兵马俑六年级美术教学设计(通用14篇)

兵马俑六年级美术教学设计(通用14篇)

ID:8216701

时间:2024-01-02 18:25:31

上传者:字海

教学计划应根据学生的实际情况和学科特点来制定,既要符合教学大纲的要求,又要具有针对性和可操作性。以下是一些教学计划范文,供大家参考。希望大家在编写教学计划时能够有所启发。

六年级美术教学设计

教学目标:

1、引导学生欣赏,了解中国文字的演变过程,激发民族的自豪感。

2、体验各种不同的形态文字的造型美感,初步掌握文字联想的设计方法。

3、发掘学生的创造力,引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想设计。

教学准备:一些范作图片。

教学重点:用新奇的联想装饰一个或几个字。

教学难点:如何发掘学生的创造力,让文字更形象、更生动、更有趣。

课时:2课时。

教学过程:

第一课时。

一、引入新课。

游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。(出示图片)。

二、作品赏析。

1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶,现代的人同样也非常聪明,看!经过,装饰的文字,同样有趣别致。

2、欣赏字。

甜。

为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不?想想,还有哪些字也可以这样装饰。

秋。

这个什么字。你发现了它的变化吗?说说这样变化好在哪里?

学。

看到学这个字,你想到了什么?

第二课时。

一、引导学生创作。

1、根据字形字意来联想。

2、夸张变形的字来联想。

3、学生练习,美化字。

二、作品展评。

自我评价,学生互评,教师点评。

六年级美术《会打鼓的鸟》教学设计

教材分析:

发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色,提高审美能力。

教学目标。

1、知识与技能:认识民居的多样性,初步了解造成民居的多样性的地理和人文环境因素。

了解表现民居的艺术词汇和语言。

能用形、色、材质、使用空间等美术语言表现家乡民居的特征。

2、过程与方法:在观察与比较中认识民居的多样性。

在资料收集、分析、讨论中养成自主学习与合作学习的能力。

3、情感、态度、价值观:

在探索中学会思考和体验发现的乐趣。尊重传统,能感受生活和艺术的联系。

教学重点:

1、了解中国主要的五种民居类型。比较南北民居及其在造型上的不同特点,并思考它们与环境、气候的关系。

2、了解民居在建筑材料方面的多样性。

3、欣赏和描述民居的造型艺术特色。

教学难点:

了解民居的人文性质。

教学准备。

有关民居的光碟、图片资料;表现家乡民居的视觉艺术作品。

教学过程:

二、欣赏课件。

1、设问、激趣。

对比一组民居图片,分辨南北民居,激发学生欣赏的兴趣。

2、观察、感受。

观赏有关民居的图片或_,引导学生对民居进行初步的审美体验和感受。

三、小组讨论:

各小组可负责某一问题的探究,由组长安排组员先进行自主学习,然后组织组员发言讨论,最后由组长或组员写出学习报告。综合各小组的研究结果后,就能对各种民居建筑形成较为完整的认识和理解。

四、学生描述、欣赏、表现。

认识家乡老房子在建造形式、装饰艺术等方面的特征,提出用恰当的口头或书面语言对典型的民居进行描述,说出其特色,表达自己感受,同时鼓励学生课后以绘画形式加以表现。

五、课后延伸。

引导学生课后观察家乡的古老民居,翻阅有关的资料表现家乡民居的绘画、雕塑和邮票上的作品。信息课可以网上查阅有关的资料。

第2课时。

教学目标:

1、通过学习活动体验老房子带来的视觉冲击力,认识老房子的艺术价值,发现老房子的美感。(认知目标)。

2、学习用泥塑的方法表现老房子的美,在实践中提高表现力。(技能目标)。

3、激发学生学习美术的兴趣,陶冶学生热爱自然、热爱生活的高尚情操。(情感目标)。

重点难点:

发现老房子的美感和领悟老房子的独特艺术价值是本课的重点。用合适的泥塑方法再现老房子的美是本课的难点。

教学理念:

1、学生有自己特有的学习方式,六年级的学生对事物有了一定的认识,在积累了一定的视觉经验和审美经验后,逐渐形成了自己独特的审美个性。

2、教师与学生是平等的,在教学活动中就是一个学习活动的组织者和引导者。

教学课时:一课时(40分钟)。

教学准备:

课件,泥塑材料、工具等。

教学流程:

教学过程:

一、欣赏感受老房子的美。

1、教师用课件展示各种老房子的图片让学生欣赏。

2、小组讨论:老房子美在哪里?

二、欣赏研究表现技法。

1、教师出示《绿釉陶楼》图片,进行简单介绍。

2、引导学生欣赏分析其表现方法。

三、引导表现老房子的美。

1、教师进行适当示范:用简单的泥塑方法表现老房子的局部。

2、课件展示老房子局部的图片启发学生。

四、学生用泥塑的方法表现老房子的美。

五、学生进行学习活动的评价。

六、提示学生课后继续研究老房子。

六年级美术《会打鼓的鸟》教学设计

一、对学生情况的分析和预测:

六年级学生们的美术基础不相同,对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力,把握物体形状的能力很强,乐于动手,对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣发展下去,并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导,进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难,要开展一帮一的活动。

二、教材的认识和分析:

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。

小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

三、教学的目标和要求:

目标:

通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和。

和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求:

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

2、培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学内容:

1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象,初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简单的构图知识。

4、体验中国画的笔墨情趣、,临摹中国画。

5、了解木版画的制作,并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用,懂得区别。

9、运用已学过的美术知识进行综合练习。

五、实现教学目标,提高教育质量的措施:

1、认真学习大纲、认真备课,处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。

2、改进学习、教学方法,从小学生的年龄心理特征出发,根据不同的教学内容,研究“教”和“学”的方法,充分运用视觉形象,讲清重点、难点,使学生巩固地掌握知识和技能,并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

3、坚持进阅览室学习,做到深入钻研教材,抓基础,制作好范画,手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

4、加强个别辅导,抓好课堂巡回辅导的环节,认真的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成绩不理想的几位学生,找出学习不好的原因,有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动,使他们得到更大的提高。

5、关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

6、学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式。

六、教学时间安排。

全册19课书,共计19课时,

机动2课时考试1课时。

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六年级美术《木版年画》教学设计

教学目标:

1.欣赏滑县传统木版年画,初步了解其艺术特点。

2.了解滑县木版年画的发展历程。

3.愿意欣赏年画作品,并为之感到自豪。

教学重难点:感受和了解木版年画的艺术特色与制作方法。

教学过程:

一、谈话激趣导入。

师:(出示课件看大屏幕)你们以前见过这样的画吗?这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗?知道它们叫什么画吗?对,看来这个同学很关注生活,是个有心人。他们确实是年画,是专门为过年而生产的,而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。

二、欣赏滑县木版年画,在问题中感受滑县木版年画的艺术特色。

师:象这样独特的年画艺术品光看图片是不是不过瘾,想不想拿着真年画近距离的好好看看呢?不过你们不能白看,我这里还有几个问题要问大家,请看大屏幕:(出示问题)。

1、这些画都画了什么?

2、这些画为什么要画这些内容?

3、这些画在色彩与造型上有什么特点?

师:同学们可以一边看,一边和小组内的同学对这几个问题进行交流,过一会我们大家在一起进行讨论。

生:观赏与交流。

师:找学生发表见解,总结。

师:通过刚才与大家的交流,我发现这些年画在色彩、造型以及表现内容上还真是与众不同。同时我也知道了这年画在张贴上是有讲究的,不能随便乱贴。

生:发表见解。

师:总结。在滑县当地家家供灶君,供奉灶君也有规矩。灶君分为大龙灶、二龙灶。大龙灶画的是一夫二妻,二龙灶画的是一夫一妻。一个家庭愿意供谁就供谁,但不能更换,要祖祖辈辈供下去。中堂神像画时间长了若需更换新的,本地人叫给神“换换衣裳”。族谱也是中堂形式,是每个家庭必须供奉的。体现了对列祖列宗的追思和纪念,表现的是中华民族的传统孝道。钟馗捉鬼是镇宅避邪的,既是神像画,也是世俗画,家家户户都可以张贴悬挂。在滑县民间信仰的历史上,影响最大的还是老天爷、关公、财神、灶君。

三、探寻木版年画的制作工艺。

师:那这样有历史有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的,同学们想不想知道,其实这些年画的制作和一种材料有关,是什么材料呢?大家往这看,那它会和木板有什么关系呢?谁来大胆的猜一猜。

生:猜想。

师:同学们猜的对不对呢,下面我们来看一段视频。(放视频)。

师:恭喜同学们答对了,这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的,而且是一色一版,按需上色,再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。

师:大家可不要小看这两个字,它是一种方法,更是一种技术,它可是在现代印刷技术产生前,大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的,这充分说明,咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧,也很有创新精神。

师:那现在你们想不想现场来看一看这种木版年画的印制过程。(播放视频)。

师:同学们看了老师的表演有什么感受呢?

生:谈感受。

师:总结。(这种方法确实很神奇,它使年画可以快速的批量生产,正因为这样,所以在宋代的时候随着木版印刷技术的普及木版年画便在民间迅速发展起来,内容也变得丰富多样。到了明清时期木版年画的发展更是达到了鼎盛,全国很多地方都盛产年画,比如天津的杨柳青、河南的朱仙镇等都是有名的年画之乡。今天老师给大家带来的年画,就是产自于咱们滑县的木版年画。)。

四、滑县木版年画的历史影响。

师:滑县木版画主要产地在慈周寨乡、老店乡、八里营乡。据在世的老年人讲,1963年是新中国成立前后一段时期内木版画生意最好的时期,当时慈周寨李方屯村几百口人,做木版画的有四五十户,知名的`老店铺就有好几家,全村生产量约50万张。他们的木版画除滑县本地使用外,还远销他乡。每年一进腊月就有长垣的、内黄的、浚县的、山东的、河北的、安徽的、山西批发商来到滑县,住在各店铺等着,甚至一住就是七八天。

五:小结。

师:看了这么多年画也听了关于咱们滑县木版年画的历史,你们想说点什么。

生:谈感受。

师:同学们说的真不错,滑县木版年画的确是咱们滑县的宝贵文化遗产,也是一种古老的民间艺术,通过本节课的学习现在老师更喜欢它们了。我想同学们此时的心情应该和老师一样的。

师:那么在这里老师真心希望大家在以后的学习中生活中能够去多多关注我们身边的艺术,关注祖国的民间艺术,做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者。这节课就上到这,谢谢同学们,下课。

六年级美术教学设计

教学目标:

1.回忆生活中一次难忘的经历,感受事物的细节之美。

2.选择适合自己的工具和材料,学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。

3.通过造型表现活动,形成将生活与创作相结合的美术实践能力。

教材分析:

生活中总有一些难忘的片段,值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的难忘经历,关注生活场景中的细节之美。

本课教材围绕课题,选用了多种形式的欣赏范例。如:漆画、版画、儿童画、漫画等,意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品,从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁,幽默风趣,人物形态丰富,叙事风格紧凑,为学生创作了形式和内容的借鉴。

教学重点:

刻画最难忘的场景细节。

教学难点:

人物的动态表现。

教学过程:

课前准备。

(学生)课前思考什么样的事最难忘,为什么难忘?常用的绘画工具,假日生活照片。

(教师)美术工具一套,课件,范作,班集体活动的照片。

教学过程。

1.活跃气氛、趣味导课。

(1)提问:你最难忘的事是什么?(简单地描述当时的场景。)。

(2)情景表演:请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景,让台下同学充分感知肢体与表情的特征。

(3)师生共同点评讨论,解决课程难点。

2.探究需要表现的主题。

出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频,师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。

3.深入讨论。

(2)反馈后,教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。

教案与修改:

4.大胆创作。

选择适合自己的工具和材料,学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。

5.欣赏交流。

(1)评一评,同学或自己的作品。

(2)教师:主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。

六年级美术《会打鼓的鸟》教学设计

该教材改变过去技法训练为中心的教学体系,确立以审美教育为中心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。

该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。着力培养小学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。

六年级美术《学画中国画》教学设计

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画,提高学生中国画的表现能力。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲螃蟹的结构,一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。,前阔后窄。用笔蘸浓墨点出,由三大点组成,用笔要聚在一起,不能分散。蟹性横强,用浓墨点钳柄,八条腿须用直线来表现它的坚实,钳、爪要画的锐利,最后用浓墨点眼。

作业要求:临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点:1.了解学生的动手能力和作画过程,对不符合要求的'作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘,用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性,描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

作业做完后,教师可以总结学生作业上的得失,并对下一节课的内容作一定的要求。

检查学生用具是否齐全、摆放有序,安定学生情绪。

板书课题:金鱼(中国画)。

1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2. 教师一边讲金鱼的结构,一边示范

大红三角形画头,宽笔淡墨画鱼背。

鱼鳃鱼腹用线勾,四笔画出金鱼尾。

淡墨勾出大圆眼,重墨点睛再勾嘴。

3、 学生作业,教师巡回辅导

作业要求:临摹范图画几条金鱼

辅导要点:

1.了解学生的动手能力和作画过程,对不符合要求的作业应及时纠正。

2.强调整体的描绘,用笔用墨一定要肯定、大胆。

3.激发学生的创造性,描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

作业做完后,展示好作业。

六年级美术中国画与油画欣赏教学设计

本课主题“京剧脸谱欣赏”,在以视觉艺术切入的课堂教学中,主要是通过京剧唱段、电视剧片段、戏剧表演等各种艺术形式,让学生从自己最感兴趣的关于脸谱的起源、颜色、图案、谱式等方面认识了解京剧脸谱文化,更重要的是通过欣赏,使学生们对我国的国粹京剧产生一定的兴趣和喜爱。

二、学习者分析。

京剧脸谱是传统艺术文化,不太被广大的年轻人所熟知,恰好本课面对的是六年级学生,高年级学生已经具备了很强的资料收集能力,可以利用这一优势,组织他们收集相关资料,便于课上与课下的交流。

传统艺术教育中往往比较公式化,忽略了学生感知的存在,在欣赏艺术品后,只是对作品欣赏成了对知识的记忆,本课立足于情感主题,在学生和艺术品之间,更关注学生的存在,把学生看作教学活动的主动项,学习的主体,从学生兴趣,情感入手,结合各种学生喜爱的艺术形式层层展开,使学生不断收获到一些惊异、神秘、真切。

三、学习目标及其对应的课程标准。

1、引导学生感受、欣赏、观察、了解京剧脸谱,进而使他们对京剧脸谱产生兴趣,激发他们对京剧的喜爱。

2、引导学生自主探究性的从颜色、图案、谱式等方面感受分析京剧脸谱总所蕴涵的独特的美。

3、在综合的艺术活动中,发展学生想象、创造、思维等能力。

4、可后活动中,使学生运用已学会的各种能力把课堂教学进一步拓展。

四、教学理念和教学方式。

1、准备活动中,带领学生到京剧团参观,使他们对京剧有初步的认识,回家后,通过上网、翻阅资料等途径了解京剧特别是京剧脸谱的相关知识。

2、教学活动中,以学生想了解的京剧脸谱的各方面,如起源、颜色、图案、谱式等主线贯穿始终,使教学过程清晰明了的逐层展开。

3、把教学主题同学生熟悉的电视剧片段、文学故事等艺术形式有机联系起来,加深学生对京剧脸谱的感受认识和了解。

4、通过表演、谈话、讨论等活动,培养学生各方面的能力。

5、课后,学会用各种方式绘制京剧脸谱。

五、应用信息技术的依据和考虑。

1、为学生展示大量京剧脸谱的图片和资料,培养他们的兴趣,增长他们的知识,增强直观印象,提高他们的审美能力。

2、利用一些学生喜闻乐见等艺术形式结合主题,开展教学。

3、在电脑网络的条件下,学生在课堂上可以在相对自由的氛围中自主学习,老师是他们的向导,学生在课下还可以和老师,学生及时交流沟通,老师当他们是朋友,这样,学习空间拓展,课堂也延伸了。

六、教学或活动过程。

课前准备活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

组织学生通过各种方式了解并收集京剧、京剧脸谱的资料。

积极准备,通过上网,到图书馆,询问长辈等方式收集相关资料。

让学生自主收集资料,了解自己本来陌生的关系到京剧脸谱的信息,不仅培养了他们的能力,也为他们的信息交流提供了素材。

带领组织学生到京剧团参观。

学生很直观的就看到了京剧脸谱的绘制过程,京剧道具及京剧演出等。

贴近生活,走进京剧,让学生了解到更多有关京剧脸谱的信息。

组织学生制作一些简单的京剧道具,活动中可以使用。

学生利用毛线、铁丝制作胡子,卡纸制作帽子,麻绳制作马鞭等道具。

亲手制作道具,为传达信息作铺垫。

课堂教学活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

以四个有关京剧脸谱的问题:源于面具,颜色代表性格,图案象征意义,规定的谱式,用学生抢答的形式导入课题:京剧脸谱。

新颖的形式让学生积极性被调动了起来,很快的融入到了教学中。

用多媒体信息技术,把问题一个个罗列,让学生抢答,就象参加电视游艺节目一样。

让学生提问题,自己解决问题,教师适时引导。

学生对可以自主选择感兴趣的知识点,兴致特别高,然后通过各种形式,比如书籍,图片,email等,和老师及其他同学交流,解决问题,并在和别人交流中,看到自己的智慧,增强自信心。

学生在此环节中,在课前对关于京剧、京剧脸谱的信息的收集了解,淋漓尽致的得以展现,创建了一个老师为主导,学生为主体,师生互动,生生互动,寓教于乐的'快乐课堂。

教后活动。

教师活动。

学生活动。

信息技术的运用。

七、相关资源。

1、主要教学地点:多媒体教室。

2、本次教学对教师的基本技术要求。

教师应能熟练使用:photoshop6.0、powerpoint。

3、本次对学生的基本技术要求。

学生应能熟练使用:电脑。

4、硬件:多媒体设备的操作。

(1)教师用计算机1台。

(2)学生用计算机20台。

(3)局域网:需要。

(4)专用教学平台:需要。

(5)学校连接internet:需要。

(6)学生回家用电脑:需要。

(7)学生用internet:需要。

(8)其他硬件:不需要。

5、软件。

(1)通用软件:photoshop6.0、powerpoint。

(2)学科素材/资源库:需要。

(3)学科教学软件:不需要。

(4)本次教学教师必须自编课件吗:需要。

6、外接设备。

(1)打印机:不需要。

(2)扫描仪:需要。

(3)数码相机:不需要。

(4)其他外接设备:投影仪、电视机。

八、评价。

我希望在活动中,学生的内在潜能能够被充分的激发,便于他们在参与活动时得心应手。在活动后,能够学会感受欣赏了解包括京剧脸谱在内的这种独特的各种艺术形式,更重要的是能够使他们对我国的国粹京剧产生兴趣和喜爱。

九、结论。

本课采用了综合式的艺术教育方式,改变了以往只重视教学内容,忽略了学生感受的教学方式,把学生摆在活动中的主体位置,从学生的兴趣、心理入手,利用各种艺术活动形式,激发学生兴趣,培养学生能力,促使教学活动更好的展开。

另外教学内容也改变了以往单一的授课内容,增加了一些课余活动来辅助教学,并能把信息技术较好的融入课堂,课下,来促进教学活动的更好展开。通过学生自主学习,使以往注重的传统课堂教学发生了质的改变,抛开了教学中只注重最后作品的旧观念,把教学中心更多的放在了增强学生各科知识,培养学生各方面能力上来。

十、致谢和参考资料:

感谢金水区教委室左主任,教研员陈艳,文化路二小领导、全组美术教师及别科老师的全力支持。

在本课中用到的图书及影象材料均在河南省新华书店读者俱乐部借阅。

人教版美术六年级教学设计

美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操,提高审美能力,增强学生对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流,通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力,提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质,这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

二、教学目标。

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。(造型、表现)。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。(设计、应用)。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。(欣赏、评述)。

4、结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)。

三、教学内容。

[造型、表现]学习领域。

1、用自然物或人造物的不同肌理,通过拓印或剪贴。

制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法,体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法,学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法,进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法,制作作品。

[设计、应用]学习领域。

1、学习简单的图案基础知识,并进行装饰应用。

[欣赏、评述]学习领域。

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品,领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程,体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品,通过查阅资料,向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等,欣赏雕塑和现代工业产品,感受不同材质的美。

四、在教学中应遵循以下教学原则:

1、审美性原则。

把审美教育作为主线贯串教学全过程,通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现,陶冶学生的情操;培养学生的审美情趣。

2、思想性原则。

发掘教材内在的思想性,在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

3、量力性原则。

教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点,浅显易学,循序渐进,逐步提高学生的美术素质。

4、创造性原则。

充分发挥学生的想象力,启发、鼓励学生的创造性。

5、实践性原则。

联系学生的实际,理论讲述与操作训练相结合,充分使学生眼、手、脑协调并用。

6、趣味性原则。

选择富有儿童情趣的教学内容,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

人美版六年级美术学画中国画山水教学设计

好河山的创作欲望。

2.学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法,初

步学会中国画的基本技法,提高绘画能力。

1.第一课时:学习用勾、皴、点、染法画山石,完成近

景远景山峰的练习。

2.第二课时根据构思酝酿好构图,先画后着色处理,

完成一幅山水画作业。

:绘画基础课(写意山水)

1.第一课时:山水画勾、皴、点、染的技法学习。

2.山水画的远景近景着色整理等具体技法。

教学难点:山水画的构思及构图。

1.教师:国画用具、宣纸、范画、教材、录像。

2.学生:书、国画用具、学具。

一.组织教学:

二.导入新课:

1.由画树引入山水画的新课内容。

2.板书课题:学画中国画——山水

三.讲授新课:

1.山水画:以描绘山川、自然景色为主题的绘画。

山水画是中国画的三大画种之一(山水、花鸟、人物)具有几千年历史。

2.欣赏画家作品:分析三种不同风格

3.技法讲解:

(1)勾:

(2)皴:边演示边讲解(放录像小结)

(3)擦:

(4)点:

(5)染:

4.出示范画,学生欣赏:

四.布置作业,提出要求:

1.根据自己的.理解,参照范画,画一幅山石。学习技法。

2.可以先在报纸上练习外型。

五.学生作画,教师辅导:

六.课堂小结:

1.作业展示,讲评。

2.收拾用具,注意卫生保洁。

附:板书设计

学画中国画——山水

基本技法

课后小结:

一、组织教学:检查用具的准备及摆放

二、导入新课:

1.由前一节课学习基本技法画山石引入。

2.布置本课内容:构思完成一幅山水作业。

三、讲授新课:

1.教师:“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情,不同的人对大自然的感受必然不同,抒发情感方式也不同,所以会出现不同的风格,不同的表现方法,不同的内容。我们虽然年龄小,但同样热爱着祖国的山山水水,我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方,我们只要大胆的构思大胆地表现,在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住,运用好,也能画出一幅生动的山水作品。”

2.山水画的构图:远景

近景

3.技法:先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景,在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。

4.黑板演示,学生观察步骤方法。

四、学生创作,教师辅导:

要点:1.构思、构图

2.启发学生大胆用笔,大胆构思。

五、课堂小结:

1.展示课堂作业,讲评。

2.收拾用具。

新苏少版六年级美术蔬菜教学设计

知识与技能目标:巩固基本的色彩及构图的知识进行实践操作,尝试运用有轻、重、疏、密等变化的线条进行绘画,能力较强的学生能表现一组组合构图的蔬菜。

过程与方法目标:通过情景化的实践操作,调动各种感官真切感知蔬菜的形、色、肌理及主要特征,在看、说、做中提升美的感知、发现、创造与表达能力。

情感、态度与价值观目标:在互助中萌发助人、自信的正向情智,在合作中体验美术活动的快乐,在描绘中感受生活的美好。

教学重点:把握各种蔬菜的形、色、肌理及主要特征,并用喜欢的绘画手法恰当地表现。鼓励能力较强的学生表现一组组合构图的蔬菜。

教学难点:运用有轻重、疏密变化的线条描绘蔬菜,表达出肌理特征。

1.师:瞧,谁来了?(出现“蔬菜博士”)上节课它给我们留了道题,请我们自学蔬菜儿歌,我们用填空的方式来说一说。

2.师:小小的儿歌不仅讲出了部分蔬菜的栽种季节,还讲出了它们的主要形态特征。经过自学,同学们对蔬菜这个大家族是不是有更多的了解了呢?考考你们。

3.师:请听题——你知道蔬菜家族有哪些成员吗?用“接龙”的形式大声说出它们的名字。不限数量,但是不得重复,分组进行,说不出的跳过去下一位同学接着说,其他同学帮忙做裁判,可不能出错哟!(展示蔬菜实物图)。

设计意图:用游戏形式回顾常见蔬菜种类、栽种季节等相关知识,师生互动激发兴趣。

4.师:不说不知道,一说吓一跳,蔬菜的种类还真不少呢!听说山东还举办过蔬菜节,一起来看看。(出示山东蔬菜节组图)。

5.(提出任务,引出课题)师:咦,蔬菜博士又来了,它今天可是带着任务来的,听说幼儿园正筹办蔬菜展览馆,缺一些蔬菜的绘画作品和手工作品,明天就要,蔬菜博士想帮忙,打算在我们班收集一些。时间紧,任务急,你们可以帮帮它吗?我们分两节课来完成,这节课先来画画蔬菜。

设计意图:游戏化的学习永远是孩子乐意接受的方式,但六年级的`学生已不再满足于虚拟的较低水平的游戏,他们对具有一定挑战性的活动更感兴趣。以课前布置任务预习,教学中用儿歌填空、名称接龙的形式检查,轻松地解决了对蔬菜知识的学习,节约了课堂时间,符合高年级学生自主学习的培养要求。用帮助幼儿园布置展览馆的任务形式引出本课内容,激发他们的自豪感,激起高年级学生的参与意识。

1.师:拿出带来的蔬菜放在桌子中间。比一比,你发现蔬菜有哪些形状?看一看,它们有哪些色彩?闻一闻,它们的气味一样吗?摸一摸,它们有怎样的肌理?小组内同学观察后相互讨论讨论,派代表交流你们的观察与发现。(板书小结形状、色彩、肌理、气味、结构)。

设计意图:学生操作,从形状特征、色彩、肌理感觉、气味、结构五方面观察实物,结合学生的汇报总结蔬菜的形、色、结构、肌理的特征,为绘画打下基础。

2.师:它们有怎样的形状特征?

师:仔细观察这棵花菜,它整体外观是个什么形状?如果把它切开来又会是个怎样的形态呢?(剖切花菜,横剖、竖剖,请学生观察内部结构,观察不同切法展现的不同内部纹理)。

3.师:怎样用画笔表现不同的肌理?

(板书范画)茄子用流畅的弧线表现,水粉着色可用高光表现茄子表面的光亮,用水笔可用平涂和色彩明度渐变的方法表现;黄瓜表面的刺可用点或不规则、小密度的波浪线表现。(伴图例)。

设计意图:用观察、比较、分析的方法,引导学生发现好的方法与技巧。穿插学生小练习,初步尝试,练习绘画笔触,体会线条的轻重、粗细等变化。

设计意图:欣赏课本中的范画,引导学生感受绘画表现的美感。

5.师:构思一下,你想以哪种形式来作画。摆一摆桌上的蔬菜,个头大的蔬菜是画面的重要组成部分,是构图中重要部分,先确定它的位置,其他蔬菜和它的组合也可以参照绘画构图,疏密结合、大小结合,对称、不对称都可以试试哦!(引导学生运用构图知识动手摆放实物,并确定作业要求)。

师:动笔前,让我们先来民主定个标准吧。

构图:位置适中,大小适宜;线条:注意轻重、疏密变化;还要考虑空间关系、前后位置,最后还要考虑色彩,可以是对比的,也可以是和谐的。

设计意图:这部分是达成本课目标的核心环节,调动学生多种感官综合学习,解决蔬菜类别、形、色、肌理等特征的认知问题,并用比较、示范、操作、小练习等手段重点学习绘画中线条、构图、色彩等技法问题。

师:拿起你的画笔,把你喜欢的蔬菜画出来吧!画好后展示在空地方,大家一起来帮蔬菜博士挑选合适的,赠送给幼儿园的小朋友布置蔬菜博物馆。

绘画技法提示:

绘画时线条有轻重疏密变化才更美;

表现出它的形状及肌理特征;

用水粉色作画时,颜色可以画得厚些。深的地方最好不加白色颜料,想把颜色画浅时再加白色颜料。这样画出的画面明快、有层次,表现力也强。

师:布置蔬菜墙。大家的作品出炉啦!

大家一起来欣赏,哪些是可以直接选送的?哪些还需要再加工呢?大家帮忙选一选,说说理由。

教师进行扼要的点评。

师:其实,我们的生活里处处蕴藏着不同形式的美,你是否有一双能发现美的眼睛和一双能够创造美的灵巧的手呢?下节课,我们将继续走进奇妙的蔬菜王国,用我们灵巧的双手、智慧的大脑,用各种各样的媒材来帮助幼儿园的小朋友制作蔬菜、设计菜地,布置的蔬菜博物馆一定很美!让我们拭目以待!

1.学生根据自己的能力和审美倾向,选择单个蔬菜或多个蔬菜组合进行绘画练习。

2.根据自己的喜好,选择彩笔、铅笔或水粉画等多样的绘画形式。

六年级美术上学期印花布教学设计

在中国雕版印刷术发明前,图像的复制技术不仅运用在纸张上,同时还运用在纺织品的印花技术上。1983年在广州出土的越王墓文物中,有两件铜质印花凸版与一些纺织品的图案相吻合,也就是说凸版印花技术在春秋战国时就得到了发展。1972年,湖南长沙马王堆出土的西汉文物中,有几件印花敷彩纱和金银印花纱。这些充分说明在2000多年前,我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。雕版印刷术发明后,人们开始使用雕刻漏版技术印染花布,它就是“夹缬”。

我国民间夹缬印染的首要功能在于实用,它是劳动大众物质生活的必需品,承载着劳动大众向往美好生活的质朴愿望。丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。本课教学内容对儿童而言,既是一次有意义的视觉探究活动,同时也是他们了解本民族的民俗文化,接受本民族文化的熏陶的一个契机。

根据木版画操作性的特点,本课教学内容教师可根据实际的教学情况,分2课时完成。

六年级儿童有木版画基础。将木版画化为生活中的一件实用品,令人意外的视觉效果让儿童有创作的冲动。不同寻常的创作,更是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。

教学方式、手段:直觉体验、演示与赏析、练习相结合。

教师准备:木版、白土布、油画棒、蜡等。

学生准备:木版、布、油画棒、颜料。

知识与技能目标:儿童初步了解传统印染工艺,感受民间能工巧匠的匠心和智慧。

过程与方法目标:儿童学会花布基本的印制作方法。

情感、态度与价值观目标:培养儿童的审美感知能力,加深儿童对本土传统民俗文化的认识。

教学重点:儿童初步了解传统印染工艺的制作工艺,学会印制一幅花布。

教学难点:儿童对机械化纺织印染取代手工印染,面对逝去的传统工艺与传承的思考。

(1)同学们,春天来了,蝴蝶闪动着美丽的翅膀穿梭在花丛中,这样的一段情景你一定不陌生吧!

我们来看看,它的舞姿怎样呢?

(2)这是生活中的蝴蝶,请同学们仔细比一比,花布上的蝴蝶发生了怎样的变化呢?

(3)与老师手中的白布比,同为朴素,你更为喜欢哪一个呢?爱美是人的天性!这些花布又是谁制作出来的呢?是这些民间艺人!

出图:这些花布的题材内容和表现方法,都与艺人的生活息息相关,生活就是他们创作的灵感!花布面料深受大家的喜欢!人们将它们做成包和衣服来美化自己的生活。

设计意图:直观感知民间印染花布的美感。

(1)一段花布反映了人们对生活的美好愿望和理想,但是无论怎样的想法都必须通过具体的操作才能实现,这些民间艺人又是怎样让蝴蝶跑到这白布上去的呢?(出示白布,同学们思考)

出课题:今天我们就来学习印花布

(2)如果是印,那么又是怎样印的呢?我们可以和同桌讨论一下。

(3)我们就试着从祖先留给我们的部分家当中,来探秘古人的做法。

出图:汉代“金银印花纱”

1972年,在湖南长沙马王堆出土的西汉文物中,有这样几件花布“金银印花纱”。我们来看,花布的纹样设计合理、连续排列,组成了四方连续的'纹样。

出图:汉代“印花铜质版”

同时,我们还找到了这样两件印花铜质版,发现了吗?两件印花凸版与纺织品上的图案相吻合,充分说明在2000多年前,我国工匠已掌握了多色凸版套印技术。

出图:汉代“印花敷彩纱”

所谓的“印花敷彩纱”,顾名思义就是印花和彩绘相结合。它是在绘出纹样后,又以手工画出部分花纹,形成精细、丰富的装饰效果。

出图:唐代“蓝地团花连续纹夹缬”

在各大博物馆里,我们找到了这些织品的残片。这是在敦煌出土的唐代“蓝地团花连纹夹缬”。图案红花蓝蕊,四周围绕有六片侧面的绿叶,造型简洁,浅花深底,使整幅夹缬色彩明快,花纹的排列也颇有节奏感。

出图:唐代“花树鸳鸯纹夹缬褥面”

纹饰夹染着红、黄、蓝、绿等色,色彩绚丽,以花树鸳鸯组成团花。花树下鸳鸯展翅对舞,团花外四只飞雁俯视,并由此加以连缀,便构成了大幅的四方连续纹样图案,设计之巧,令人叹为观止,亮丽而不媚俗。夹缬又是什么呢?在千年以后的今天,浙江温州有一位民间艺人继续在使用这种夹缬,让我们一睹为快,一起去解开这个千年之谜。(录像)

(4)夹缬(xie):是一种运用雕花夹版在织物上印花染色的技艺。

我国古代的印花染色的方法,唐以后更为普遍。用两块木版雕刻同样的花纹,将绢布对折夹入两版中,然后在镂空处染色,成为对称的染色花纹。后来发展为用镂花油纸版涂色刷印,染成的织物叫夹缬。夹缬在制作时,先要怎样做?夹缬在制作时,先要制图,先将“粉本”紧贴在木版上,用刀一刀刀刻出花纹图案,然后制版、夹版、浸染、卸板、展开、晾晒。把它做成被子,这便是民间最流行的“百子图花被”。饱满的图案,雄浑而厚重。虽然今天残留的夹缬,通过雕花版的“明渠暗沟”都是单色印染,以蓝印花为主,却可以揭开唐代夹缬多色印染的秘密。我们以敦煌出土的唐代红花绿叶连续纹夹缬残片花纹为例,可推测古代雕花印染的精妙技术。

(5)民间能工巧匠,他们用匠心和巧手在这块普通木板上,创下了如此辉煌的奇迹!他们将自己澎湃的生命化作了生活艺术的结晶,推动了今天科技印染工艺的发展,至今还散发着熠熠的光彩,丰富了我们多彩的生活!

设计意图:初步了解传统印染技艺的制作工序,感受手工劳作传递的情感和美感。

(2)今天我们也试着就地取材,利用身边的材料,制作一块属于自己的小花布。

示范:磨印法

在刻好的底版上蒙上白布。注意,一定要包紧。用蜡笔(注意选色时选择略显深色的蜡笔),用磨印的方法,轻轻打磨。看,一块花布就印成了。

还有其他的方法吗?你还可以用白蜡先在蒙好的白布上细细打磨,注意不要磨制到凹下去的部分中去。这又是为什么呢?用水粉色在涂过蜡的布上涂抹。边涂边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。

(3)儿童作业:在雕花版上印制一块小花布。

(4)评价:磨印法与上蜡法的运用。儿童对传统工艺的想法。

设计意图:让儿童实践动手体验一次,利用亲身体验来加深儿童对本土传统民俗文化的认识。

同学们,事实上,在1834年法国的佩罗印花机发明之前,中国的手工印染技艺一直在世界上居于领先地位。在x疆博物馆,我们还看到这些:清代,我国少数民族发明了“木戳印”和“木滚印”!所以,同学们,只要我们善于思考,敢于尝试,我们也可以让这块布料焕发新的生命。

儿童创作印制一幅花布,在感性实践中认识传统印染工艺的魅力。

不同寻常的创作,是儿童对创作表现形式本身的一次有意义的体验和追求。教学中儿童初步了解了传统的印染技艺,感受到手工劳作传递的情感和美感,对本土传统民俗文化的认识如何呢?也是教师在评价中需了解的。

民间印染进入现代社会以来,正发生着迅速的衰变,现代印染技术替代了土布和手工印染。生活在当下的儿童,他们吸收着外来的文化,享用更多的是现代机械化生产的机印花布和现代技术制成的纺织面料,对自己本土的民俗民间文化了解甚微。而丰富多彩的民俗、民间美术文化是祖先留给我们的一笔巨大精神和物质财富。儿童通过对民间印染的欣赏,包括对其制作工艺的基本了解和实践体验,可以加深儿童对本土传统民俗文化的认识。

人教版美术六年级上教学设计

一、学生概况:本年级学生六(1)有23人,六(2)25人,对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧材料的综合运用能力较差,有待进一步地提高。

二、教学目的、要求。

(一)总目标:学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

(二)各学习领域目标:

1.造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

综合探索学习领域造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。

三、教材分析:

(一)教学重点:

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料,大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点:

1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型,并用水粉颜料加工、装饰。

四、教学措施1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。2.多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。

通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。4.教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、课时进度安排周次课题课时备注。

第1周难忘的艺术形象1课时第1周多彩的郊外风光1课时。

第2-3周亮丽的城市景观4课时。

第4-5周有趣的形象(1)(2)4课时。

第6周标志的应用2课时。

第7周文字的联想2课时。

第8-9周吉祥物4课时。

第10周星火燎原1课时。

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六年级美术中国画与油画欣赏教学设计

(一)教学目标:

2、学习山川画中树的根本画法;

3、感觉山川画中树的美感,勉励学生在生存中善于视察。

(二)作业要求:画两棵差别形状的树。

(三)课业种别:绘画底子课。

(五)教学难点:山川画中树的根本画法。

(六)用具准备:

1、老师:书、国画画东西、范画、录像。

2、学生:书、国画东西。

(七)教学历程:

一、构造教学:查抄用具。

二、导入新课:

1、由儿童画“树”与国画“树”举行比拟,引出新课。

2、板书课题:学画中国画——树。

三、教学新课:

1、看录像:中国画“效法造化”的原理。

2、看书p4讲老画家以大天然为师,作画的故事。

3、解说山川画中树的根本画法:边演示边解说。

(1)画树起首要视察、研究种种树木的.形态和特性及生长纪律和构造布局。

(2)画枝干:“树分四比方”,要有立体感。

(3)画叶:

a.单叶:用点的要领,中峰直点,侧峰横点。

b.夹叶:双勾法。

4、出树模画、挂图,学生阐发范画画法。

5、看书p4与挂图比力,感觉山川画中树的美感。

四、部署作业,提出要求:

1、先在别的纸上画出树的根本形态;

2、直接画在宣纸上,细致回想领会老师所讲的根本画法。

五、学生训练,老师引导:

1、用翰墨的要领;

2、技法的运用。

六、作业小结:

1、讲评,展示作业结果。

2、摒挡东西。

同时,特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。

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