贾平凹白夜读后感（专业16篇）

读后感的写作过程能够让我们更加全面地理解和解析作品，从而对作品有更深入的认识。为了更好地写好读后感，小编整理了一些优秀范文，供大家参考。

贾平凹作品《白夜》简介及其读后感

贾平凹这个名字对我来说并不陌生，早前就读过他的散文，细腻的文笔不禁让人联想到三毛，同样朴实的语言，同样亲切的文字，不同的是先生平凹笔下出豪情，而女子三毛笔下生柔情。前日捧起这本成书已近廿年的小说细细读来，竟一点也没有年代相隔之感，仿佛书中所道之社会便真成了如今这社会，里面的人物也全成了身边一个个鲜活的人物，眼看着他们嬉笑怒骂，心里也生出许多情绪随之起伏。或许这便是写作的高明之处吧。

《白夜》完稿于九十年代初，是继《废都》之后的又一带有浓浓的社会现实而又充满传统气质的小说。当时正值《废都》出版遭禁并且惹出争议最多的时候，爱的人欲不能死，恨的人也欲不能死，《白夜》一出，喧嚣的评论界立刻陷入缄默，没有人敢轻易妄下评判，如同石沉大海一般却并没有因此而渐渐被人遗忘，至少二十年后还有我这个读者吹开封面的灰尘，废寝忘食地阅读，然后不知天高地厚地写下这拙劣的文字，满纸浅薄之谈，诸君看看则已。

读罢全书，只觉得文中写的是个男人的社会，这并不是说没有写女人，相反文中的主角有好几位女子，然而这几位女子无论相貌，无论文化程度，几乎全都无一例外是男人的附庸，她们想方设法做的也只是为了引起男人的注意，获得男人的好感。虽然亦不乏虞白这样有文化的知性女子，但她自始至终都是孤独的'，她有着黛玉般敏感而脆弱的心，带着几分知识分子的清高和傲气，让夜郎这般市井俗人向往却终于无法靠近，爱情之花苦涩的连叶也萎了。虞白获得的是精神上的自由却与此同时不得不承受内心孤独的煎熬。

当颜铭说出“女人就活这张脸”的时候，我只是笑她的天真，青春怎能永驻?容颜如何永葆?当岁月握着刻刀磨刀霍霍降临时，再昂贵的装扮也苍白的像一张纸，女人如何“活这张脸”?或许这是面对男权社会不得不做出的一种选择——为了迎合男人，可到小说结尾，真相揭开的时候，我猛地发现颜铭这张俊俏的脸原本就并非真的，她曾不惜忍受皮肉之苦做整容手术，然后改名换姓来到西京城的，殊不知她原来相貌丑陋，受尽别人的嘲讽和冷落。在西京城里凭着这张脸，她与夜郎走到一起，心中装着对爱情美好的幻想。最终当幻想破灭，因不堪忍受夜郎的怀疑而选择离婚时，她已经完全看清了这个社会，女人只有靠漂亮的脸蛋才能立足，于是她决定傍个有钱人。如此结局让人唏嘘不已。

书题“白夜”二字似是指虞白和夜郎二人，同时暗示他们的爱情虽然如白夜一样耀眼，但终将被夜所吞噬，如流星一般划过天际，只有一刹那的美丽。虽然二人都对彼此有情有意，也对音乐有相同的喜好——古琴是两人传情信物，但虞白是气质修养高的知识分子，年龄已过三十，夜郎是没有稳定工作、仅赖给戏班演点儿戏户口的社会小年青，带着些许市井之气，这样的搭配看上去就与这个社会格格不入。或许虞白注定是男权社会的孤行者，行走在漆黑的夜里，微弱地闪着点点白光。

夜郎是小说的男主角，他的身上一直存在着一种揭不去的带有深深东方特色的神秘感，他的颈上挂着再生人开门的钥匙;他后来甚至在梦游的过程中拿着钥匙去开门，而后继续熟睡，对发生的事一概不知;他在戏班演阴阳不分的目连戏······似乎在作者的笔下夜郎更像是一位对传统的守望者，是这男权社会中一个特立独行的人。他先是爱上容貌姣好的颜铭，并与之有了关系，随后偶然的机会让他认识了虞白，自此爱情之火越烧越旺，两人情投意合，然而夜郎的内心却承受着痛苦的煎熬，一边是已经以身相许的颜铭，一边是内心爱慕的虞白，两者都有漂亮的脸蛋，高挑的身材，夜郎在精神上早已跟着虞白走了，但他又无法回避对颜铭的愧疚感，最终无奈之下只得同已怀孕的颜铭结婚。然而这场婚姻也是不幸的，女儿出生，既不像夜郎的马脸，又不像颜铭的美丽，反倒十分丑陋，使得他不得不怀疑起颜铭的忠贞，于是闪婚之后便闪离婚。经此一变，夜郎不敢再相信任何人，他认为一切都是欺骗。

在这个满是欺骗的社会里，好人得到的却是坏的结局。譬如宽哥，一个充满正义感的好警察，却最后因轻信人贩子的欺骗犯下错误，被革职处理，从此脱下警服，拖着患病的身体踽踽独行。当身边的一切都被虚假所环绕，那么还剩下什么是真实的?或许只有在那亦真亦假、亦阴亦阳的目连戏里才能体会到片刻的真实。夜郎在戏班里演戏或许可以说是对现实的一种逃避，因为与无法分辨真假的社会不同，戏是假的，正是明白戏是假的，才感到演戏的踏实。

社会的复杂性铸就了各式各样的人物，然而人物的命运却殊途同归，极富悲情色彩：夜郎即将被捕;虞白重又陷入孤独;宽哥失去警察的工作;颜铭远走他乡，“傍个有钱人去了”;吴清朴去世，邹云被关入劳教所······或许白夜里人身上的华丽色彩都是假象，夜终将归于黑暗，到那时，一切都黯淡下来，那白夜一去不复返，白昼却不知藏在暗夜的哪个角落，可能已经连同短暂的白夜一同消失了。

贾平凹小说读后感

从再生人开始，整个故事就被赋予了浓厚的神秘色彩，再到剪纸的老奶奶，这个发生在八九十年代的西京故事读来似乎并不像是小说，更像是城里的老人蹲在墙角讲述着一段小人物之间的生活。

对于生活，就像是再生人临死前用古琴演奏出的‘平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平’，从夜郎，虞白，颜铭到清朴，到邹云，再到生活中的每一个人，大的不说，也无从说起，就特定的时间，特定的空间，这段旋律已经出现，发生。他们之间的相识，相知;他们命运的平淡，起伏。就像是这曲子所要表达的。

故事像是预期进行的那样，有人以‘平’结尾，有人以‘仄’离开。夜郎最终向夜晚前进，即使心中依然可望‘白’，渴望自由与光明;虞白依旧生活着，在留下了‘黑’留下的痕迹后;宽哥在被‘善良’伤害之后，只有夜郎一如既往的相信他，帮助他。而钥匙，帮夜郎打开了想要的锁之后，却把他忘记了到了门外。

似乎凡事冥冥之中早有预定，在这样特定的计划中被生活，心中所想只是个人的一厢情愿，我们被寄予的，得到的除了挣扎之外，留下的便是存在过的痕迹。

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带灯贾平凹读后感

贾平凹带灯读后感

《带灯》是真正意义上的小说，随城市繁衍而生，是市民文学的产物，本就满是琐事，言近而旨远。下面是小编为大家整理的贾平凹带灯读后感，希望大家喜欢!

读着贾平凹先生今年新出的小说《带灯》，我走进了那个秦岭深处的风光秀丽而又贫困的村镇——樱镇。伴随着主人公带灯走进了那个镇政府大院，窥见了当前乡镇干部内心的隐秘，她的喜怒哀乐是那么的真实可感，最让我难以释怀的是她内心的纠结与矛盾，还有她的隐痛。她的痛苦是深厉的：或许我的命运就是佛桌边燃烧的红蜡，火焰向上，泪流向下。这比喻多么的贴切与恰当啊!一心向上，把工作干好，可努力却未必有回报，天道也未必酬勤，换来的只有苦楚的泪水在一个无人的角落里悄然滑落。直至最后成了乡民械斗的替罪羊，她努力的抗争归于失败，那颗在浊世间索求光明的灵魂失落了，一个聪秀能干善良灵巧的青年干部被折磨成一个疯疯癫癫的人。

带灯，本名萤，得知萤火虫生于腐草时，则坚决改了名字。而事实上带灯不过是萤火虫的一个别称罢了。作为镇综合治理办公室主任，她所面对的大多是乡村里的一些难缠的人和事。她同情农民，想着法子维护他们的利益，却又不得不执行领导的命令，极力维护基层社会稳定，为领导的仕途升迁保驾护航。为了安抚上访者绞尽脑汁，一听说有上访者到县里了，就不顾一切去阻拦，想方设法化解矛盾，可矛盾又往往不易化解，尽管矛盾的成因都是些鸡毛蒜皮的小事情。处处为百姓着想，百姓却未必领情，甚至恩将仇报;处处为领导排忧解难，却无法让领导高兴。工作的苦烦，生活的无奈，情感的挫败，将她狠力地折磨。与元天亮的通信，成了她抚慰心伤的一缕春风。尽管几乎得不到回信，可她还是一直写，用这种方式使自己暂时摆脱现实中的杂乱沉闷，寻到了避风的港湾。她对元天亮的单相思，如清水般纯洁，完全是精神上的爱恋，不沾染一丝儿的尘灰。

带灯，就是一只萤火虫，牺牲了自己暖亮着乡村，默默无闻的贡献着，期待着，抗争着，也痛苦着。她是当前有良知、有责任感却又面对着重重压力终难有所作为的基层干部的典型代表。这一人物形象的成功塑造，是作者写作上的一大突破与自我超越，也为繁荣中国当代文学注入了新的活力。

《带灯》出来，评者如潮，争论也如潮。我把作品找来看，形成了一些看法。奇怪的是，我已不像往常抓紧写文章，加入到评论者的行列中去，以至拖到现在。这是不是一种迟暮之态。不过，静下来想想，《带灯》还是很值得一谈的。我想谈的主要是《带灯》的思想价值、审美价值、创新点、不足，以及由它所引起的关于当今文学深化的问题。

《带灯》仍然是直面当今农村现实，探索中国乡土灵魂及其痛苦蜕变的作品。贾平凹的一系列乡土作品——《高老庄》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《古炉》，直到《带灯》，包容了处于现代转型背景下中国乡村政治经济文化冲突的方方面面，它有一股百科全书式的博物馆气息。就其关注中国乡土日常生活的深度而言，我个人认为，目前还找不到第二个人。它深入到了农民心灵的深处，其信息量之丰富，人性之诡异莫测，映现的基层社会政治生活之盘根错节，以及家庭伦理和乡土伦理之变迁百态，均堪称丰博。严格地说，从《秦腔》开始，贾平凹自觉地放弃了宏大叙事的架构，潜心于“细节化”展示历史生活的方式，他的视角总是喜欢从一粒沙、一滴水、一个针孔眼儿来看这个大千世界;总是从民间最底层的芥豆之微写起，从最细微、最容易被遗忘的角落发现对我们时代来说非常重要的信息。这近似于蝴蝶效应。他在陕南的某条山谷中的小镇上扇动翅膀，辐射波却涟漪般推向四面八方。这是贾平凹的特点。《带灯》同样没有离开这个特点。

在贾平凹笔下，一个小小樱镇，却有那么多的趣事，“镇政府如赶一辆马拉车，已破旧，车箱却大，什么都往里装，摇摇晃晃，却到底还是在走”。樱镇的风俗画徐徐展开，实在好玩，但也并非负曝闲谈，自有内涵，转化得自然。樱镇人生虱子，由虱子的黑与白又引出了皮虱子的降临。带灯这时走来，她想改造乡人生虱子的陋习，没有成功。樱镇历来废干部，乡干部多遭遇不测，但那是干部们自己屁股下有屎，人要有本事还得把人活成人物，如本地人元天亮就当上了省政府副秘书长，成了传奇。据说这与那一场为保卫风水、阻止高速公路穿过、阻止开挖隧道的大战有关;也据说因他鼻子下的两道法令特别长，是当大官的相，他又属龙，手里啥时都冒烟，那叫云从龙，他走路呈内八字，熊猫就走内八字，于是成了国宝云云。这等闲谈不也很有意思吗。

贾平凹的作品，在有限的时空里面，对人物的品质和人物的内涵有细致耐心的描写。它运用大量细节推动，靠细节说话，这就有了进入生活的内部之深。且看乡上经验视频会的布置，多么紧张、多么滑稽;且看马副镇长的浅薄，虚荣、刚愎自用、权欲异化;再看薛元两家的沙厂之争斗，两个乡村强人相争，镇长如骑木马，搞平衡，煞费苦心;唐先生给出了妙招，油滑而骑墙。这些都是新闻里读不到的学问。过去我们说，巴尔扎克在他的《人间喜剧》中给了我们一个法国社会的现实主义历史，这里不妨借用一下，贾平凹以他浩瀚的小说，也给了我们一个乡土中国的现实主义历史，在经济学、社会学、风俗史方面提供了很多翔实的细节。贾平凹的这幅画卷是动态的，中国的乡土与农民是处在不可挽回的式微中、解体中，就好像秦腔不管怎么唱都很难融入现代生活一样。从社会化的角度来看，解体是必然的;从人文传承来看，又是令人感伤的。贾平凹的作品潜在着这种对立性的矛盾和纠结，因其潜在的悲剧性，所以天然地具有较高的审美价值。

《带灯》较贾平凹以往的创作，有明显的理想主义倾向，这主要体现在对“带灯”这一人物的塑造上。作品主要描绘她的人格之美和内在的精神追求。作为个人，带灯肯定无法改变现实中的许多问题，她是一种很微弱的力量，但她可以自己发一点光。作品最后的萤火阵，如佛光缭绕，含有象征意义。每个个人的发光，就能汇为民族的希望。这是令人感动的。对于带灯的刻画从两方面着手，一面写带灯干练，能适应世俗，勇于承担责任，在一次特大事故中，她虽已浑身是血，仍在大声叫喊，不要让凶手跑了;另一方面，写她的内心清高脱俗，在一个无法改变现实的环境当中，她只能把自己的精神、理想寄托在给元天亮写信上。这个形象独特、凄凉、美丽、感伤。

有论者认为，比起一些人文宣言掷地有声的作家来，贾平凹就显得缺乏尖锐的思想锋芒、坚定的精神立场和鲜明的价值判断。我不完全赞同这样的看法。我对某些坚守人文精神的作家抱以敬佩，但对文学来说，直接表达出来的思想并不是最重要的东西，一些作家言论激烈并不意味着他的作品的形象世界也一样激烈。文学并不是把哲学思想转换一下形式装进意象和叙事之中就可以完事，而应是通过复杂的艺术形象自然而然地传达作家的思想感情。在我看来，贾平凹真是目前中国作家里少有的敢于正面迎视和试图解释这个巨大、奇特、复杂、纠缠、难以理出头绪的时代的作家。目前中国作家的最大问题是丢失了把握和解读这个时代的能力，无法定性，于是只能舍弃整体性，专注于局部趣味，或满足于类型化。贾平凹也不是先知先觉，但他的作品有潜在的时代性焦虑，他也茫然，却懂得老老实实从细部入手，从最底层写起，他面临着无法命名，或如许多人指出的缺乏思想光芒，缺乏穿透力，缺乏概括力，缺乏宏观把握力，停留在事相本身的问题，但他从未放弃从整体上认识并把握这个时代的强烈追求，这一点殊为难得。贾平凹是有超越性追求的人，与就事论事的平面化模拟写作还是不同的。他胸怀解读我们这个时代的追求，但他同时又没有充分能力解读我们这个时代，这也是一种悲剧性的冲突。

看《带灯》的过程，我经常想一个问题，就是：贾平凹写了这么多年，近1000万字，这种书写的意义在哪里?或者说，他写作的价值在哪里?为什么它是时代所需的，是不可或缺的，或者相反?在碎片化、微博化、浅阅读的包围下，人们还有没有耐心读他的乡村故事，若无，这究竟是他之过，还是时代的原因?我认为，贾平凹从早期的青春写作，到二月杏，到黑氏，到天狗，再到浮躁，到废都，到病相报告，到高老庄直至带灯，他一直在求索着世界背景下的民族化书写，或世界语境下的中国化、本土化写作，求索着中国经验的表达方式。在汉语写作的方式或艺术形式，主要是语言、话语、风格、韵味的探索上，他下过一番功夫。事实上，贾平凹借鉴西方的痕迹不太明显，主要是精神和哲学上的。大家都说《带灯》有很大的变化，其实有一种很重要的变化就是他语言风格的变化。这里面出现了所谓汉魏风骨的表述，有的行文让我想起《世说新语》里面简劲的、明快的、言简意赅的很短的句子。

最近我不止一次地看到，有评者认为，现在有了大量的迅捷而密集的新闻，像《带灯》这样的作品存在已经没有意义，意思是说，关于农村基层的问题，如上访、拆迁、计生、救灾等等，常常见诸于报端，大家都知道了，与带灯每天处理的综治办的事务非常相似。照这种说法，那么有140个字的微博也就够了。文章没有用了，文学作品也没有用了。这里涉及到当今文学存在的意义和价值问题。我现在看电视上满眼的后宫戏、潜伏戏、被武侠化了的抗日神剧就想，为何很少看到惊心动魄的、着力表现当代生活的作品呢?我也看过不少的官场小说，我不想贬低所有的官场小说。但我还是觉得相比之下，我读《带灯》完全是在另一个高层次上，我觉得我是在读情怀，读人性的复杂，读情感的微妙，读人生的韵味，读转型时期世态的多变，也是在读我的世界之外的世界。可以说是读美文，读汉语之美。这就进入了文学的审美圈，文学需要一个人学的内涵，决不是有了新闻，还要文学干什么。文学有文学的领域。很可惜的是，人们往往没有耐心进入文学的领域当中去涵咏、体会。

也有论者认为，当今乡村正在解体，在现代化转型中，作为乡土文学的土壤即将不存在了，因而乡土文学也面临终结的窘境。指出乡土文学的困境和呼唤新的开拓当然是对的，但这一判断是不符合生活实际，也不符合文学传统和现实实际的。我国的乡土仍是广大的，作为农业大国，也还是现实存在;退一万步言，即使中国像某些完全没有农业的工商国家一样，中国的乡土文学作为传统也仍然会潜隐而顽强地存在，寻根仍然是不竭的追求。它是基因一样的东西，是无法去除的，只要中华民族还在，乡土精神也就不会消亡。但它的主题会变化，场域会变化，人物的精神构成会变化，思维方式和生活方式也都会变化，这个变化必然是剧烈的、空前的、深刻的，含有某种悲剧性的，但作为精神家园的乡土人文传统不会断裂和消亡。贾平凹在今天之所以显得重要，之所以在表达中国经验方面为世人所关注，就因为他写的东西关乎民族精神的动向和前景。

《带灯》还是有不足的。我特别看不惯带灯总是给元天亮写信这个设置，我觉得元天亮太具体了，他是个大官——省委，让人觉得带灯这么高的精神境界非要附着在一个大官身上，会不会变成了一种世俗、虚荣甚至有几分幼稚的东西。依。

我的理想。

带灯写信的对象完全可以是一个“戈多”可以是一个无名的对象那就是一个精神的宣泄口。她每天闷得够呛她每天写。

日记。

就是好。

散文。

就是情感的寄托。为什么一定要是元天亮呢?第二点贾平凹的《带灯》虽已经有了很大的变化现在《带灯》的情节线索肯定很集中语言明快、简洁人物线索的处理单纯化了也更加吸引人但是整个的写法还是“一粒沙”的写法。贾平凹完全具备了不只是从“一粒沙”书写的能力没必要一直不变地采用这种写法也可以从上层比如城乡结合来写甚至把国际的因素拉进来写。这样会有更大的概括力这只是我个人的幻想。第三贾平凹近年来一直奉行的是中性的、不做价值评判的、客观写实的方式就是让生活自己去呈现生活本身的深刻性就是他的追求不像有的作家主观追求明显世界完全是他主观架构的。巴尔扎克写东西就和卡夫卡完全不一样卡夫卡的《城堡》不是写现实中的存在而是我的主观对于现代人困境的形容我总觉得贾平凹的写法里面要不要有一个主体一个更强烈的主体呈现出来。《带灯》是优秀的作品但还是有一点过多地依赖了生活精神上的超越还不够。

学期末，忙完监考、阅卷、录入成绩、提交文档诸般事宜，总算有了自己可以自由支配的完整时间。人毕竟是社会性动物，既占用着他人的时间，也被别人占用着自己的时间，这种时间的共享也是社会性的一方面吧。

12月导师来津，闲聊中他说起贾平凹先生年底又有新作问世，名为《带灯》，也就留意起来。在网上看到这部长篇于1月15日发行，算着日子在网上购买，下午发出订单第二天一早就拿到手里开始阅读了!贾老师属龙，创作常求变幻，每部长篇的叙事与描述总求变化：《秦腔》如崖面石刻，文中人物各有其位，蔚为壮观;《高兴》则笔墨集中，关注百花园中一株孤芳自赏的草本植物的每日成长;到了《古炉》混沌之中又以狗尿苔，一个十三四岁、柔弱而满是幻想的孩子的视角来串起古炉村的点点滴滴;在新作《带灯》中，贾平凹先生观足球赛受到启发，在小说叙事中注重细节而有意识弱化情节，通过主人公带灯——一位乡镇综治办女干事所经历的七零八碎的农村琐事和农民与农民、与政府的纷争以及带灯对走出乡镇的名人元天亮的单相思来推动叙述，作者还特意为每篇故事加上了标题，降低了读者阅读长篇的枯燥感。

《带灯》承袭贾平凹先生一贯的平民立场，一如既往地扎根农村生活，以当下发生在陕南农村的点滴来映射中国当代社会的矛盾与冲突，具有一定前瞻性与强烈人文关怀。正如贾平凹先生在后记中所言：当下文学危机归根到底是社会危机。而中国社会在经济高速发展繁荣之下，仍潜伏着危机：《带灯》描写的时下农村生活与基层管理就是很好的展现。小说的高潮当在后半部分所发生的薛、元两家因经济利益而发生的斗殴事件，场景与《古炉》中文革时期的武斗颇为相似，只是前者出于经济利益，后者因为政治立场。毛主席曾说：“星星之火，可以燎原”，在社会历经巨大变革的年代，农村就是广袤无垠的荒原，处理不当，会引起燎原大火吧。从这一角度看，贾平凹老师仍赋予新作忧患意识，但不同于《古炉》中将说书人所宣讲的孔孟之道以安抚民心、唤醒民性的出路寻求，《带灯》并未刻意寻求农村危机的解决之道，只是客观叙述与呈现。同时，新作中对个人命运的关注和思索也令人印象深刻：女主人公的名字叫莹，后改名为带灯，佛语说“一灯能除千年暗”，但个人力量与社会趋势和群体利益相比，不正是流萤之光与日月之明吗?这或许就是为何作者在新作封面上写道：“一只在暗夜里自我燃烧的小虫，一次螳臂当车的抗争，一颗在浊世索求光明的灵魂”来对小说加以概括吧!

真正意义上的小说，随城市繁衍而生，是市民文学的产物，本就满是琐事，言近而旨远。贾平凹先生的新作《带灯》就是这样的作品。

贾平凹小说读后感

最近感觉心情很浮躁，心里有点空虚，但一时又不知道自己该做什么去改变这种状态，只好去图书馆借本书看看，以充实一下自己。

“高兴”这边书早听说过了，只是还没有时间看过，于是看到正好有这本书，大喜。贾平凹是我喜欢的作家之一，很多人对他是负面的评价。我也是因为他的负面才关注继而喜欢上。记得接触贾平凹的小说是在高中，当时在男生宿舍私底下流传着一本“黄书”——《废都》，大家都互相传阅，以慰好奇。我也就是在挑灯夜战的情况下一饱眼福。其实其小说的内容并没有读太懂，也没有理解，只是关注了其中带框框的地方。老贾的详细描述对于一个青春期的男孩来说，其冲击不亚于东南亚海啸。我就是这样被开启了青春期的“性教育”，并且也开始关注了这个作者，希望还能看到类似的作品。现在想想当时思想何其单纯和不健康，但终究还是因为好奇。以致后来大学后，空闲时间多了，闲来没事逛图书馆才发现老贾的作品那么多，欣喜若狂。可惜读着让我有点失望，但同时也挽救了我。失望的是没有那些诱人的情节，挽救我的是因为我看到了一个优秀的作家的作品和改变了对一个作家的误解。废都、商州、浮躁、白夜、土门、高老庄、秦腔、高兴、天狗，我都读过，读着读着就越发对他的那种乡土气息的纯朴文字吸引，很厚实同时带着点想象，有点玄幻但不脱离现实。这样才真正和我们的生活相吻合。生活中的每一个人都会带着点幻想来读过每一天。

读《高兴》，我完全沉浸在了里面。感受到了主人翁的心里动态，他的生活状态和现实中的我们多么想象，虽从事的事业不同，但面临的困难也是相同的。越笑的人心里越是痛苦，越是寻高兴的人生活状态越是不好。这一点可能不被认可，但现实却是这样。能有高兴这样心态的不少，但能够认清自己的却不多。我们不是伟人、但也不是任人踩踏的蚂蚁。在整个社会中，我们是渺小的，沧海之一束;但对我们个人来说，生命就是我们的全部。与其天天愁眉苦脸，不如开开心心。来到世上就该潇潇洒洒，品味每一天的生活。

贾平凹作品读后感

今天，马老师给我们讲了一篇文章——《丑石》。虽然这篇文章并不长，但看过之后却引人深思。

作者小时候，家门前有一块丑石，它“黑黝黝卧在那里，牛似的模样。”每逢麦收时节，门前放了麦子，奶奶总是要说：“这块丑石多碍地哟，啥时把它搬走吧！”它没有大自然的保护，就光秃秃的裸露在烈日下，慢慢的，它竟锈上了绿苔、黑斑。就连我们这些孩子，也开始讨厌他。

有一天，一位天文学家。在我家门前看到丑石的时候，眼睛都直了。说它是块陨石，我们很惊奇！这块石头是天上的，我感到了自己的无知，也感到了丑石的伟大！丑石面对人们的咒骂，并不放在心里，而是默默地“坐”在那里，做自己想做的事。

这说的不正是一些人吗？有的人面对别人的反对、质疑，就放弃了自己的梦想。而有些人坚持自己的梦想，最终实现。这使我想起了一句话：是金子，总会发光。

有的人经过自己的努力，终成了人才。这些人就是“金子”。有一些人明明不是“金子”、“珍珠”却认为自己是那种人，就不去努力了，最后没有实现。这就是区别。

最近我看了北京大学的宣传片，里面有一句话是这么说的：“100年以前，我们这些人就是在被别人笑完后才来到了北大。”

片中的主人公何晓东，一直坚持自己的梦想，通过不懈的努力终于实现了自己“到天空去摘星星”。这也让我想起了他们，马寅初，经济学家，他喜欢冷水浴，洗了70年。俞敏洪，企业家，他高考了三次……是金子总会发光。

啊！追逐梦想的人们啊！请守护属于你们自己的那片绚烂的天空吧！

贾平凹作品读后感

《秦腔》是贾平凹第十二部长篇小说，它以一个陕南村镇为焦点，讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态，通过一个叫引生的“疯子”的眼光，书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触，解读中国农村20年的历史，集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化，是“一卷中国当代乡村的史诗”。

贾平凹的这部小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡；另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象。在夏家老一辈那里，秦腔几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔，甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有建立起来，在这个新旧交替的时代，清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种形状，我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园，他的故乡情结将就此结束。

在当代文学中，能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的，《秦腔》是唯一的，它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同，明是作者的一种新的尝试，是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述，流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节，有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，是还原了农村真实生活的原生态作品，甚至取消了长篇小说惯常所需的一些叙事元素”，他认为这是他长期以来一种写作“试验”。而李建军就此对他的这种说法大加批评，说他的这种有意取消“长篇小说惯常所需的一些叙事元素”后，“必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。”因此，他对这部新作口诛笔伐，再次引发争论。

针对《秦腔》的这种叙述方式，本人的理解是，贾平凹有意取消的是小说的故事性，取而代之的是琐碎的生活细节。小说从夏风和白雪的婚礼写起，中间穿插了各式人等的人伦物理的生活，突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性，最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部小说阅读下来，在我们的头脑里，只有一个一个形象清晰的人物在活跃着，却无法构思出一个个完整的故事来，故事性在小说中得以消解了。

今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等视觉文化的冲击，曾经的小说读者，转移了阅读阵地，都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么，以故事为依托的小说究竟还能走多远？我们知道，一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧比较故事吸引力的。电影、电视可以轻而易举编造出许许多让人流连忘返的人生故事，并且通过观感体验性好的图象来传输，让人们感受到阅读的快感。

面对这种冲击，我们是否还坚定地认为只要有引人入胜的故事情节的小说，就可以叫得上我们所认可的优秀的小说吗？当然不是。恰恰相反，依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远，是一个值得考虑的问题。许多西方现代的小说，就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势，这也是他们的一种有意识的创新和突围，力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说，《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。

贾平凹作品《白夜》简介及其读后感

作品简介：

小说是以一个叫夜郎的小人物生活来展开的。写他的生存状态，那被现实冲击的渴望和潜意识中的挣扎。写他周围的朋友和上下关系网里面的大人物、小人物，他们的失意、快乐、相欺或相助，这些一再普通不过的人物之间却似有魔幻色彩的机缘。也许我们的人生就是这样，机缘无处不在。故事中间穿插的是死而复生生而再亡的再生人、诡异的剪纸老太、隐含阴阳两界的鬼钥匙，特别是那一出出入神混一的目连戏唱本，将现实与魔幻、心性与兽性、真偈与悟场、华耀与孤独表现得生动有形。这部小说所揭示的是：在白天的明朗人息中潜伏着黑夜的无助和阴霾，在如“夜”的男人内心深处渴望的是如“白”的完美人生，谓《白夜》。

白夜如昼却短暂。

贾平凹这个名字对我来说并不陌生，早前就读过他的散文，细腻的文笔不禁让人联想到三毛，同样朴实的语言，同样亲切的文字，不同的是先生平凹笔下出豪情，而女子三毛笔下生柔情。前日捧起这本成书已近廿年的小说细细读来，竟一点也没有年代相隔之感，仿佛书中所道之社会便真成了如今这社会，里面的人物也全成了身边一个个鲜活的人物，眼看着他们嬉笑怒骂，心里也生出许多情绪随之起伏。或许这便是写作的高明之处吧。

《白夜》完稿于九十年代初，是继《废都》之后的又一带有浓浓的社会现实而又充满传统气质的小说。当时正值《废都》出版遭禁并且惹出争议最多的时候，爱的人欲不能死，恨的人也欲不能死，《白夜》一出，喧嚣的评论界立刻陷入缄默，没有人敢轻易妄下评判，如同石沉大海一般却并没有因此而渐渐被人遗忘，至少二十年后还有我这个读者吹开封面的灰尘，废寝忘食地阅读，然后不知天高地厚地写下这拙劣的文字，满纸浅薄之谈，诸君看看则已。

读罢全书，只觉得文中写的是个男人的社会，这并不是说没有写女人，相反文中的主角有好几位女子，然而这几位女子无论相貌，无论文化程度，几乎全都无一例外是男人的附庸，她们想方设法做的也只是为了引起男人的注意，获得男人的好感。虽然亦不乏虞白这样有文化的知性女子，但她自始至终都是孤独的，她有着黛玉般敏感而脆弱的心，带着几分知识分子的清高和傲气，让夜郎这般市井俗人向往却终于无法靠近，爱情之花苦涩的连叶也萎了。虞白获得的是精神上的自由却与此同时不得不承受内心孤独的煎熬。

当颜铭说出“女人就活这张脸”的时候，我只是笑她的天真，青春怎能永驻?容颜如何永葆?当岁月握着刻刀磨刀霍霍降临时，再昂贵的装扮也苍白的像一张纸，女人如何“活这张脸”?或许这是面对男权社会不得不做出的一种选择——为了迎合男人，可到小说结尾，真相揭开的时候，我猛地发现颜铭这张俊俏的脸原本就并非真的，她曾不惜忍受皮肉之苦做整容手术，然后改名换姓来到西京城的，殊不知她原来相貌丑陋，受尽别人的嘲讽和冷落。在西京城里凭着这张脸，她与夜郎走到一起，心中装着对爱情美好的幻想。最终当幻想破灭，因不堪忍受夜郎的怀疑而选择离婚时，她已经完全看清了这个社会，女人只有靠漂亮的脸蛋才能立足，于是她决定傍个有钱人。如此结局让人唏嘘不已。

书题“白夜”二字似是指虞白和夜郎二人，同时暗示他们的爱情虽然如白夜一样耀眼，但终将被夜所吞噬，如流星一般划过天际，只有一刹那的美丽。虽然二人都对彼此有情有意，也对音乐有相同的喜好——古琴是两人传情信物，但虞白是气质修养高的知识分子，年龄已过三十，夜郎是没有稳定工作、仅赖给戏班演点儿戏户口的社会小年青，带着些许市井之气，这样的搭配看上去就与这个社会格格不入。或许虞白注定是男权社会的孤行者，行走在漆黑的夜里，微弱地闪着点点白光。

夜郎是小说的.男主角，他的身上一直存在着一种揭不去的带有深深东方特色的神秘感，他的颈上挂着再生人开门的钥匙;他后来甚至在梦游的过程中拿着钥匙去开门，而后继续熟睡，对发生的事一概不知;他在戏班演阴阳不分的目连戏······似乎在作者的笔下夜郎更像是一位对传统的守望者，是这男权社会中一个特立独行的人。他先是爱上容貌姣好的颜铭，并与之有了关系，随后偶然的机会让他认识了虞白，自此爱情之火越烧越旺，两人情投意合，然而夜郎的内心却承受着痛苦的煎熬，一边是已经以身相许的颜铭，一边是内心爱慕的虞白，两者都有漂亮的脸蛋，高挑的身材，夜郎在精神上早已跟着虞白走了，但他又无法回避对颜铭的愧疚感，最终无奈之下只得同已怀孕的颜铭结婚。然而这场婚姻也是不幸的，女儿出生，既不像夜郎的马脸，又不像颜铭的美丽，反倒十分丑陋，使得他不得不怀疑起颜铭的忠贞，于是闪婚之后便闪离婚。经此一变，夜郎不敢再相信任何人，他认为一切都是欺骗。

在这个满是欺骗的社会里，好人得到的却是坏的结局。譬如宽哥，一个充满正义感的好警察，却最后因轻信人贩子的欺骗犯下错误，被革职处理，从此脱下警服，拖着患病的身体踽踽独行。当身边的一切都被虚假所环绕，那么还剩下什么是真实的?或许只有在那亦真亦假、亦阴亦阳的目连戏里才能体会到片刻的真实。夜郎在戏班里演戏或许可以说是对现实的一种逃避，因为与无法分辨真假的社会不同，戏是假的，正是明白戏是假的，才感到演戏的踏实。

社会的复杂性铸就了各式各样的人物，然而人物的命运却殊途同归，极富悲情色彩：夜郎即将被捕;虞白重又陷入孤独;宽哥失去警察的工作;颜铭远走他乡，“傍个有钱人去了”;吴清朴去世，邹云被关入劳教所······或许白夜里人身上的华丽色彩都是假象，夜终将归于黑暗，到那时，一切都黯淡下来，那白夜一去不复返，白昼却不知藏在暗夜的哪个角落，可能已经连同短暂的白夜一同消失了。

贾平凹丑石读后感

贾平凹作品读后感

这几天忙里偷闲，看了《浮躁》这本小说。简单写点儿感受吧。

我是极其喜欢这本小说的，在读故事的时候。禁不住时而悲愤，时而高兴，时而又沉思。

上卷用极少文字便将我的整颗心都带入了洲河边的白石寨仙游村。仙游村是个有历史的地方，这篇小说的故事却是上世纪七八十年代发生的。那个时代土生土长的金狗，小水，福运，大空。还有老一辈的韩长举，田中正，和尚，麻子，金狗爹。

我读小说很少去揣测作者的心思。倒是极容易把自己当做故事的主人公。这篇小说也不例外。

在读到金狗抛弃了小水去州城的时候，自己恨不得跑到故事里，将这不知好歹的小伙子痛揍一顿。我是着实把自己当做金狗了。我喜欢小水的温柔，善良，知心。小水伤心的时候，我心痛的要命。金狗迷茫的时候，我也有同样的迷茫。

我和金狗的性格是大不相同的。毕竟我们成长的环境不同。比如我没有金狗那样的勇猛和大胆。然而我却认为自己能了解金狗。

作为男人，我理解当金狗初次面对英英时，如何无法克制身体的本能；作为20出头的年轻人，我理解金狗对自己人生的迷茫和对社会的不解；作为农村出生的我，也能理解他对城里人那种高傲态度的不满，和自身些须的自卑与不服气。

然而，这篇小说。有更多的地方我是不了解的。

我不了解那真心喜欢金狗的田华，想不到她有着怎样的故事。不明白她的心思。只恨这篇小说对田华描写的太过粗糙。

不了解那一生光棍，爱说荤段子的摆渡长者韩长举。

不明白老实巴交的福运。

不了解直性子，敢闯荡的大空。

不了解总是耍弄权术，却是个大情痴的田中正。

不了解爱巴结的田长善和歹毒的蔡长安。

我是太缺少生活阅历。所以不大明白这本书的浮躁逻辑。然而对于浮躁这个词，我确实常听见的。

上大二的时候，就有一位老教师说我这个人太浮躁。当时我是不明白自己如何浮躁的，只觉得自己像个不知道天高地厚的初生牛犊。就和20多岁时的金狗一样，不懂得如何处理爱情。更不知道自己哪来的一份激情，去不满生活的不公正，社会的黑暗。

有位朋友对我说，你是永远读不懂这生活的。我想也是，自此也就不再纠结于自己的无知。

小说里的和尚，我倒是挺感兴趣的。自己也曾向往过和尚的生活。云游四方，看淡世事。可自己也就像故事里的金狗一样，没有慧根，没有悟性。弄不懂这里面的逻辑，虽不当这是骗人，目前却也不信这一套。

金狗和小水最终究竟是走到了一起，我感到欣慰。小水却还是在为金狗担心，担心金狗的安全。他们最终也到底脱离不了这洲河。

身为故事之外的人，我自然和这洲河无丝毫关系。却总是觉得这洲河是这么熟悉，仿佛就在自己身边似的。

贾平凹作品读后感

又一次捧起贾平凹的《丑石》，我仍是爱不释手。让我喜爱的，不仅是作者的生花妙笔，还有丑石所蕴含的那种不屈于寂寞的精神。

丑石很丑，她的模样像石一样，但丑石派不上用场，既不能凿下刻字雕花，也不能供来浣纱捶布；丑石无人喜欢，小孩子讨厌他，大人们咒骂他。然而，正是这块遭人唾骂——再污土和荒草里沉睡了几百年的石头，却被天文学家认为是块陨石，说它是件了不起的东西，后来又将她运走去研究。只有到了这时，人们才对他另眼相看，肃然起敬了。

这，不正是丑石内在的价值折射出的金子般的闪光点吗？

由此我想到了人，其实人也是一样——是金子总会发光的。

著名电影舞星艾斯特尔1993年到米高梅电影公司首次试镜候，在场导演给他的评价是：毫无演技，前额微凸，略懂跳舞。然而艾斯特尔并未因此丧失信心，他将这张写有评语的纸裱起来挂在住宅中，并通过勤奋的努力最终成为一名电影舞星。

是金子总会发光的。

贝多分的老师说贝多芬绝不是当作曲家的料；爱因斯坦的老师也曾说他“反应迟钝·满脑子不切实际的幻想”；哲学家曾被人贬为“让青年堕落的腐败者”。而今天，为什莫他们能受到全世界人民的尊敬和爱戴呢？因为他们有用不服输的精神和志气，有自己的真才实学，有时是在在的贡献。

然而在今天，却有人因为一时不被重用，发挥不出长处，找不上合适的工作就抱怨“英雄无用武之地”。其实暂时的受挫正是对人的意志和信念的严峻考验，经不住这种考验，就会永远被闷在地下。还有的人，并没有真才实学，也不踏实钻研，却总以为自己是块金子，是个英雄，抱怨这个世界对他不公平，这种虚伪的心里实际上是在自欺欺人。

老是把自己当做珍珠，就时时有被埋没的痛苦，把自己当成泥巴吧，然总人把你踩成一条路。

在属于自己的土地上辛勤耕作，谁能否认明天不是一个丰收的日子呢？总有一天，你辛劳的双手会将自己的生命装回的五彩缤纷。

贾平凹秦腔读后感

贾平凹作品读后感

向水平方向望去，你会看到天跟地相交接的那条线吗？它很亮、很亮，用手一比划，离我们也只不过有五寸远。你追赶过它吗？你追到它了吗？我想，这对我们是个未知数，可是，我们知道的是——地平线时永远也追逐不到的。

《地平线》是贾平凹先生散文中的名篇，是一片借事说理的的哲理散文。作者小时候是多么的单纯，竟然怀疑一位老爷爷是从天边来的，他又无知地去追赶那条灰白色的“地平线”，然而，接连两次他都失败了，是啊，地平线看似离我们很近，却遥不可及。

难道说知识不是一条学无止境的地平线吗？

难道说理想不是一条催人奋进的地平线吗？

没有目标的生命是一滩死水，人生的地平线对人们产生了产生了巨大的吸引力，并为人们提供了巨大的前进动力，正是因为对未来充满了新鲜的憧憬，我们才会在成长中努力地追求。可追到这条叫“理想”的地平线会是那么简单吗？这中间会发生许多挫折和坎坷，这时候，就是考验我们的了，怎样去战胜困难、克服困难也是我们面临的一个难题……当你真的成功的时候，收获的不仅仅是喜悦，更多的是学会成长的感动！

这篇文章讲的也许就是这个道理吧——追逐自己生活中的地平线、学会成长。

贾平凹作品读后感

翻开《秦腔》，一股浓浓的乡土气息扑面而来。

《秦腔》一书，主要写清风街上农民生活的变化，书中涉及一百多个人物，有总是傻乎乎地和植物讲话的.引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”，众多形象各异的人物一一展现在我面前。

随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地，人们似乎忘记了自己的根，遗失了精神家园。印象最深的一个情节是：

丁霸槽酒楼开张，请来秦腔剧团，演员在台上“自娱自乐”，而台下的观众参差不齐的打瞌睡，但，当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时，台下竟掌声如雷。那一刻，源远流长的秦腔，似乎成了用完的手纸，被人们丢弃乃至遗忘，取而代之的，是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷，呵斥人们已忘了本，忘了秦腔，可最终也只能徒留一声叹息。

这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下，看着穿古装的演员们在台上长袖善舞，咿咿呀呀，外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡，我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫，慢悠悠地唱腔和动作，总满足不了我急切、躁动的看戏心理。

电影《霸王别姬》中说：“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼，才看得懂戏，才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。

王开岭说：“我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远的路，却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天，别忘了，在繁星点点的夏夜，搬张凳子，静静坐在戏台下，去倾听，来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲！

贾平凹作品读后感

这一次，马老师带我们学习《丑石》这篇阅读，我知道了“只要是金子，到哪里都会发光。”

贾平凹笔下的这篇故事，带我们认识了“丑石”。原来，丑石是作者家院子前，一块像牛一样的石头，每天都黑黝黝卧在草地里。秋天是个丰收的季节，石头就成了障碍物，奶奶都说：“这块丑石多碍地哟，啥时把它搬走吧！”丑石不能凿字雕花，也不可以换沙锤布，具体来说：“根本没有什么用。”我们小孩儿嫌弃，大人也咒骂它。活的不堪像一条狗。

但一位文学家，改变了丑时的命运。原来丑石，是一块补过天、发过热、闪过光的石头，而作者感到它那种不屈于误解、寂寞的生存的伟大。只要是金子，到哪里都会发光。而平凡的丑石，却成为了了不起的文物。

老师给我们看了北大宣传片——《星空日记》。主人公何晓东，从小有个被人嘲笑的梦想——到天空去摘星星。

天文学科的王老师改变了何晓东命运。终于一个机会从天而降，和天文学科学生一起研究，征服在场评委。如果成功了，保送研究生；如果失败了，对以后的工作有着很大的影响。

在王老师的帮助下，何晓东完成了本精彩的毕业作品。何晓东上台时，想起了童年的事。他深吸了一口气，把自己的作品完美的展现出来，是一个div的投影，如仙境一般，还可以指挥。所有评委站起来，一阵排山倒海的掌声响起，何晓东知道，他的梦想终于实现了。

记住只要是金子总都会发光！

贾平凹散文读后感

时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。

先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。

这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段：

一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的.朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。

这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。

人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。

他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。(一秃顶朋友)看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。

这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。

读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛著名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。

在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。