术的最大改观,已为它构建出一个让人身临其境的逼真情境。目前,这些手段得到了广泛的应用,被运用在诸如世博会、博物馆、科技馆等展示型、教育型室内公共空间中。

3结语。

以上所分离出的问题和脉络试图构建出室内空间造型艺术、室内空间造型艺术教学的种种可能。正如本文在第一章中所论述的我们学科构建的课程设计这些都是一种尝试。无论从教学上,还是从社会现状来讲,室内空间造型艺术拥有大量的潜在需求,它会成为一种潮流,它值得我们去尝试、发掘和发展。同时,其创作方法也应该成为新的探索课题。

参考文献:

[1]比尔布莱森(英).趣味生活简史[m].南宁:接力出版社,:131.

舞蹈剧目表演与创作论文范文

舞蹈是艺术也是科学,舞蹈带给我们的既有视觉享受,也有听觉享受,在舞蹈表演过程中,舞蹈服装的作用非常强大,不可以忽略。

一、舞蹈服装设计的审美特征。

1.舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体,它是舞蹈角色的身份标识,也是舞蹈时代背景的特征。舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容,带给人美好的感觉;服装具有塑性的效果,对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服,要为舞蹈演员带来帮助,让其表现更加炫目。

2.服装对舞蹈表演的影响非常重要,一来,服装会受到人体的限制,对舞蹈的风格产生非常大的影响。如:傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙,形成了提裙、甩裙的动作。二来,服装对人体的延伸,情感的表达都会有帮助,也是整个舞蹈的一个内容,和舞蹈密不可分,融为一体。

3.服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动,以穿着适用为创造基础。在材料的运用上,粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等,都可以用来制作舞蹈服装,在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案,都是必不可少的装饰手法。

二、服装的舞蹈表演意义。

舞蹈服装的不同会给舞蹈带来各种各样的艺术表达,舞蹈、舞剧的创作结构以及表演方式不同,其舞蹈服装也有所不同,使用服装来表明舞蹈背景,传递舞蹈情感,烘托舞蹈氛围都是非常重要的手段。

1.舞蹈。

舞蹈服装可以彰显舞蹈演员的气质和精神,因此舞蹈需要借助舞蹈服装的帮助来获得更好的美的表达。

2.舞剧。

舞剧是动态艺术,借助人体的动作和伸展来将情绪、故事内容、环境等烘托出来,具有非常特殊的作用。舞剧服装和其他剧的服装一样都需要根据作品所要表达的内容来进行设定,对其艺术性进行强化,从外部来增加艺术感染力,用直观的方式来进行表达,舞蹈服装要能够满足舞姿的需求,不能够对动作进行束缚,要随着演员的动作来进行变化形态,通过造型和舞姿的'完美融合来表达最真实的情感。

三、服装的合理应用。

舞蹈服装和舞蹈既独立又统一,服装和人体的结合才是舞蹈最精彩的表达,和人体融合在一起,通过一举一动,服装的一个摆动来传递出情感和意境,将美升华。

1.古典舞的服装运用。

服装是舞蹈情感表达的基础,特别是理想主义表演艺术,怎么样将服装进行运用,学问非常深。合理的服装对演员的表演具有很大的帮助,能够将作品中的人物性格和思想进行具象化,情感表达更加丰富,对人物的关系和矛盾冲突进行揭示。

2.现代舞蹈的服装运用。

舞蹈表演时,将大幕拉起,舞蹈服装就会带给观众美的感受,可以让观看者从多层面和角度来进行艺术欣赏,也能够感受到舞蹈演员表演的艺术风格,让观众可以更加直观的和舞蹈作品进行接触,现代舞服装变化程度不大,妆容服饰比较少,极端化明显,普通和夸张都有,跨度非常大,这也是现代舞所要表达的精神之一。

3.服装如何使舞台效果更佳。

舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来,赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。

多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围;灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能,侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美;化妆和服饰则能够美化舞蹈,使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合,才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。

研究分析舞蹈服装对舞蹈表演的重要性,能够让我们对舞蹈服装有更多了解,明白它是舞蹈不可或缺的内容,也是舞蹈表演的主要组成内容,是人类文明程度和生活水平的一个体现。除此之外,舞蹈服装设计会随着舞蹈需求而变化,舞蹈服装的材料也是多种多样,现代工业发展快速,舞蹈服装设计师也得到了更多的帮助,发挥也更加自由,舞蹈艺术在高科技时代能够带来不一样的美,可以绽放夺目的光彩。这些都告诉我们,人类的其他艺术除了从舞蹈诞生之外,在发展和壮大后仍然和舞蹈有千丝万缕的连续,这是艺术的血液在其身体里面流淌的结果,是艺术的血液赋予了他们生命,让他们不断的成长。

舞蹈服装是舞蹈表演的点睛之笔,是不可缺少的内容,而且会给舞蹈增添色彩,舞蹈演员要对舞蹈服装的美感进行培养,这样才能够更好的将舞蹈情感传递给观众。

参考文献:

[1]韩春启。舞蹈服装设计教程[m].上海:上海音乐出版社,.

[2][英]玛丽t基德。舞台服装[m].北京:中央纺织出版社,.

[3]潘健华.舞台服装设计与技术[m].北京:文化艺术出版社,2000.

[4]徐慧明,何晶.服装色彩创意设计[m].长春:吉林美术出版社,2004.

[5]华梅.中国服装史[m].天津:天津人民美术出版社,2004.

舞蹈教学表演论文范文

无论是身处学校还是步入社会,许多人都写过论文吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧,以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文,仅供参考,欢迎大家阅读。

民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术,涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现,能够彰显民族艺术的独特魅力,在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家,不同的民族有着各自不同的舞蹈形式,丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系,同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求,我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新,增进学生对舞蹈作品的理解,强化学生的学习兴趣和动力,用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。

一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求。

我国是一个文明古国,拥有悠久的历史,在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系,傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分,新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的,通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬,必须把教学创新作为重中之重,找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果,必须注意以下几个方面。

一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中,不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上,还要重视学生的内在与主观情感,强化学生的主体学习意识,增强学生的学习兴趣,确保教学创新的有效性。

二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体,让学生学习民族舞蹈,就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识,并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节,辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵,培养高素质的舞蹈艺术人才。

三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学,没有把握教学的深层目的,再加上内外因素的双重作用,导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心,重量不重质。所以,创新民族舞蹈教学的关键,就是要坚定决心和信心,掌握民族舞蹈艺术特色,科学定制课程内容,保证创新成果。

四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承,又是对民族文化的发扬和保护,教师作为教学的设计与组织者,必须充分发挥个人作用,不断提高自己的综合素养,摆脱过去过于死板的教学模式,使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展,展现出更好的艺术表现力。

二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法。

(一)大力创新民族舞蹈教材。

教材是课程教学的动力源泉和教学根本,教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以,对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中,必须把教材作为一个重要突破口,加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物,所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材,同时在教学内容上,不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新,导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足,教师需要结合地域情况,考虑学生的知识基础,同时联系民族舞蹈的发展动态,选择相应的教材,并对教材进行合理改进,给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多,不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点,所以在教材的选择和优化当中,教师需要做好分类,并对教材内容进行吸收和总结。比如,藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容,维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材,并与日常练习相配套,这样才能够让教学更加严谨,实现理论和实践的有效结合。

(二)改革民族舞蹈教学模式。

新时代民族舞蹈教学任重道远,要真正完成这项系统性的大工程,保证教育改革创新的整体质量,为新时期的优秀人才培养提供更大的助力,必须将教学模式改革作为一个重要思路,运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂,同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧,面对这样的情况,教师需要改变教学思路,不再只用单一的示范教学方法,而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台,增强学生的参与积极性,唤醒学生的主观能动性,让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如,教师可以利用多媒体教学法,用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前,帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示,通过视频资料演示出具体的表演细节,弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时,教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料,然后结合图片与视频等素材,制作高质量的多媒体课件,以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作,结合动作说明蒙古舞发展历程,并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍,让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下,顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧,提高学习效率。另外,教师还可以开展鉴赏教学,比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品,让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。

(三)有效渗透民族舞蹈文化。

民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物,在漫长的发展过程当中,经历了人口变迁,也历经了不同时代、不同信仰的变化,所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的,有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法,把各种理论和技术技巧结合起来,就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵,要让学生在文化熏陶之下,深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵,顺利把握舞蹈的艺术风格,给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此,教师在创新民族舞蹈教学时,要把民族舞蹈文化融入到教学当中,通过文化知识的补充以及研究,让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中,大象舞和孔雀舞是非常重要的类别,而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征,大象是五谷丰登的象征,人们通过编创孔雀舞以及大象舞,表达了对于美好生活的无限向往,这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中,可以先为学生补充这些文化知识,最后让学生欣赏代表性的舞蹈,比如杨丽萍的《雀之灵》等,为课程教学画上圆满的句号,同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然,教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的文化内容,然后把这些内容进行总结,思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的,让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中,有意识地把文化和艺术结合起来,改变学生过去单一化学习的不良方式。

(四)变革民族舞蹈考核策略。

素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩,因为每个人都有各自的优势和长处,每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响,如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平,那么这样的评价结果就有失客观,也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率,也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中,教师还需要把创新点放在考核模式上,注重对整个教学过程进行客观归纳和总结,在教学过程中设置各种各样的测验与考核,到了期末阶段,则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯,同时也有助于让学生纠正自己的学习态度,关注日常的学习行为,养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上,教师既要关注学生对技术技巧的掌握,也要评估学生对文化内涵的理解,促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中,教师可以把关注点放在三个部分,分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力,让学生在舞蹈演绎当中融入情感。

三、结语。

舞蹈是艺术之母,民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体,民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程,也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进,对教学内容进行丰富和拓展,创新改革教学理念以及教学方法,充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力,为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑,给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程,关注学生的内在需求,了解社会对舞蹈艺术人才的要求,以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。

四、参考文献。

[1]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[j].黄河之声,2018,(17):61.

[2]秦滨.关于大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的思考-以“民族舞蹈”为例[j].智库时代,2019,(17):192+196.

[3]赖程程.新时期高校民族舞蹈教育理论与实践探讨-评《民族舞蹈教育读本》[j].高教探索,2019,(08):129.

舞蹈表演作文

窗外,清风徐徐,吹的树叶飒飒作响,几只鸟儿时不时发出几声优美的歌声,像是在为我的舞蹈表演鼓掌喝彩。

这是我第一次舞蹈表演,心里不勉有些紧张,出场前,脑子里一片混乱,居然连最起码的动作都忘的一干二净,尽管在出场前练了又练,上了台还是忘了动作。只记得我在后台准备上场的时候,腿不勉有些发抖,牙齿不停的上下打颤,不断回想当时的动作。但是,因为上台时的一个意外,导致手忙脚乱,不知所措——上台的途中,表演的演员下台的时候走错了方向,一只手臂不小心挥到了我的衣服,把我原本要撕下的衣服撞了下来,舞蹈音乐已响起我一时竟然不知道该如何解决,动作乱套。慌张的我先将衣服拉回原位,继续往下做动作,因为这一两秒钟的耽误让我慢了两拍,使我更加不知所措,脑子里一片空白,将这些动作居然换成了一个自己编的动作,一时间竟不知道我该怎么办。

老师正坐正前方,看他那双坚定的目光,向我发出了自信的信号,渐渐地,该快的地方加快速度,该慢的地方放慢速度,大脑渐渐恢复了意识,变的清醒过来,将运作调整到原来,越来越有自信。我的身体一蹲,右手一提,左手一推,又是一个完美的.转身,再摆一个帅气的造型,对着正前方做了一个打枪的手势,下巴一低,圆满结束。

每一个舞台都是一场历练,等着你的意外,等着你的精彩,只要自信从容必定能够绽放绚丽的光彩。

舞蹈论文

摘要:本文经过对高师舞蹈学专业毕业论文改革的探索及研究,找出了集创新型、应用型为一体的改革方案,结合舞蹈学学科特色、专业发展建设,真正体现了学以致用、科学合理的应用型人才培养目标,为高等教育的舞蹈学专业发展找到切实可行的有效途径。

关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设。

在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有必须欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,仅有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、贴合学科特点的应用型人才培养目标。

一、研究资料。

第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时光一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。

第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质本事,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。

第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新本事、实践本事和初步科研本事的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的本事,尤其注重培养学生独立获取新知识的本事。

二、研究目标及特色。

舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须经过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。所以在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究贴合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。

三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定。

应予以充分的注意。

舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。所以,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,期望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。

参考文献:

[1]游洁.解读舞蹈艺术的文化性[j].广西梧州师范高等专科学校学报.(03).

[2]张莉,李晓红.高校舞蹈教育中存在的问题及对策[j].平原大学学报.2005(05).

舞蹈论文

摘要:民族舞蹈作为一种文化,需要在发展的过程中,不断创新和提高,这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中,合理运用编舞技法,能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此,本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述,分析了在进行民族舞蹈创作的过程,编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词:民族舞蹈创作;编舞技法;民族文化;民族精神;运用要点;

1、绪论。

随着我国社会经济的快速发展,人们更加注重经过观看演出,来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式,也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求,民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时,应当重视编舞技法的运用,以此创作出更加优秀的作品,实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

2、民族舞蹈和编舞技法概述。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分,具有鲜明的民族性和地域性,是在各民族传承和发展的过程中构成的,不仅仅仅具有娱乐的作用,还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法,是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的,根据舞蹈特质的不一样,能够分为多种,例如,在对舞蹈动作进行创作的过程中,有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时,能够根据实际情景,综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节,在进行民族舞蹈创作时,要想创作出优质的作品,不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质,还应当灵活合理的运用编舞技法。

3、民族舞蹈创作中编舞技法的运用现状。

3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。

随着人们生活水平的不断提升,人们更加注重满足自身的精神需求,对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景,民族舞蹈的创作应当不断创新,但就实际情景来看,很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象,缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系,民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础,由于缺乏理论指导,对于编舞技法的运用也不够合理,导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2创作者文化内涵有待丰富。

民族舞蹈具有民族性和地域性,其中蕴含着丰富的民族精神,民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以,要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品,对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段,虽然一些创作者的本事和素质很高,但由于其文化内涵不够丰富,在进行民族舞蹈创作时,不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作,只是单纯的表此刻舞蹈动作上,这很难提升作品的艺术性。

3.3编舞技法的运用较为单一。

在进行民族舞蹈创作的过程中,综合运用多种编舞技法,能够实现系统优化,从而到达部分大于整体之和的效果,提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限,在进行民族舞蹈的创作时,仅仅运用一种编舞技法,这导致所创作出来的作品显得较为单调,达不到良好的演出效果,无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4、民族舞蹈创作中编舞技法的运用要点。

4.1将民族精神融入创作过程中。

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的,其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以,在进行民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神是至关重要的。对此,在进行创作之前,创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解,将其中具有代表性以及鲜明特色的素材,融入到舞蹈创作中,不仅仅仅只体现的表面的动作,更体此刻精神层次,从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2丰富创作者的文化内涵。

目前,存在多种编舞技法,是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中,与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系,异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下,应当不断丰富创作者的文化内涵,仅有如此,创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上,合理运用编舞技法,进行民族舞蹈的创作。

4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。

民族舞蹈具有鲜明的民族特色,民族舞蹈的呈现,受到多种因素的影响,不仅仅仅与民族风俗习惯有关,还与必须的自然环境具有密切的联系。所以,在进行民族舞蹈创作时,也需要结合各民族的实际情景,综合运用多种编舞技法,实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如,对于不一样的动作应当配合相应的表情,以此来表达作品的情感。还例如,在不一样的时光和空间状态下,应当配合相应的舞蹈动作。

5、结语。

综上所述,民族舞蹈作为我国优秀的文化,应当在继承的基础上不断发扬和创新,做好民族舞蹈创作。对此,应当合理运用编舞技法,在民族舞蹈创作的过程中,融入民族精神,以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献。

[3]高洁。浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊:电子版,2017(30):183.

[4]孟泽婧。浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐,,36(7):176.

舞蹈论文

摘要:

近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业,并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示,普通高校舞蹈专业的学生日渐增多,学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养,并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前,舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业,已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题,尤其是舞蹈表现力,笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。

关键词:

一、引言。

舞蹈是一门形体艺术,在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受,并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术,观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界,经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合,引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入,国家对人才的要求开始产生多样化的特征,普通高校在人才培养方面,逐渐开始真正的将素质教育落到实处,不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习,更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题:舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵。

一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣,能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流,将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼,之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言,仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的,最重要的是具备细腻的情感,然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者,仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之,根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释:首先,基本形体动作构成了舞蹈的基本模式,可是舞者必须要从情感的角度出发,运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众,真正的将自我和舞蹈融合为一体,让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤,让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界,从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用。

(一)传达精神内涵的重要途径。

舞蹈是一门综合艺术,它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受,更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格,一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新,并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵,这才是舞蹈真正的魅力所在,仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

(二)评价舞蹈演员的重要标准。

一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的,也不是看舞蹈的难度系数到达了多少,而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的,可是这些都只是机械的肢体语言,舞蹈动作要想到达艺术语言的层面,就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施。

良好的教学方法有助于提高学习效果,与普通的文化课知识学习不一样,舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化,教育改革也在与时俱进,素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学,授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播,这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事,并且很多的教师片面追求舞蹈技巧,导致的是舞蹈表演毫无新意而言,很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题,我们提倡教师改善传统的教学方法,要从实际出发,根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习,让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平,要求学生不断地观察生活并且热爱生活,仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流,认真听取学生的意见和提议,以便在以后的教学工作中不断的改善。

学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出,让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来,在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组,同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造,一方面加深了对舞蹈的理解,另一方面也增强了与同学之间的友谊。

五、结语。

舞蹈是一种独特的艺术形式,普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质,经过多种方式提高教师的授课水平,行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新,不断的在实际工作中总结经验,将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以,舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节,学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的,还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平,要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升,我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

舞蹈论文

摘要:舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求,这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新,编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力,更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此,本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义,在此基础上,分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新;

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。

没有深入了解传统,一味摒弃传统、强调创新,是最肤浅和最愚蠢的行为,是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上,其一是社会文化心理的共鸣,其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”,首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念,从民族传统文化中取经,挖掘民族性传统文化资源,这样既能引起文化心理共鸣,又能在多元文化中突出特色,使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最终,要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析,明晰受众审美变化特点。

2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题,研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点,我们除了要有创作的活力,还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此,我们能够从两个方面研究,解决问题。

一方面,我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例,其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注,在于其创作中对民族风俗的选择与提炼,在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价,在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面,题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度,创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》,以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致,虽无真刀真枪,可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境,不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿,也激起了大众的一腔爱国热情。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力,是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下,为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型,新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作,不断提高自身的专业本事,还要坚持为人民服务的创作态度,关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题,在专注力和核心职业本事的培养上,把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样,舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献。

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.

舞蹈论文

摘要:本文针对在知网发表的关于布里亚特蒙古族舞蹈的相关期刊论文和学位论文进行分析整理与统计,根据知网中对布里亚特舞蹈所进行过研究的论文加以分析整理。文章从布里亚特族群历史现状分析到布里亚特舞蹈风格特征整理再到布里亚特舞蹈的传承与保护进行阐述,经过多方应对布里亚特舞蹈资料的整理期望能够把握最新热点,为接下来的研究供给思路想法。

关键词:布里亚特族群;布里亚特舞蹈;舞蹈传承;

布里亚特族群舞蹈文献调查研究,主要是对中国知网这个平台进行文献检索调查。其中布里亚特族群舞蹈期刊文献为五篇,布里亚特族群舞蹈文化的硕博士论文为两篇。在知网中使用“布里亚特人”为关键词进行检索,布里亚特族群文献共有350篇。其中博硕士论文53篇,期刊论文270篇。在此众多文献中包括了历史文化、民族教育、民族艺术(舞蹈、音乐、美术、服饰)、宗教等方面资料。

布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落,其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文献中介绍过在1207年孛儿只斤·术赤,也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落,名字为“不里牙剔”,也就是我们此刻所说的布里亚特人。13世纪末,蒙古帝国崩塌后,布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟,促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中,最终成为俄罗斯土地下的属民。在1689年,满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》,将布里亚特部落划分为俄罗斯区域,从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图。

在俄国十月革命时期,因为战争与革命的动荡生活,使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员,富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期间,一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居,并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活。

布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗。“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连。该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国,也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国,一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突,随着战争而来的则是异族文化的入侵。在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显。可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点,又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性。

布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落,在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析。

1、舞蹈中的萨满教和图腾。“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽,信奉原始的自然宗教-萨满教。公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位,成为最早的图腾崇拜物。”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中,原始的萨满宗教特性减少,大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱。可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点。在此基础上,布里亚特族群男子舞蹈中,既有宗教文化的神秘色彩,又有如今草原儿女的洒脱大气之美感。

2、布里亚特民间舞蹈的风格特点。“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统,风格古朴,游戏性强。这种民间舞蹈又被称之为”幺呼儿“,通常是以游戏开始,有众多的舞者手拉手,边歌边舞。”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中,是“林中百姓”的其中一个部落,之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻,生活环境的变化以及不一样族群文化的互融,使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式。布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中记载:“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会,推立忽图刺后,与众人在河边川地的一课大树下欢宴,舞得天旋地转,跳得地动山摇。”4由此记载,布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系。而此刻的男子跺步特征为,舞蹈时力量雄厚,彪悍,且在双脚跺踏时下身沉稳,身体下压,呈厚重质感。

在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢,歌声悠扬,进入舞蹈慢板之时,演员们便开始身体随步伐摆动,左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动。”5舞姿曼妙优美,身体随动律起伏,这便是晃悠步的魅力。布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色,跑跳步、跺步和悠晃步为基础,队列方式多以圆圈为主。布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格,表现出布里亚特人特有的民族精神,这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁,饱经沧桑,在艰难困苦的逆境中,培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神。

在第四届小荷风采舞蹈比赛中,由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们。在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童。小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律,其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此视频文献中,小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步,左右脚交替靠步。上肢在胸前交叠,头部随身体上下律动不断点头。这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作,可是我认为此动作具有不一样的意义。动作形式简单可是又象形,以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰。《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气。

在调查研究布里亚特族群舞蹈时,借用知网进行文献梳理归类时发现,我国学者对于布里亚特的人文历史研究较为广泛,可是对布里亚特的艺术范围尤其是民族音乐和舞蹈领域研究甚少。有关布里亚特的音乐文献在知网中数据为15篇,舞蹈文献数据为5篇。在舞蹈方面这甚少的文献中,有两篇文献提及了关于布里亚特民间舞蹈的传承与保护。

《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点,以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈。文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点,并从三个方面进行了分析解答。

第一方面是民间舞蹈保护的研究。文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌,不要随意变化。且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面。我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时,我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研。布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数,可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的。

第二方面是课堂维护。因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的。可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白,所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作,这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节。我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校,相互学习和演出,让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知。

第三方面是舞台保护。文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据,能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值。”7我国目前舞蹈作品市场中,经典的获奖的舞蹈作品数不胜数,可是在蒙古族的分支布里亚特族群中,脱引而出的舞蹈作品却是少之又少,并且很多人还不了解。可是在布里亚族群部落的日常生活中,歌舞又是大家的生活必备。那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢?我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案,而民间艺人也仅是在部落中演出,没有舞台编舞的经验和实践,导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少。

两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承,怎样进行保护。不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议,也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议。

布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族,历史源远流长。在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多,可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺。尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少。而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样,并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少,这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同。尤其是布里亚特舞蹈的体态,步伐,形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载。

虽然关于布里亚特族群舞蹈方面的研究资料甚少,可是终归还是有学者发现这一领域的空缺,已经在对布里亚特舞蹈的未来发展进行了研究。关于布里亚特民间舞的未来发展,知网中仅有一篇文献提及此方面。

该文从布里亚特民间舞的的育人层面进行分析,“认为布里亚特民间舞有着能够演变为少数民族大型团体舞、歌舞的潜力。”8文献对布里亚特民间舞所蕴含的培养人的核心素养层面入手,分析布里亚特民间舞的优势,根据其独特的舞蹈优势分析其未来的发展走向。作者更独特的是站在了教育的角度上对布里亚特民间舞的发展进行了阐述,说出布里亚特民间舞有着演变成大型少数民间歌舞、团体舞的未来潜质。此文对于教育工作者来说十分具有意义!

我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面。虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献,可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础,也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点。

参考文献。

注释。

1马克思.中俄当代萨满教发展的比较研究[d].中央民族大学,2011.

5李晓甜.布里亚特舞韵--观舞蹈《盛装舞》分析布里亚特舞蹈[j].经贸实践,2016,(20):171.

6塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.

7塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.

8春玲.布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[j].课程教育研究,2017,(47):203.

舞蹈表演作文

这次表演将在我们的电视台播放,爸爸妈妈可以在电视里看到我的表演,我要上电视了,真想让全世界的人都知道的`。紧张的是:万一在表演过程中出现失误怎么办,我在心里默默的给自己打气加油。告诉自己——我一定能行。随着主持人声音,我们陆续走上舞台,心里紧张,着急地等待着音乐的开始……开始了,我随着音乐在心里默默地数着1、2、3、4、2、2、3、4……我两眼紧紧地盯着前面,努力让自己紧张的心情平复,期待着红果果跟绿泡泡出现。当偶像出来了,我激动兴奋的感觉霎时涌向心里,紧张的感觉不翼而飞了,化成了轻松的微笑。轻盈的身体扭动着,像一个仙女在摇摆着;我的脸就像迎着朝阳绽开的花朵。每个队员的脸上都洋溢着青春的笑容。

表演顺利结束了,每个人都松了一口气,我也见到了我的偶像,心里比吃了蜜还甜。回家的路上,我喜悦的心情仍未散去,我想,我今晚都无法入睡了吧。愉快的暑假,难忘的童星演唱会。

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