ID：8014928
时间：2023-12-27 18:59:13
上传者：雁落霞优秀的作文需要具备良好的结构和条理性，能够清晰地表达思想和观点。以下是一些写作水平较高的优秀作文，供大家学习和参考。
上午，我正在妈妈单位写作业，突然听到“噼里啪拉”的鞭炮声，我赶紧跑出去看个究竟。噢！原来是在表演节目呀！表演的全都是中国的传统艺术。
先是西街村的舞龙。十几个人手举杆子，双手摇晃着龙布，一条活灵活现的青龙出现了。随着龙珠左右摇摆的节奏，青龙也随着龙珠左右摇摆。时而追逐，时而嬉戏，时而盘旋，一会儿他们就累得满头大汗，但是个个还是神情专注，把龙舞的惟妙惟肖，大家看了拍手叫好！
“妈妈，快来看，西游记中的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧出现了！”我高声叫喊。它们搞笑的表情和滑稽的动作惹的大家哈哈大笑！接着是小鬼摔跤，它们的面具真可怕，虽然表面看起来是两个人在表演，其实是一个人用双手和双脚在表演。一位伯伯说：“别看起来很简单，其实是非常有技术含量的。”
还有捕贝壳，渔夫一次一次被贝壳夹到，有时夹到头，有时夹到屁股，惹的大家笑声不断！
节目结束了，大家还是意犹未尽，中国的民间传统艺术节目还真有意思啊！
1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。
2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？
（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）。
门神秦琼和尉迟恭的来历。
1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画。
2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？
3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？
5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？
6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？
7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？
（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）。
过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？
1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置。
（1）他们分别在哪些省？
（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？
（3）北方人和南方人性格各有什么特点？
过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。
2．对比四大产地门神。
（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）。
（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？
（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）。
（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）。
（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？
（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）。
过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神。
门神钟馗。
1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？
（铃眼、狮鼻、狼牙）。
2．为什么人们要把钟馗画成这样？
3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？
（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）。
过渡。
1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）。
（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）。
喜庆吉祥。
1．你觉得人们贴五子图是为了什么？
2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？
3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？
过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。
木版年画制作过程。
视屏播放。
看感动中国后，总觉得那些评选出来人物都让人敬佩感动。在这个简单却又内涵丰富舞台上，闪闪发光不是那些耀眼明星，而是我们生活中普通人。
在201*年感动中国节目中，虽然感动我人有十个，有隐姓埋名30年中国核潜艇之父黄旭华；有为报答战友深情，几十年守护天山筑路士兵墓园老兵陈俊贵；有努力改变乡村面貌基层好干部山西村官段爱平但是在这些人之中给我印象最深就是年届90仍然坚持拾荒助学山东老人——刘盛兰。
刘盛兰是位普通村民，年轻时在外打工，后来在一家企业作保管员。73岁时候，老伴去世，他成孤寡老人。为让自己老无力行动时，身边会有一个照顾他人，他开始助学。这是老人初衷。但后来，他助学规模远远超出自己想像。
刘盛兰在报纸上看到一则救助报道从那时起73岁他就将自己微薄工资捐出去。而受捐助学生也逐渐从周边几个地市“扩张”到全国各地。最多时候他同时资助着50多名学生。
每天清早，刘盛兰起来弄点简单饭菜，就骑着自行车走村串巷去，直到捡回一大堆破烂。他几乎未尝肉味，没添过一件新衣，“吝啬”连一个馒头都舍不得买，可捐资助学总计7万多元，资助100多个学生。刘盛兰一直没进养老院，这样能拿到每年4000元生活补贴。这些钱他全部捐给贫困学生。
刘盛兰唯一珍藏是一个深蓝色布袋，里面装满汇款单和回信。这么多年过去，老人也不记得汇出去多少钱、收多少封信。8月，因为肾病，刘盛兰住进医院，但他仍然惦记着捐资助学，担心汇款中断和没到位会断孩子们希望。得知老人住院，很多受资助孩子回来看望他，照顾他。
还记得那撼动心灵颁奖词：残年风烛，发出微弱光，苍老手，在人间写下大爱。病弱身躯，高贵心灵，他在九旬高龄俯视生命。一叠叠汇款，是寄给我们问卷，所有人都应该思考答案。是他让我感受到崇仁厚德！
看过《感动中国》之后，我内心仿佛受到神圣洗礼，在感动与眼泪背后，我收获不仅仅是这些文字上，更多是内心中无法言喻那份震撼与动容。
生活中，许许多多人用自己那一点一滴小事感动着我们，也感动着他人。生活中从来就不缺乏感动，只不过是在繁忙学习生活之中，我们忘记用发现美眼睛去发现这些让我们内心能为之震撼感动事迹。
用心去看世界，去发现细节感动吧！
摘要：中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
中国画有着悠久的历史,在在历史的长廊中不断地发展、创新,具有独特的民族魅力。随着社会的发展,西方的现代艺术不断地传入中国,使很多优秀画家在对中国画的创新方面受到了很大的影响。国画要想走出自己的特色道路,在众多的优秀文化中占有一席地位,让中国优秀的民间文化成为积淀,成为支撑是一个关键性的问题,让国画艺术的生命力如何在有限的时间里能得到无限的发展。
在中国的文化长廊中具有乡土气息,造型千变万化的民间艺术文化占有非常重要的地位。民间艺术文化的种类多种多样主要有戏曲、皮影、杂技、剪纸、刺绣、泥塑、风筝、年画、陶艺、瓷器等。它们的制作材料非常的简单,保留着那种朴实淳厚与纯真,朴实无华的很自然的流露出那种趣味性。正因为它具有很浓的中国传统文化气息,所以更应该融入到现在艺术的绘画创作中去,让中国画能在中国传统文化中不断地得到继承和发展创新。
一、民间艺术文化的特点。
民间美术文化具有的特点:(1)大众性。民间艺术的题材和内容大多都取自人们的现实生活。在原始的社会中,人们在从事的艺术活动的过程中,往往同样也是他们在从事生产生活劳动的过程,在这种过程中创造出了具有审美价值的艺术作品,所以说民间美术具有大众性。(2)地域性。生活在一定地域的劳动者们,他们从事的一些社会实践往往就会在这个一定的地域里进行的。那在这些不同的地域里就产生了不同的艺术作品,所以说民间美术具有地域性。(3)自娱性。民间艺术它的制作材料不同,如泥土、贝壳、石头、竹木、丝绵等。他们在自娱自乐中创造出这些艺术作品,它们的形象千奇百怪,具有趣味性所以说民间美术具有自娱性。(4)传承性。这些艺术作品大多都是劳动者从自己生活实践中创作出来的,是劳动者智慧的结晶,也是中国传统文化的传承。
民间艺术文化体现着劳动人民的聪明才智,在我国传统文化中占有很重要的位置,这些民间艺术品是劳动者在生产劳动中通过实践创造的,体现着劳动人民对于美好生活愿望的寄托,通过这些民间艺术品来调节人们的精神和心情,来满足人们内心的需求。把皮影带入到中国画的创作中,来探索创新一种新的对中国画的表现形式。随着中国绘画的不断创新和发展,许多画家开始或已经意识到民间艺术文化的重要性,民间艺术文化越来越多的被融入到当代的国画创作中去。例如将皮影人物带入绘画中的民间画家孙炳鸿。他开创了海宁皮影如何的先河,后来并不断在皮影人物画中进行创新,代表作品有:《仅够进贡数,不许多征收》《风雨同舟》等。
民间艺术是人类在生活生产中产生的一种艺术,所以说它是人类一项最早的艺术文化。在历史发展中人们通过民间艺术来表达思想和情感,民间艺术与人们的生产生活息息相关,遍布在各个区域,反应着人们的审美观念和思想情感,各个民族各个区域不同的艺术特色。
传统民间艺术的构图形式多种多样,民间艺术的种类很多,这些艺术家根据不同的种类进行的构图形式也不同,这些不同类型的构图形式对中国画的表现形式也产生了影响。
平衡呼应的构图形式——民间艺术是人们对于美好愿望的寄托,都有美好的寓意,所以在构图上大多都是成对出现的,讲究在俩俩呼应,在呼应中追求变化,讲究一静一动,动静结合,非常具有美观性。例如在剪纸中的对应,还有年画。例如宋代画家苏汉臣的《婴戏图》在构图形式上就采用了平衡呼应,画中有两个婴儿都穿着薄纱衣裤,一个在左边,一个在右边,其中一个男孩手拿着扇子坐在地上看着右面的男孩正在捕捉蝴蝶,一静一动相互平衡呼应。
传统的民间艺术造型夸张、幽默、诙谐、质朴。例如皮影的造型特点:(1)平面化—皮影戏中不论是人物还是景没有体积感都是平面化的',它们的脸都呈现正侧面,为了表现不同的视觉效果,它们的脸侧的角度是不同的。(2)艺术性—皮影戏中的人物不是虚构的,它是根据现实真实的人物形象进行夸张,进行装饰丰富了人物的形象,更富有艺术性。(3)夸张化—皮影的人物比现实中的人物造型更夸张。(4)卡通化—皮影中人物的各个肢体通过肢体的关节部位相连组成皮影人物,它的整个比例非常想动画片中的形象。就像儿童画的画充满了稚气,但往往这种绘画最具有艺术感,所以很多现代画家在绘画创作时追求画面的这种稚嫩。赵根成的工笔作品就有意识的吸收了民间艺术造型的特点,例如作品《农家乐》。
四、结语。
民间美术文化是人类最宝贵的财富,它不仅仅为人类的创作提供了源源不断的源泉,而且是人类的创新的保障,在现代这个快速发展的时代,我们要保护这些民间艺术,了解更多民族的民间艺术,立足于本民族文化,这样,中国画既可以得到发展,民间艺术文化也得到了发扬与保护。
参考文献。
[1]苗蕾,鞠达青,范唯国.《关于山东地方民间传统艺术——泰山皮影的挖掘整理及应用设计探讨》,《山东农业大学学报》,.
[2]李丽红.《浅谈中国民间木版年画——以朱仙镇为例》,《美与时代》(中),06期.
[3]曹守泉.《图案童趣--论宋代“婴戏图”图案的艺术特色》,《艺术时尚:理论版》,20(1):6-7.
教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。
二、教学目标。
1.知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。
2.过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。
3.情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。
三、教学重点和难点：
1.重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因。
2.难点：学生能感受各地方木版年画美感。
四、教学过程：
(一）课题导入。
谈话导入。
1．让学生说说新年一般在门上贴什么？
2．那以前人们会在门上贴什么呢？
（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的`一种题材）。
过渡:你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画。
(二)揭示课题。
一、引言。
随着制像以及传输技术的发展，文化景观也展现出了全新的风貌。图像已经是目前受到普遍关注的焦点，它与油画艺术之间的关系也日益密切起来。当我们将关注的焦点放在图像艺术上时，传统文化的关键性却日益引起我们的重视，在一些强势国家提倡的文化艺术思潮遍布各个地区的时候，作为一个中国人，不仅要有强烈的民族自信心以及自豪感，而且还要积极行动起来，促进中国油画质量的提升，并增强其在全球化过程中的竞争力，进一步突显其民族特色鲜明的文化冲击力，历史穿透力以及艺术活力，以对抗霸权国家推行的“文化渗透”。因此，吸收民间美术的精华已经是油画艺术发展的关键组成，而在这个领域内一些中国艺术家成就卓越。
二、中国油画发展创新的基础是民间美术。
艺术的创新源于生活。中国油画艺术的主要特征应该是先锋性以及时代性，而只有创新才能始终维持这一特征，只有创新才能符合时代的潮流，并充分展示出中国当代油画艺术的感染力以及鲜活力。中国民间美术是文明进程中遗留下来的精神财富，其历史文化底蕴丰厚。中国油画要想实现创新，就必须在中华文化土壤上进行，究其原因与中华民族文化特有的价值观以及思维表达方式是分不开的，此外中国油画艺术实现创新的基础是传统民间美术。
中国油画要想实现创新，就必须积极吸取民间美术的营养，尽可能使其视觉感受更加丰富多样，只有通过这样的民族方式才能将其审美以及艺术价值完全展示出来，尤其是文化一体化在全球不断发展的今天，与此同时霸权主义也日益盛行，因此，一定要维护好中华民族文化的基本特征，否则中国油画就由于缺乏统一的民族共性，而不易于获得国际认可并保持自己独特的个性了。
油画艺术的发源地是欧洲，真正传入我国也只有上百年，它属于境外艺术，在和我国民族文化进行长时间融合以及取舍后，到目前已经发展成为我国民族文化特有的组成部分，这同时也是如徐悲鸿、吴冠中等油画艺术家对油画艺术发展的民族之路进行探索的结果，他们促进了油画艺术的进一步发展。所以，油画艺术的创新关于吸取传统民间美术的营养主要指的是从形式以及语言表达方面展示出民族特性以及审美性，更关键的是展示出民族文化底蕴以及视觉思维逻辑效果。正因为如此，油画艺术的创新才采取民间美术的形式，其现实文化意义才较强。
1、在油画艺术中关于对民间艺术多种造型方式的'使用。
民间艺术中用来表现其独特思维逻辑的主要方式就是其思维的造型规范，它使民间艺术造型呈现出多种形式。它在视觉上形成美感，是现代艺术中经常使用的一种形式。民间艺术关于视觉上的美感和初始阶段的原始艺术在想象性造型方面是密切相关的。其造型不仅简单而且随意，充分展示了延续性、审美性以及原发性，是在理解的基础上采取象征的方式来表现美的造型。它将实实在在的物象化为平面符号或者是抽象的线条，看似没有逻辑可言，实则具有一定的逻辑性，不仅与民间思想相符，而且还充满了奇特之感，变形较大而且异常夸张，充分展示了民间特有的造型艺术。心理学者鲁道夫・阿恩海姆曾经在其着作《艺术与视知觉》中说道：“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”
因此，思维与视觉对于艺术创作来说是至关重要的。特别是在油画艺术中充分展示了视觉美感的多种造型形式。例如，情态剪影造型形式在王怀庆的作品中展示出了其正统的一面。关于《夜宴图》，通过简单镂刻表现其二维空间的外观，尽管物体的具体细节无法看到，但是根据画中各种物体的具体位置及其动态特征，让观者有一种杯盘狼籍的感觉。其作品使用的依然是平面剪影造型，完全借助了情态剪影。至于写意造型，在罗中立近年来的作品中得到了充分展示。其作品通过意象的表现方式力求实现对形态特征的全面把握，不重视细节，而是通过夸张、幻想的方式，粗塑拙绘，形成独特的风格。作品的宗旨是通过单纯的色彩，以意传神，避免由于其自然形态而受到限制。
民间艺术除了在造型方式方面为现代艺术增加了魅力，此外在其取材方面，也是非常独特的。例如，民间传统陶器的制造就影响了郭正善的作品《静物》。陶器属于泥塑胚，其质地不仅没有光泽，而且异常粗糙，可是它在一段时期内对民间生活有着非常大的实用价值。不过在现代艺术作品中，陶器已成为一种特有的艺术形态，通过研究其质感，充分体现了民间美术所特有的憨厚以及稚拙风格。
2、油画艺术体现了民间艺术的寓意性。
一件作品价值包括它的社会价值、历史价值、审美价值、文化价值和艺术价值等几个方面。作品价值的提升来自于多方面，但作品的文化内涵是最能体现它的价值的。中国当代油画价值好坏，就看它是否能代表中华民族文化。很多民间艺术都和神话故事密切相关，因此其基本框架就表现出了一种浓厚的寓意性以及想象性。民间艺术的主要特点是通过意象构造物象，通过心志的表达来抒发感情，在物象的描写中表达自己的情感。就是因为该特征导致了其各种形式的存在。关于民间艺术中的民间造型，由于其脱离了本来的客观形态，集中展示了特定的思维。此外还采取互渗，超越时空，联想以及通感的造型规范，展示了其特定的逻辑思维。
民间艺术在体现意象的同时，也充分展示了其造型参与的理智性。在我国就有艺术家通过该种方式开展油画创作。尤其是曹力，其作品结合了民间艺术中各种不同的存在方式。他在创作时将民间艺术中大量的传统元素吸收进来以抒发其真实情感。如其代表作品《远处是橄榄树》等，在对客观形态进行变形描述的基础上，通过鸽子以及鲜花等形象的象征性使用，表现了该信息的具体传递过程，不仅代表着和平的使者，而且代表着人类期望的生活，同时也是一种关于原始生活无可奈何的记忆。画面中尽管描述的是当代人的实际生活状态，可表现的却是一种情感，即对辽阔草原上那种质朴生活的无限向往之情。作品里描写的物质依然是客观形态的物质，不过在客观形态的前提下对其形状进行了一定程度的改变。其所做的变形属于自觉基础上的变形，并且将民间艺术所具有的寓意性以及想象性都吸收进去，此外还把客观形态和自己的思维联系起来。
3、油画艺术对民间艺术中阴阳五行哲学观的继承。
往往既有渗透民间美术积淀的传统，又饱含着时代所孕育的精神，才更体现油画艺术的当代性，中国的当代油画艺术才更加具有活力。民间艺术从其形成开始，除了要继承使用原始的思想以及理念，充分展示人类对生命的热爱之情外，还要重视其辩证唯物哲学理念在发展过程中展示出的对生命的认可。我国古代的“天人合一”思想，是人类在长期发展过程中，通过和自然的不断协调而产生的精神力量。在一定思维上发展而成的主体为阴阳五行的辩证哲学体系以及民间美术中，不管是与联姻以及生殖有关的意象，还是其意象组合，都属于阴阳哲学思想的象征形象。关于阴阳五行，其使用较为普遍的五行目前已经在民间艺术中，成为其色彩以及造型方面的主要规则，在民间得来了大力传播，鲜明的比较就是所谓的阴阳，如黑与白的比较就可以称其为阴阳色。阴阳观念属于哲学的主要思想，已经在我国人民的心目中深深扎根，就是在现代艺术中，我们也能很容易地发现该种哲学思想的影子。一些艺术家在该种思想体系使用的过程中，不是将其直接展示出来，而是通过其它方式进行展示，其表达方式非常含蓄。不过直接使用该种思想的艺术家也非常多，其中包括张同磊在内。他将阴阳五行的思想综合起来，结合民间艺术中的象征色彩大胆使用，这些色彩主要包括黑白两色以及青黄赤三色。在其作品《少阳之门》以及《无极之二》中，对很多种形态物质进行了一定程度的变形，并采取阴阳以及日月相互转换的方式，在积极使用传统象征图像的基础上，把现代理念和原始的民间艺术风格联系起来，实现了画面美观绚丽的效果。这些与现实自然形态相互脱离的象征以及观念艺术，来源于民间，其充分展示了民俗以及原始文化的深厚底蕴，它是一个民族的文化根源以及属性。
4、油画艺术体现了民间艺术中原始的功用意义。
因为民间艺术的形成与发展和民俗活动密切相关，在流传中又一直保留着其原始意义。它除了是一件艺术品外，更重要的是它有着很大的实用价值。这些被保留至今的民间艺术，充分展示了人类最初的本性，展示了人类对生存以及繁衍所进行的坚持不懈的追求。在开展油画创作的过程中，大量艺术家开始再次研究人类的最初本性，并积极揭示工业化社会存在的弊端，揭示其对人类生存的严重影响，这些艺术家们不仅仅是从单一的角度去探究保留至今的艺术方式，而是从深层次出发，从意识形态出发，去反映当前的很多社会现象，并展示原始自然和人类自身之间存在的协调性，这是对传统文化的深刻反思。民族的传统文化艺术，由于历史的不断发展和进步也在日益变化，可是在一些偏僻的地区，其原始的思想以及理念还是得到了很好的保留，它是整个民族宝贵的精神财富，与本民族的天文地理知识、信仰、文学艺术、哲学以及史学等各方面的知识相互渗透。
在我们国家，民间艺术具有各种形式，而且内容也非常丰富和多样化，由于其原始的造型以及思维形式，其可以描述人类童年时代的纯真质朴，在历史发展的各个时期再次将人类“固有的性格”展示出来，并使之成为永恒。而目前的艺术就是一种将人类童年时代不断再现的艺术，它在对民间以及原始艺术进行探索和模拟的基础上，将人类的自然本性再现出来。例如，陶瓷、剪纸、石雕、年画以及塑像等，它在流传中一直没有脱离原始文化思想，始终与其联系着。尽管形式上出现了轻微的改变，可是其所要展示的内容却一直在不断重复。它具有较强实用性的同时为人们的精神提供了营养。如关于王沂东的《雪落无声》以及《吉日》，其充分结合了民间艺术中的染织以及剪纸艺术。这些艺术在民间中主要是以生存繁衍，祝福或者是吉祥的图案进行表现的。它们出现在画面里并与原始的婚嫁场面相联系时，其寓意性就得到了进一步的强化。而罗中立在追求民间艺术相同主题不断复现方面表现得最为突出。其作品在对人类最初本性方面的描述最为直接和深刻。例如，关于作品《农忙时节》以及《母与子》，通过写意进行造型的方式，重点描述了很多丰产女神，她们是大地母亲的象征，通过这样的描述充分展示了对原始生殖的一种崇拜。而关于对附近环境进行的描绘，接着引用了民间实际生活场景，表现了一种质朴的生活情趣以及和附近环境之间的相互协调。艺术家在对民间艺术进行借鉴的过程中，其经常使用的一种原始表现方式就是回归自然，这也体现了现代人对返璞归真的热切追求。
四、结语。
当代艺术以及民间艺术尽管其美术领域不同，可是它们依然具有一些共性，这主要体现在对色彩以及哲学思想的表现上，此外它们都比较重视艺术表现形式的简洁、概括以及单纯性。它们相互之间的交流以及渗透和其它艺术相比要多很多。当代艺术在模仿民间艺术时，不仅要在其审美的逻辑思维上、造型上以及视觉上吸收其精华，以开展艺术创造，而且还要积极探索其深层含义，并积极促进其和传统文化的相互接轨，以展示人类关于生命繁荣的坚持不懈的追求。
捏面人是一种传统的民间艺术，老师说今天有两位民间艺人要来咱们学校到我们班为大家表演捏面人，同学们个个兴奋不已。
在大家的期盼中，两位艺人从容地走进教室，全班同学响起热烈的掌声。哇!这两位艺人长得一个又高又胖，一个又矮又瘦。听说他俩是兄弟，真不敢相信，俩人的长相相差那么多，怎么可能是兄弟?他们俩的头也很特别、很有个性，瘦师傅头戴一顶白白的帽子，显得格外精神，而胖师傅的头发像无数根细针粘在头上，看了让人望而生畏。
老师傅终于开始动工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后将一大块红色的泥压成了一片一片的小薄片，又一片一片的把红薄片裹在木棒上，奇迹出现了，一朵栩栩如生的玫瑰花展现在我的眼前，顿时，我便有了一个冲动的念头：何不买一朵送给我妈妈呢?只见老师傅又拿来一小块绿色的泥，用了十几秒就让玫瑰花长出了许多鲜嫩的绿叶。“哇!”我惊叹不已“太神奇了，太像了!”我急忙从口袋里掏出十元，赶紧买下了这朵花，生怕慢了一拍被别的同学买走了。心里想着妈妈收到这朵花时，喜形于色的表情，我不禁笑出了声。
接着，那两位艺人又为大家捏了勃勃生机的小鸟、活灵活现的飞龙、沉着镇定的张飞、聪明智慧的诸葛亮、大闹天宫的孙悟空……它们个个千姿百态、神态各异。
同学们也都得到了自己心爱的宝贝，个个爱不释手，他们的脸上都洋溢着灿烂的笑容。
望着两位师傅那饱经沧桑的脸，仿佛看到他们在大街小巷走动的身影。他们自豪地告诉我们已经捏面人三十几年了，还说这是他们家的祖传手艺呢!
我真敬佩面人尹的那双巧手!
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中国拥有丰富多样的民间艺术形式，包括绘画、音乐、舞蹈、剪纸、泥塑等。这些艺术形式源远流长，代代相传，融入了中国人民的生活。民间艺术具有浓厚的民俗色彩，反映了中国人的生活方式、价值观和审美观念。通过学习和欣赏民间艺术，我们不仅可以了解中国文化的深层次内涵，还能够从中汲取艺术灵感和快乐。
中国的民间艺术创作技巧往往简约而又精妙，以笔墨勾勒出丰富的细节和情感。比如，绘画中使用的线描和山水画的写意描绘，都是独特的表达方式。音乐和舞蹈则利用节奏和动作，传达着旺盛的生命力和情感。剪纸和泥塑则运用了精细的剪裁和塑造技巧，将平凡的纸和泥描绘成各种栩栩如生的形象。通过学习这些技巧和手法，我们可以提升自己的审美能力和艺术创作能力。
民间艺术是中国传统文化的重要组成部分，通过代代相传，它们成为了中国文化传承的重要载体。然而，传统的民间艺术在现代社会中也面临着一些挑战。为了保护和传承这些艺术形式，我们可以在传统的基础上进行创新与发展。比如，可以将传统的绘画技法与现代艺术元素相结合，创造出新的艺术形式和风格。同时，还可以利用现代科技手段，推广这些民间艺术，让更多的人了解和欣赏。
学习和欣赏民间艺术对于培养人们的审美情趣和艺术素养具有重要的教育意义。民间艺术作为一种大众艺术形式，可以让每个人都参与其中，无论他们的社会地位、年龄或经济条件如何。通过学习和欣赏民间艺术，我们能够培养自己对于美的敏感性和欣赏能力，提升自己的艺术修养。同时，从艺术中我们也可以学到勤劳、坚毅和创造力等重要品质，这些品质对于每个人的成长和发展都非常重要。
第五段：民间艺术的国际影响与推广。
中国的民间艺术正在逐渐在国际舞台上引起关注和喜爱。这些艺术形式不仅展现了中国人民的智慧和创造力，同时也传递了中国文化的独特魅力。通过与其他国家和地区的交流与合作，中国的民间艺术在全球范围内逐渐受到推广和认可。我们可以通过各种方式，如文化交流、艺术展览和国际比赛等，推广中国的民间艺术，让更多的人认识和喜爱它们。
总结：民间艺术是中国文化宝库中的瑰宝，通过学习和欣赏它们，我们可以领略到丰富的文化内涵和艺术之美。同时，民间艺术也具有重要的教育意义，通过培养人们的艺术修养和创造力，为个人的成长和发展提供了宝贵的资源。通过传承、创新和推广，我们可以让中国的民间艺术在国际舞台上闪耀光芒，让更多的人了解和欣赏中国的文化。
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。中国民间艺术剪纸的资料，我们来看看。
剪纸，是遍布于我国传统民间社会的一种特有的民俗文化形式，至今已有三千多年的历史。剪纸是中华民族文化的重要组成部分，其创作者和功能之多，流传之广，影响之深，价值之大，都是其他艺术种类无法相比的。剪纸是一门极简艺术，纸张在剪刀的每一次接触中改变自身的形态。中国民间剪纸的传承主体是中国亿万的劳动妇女群体，但是，由于剪纸创作者普遍的文化水平以及审美水准不高的原因，剪纸在中国艺术史上却占不到应有的地位。如同漫山遍野的野花，凭其朝气蓬勃的旺盛生命力，在人民的生活中年复一年的开放与生长，是一种民间自发传承的一种文化现象。
中国民间剪纸之所以有如此顽强的旺盛生命力，是因为民间剪纸在民间生活中并不是孤立的`存在的，而是与各种方面，比如人民的物质生活条件、生产水平、历史社会文化等文化现象相关联的，张紫晨教授说过“它（指剪纸）大部分都是以民俗为基础，与民俗活动有着紧密的关系。同时，它的内容与形式又充分放映着民间风俗的各种事象。它与其他民间艺术、民间游艺、特别是民间习俗，都是密切地互相交织在一起的。可以说，它是一个立体的存在。”由此可见，民俗活动与民间剪纸是有直接的联系。
民间剪纸是民俗文化的一个有机构成部分，是民俗观念的形象载体，是民俗活动的艺术张扬。例如，从新疆出土的晋至唐代殉葬品中，就发现有纸钱、纸人等，而且纸人数恰为七枚，进一步印证了文献记载，说明当时人们将剪纸作为死者殉葬品，是用于崇信佛教、祭奠鬼神。
按剪纸的用途可分为张贴用的剪纸、摆衬用的剪纸、刺绣缂丝底样、蓝印花布的印版四大类，可见传统民间剪纸的表现载体是非常多样的。
中国民间剪纸基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，用有秩序的线条将三维空间的物象变为二维空间的平视构图，用简练的线条对素材进行大胆的取舍删减，进行概括突出画面的重点，增强作品的表现力。我国地域广阔，不同的地域环境背景使剪纸产生了“北方粗矿、南方秀丽”的地域特点，在南方以扬州剪纸为例，其特点是以画为稿，构图简练、形象夸张简洁、技法变中求新、线条圆滑、显得清秀而挺拔，给人以厚实完整之感，具有优美、清秀、细致、玲珑的艺术风格和地方特色。在北方以陕西剪纸为例，内容一部分是继承传统一部分是贴近生活。陕西剪纸具有纯朴粗犷，色彩感情强烈的特点。不同地域的民间剪纸表现现实的生活的题材中，又不约而同的反映出民间剪纸所依赖的具有人类思维认知与发展阶段的共同视觉心理基础。
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，民间艺术是其文化传统中不可分割的一部分。民间艺术是人民群众创造的艺术表现形式，其表达方式多种多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。这些表现形式各具特色，反映了中国不同地区和民族的独特文化风貌。
中国民间艺术有许多独特的特点。首先，它是与人民生活紧密结合的，表达了人民群众的情感和思想。其次，中国民间艺术注重创造力和想象力，艺术家们通过艺术作品传递自己的观念和见解。最后，中国民间艺术强调传统和现代的融合，表现了中国文化的传承和创新。
中国民间艺术在社会发展中发挥着重要的作用。首先，它是人民群众的精神寄托，能够满足人们对美的追求，并提供情感的宣泄和心灵的安慰。其次，民间艺术在文化传承中起到了重要的作用，它不仅是过去文化的延续，也为未来的发展提供了源源不断的灵感和创意。最后，中国民间艺术也是国际文化交流与合作的桥梁，通过艺术的交流，促进不同文化之间的理解和友谊。
民间艺术对个人的影响是多方面的。首先，参与民间艺术可以培养个人的审美能力和创造力，提高个人的艺术修养。其次，民间艺术是一种表达自我的方式，可以帮助个人发现自己的内心世界和情感，并通过艺术作品表现出来。此外，参与民间艺术可以提高个人的社交能力和团队合作意识，因为很多民间艺术项目需要和他人合作完成。
民间艺术对社会的影响同样是广泛的。首先，民间艺术是社会各界交流和沟通的桥梁，可以促进社会的和谐与发展。其次，民间艺术是传统文化的重要组成部分，通过保护和传承民间艺术，可以弘扬中华民族的文化自信和自豪感。最后，民间艺术具有丰富的教育意义，通过民间艺术教育，可以提高社会的艺术素养，增加人们对艺术的欣赏和了解。
通过对中国民间艺术的了解和参与，我深深体会到其独特的魅力和卓越的艺术价值。民间艺术不仅是中国优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族创造力和想象力的集中体现。通过民间艺术，我们可以了解中国人民的智慧和情感，感受到中国文化的博大精深。因此，保护和传承民间艺术，提倡民间艺术教育，具有重要的现实意义和历史意义。我们应该积极参与到民间艺术中，从中获得艺术的启迪和心灵的滋养，同时也为传承和发展中国优秀的艺术传统作出自己的贡献。
梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点；而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”（钢筋构成的支架）支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有“十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。
第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠（养）猪好肯大”。真有趣呀！只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。
1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”；2000年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好。
中国文联是中国文艺界的领导机构，负责组织、指导和管理全国范围内的文艺工作。而民间艺术是中国丰富多彩的文化遗产之一，它源远流长，凝结着千百年来普通人民的智慧和创造力。作为中国文联的一部分，民间艺术扮演着重要的角色，不仅传承了中华民族的传统文化，也推动了文化创新和艺术发展。通过参与中国文联的活动和项目，我深刻地体会到了民间艺术的独特魅力和深远影响。
中国的民间艺术形式丰富多样，涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学等各个领域。每一个地方都有自己独特的艺术表达方式，展示了不同地域的文化特色。我曾有幸参与了中国文联组织的一场民间艺术节，在那里我见识到了许多美妙的表演和独特的艺术形式。例如，川剧的变脸和梅花扇舞，粤剧的唱腔和打击乐器，京剧的唱念做打，每一种表演都充满了激情和魅力。这些艺术形式不仅展示了中国人民的智慧和创造力，也传递着中华民族的历史和文化。
民间艺术不仅仅是为了娱乐和享受，它还具有深远的社会意义。在中国，民间艺术不仅是文化的表达方式，也是凝聚社会力量和共同记忆的纽带。通过参与中国文联组织的民间艺术活动，我看到了民间艺术对社会团结和社会和谐的贡献。例如，在一场民间歌舞表演中，不同年龄、不同背景的人们齐聚一堂，共同欣赏和参与表演，这种集体的艺术体验激发了社会的团结和凝聚力。此外，民间艺术也是传承和发展中国传统文化的重要途径，通过激发年轻一代对传统文化的兴趣和热爱，可以让中国传统文化在当代社会中得以传承和延续。
尽管民间艺术在中国具有重要的地位和作用，但它也面临着一些挑战。随着城市化和现代化的发展，许多传统的民间艺术形式逐渐被边缘化和淡忘，年轻一代对于传统文化的兴趣也逐渐减弱。此外，社会经济的压力和娱乐多元化的选择也让许多人对传统的民间艺术失去了兴趣。然而，正是因为这些挑战，民间艺术才有了发展和创新的机遇。通过创新和融合，将传统与现代相结合，民间艺术可以更好地适应当代社会的需求，吸引更多的年轻人参与其中。中国文联的项目和活动正是为了推动民间艺术的创新和发展，提供了许多机会和平台。
中国文联是中国文艺界的领导机构，而民间艺术是其中重要的一部分。通过参与中国文联的活动和项目，我深刻地体会到了民间艺术的独特魅力和深远影响。民间艺术作为中国丰富多彩的文化遗产，不仅传承了中华民族的传统文化，也推动了文化创新和艺术发展。尽管面临着一些挑战，但民间艺术仍然具有巨大的发展和创新空间。通过创新和融合，将传统与现代相结合，我们可以在当代社会中传承和发扬民间艺术的独特魅力。
教学目标：
一、知识与技能。
1、让学生初步了解年画的造型、色彩、构图的艺术特点。年画艺术教案。
2、鼓励学生大胆用语言表达对年画的感受。
3、让学生了解民间年画的寓意。
二、过程与方法。
1、学生通过回忆、询问长辈、翻阅书籍、上网查询、参观展览等方式了解什么是年画，了解年画的历史及发展。通过收集年画、年画故事以及年画的装饰物等，进一步加深对年画的认识，培养学生自主探究的能力。
2、通过让学生动手涂绘年画，感受年画独特的美。体验美术活动的乐趣，培养学生的学习兴趣。
三、情感、态度、价值观。
培养学生热爱祖国民族传统绘画艺术，热爱生活的情感，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
感受传统年画的造型、色彩、构图等特点。年画艺术教案。
教学难点：
通过欣赏，能利用已有的知识进行绘画欣赏活动。
教学过程。
一、创设过年的气氛，引入新课。
师问：同学们，听到这段音乐，是否觉得就象回到了过年哪天？同学们喜欢过年吗？
生答：（略）。
师：你们在知道过年有些什么习俗呢？
生答：（略）放鞭炮、穿新衣、放烟花、包饺子、贴对联、贴年画等等。
同学们，你们看，这些画漂亮吗？你见过这些画吗？给你什么感觉？这些就是年画。年画是我国特有的`传统民间艺术，大多数的年画艺人都是生活在乡镇的农民。今天这节课就让我们一起走近年画，了解年画！（课件播放课题：走近年画艺术）。
师问：同学们，到底什么是年画？
师：年画就是过年时张贴的画，用以增添节日的气氛，又因为一年更换一次，故称为年画。（播放课件）。
二、介绍年画。
1、年画的来历。
传说在唐太宗李世民时，宫中经常闹鬼，致使唐太宗重病缠身，夜不能寐，群臣提议让他手下的大将秦叔宝、尉迟恭每夜披甲持械守卫于宫门两旁，说来神奇，宫中果然平静了下来。久而久之，太宗觉得秦琼，尉迟恭两位大将太辛苦了，便令宫中画师绘制二位将军的威武形象，悬挂于宫门两旁。后来这种形式就流传到民间，并在民间中广为流传。贴门神驱鬼辟邪就是这样产生的。
同学们知道的门神有哪些呢？学生列举……门神。
但是不同的时期，不同的地域、所创作的门神都不一样，下面我们一起去领略一下各个时期的门神画（课件展示各种门神）你觉得这些门神画有什么特点？如：形象威武、造型夸张、色彩对比强烈。
师：门神多取自中国古典名著中的英雄好汉，这些武艺出众、仗义疏财、精忠报国的英雄，妇孺皆知，影响面广，备受民间的崇拜。那么这些英雄好汉又是怎样成为人们心中的门神的？我们可以在课外查阅相关的资料。
2、年画欣赏（学生活动：欣赏、评述）。
师：同学们，你们知道，年画除了门神，贴在门上，还有些什么作品可以贴在什么地方？（课件展示）。
（1）、欣赏展板作品。
（2）、欣赏电脑作品：动脑筋想一想每一幅年画包含了什么意思？（课件展示）。
（2）、展示各自收集的年画资料，介绍各自收集的年画特点？
师：同学们有没有发现，年画多以什么为题材？（课件展示）。
师：随着历史的不断发展，年画的题材也逐渐扩展到生活风俗、神话传说、历史故事等方面。
生：年画多以吉祥、喜庆、欢乐、美好等事物，或者是以典故、成语历史故事、神话传说作为主题。表达人们对美好生活的向往，寄托自己的理想，画面散发出浓郁的乡土气息。
（4）、你知道这些年画是怎样制作的吗？（课件展示制作工序）早期以手绘为主，后来发明印刷术就用木刻印制。还有剪纸等形式。
3、年画的摆放。
师：下面我们共同来欣赏年画的其他种类。
课件：中堂画：贴在客厅的中央。条屏和单幅：贴在客厅两边。斗方、门画：贴在大门等一些传统习俗的地方。
4、年画的产地。
师：我国的年画历史悠久，哪位同学们知道哪些地方的年画最有名吗？
课件：年画产地。
天津杨柳青：造型夸张、工艺精细有画、刻、印、描等多种工序与工笔重彩融为一体，别具风采。
山东潍坊：主要采用木板套色、以红黄绿为主色彩艳丽、对比强烈，以反映农村生活为主。
苏州桃花坞：以粉红、粉绿为主，画面精细、秀美和谐，鲜明中含有雅致。
四川绵竹：以沟、染为主彩绘精细，一气呵成奔放洗练，颇有大写意之神韵也是绵竹之独特的一种。
这是我国有名的四大年画产地。
师：老师这里有几幅来自山东潍坊著名的杨家埠（部）的木板年画。
5、通过欣赏，同学们知道了年画有哪些特点？（课件展示）。
年画色彩夸张、红火热烈，大胆使用红黄蓝绿等颜色。年画造型夸张强烈，构图饱满、繁密。表达了劳动大众健康淳朴的情趣。
三、课后拓展。
同学们，通过今天的学习，你们知道了年画哪些知识？课后我们可以通过图书馆、上网等方式进一步了解我国年画在漫长的历史长河中产生了那些年画艺术中心，寻找年画艺人，了解年画在当今的状况等相关知识。如果又兴趣还可以找找外国到底有没有年画，下节课我们还将更进一步探讨年画艺术，了解更多的年画知识。
作为一种源远流长的文化传承方式，民间艺术在中国拥有着丰厚的底蕴和传统。中国文联作为文化艺术工作者的组织，一直以来都以推动和传承民间艺术为己任。在实践与体验中，我深感中国文联民间艺术的魅力与意义。本文将从历史传承、创新发展、身心体验、时代情怀和文化自信五个方面，探索我对中国文联民间艺术的心得体会。
首先，中国文联民间艺术的力量在于历史传承。民间艺术作为一种久经沧桑的文化传承方式，承载了许多历史的记忆和民族的智慧。中国文联在这方面扮演着重要的角色，通过组织和扶持各类传统艺术团体，不断推动着民间艺术的传承和发展。在我的参与中，我不仅从传统的技艺中学到了很多，更感受到了中国文联对于历史文化传统的尊重和珍视。
其次，中国文联民间艺术的魅力在于创新发展。传统的民间艺术在中国文联的引导下，得到了广泛的创新和发展。通过结合现代科技和艺术表现形式，中国文联民间艺术以全新的面貌展现在世人面前。我亲身参与过一些创新的民间艺术表演，这些表演以其新颖的形式和精湛的技艺，深深地吸引了观众的目光，也为传统的民间艺术注入了新的活力。
第三，中国文联民间艺术的意义在于身心的体验。参与民间艺术活动不仅能够锻炼身体，提升技艺，更能够让人放松心情，感受艺术中的美好与快乐。在中国文联组织的许多活动中，我通过学习和表演，感受到艺术给人们带来的心灵慰籍和情感释放。这种身心的体验，让我深刻地体会到中国文联民间艺术对于个体幸福感的积极影响。
第四，中国文联民间艺术的情怀始终与时代紧密相连。在中国快速的现代化进程中，民间艺术也受到了一定的冲击和挑战。然而，中国文联为了保护和传承民间艺术，积极与时俱进，将传统融入现代，这种时代情怀令我深感敬佩。中国文联民间艺术的传承与创新，体现了民间艺术与现代社会的和谐共存和互补发展，让我更加坚信民间艺术的未来。
最后，中国文联民间艺术的意义在于文化自信的表达。民间艺术是中华民族独特的文化符号和精神标志，承载着中华文明的千年智慧。中国文联以其积极的态度和行动，强调了民间艺术在文化传承和自信塑造中的重要作用。作为参与者和见证者，我深感中国文联民间艺术的自信和自豪，这也让我更加热爱和珍惜自己的文化遗产。
总之，中国文联民间艺术是一种迷人而有力量的文化表达形式。通过历史传承、创新发展、身心体验、时代情怀和文化自信这五个方面的探索，我对中国文联民间艺术有了更深的理解和体会。中国文联通过对民间艺术的传承、创新和发展，为中华民族的文化自信和全球文化交流做出了重要贡献。我期待着中国文联未来更加辉煌的成就，也愿意继续为祖国的民间艺术事业贡献自己的力量。
国民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。
它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。
1、琴棋书画。
在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。
所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲。
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏。
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术。
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺(中国结)。
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。
清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。
其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶。
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。
木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。
如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。
就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技。
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。
汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。
中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。
杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝。
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。
后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。
10、舞龙舞狮。
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。
这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
中国民俗传统，认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等，都喜欢打锣打鼓，舞龙舞狮助庆。
相对于中华民族五千年的民间艺术来说，这只是其中的沧海一粟，尚不知有多少优秀文化正在逐渐流失。
中国文联是中国最大的全国性文艺群团组织，致力于推广和发展中国文艺事业。而民间艺术作为中国独特的文化瑰宝，是广大劳动人民创造的艺术形式。中国文联与民间艺术的结合对于传承和弘扬中国传统文化具有重要意义。通过参与民间艺术形式的学习与实践，我深刻认识到了民间艺术对于个人、社会和国家的积极作用，得出了诸多心得体会。
第二段：民间艺术之美的表现形式（200字）。
民间艺术包括了歌舞、曲艺、绘画、剪纸、刺绣等多种形式。我曾经参与学习过民间歌舞，并在其中感受到了它的独特魅力。民间歌舞以其优美的形式表达了人们对美好生活的向往，以及人与人之间的情感交流。在学习舞蹈的过程中，我不仅仅是学会了舞蹈的动作和节奏，更深刻地理解到了民间艺术所追求的和谐与包容。
第三段：民间艺术对于个人发展的积极影响（200字）。
通过学习和实践民间艺术，我逐渐提高了自身的审美能力和艺术表达能力。在学习民间绘画时，我通过模仿传统绘画作品，不仅对于中国传统文化有了更深入的了解，同时也锻炼了我的创作能力。这种锻炼不仅仅是对技能的培养，更重要的是塑造了我的独立思考和创新意识。从这个角度来看，民间艺术对于个人的成长和发展有着积极的促进作用。
民间艺术作为社会文化的一种表达方式，能够增强社会凝聚力和认同感。在参与民间艺术表演的过程中，我深刻感受到了团结合作的重要性，不仅要与场上的伙伴们保持默契，还要与观众保持良好的沟通与互动。民间艺术的表演需要团队的协作和互动，正是这种团队的力量才能让艺术得以完美呈现。这种团队精神在社会中同样重要，而民间艺术的实践正可以帮助我们建立团队合作的意识。
为了保护和传承民间艺术，中国文联与各级文艺组织开展了一系列的活动和培训。我有幸参与了一些传统刺绣技艺的培训，亲自体验了传统手工艺人的精湛技艺。这些培训活动的开展不仅推动了民间艺术的传承，也提升了当代艺术家的专业水平。通过不断地传承和创新，民间艺术得以在当代继续发展，为我们带来了更多的艺术享受和文化自信。
总结：通过参与中国文联民间艺术的学习与实践，我深刻认识到了民间艺术的独特魅力和价值。民间艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种传统文化的表达方式。通过民间艺术的学习和实践，我们不仅可以提升自身的艺术素养和创作能力，还能够感受到艺术带来的快乐和满足。同时，民间艺术的传承与发展也需要我们每个人的努力和关注，让这一瑰宝的熠熠生辉在当代继续绽放。