ID：8065360
时间：2023-12-28 10:07:28
上传者：GZ才子创意是艺术、科学和技术的结合，可以带来新的产品、服务和体验。在这里，你可以找到一些创意行业的相关资源和工具，希望能够对你的创意实践有所助益。
1、白兰清姿秀，霓裳舞魁首。
2、多彩白兰朵，气韵撩芳华。
3、我用绚烂的舞艺，绽放你青春的活力！
4、起舞致青春，爱“上”白兰朵。
5、要想灵魂“嫁”得好，白兰朵舞校弃不了！
6、舞动悠香，还兰静雅。
7、一生好舞艺，缘起白兰朵。
8、威武威武，有我白兰朵。
9、精彩舞蹈路，起步白兰朵。
10、你的人生从白兰朵开始，你的梦想从白兰朵开始，你的'舞台也在这里开始！
11、白兰足蹈聚艺，朵朵足以率舞！
12、舞随白兰朵律动，心与全世界共融。
13、共舞青春，爱在白兰朵。
14、花开白兰朵，舞动中国梦。
15、舞艺浇开白兰朵，激情成就青春梦！
16、时光点燃我，曼舞白兰朵。
17、十年逐梦，曼舞白兰。
18、舞蹈是脚步的诗歌，走进白兰朵，启蒙舞蹈梦！
19、这里不缺白兰一样的优雅芬芳、暗香舞动，只缺无可替代的你。
20、星耀大舞台，艺绽白兰朵！
21、舞在白兰朵，秀出东方神韵。
22、舞出生命的留白，如兰，朵朵沁人心脾。
23、白兰舞动朵朵开，翩翩起舞似白兰！
24、白兰朵——舞蹈家的摇篮！
25、白兰花瓣皆雪莹，朵朵依风娑起舞。
26、人品真善美，舞品白兰朵！
27、艺术绽放白兰朵，青春舞出我人生！
28、舞媚兰朵，韵动自我。
29、白云朵朵起舞，禾苗天天成长。
30、舞动新生活，爱上白兰朵。
31、白兰朵朵静香远溢，扶手细植花若轻舞。
32、白兰朵——舞蹈家从这里腾飞！
舞蹈作为一种艺术形式，与音乐、绘画等艺术一样，注重创意的施展。舞蹈立创意，即是指舞蹈创作时要借助独特的创意来表达思想、情感和意境。舞蹈立创意的重要性不言而喻，它能够为舞蹈艺术注入新鲜的血液，让观众流连忘返。
舞蹈立创意的过程需要创作者付出艰辛的努力和持之以恒的汗水。首先，创作者需要深入思考，明确舞蹈的主题、表达的情感和力求呈现的意境。然后，创作者需要进行大量的查阅资料和观摩他人的作品，以获取灵感，拓宽思维的广度。接着，创作者需要进行实践，通过不断的尝试和改进，激发出最好的效果。最后，创作者还要不断地沟通与反思，与舞蹈团队成员、观众进行交流，以求得更好的效果。
为了成功地舞蹈立创意，创作者需要掌握一些技巧与方法。首先，在创作之初，创作者可以借助各种形式的艺术刺激，如音乐、绘画、诗歌等，启发自己的灵感。其次，创作者可以在创作时运用各种舞蹈的技巧，如跳跃、扭动、蛇行等，来表达自己的意图。此外，创作者需要注重细节，通过精妙的身体动作和区别于传统的编排方式，给观众留下深刻的印象。最重要的是，创作者需要勇于冒险，不断尝试新的表达方式和挑战自己的舒适区，以达到真正的创意。
在世界舞蹈史上，有许多成功的舞蹈立创意案例。例如，美国现代舞先驱玛莎·格雷厄姆的作品《凡尔赛的祷告》以其独特的动作语言和舞台布置，成功地表达了艺术家对人类存在的无助感。再例如，中国著名编导山水舞集团创作的《山水情》，通过创新的舞蹈技巧和台词的泛用，将中国传统文化与现代生活相结合，展现了中国的独特魅力。这些成功的案例都体现了创作者对于舞蹈立创意的独特见解和追求。
舞蹈立创意的意义不仅仅在于给观众带来艺术的享受，更在于承载了创作者的思想和情感。舞蹈能够通过独特的舞台语言和动作表达出无法言语的情感，引发观众共鸣。同时，舞蹈立创意的过程也是一个寻找自我、表达个性的过程，在这个过程中，创作者不仅仅是在创作舞蹈，更是在创作自己的艺术之路。因此，舞蹈立创意不仅是对观众的一次艺术盛宴，更是对创作者的一次内心洗礼。
看完舞蹈心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的看完舞蹈心得样本能让你事半功倍，下面分享【看完舞蹈心得优秀5篇】，供你选择借鉴。
今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训，在这短短的几天培训中，让我受益匪浅，这也是我第一次参加这种培训，我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧，学完一个组合晚自习时就给老师回课，所以在学习的过程中我很认真，不会的动作就反复练习，多请教学友，休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会，心里很着急，越急越练不好，老师不厌其烦的手把手教，并鼓励说：“慢慢练，这不难，只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习，最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦，就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示，我发现班里的人才真不少，我很羡慕也很佩服她们，我是一名非专业舞蹈教师，从各方面自愧不如，所以在学习时有一些吃力，但我不恢心，来了就要认真学，要有所收获，笨鸟先飞，我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种，其中胶州秧歌相对难一些，在学习中舞蹈的感觉就不好找，老师讲过“你跳的舞要能感染自己，觉得自己最美，这就是好舞蹈”，这次学习让我在原有的基础上大大的提高了，让我在老师身上学到了很多。
在我们班里，大家不分市县、不分彼此，像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”，我们团结、有爱、互助，马上就要各分东西，很舍不得大家，我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导，给我们提供了这么好的一个学习机会，也感谢给我们培训的老师，让我在这说一声：“老师你辛苦了”!
作为一名幼儿教师，可以毫不夸张地说：琴棋书画，都需样样精通。从事幼教工作12年，我一直坚持一个理念：活到老，学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作业务水平在不断提高。而舞蹈一直是我的软肋，谈之我色变，舞之我腿软。不是我偷懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人舞蹈是一种享受，而看着我舞蹈，对于观赏者，我觉得是一种煎熬。
然而为了教好孩子，我愿意去认真尝试每一件事情;我愿意去努力做好那些我要费好多精力方可有一点点收益的事情;因为我爱我的工作。
今年的暑假，大家觉得格外的长。因为我们民族幼儿园新的保教大楼正式投入使用在即。工人们在加班加点赶工，老师们也没有赋闲在家。为了以新的面貌迎接满怀期待的孩子和家长，我们参加了各种专业素养提高培训会。而对我最有帮助，意义最大的，莫过于由乌日娜老师组织的舞蹈培训会。分班培训的灵活形式使每位老师总是充满激情，丝毫不觉疲乏。“幼儿广播体操”通过高标准、严要求的复习变得更加娴熟曼妙;“各民族舞蹈串联”让我们在悦耳动听的少数民族音乐中情不自禁随歌漫舞;“起床后课间舞蹈”极具民间游戏韵味，使我想起儿时与伙伴快乐的游戏。
虽然我的舞姿并不婀娜，但我敢于舞出不协调的自己;虽然我的舞姿并不华丽，但我会在人群中不厌其烦的摇手摆腿;因为我知道，我做动作比别人笨拙，所以更不能害怕出丑。我专注其她老师每一个轻而易举的投足，我模仿杨老师每一次舞弄手腕的优美。
时间总是那么快，每天3个小时总是稍纵即逝，总是让我意犹未尽。短暂的培训，虽然没有彻底让我成为舞美佼佼者，但也陶冶了我的艺术和职业情操。使我的灵魂在那一刻变得更加单纯美好。我喜欢我的职业，喜欢我职业之中的这部分：舞蹈。在今后的工作生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。
我们来学习舞蹈的目的可能不尽相同，减肥、健身、娱乐、休闲、工作......都好，有一点我想大家的想法都是一致的，既然来了，就要争取跳得更好。从这次学习中我觉得基本功和基础真的很重要，那样学起来就不会那么难。
因时间的原因，我们上课时间很紧，但是看到我们张老师不畏辛苦的抓紧时间给我们上课，学员们虽然嘴上还是会哼累哼疼，有的学员脚痛，膝盖都青了，但实际上还是不断努力学习着。
更让我感触的是我们有一位学员带着孩子来上课，孩子在外面哭了就出去哄哄，哄好了马上就又回来马上进入学习状态中，这让我们每个人更有了努力的劲。在舞蹈里我就像是懵懂无知的小孩子，张老师都说第一天看到我们的时候眼睛里漏出的是迷茫，在老师们的指导教导下，我们有了更坚定的目标，看到了我们的炙热与奋斗，在考试那天我看到了张老师眼神里漏出高兴，开心与肯定，那时我想我们的努力是值得的。我们美丽的张老师每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人，用快乐感染着我们每个人，我想这就是舞蹈的魅力所在，之所以让我着迷的原因所在吧。
总之，一直以来对舞蹈的爱好和舞蹈的学习带给我很多的感触，也的确学到了不少的东西。在此感谢本次学习中的老师给予我们悉心和耐心的指导，老师们辛苦了。相信学习舞蹈会给我带来更多意想不的收获。祝大家新年快乐，努力达到想要的目标，加油!
倾听鸟语虫鸣，我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;回首舞蹈培训的历程，我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。
首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。
下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。
通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞激情，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。
舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!
1、中国罗兰钢管舞拉丁舞培训班是亚洲第一家钢管舞培训中心。“罗兰钢管舞”最专业。
2、在许多次起舞的情况下，我感觉触到某种神圣之物，在那些时刻，我的灵魂飞翔，与万物合一。我变成星，也变成月，变成爱者与被爱者，胜利者与被征服者，主人与奴隶，变成歌手与歌曲，知者与知识。
3、艺典影视传媒艺考培训的领跑者。
4、舞衫回袖春风，歌扇当窗似秋月。
5、舞蹈音乐和爱情之子。
6、舞蹈系开始招生名师授课安置就业。
7、舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
8、舞蹈是一门综合性的表演艺术，它与音乐、诗歌、美术结合在一起。
9、舞蹈是脚步的诗歌。
10、通过专业与系统的培训，可使现代女性达到塑造优美形体、培养高雅气质上日益增强的效果，同时培养学员高贵的气质，拥有更美丽的姿态！
11、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
12、论其诗不如听其声，听其声不如察其形。
13、好的编舞融合了人类的视觉，听觉和思想。
14、观其舞，知其德（礼记）(.)。
15、当你翩翩起舞的时候，要注意与你伴舞的是谁。
16、编舞者让灵感同身体交流，再看着它由无形转化为现实，这就是灵感流动的速度。
17、xx舞蹈培训班，致力于为广大舞蹈爱好者提供大量舞蹈培训。
舞蹈作为一种艺术形式，不仅是身体的表现，更是灵魂的释放。而创意舞蹈，则提出了更高的要求，不仅要求舞者要有舞蹈基本功的掌握，还需要他们有创意的头脑，能够从自己的生活中汲取灵感，创造出令人眼前一亮的舞蹈作品。在参与创意舞蹈的过程中，可以不断挑战自己，不断超越自己，获取更多的收获。在我个人的创意舞蹈实践中，也获得了许多深刻的体会和感受。
二段：创新在舞蹈中的重要作用。
在舞蹈中，创新可以让舞者在表现自己和展示作品的过程中，更加突出，更加独特。它是舞蹈艺术的核心要素之一，是更加深入地表达人类情感和思想的必不可少的手段。尤其是在创意舞蹈中，创新几乎是必要的，因为作为一个独立的舞蹈形式，它需要更具创造力的构思，更加有新意的演绎方式来获得观众的认可。
对于我个人而言，参加了一场原创舞蹈比赛。我负责编排其中的一段，所选的歌曲是一首比较传统的民歌，我希望从中寻找灵感，把这首歌曲通过舞蹈的形式再次诠释出来。在我的构思中，我借鉴了舞蹈小品和民族舞的元素，增加了进退、转圈、高难度的跳跃等多种动作，创造出一个独特的、将传统和现代相结合的舞蹈表演形式。在比赛中，我收获了高分以及许多来自观众的赞扬和肯定，这让我振奋、感到自豪。
创意舞蹈要求展现个人独特的思维和创造能力，这是对舞者的一种挑战，也是一种成长。在创新的过程中，我发现自己思维的敏捷程度有所加强，对自己的信心也大大增强。通过训练，我的身体素质、舞蹈技巧、动作的连贯性、体态和表情等方面的提高也让我成为了一个更好的舞者。
五段：结尾。
创意舞蹈给了我挑战自我的机会，让我不断尝试、探究和突破，结合自己的思维和想象力，展示了我的艺术表现力。通过创意舞蹈的实践，我感受到了创意的力量和成长的喜悦。祝愿有更多的人在创意舞蹈实践中，获取到属于自己的收获和美好。
作为一名舞蹈爱好者，我在多年的学习与实践中，深深地体悟到了创意舞蹈这门艺术的独特魅力和不可替代的价值，并在实践中不断摸索出了自己的心得体会。本文将结合我的实际经验，从舞者自身角度出发，探讨创意舞蹈的几个关键点。
一、审美意识的培养。
要想创意舞蹈做得好，首先要具备一定的审美素养。这不仅需要我们具备对音乐、身体、空间等艺术元素的深刻理解和感受，同时也需要通过不断观摩、学习、模仿他人作品的方式来提高自己的审美能力。通过审美意识的积累和提高，我们可以更好地理解创意舞蹈的本质，更好地表现出自己的独特想法。
二、跨越性的探索。
创意舞蹈要求我们具备跨越性的思维和观察能力，即在日常生活中积累的经验和感受能够转化为创意的萌芽。这需要我们时刻保持警觉，注意观察生活中的点滴之处，不断挖掘、发现新的灵感和素材。只有通过多角度、多层次地对生活进行探索，我们才能做出更具有创造性的作品。
三、情感的表达。
创意舞蹈不仅要求身体的舞技和技巧，更要求表达者在情感上能够深入到位。我们需要具备情感敏锐的感受力，能够在舞蹈中真实地传达出自己的情感，将自己对生活、对世界的热爱和思考表现出来。只有让观众感受到思想和感情的共鸣，才能使作品更加生动、有感染力。
四、创新思维的培养。
创新思维是创意舞蹈的核心要素之一。面对已有的规则和模式，创新思维要求我们超越常规思维，拓展我们的视野和思考的广度和深度。在不断地实践中，我们需要勇于尝试新的方法、技术和手段，充分利用自己的创造力和想象力，打破现有的束缚，形成自己的风格和特色。
五、不断磨炼的精神品质。
作为舞者，我们需要具备坚韧不拔、持之以恒、精益求精的精神品质。创意舞蹈的道路并不是一帆风顺的，既有荣耀的胜利和成功的喜悦，也有挫败和困境的失败和煎熬。只有拥有坚韧的毅力和强大的意志力，不断地调节和调整自己的心态和状态，才能在创意舞蹈的领域中开创自己的天空。
总之，创意舞蹈是一门同时兼顾技巧和思维的高难度艺术。在实践中，我们不断修炼自己的审美、情感、思维和品质，不断欣赏、借鉴、突破和创新，才能使自己的创意舞蹈走得更远、更高、更精彩。
我赞叹华夏文明的始祖为我们留下了太多太多的文明，留下了太多太多的艺术。我们宁夏的xx，虽然是个新兴的城市，但但文化底蕴却十分深厚，各族人民热爱生活，热爱劳动，更热爱艺术，热爱舞蹈。作为市文化馆的业务馆长，在我的肩上一直承载者一种传承先进文化的使命。这些年来我对具有浓郁地方特色的民族舞蹈也进行了一些整理和挖掘，带领着各县乡馆站的同行们，用舞蹈去装点美丽的生活，去丰富灿烂的地方文化宝库。
这次，我们就是带着塞上江南的深情，走上了这个艺术之都，站在了中国舞蹈艺术的一个新高端，得到了当代舞蹈大师的精心点拨，让我们的心头的那盏灯顿时明亮起来。有人的地方就应该有舞蹈，不同的地域，不同的民族舞蹈，丰富了舞蹈的形式，风格和内涵。这正是新时代，我们所有文化工作者所应该承担的一种责任。
在这次培训班上，我还荣幸的校方指定为班长，虽然这是一个临时性的岗位，我为自己能够给同学们提供一些服务感到欣慰，更为能够帮助老师完成一些上传下达的任务感到幸福。所以，连日来我一直乐此不彼。在即将分别的日子里，我对老师的信任和同学们的配合表示真心的感谢。应该说，这次重庆职业艺术学院为我们这次培训班的成功举办，花费了大量的精力，做了周到的安排和部署。不论是课时的安排，还是课间活动的安排；不论是食宿的安排还是观看校内外的演出，都做到了环环相扣，组织严密。学校毕业班的表演的《翠花》颇见艺术功力和感染力。由重庆芭蕾舞剧团演出的《追寻香格里拉》，更是一部高品质的演出，是难得一见的高雅艺术盛宴。
传承艺术的道路还远还长，那是人类生生不息的渴望。通过这次培训学习，我一定把最先进的舞蹈理念带回去，和我的同行们慢慢消化理解，为xx市的群众文化活动的有序开展，做出一个文化工作者应有的贡献。同时，也希望重庆职业艺术学院的教育教学工作取得更加辉煌的成绩，为培养更多的基层职业文化艺术人才再立新功。
最后，欢迎各位老师、同学到xx来做客，来交流。
院团委。
院人文社科学部分团委。
搭台（操场）到场观众：文华学院全体学生活动目的：展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。
1、前期宣传3月15号启动。
组织报名广播海报横幅展台组织最佳人气奖投票团。
2、初赛海选。
把不同类型的舞蹈进行分组选拔，选出形式多样化的舞蹈进入决赛。
参赛条件：个人/团体舞蹈5分钟内。
具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力。
参赛方式：在各学部文艺部长处报名。
初赛时间：3月23号星期四暂定。
3、复赛选拔。
（1）个人自选舞蹈展示5分钟内。
（2）预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥。
（3）评委提问。
复赛时间：4月6号星期四暂定。
（4）人气投票团评委征集选出最佳人气奖。
（5）决赛、舞蹈展示即兴舞蹈表演舞蹈情景剧问答。
评委老师：待定。
嘉宾邀请：待定。
决赛时间：4月底待定。
经费预算：
宣传：横幅海报展台摄影广播等。
200。
嘉宾用水请帖：100场地布置：1000奖品：500dv制作：200广播音效：60总计：9560决赛流程：
1、开场：集体舞。
2、参赛表演：4个人/团体舞蹈一组评委亮分。
每一个人/团体舞蹈表演前，插入dv短片（走入生活，父母，老师，朋友）现场拉票。
3、情景剧场：合作完成，舞蹈表演或短剧歌舞。
4、终极pvp：评委给出分数最高的前5名参赛个人/团体代表，根据现场所给音乐进行现场舞蹈动作展示由人气投票团给予相应投票加分。附加问答。5领导讲话6颁奖颁发冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖7谢幕12组个人/团体选手赞助计划：
学校市场：我校学生作为独立学院，我校学生教育方面更注重实际能力操作为主，职业资格认证课程显得尤为重要。
我们前期调查工作中，发现不少学生都希望通过it职业认证课程掌握几门有用的软件和考取一些全国职业认证证书来提高自身的综合素质。而且作为新发展起来的独立学院来讲，我校与其他学校相比也有独特的市场优势。
一是我校学生的学费是本部学生的三到四倍，家庭条件普遍较好，具有远远高于普通院校学生的消费水平和整体经济水平。
二是我校地处光谷中心，周围的高科技企业带动了学生学好电脑的.意识，而环境也较为封闭不象其他的老牌学校周围各类类培训机构云集。可以说是块还未开发的巨大市场。
三是我院学生培养以实际操作能力为主，学生毕业考研的热情远远低与本部学生，而绝大多数的同学毕业后都是直接参加工作，在这样的形式和环境下，职业资格人证培训课程就显得尤为有吸引力。而银河教育学院若能完全进入我校市场必定将获得巨大的收益。
然而，目前社会上各类机构参差不齐。许多it培训机构瞄准了我校的市场如it新时空等，通过非正式渠道在我校进行了一些宣传，让我校学生在对培训机构师资实力不甚了解的情况下无从选择，甚至有同学在对银河教育学院不十分了解的情况下选择了相较之下课程较为便宜的其他培训机构。
在这里，我院竭诚希望贵公司能和我们合作，进行一些较为官方较为正式的宣传，使学生们了解银河教育学院的基本水平，也使更多的学生了解到我院和贵公司合作的性质，从而对时常进行一个有效的引导。
为进一步丰富同学们的课余文化生活，展现大学生青春的魅力和特有的创意，繁荣的校园文化，营造高雅的文化氛围，凸显张扬个性，体现大学生青春的魅力和特有的创意。为有理想创意的人提供创意的舞台。
1、3月28日前期宣传。
2、4月17日进行选拔赛。
3、4月18日公布入围选手。
4、4月20日进行最后的决赛，颁奖以及后期的整理工作。
南京铁道职业技术学院各系学生。
通号学院学生会。
个人或团体，时间为10分钟以内，舞种不限。
1、地点：大学生活动中心a-103设为比赛区，a-104设为演练区，大厅设为等待区。先安排选手在等待区，再由工作人员依次将比赛选手带到比赛区。
2、时间：4月17日下午2点正式开始，准备工作在当天上午做好。
3、4月16日邀请四个评委（提前通知），在4月17日正式比赛前30分钟邀请评委到场就位。
4、把具体的初赛时间、地点和相关事项通知到报名选手。（提前三天）。
5、学生会人员布置现场，包括调制好音响等设备，需准备一台电脑、两部相机、两张桌子、椅子若干、席卡四张、评分表若干、笔若干支。
1、参赛选手签到（选手提前一个小时到场签到，并将需要的音乐交给张咪）。
2、参赛选手抽签并按抽签顺序准备比赛（签到完后，等选手到齐后进行抽签）。
3、工作人员维持好现场秩序，参赛选手进行表演时，禁止有观众观看，遵守初赛不公开原则，防止场面混乱。
4、比赛结束后评委将评分表汇总，以最快的速度整理出最终成绩，并通知入围选手。
5、清理活动现场。
20xx年5月9—12日，我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训，充实又愉悦着。整个培训下来，我学到了许多书本上学不到的知识，让我茅塞顿开，受益匪浅，既开阔了我的视野，又提高了我的自身质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临，让我深深的感受到她们对艺术教育的重视，尤其是刘主任和徐主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。学习过程中，汪主任和唐老师给我们提出的要求以及对一个个细节的关注，让我深刻体验到本次培训工作管理的规范。总的体会有以下几点：
本次培训学习内容丰富，有来自海南省琼海市嘉积中学颜老师的《中小学校园舞蹈教育教学管理》，有来自北师大附中的李老师的《面向全体学生的艺术课程改革》，还有来自合肥幼儿师范陈xx的《校园舞蹈编排指导》等课程，这些课程切合实际，适合我的`工作和个人发展的需要。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让不是舞蹈专业的我也学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
舞蹈作为一门艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
颜老师和李老师给了我许多启发。在他们的讲授之中，我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的，而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的，他们勤于钻研，努力工作，培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中，时时体现了他所带领的团队的那种集体精神，他们训练的过程很艰苦，在这种艰苦的条件下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。陈老师用半天的时间，指导我们校园舞蹈的编排，结合我们几个小组（小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”）舞蹈的即兴表演，娓娓道来，即肯定了优点又指出不足，同时也向我们传授了宝贵经验，指出今后校园舞的发展趋势，尤其是编舞技巧：
1、音乐的剪截要注意统一性。
2、主题要有创意，符合学生年龄特点。
3、动作过于陈旧，不能将舞蹈等同哑剧，要充分体现舞蹈长于抒情的特点。
4、舞台调度要根据主题，避免单一。让我茅塞顿开，知道编舞其实并不难，难的是有这样活跃的思维火花。经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，期望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的舞蹈质而努力奋进！
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程。
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达。
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流。
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响。
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习经验一起欣赏一下！
首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的`。
二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。
第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。
四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。
五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。
如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。
大家一起共勉，勤学苦练吧！
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。