ID：8856618
时间：2024-01-10 12:20:21
上传者：QJ墨客教案是教师教学活动的计划和组织安排，它对教师的教学效果具有重要影响。如果你对编写三年级教案感到困惑，不妨参考一下下面的范文，或许能给你一些帮助。
2，通过对远航船的设计绘画，培养学生的创新能力和综合运用能力。
欣赏各种远航船的外形，通过想象，设计并画出“我们去远航”的船。
通过对船的欣赏，引导学生发挥想象设计出“我们去远航”的船。
教学课件，学生用图画纸，黑色记号笔，油画棒等绘画工具，范画。
检查学生备品准备情况。
黑板上画出大海，今天啊老师要领大家去大海远航！
2、老师准备了几种简单的几何图形，谁能用这几个图形拼出一艘船来？
3、其实远洋船的种类有很多，下面老师就领大家去见识一下它们！（出示课件）；边放边讲解，学生认真观察。
4、看了这么多的远洋船，你想自己亲自造一艘这样的船吗？造船的工人叔叔们在造船之前有一项很重要的工作，那就是设计船。通常是用绘画的.方式画出要造的船的外形结构（船的外观造型，船舱等），还要表现出船的特殊功能的部分。
5、老师也设计了几种远洋船，你们看，有用线描的，有用排水法的，这些方法都可以设计远洋船。画的时候，第一步用水彩笔直接画出船的结构和轮廓，然后用水粉或油画棒涂色，也可以用勾线笔在轮廓内填画花纹。*（边讲边画）老师看到有的同学带的是彩泥，这些同学可以用你手中的彩泥塑造出一个船的模型来。
好了，现在就请你用你喜欢的方式设计一艘远航船。
引导学生从设计上，从造型上，从色彩上讲评，评出奖项，贴上小星星。
本单元的内容属于“综合`探究”学习领域，教学要从培养学生的造型能力出发，把飞机造型作为活动目标，引导学生利用多种表现形式进行丰富的造型体验，从而培养学生的创新意识和探索精神。本节课为飞机单元的第二课时，引导学生通过探究的方式认识飞机的种类、外形和初步的原理，为后一课畅想未来飞机做铺垫。中年级学生对高科技领域有强烈的求知欲，教材中为学生提供大量直观的飞机图片，通过视觉上的刺激，促使学生更加关注社会，热爱科学，理解科技促使人类文明发展的意义。
本课的教学设计强调学生自主的学习行为，注重培养学生的自学能力。从课前收集的飞机材料，到网上查阅图片；从小组欣赏到全班交流，畅谈未来飞机的发展；作后完整地将飞机的外形、比例、结构以及不同飞机的特点表现出来。整个学习以学生为主体，引导学生积极思考、主动学习。教学中通过欣赏感受----审美认识----自主表现----讲述评价的过程，使学生在掌握知识的同时掌握一定的绘画表现技能。
认知目标：通过欣赏飞机画面与实物等形式，引导学生探究飞机的起源、外形、种类等相关知识。
操作目标：学会理解飞机的基本构造与外形特点，掌握有简到繁的绘画方法。
情感目标：通过绘画去体会人类发明飞机的伟大成就以及自己一的感受，培养学生热爱科学的情感。
重点：了解飞机的发展历史及各种飞机的发明、种类，畅谈飞机的特点。
难点：理解飞机的基本构造与外形特点，掌握由简到繁的绘画方法。
师：共同收集飞机模型、图片资料。
生：同上。彩笔。
交流导入
由风筝的启示导入本课教学。你知道有哪些种类的飞机吗？能谈谈你乘过的飞机的感受吗？你认为飞机对人类文明的发展起到什么作用？引导学生将民用飞机与军用飞机两大类飞机的特性进行对比、交流，大胆表述自己的感受。
欣赏评述
欣赏收集的饿飞机图片和模型。在欣赏的饿过程中，可采用直观教学、比较教学，帮助学生认识飞机的构造，分析飞机的组成部分。
课堂探索
师生共同探索如何表现飞机这样复杂的物体？让学生发表自己的想法，教师引导并得出最佳方法，并演示由简到繁的集合归纳基本形体的写生方法，提示近大远小透视规律在飞机绘画中的应用。学生初步尝试。
课堂练习
鼓励学生尝试用几何归纳基本形体的写生方法，画自己喜爱的饿飞机，鼓励学生自由表现画面背景，进一步画出自己的感受或虚拟的场景。
课堂评价
将作业布置在教师里，相互评价、欣赏。欣赏评价活动可以让学生对其喜欢或不喜欢的作品进行简单的评述，说明理由，也可以小组或两人相互讨论评述。
课后拓展
让学生课后收集一些科幻飞机飞行器的资料、图片，自己也类设计未来的机场和飞机。
《多彩的梦》属于造型—表现领域。
教材选用两幅经典的油画作品作为欣赏图例。
俄罗斯画家夏加尔的《我与我的村庄》中，画面构图和形象都采取来传统绘画不同的护理方式。画家用画面分割、重叠的手法，把不同时间、空间中的人物和景物组合在一张画面上，以此来表达对故乡的怀念。
西班牙画家达利的《记忆的永恒》，表现来一个奇异、错乱的梦幻世界：物体无序的散落在画面上，时钟软软的令世间停止，让人过目难忘，背景深远无限给人一种极冷，怅然若失的感觉。教师可以利用这两幅作品，启发学生对梦境里的画面和表现形式做自由的想象和思考。
三年级学生在富于想象的同时更具有较强的好奇欲和求知欲，具备一定的合作学习和探究学习的基本能力。学生对美术工具和材料有一些的掌握的能力，对一些多媒体知识具有较为抱有兴趣的识别，可以用简单的工具和绘画材料来表现自己的想法，也就是说具备了一定的造型能力。
通过老师的引导和拓展通过欣赏、观察、思考来对自己的梦境进行设计，引发学生的兴趣。结合本课教材科与学生进行自己梦境的探讨和交流，引导学生进行创作，这里将以各种图片展示作为契机，激发学生的兴趣，通过语言和描述等表达自己的感受，从而发展学生的思考能力和观察力。
知识技能目标：结合自己的生活，通过会议、欣赏等方式，采用适当的手法来再现自己的梦境。
过程与方法目标：能够用自己的方法设计绘画出一个属于自己的独一无二的梦境，梦境中物体大小、形状和色彩变化多样，切实感受和体会梦在绘画中的乐趣。
情感态度和价值观目标：通过创作感受美术源于生活，感受生活，激发自己的想象力！
学生回忆和创作梦境，选用自己熟悉的创作手法展现自己的梦。
梦的展现方式。
1、教师用具：课件、图画等
2、学生用具：彩笔、蜡笔、刮纸等
教师：曾经有人说老师我白日做梦！大家知不知道什么叫做白日做梦啊？？？
学生：知道！……
学生：哈哈……
1、观看有关梦的图片
2、教师：老师首先给大家展示一部电影，看看同学们知不知道这是那部电影？
学生：哇，是《爱丽丝梦游仙境》……
学生回答：…
3、学生发现
教师：同学们好棒！电影非常好看，同学们回答的也很棒！
学生回答：…
师总：那么这节课我们也来创作一下自己想去的梦境吧！
——出示课题：《多彩的梦》
学生活动：欣赏片段《爱丽丝梦游仙境》预告片段，激发学生的兴趣。
小组交流探讨并将自己的发现大胆的说出来。激发学生敢于发言，敢于创作，敢于想象。
学生参与电影的讨论，抒发自己内心的情感，用语言的形式进行描述。
好的导入是成功的开始。通过课堂图片视频的引入在学生通过视觉感受梦境的同时，将学生带入一个好奇的、好玩的意境，较好的调动了学生的兴趣和欢乐的课堂气氛，为下面的学习奠定心理、情感基础。
学生的回答不需要受到任何的约束，只要他们敢于说出自己的想法就是对本节课展开了想象！
电影可以拓展学生的想象力，也能够起到一定的教育作用，适度运用电影片段可以给学生的兴趣和学习方式带来不少新鲜感。有助于促进学习和进步。
自主探索、合作学习
1、
学生：和现实中的景物差别很大，树很高，人物头很大，猫咪很可怕……！！
教师：啊！说的太好了！大家来看一下图片中的各种景物是不是这个样子？
展示ppt
学生：是……
2、
学生思考、讨论：那么同桌之间相互交流一下，看看同学以前都做过什么样的离奇的梦？
同学交流并回答
教总：同学们做过各种各样的梦，令我感到十分的好奇和兴奋！不由得我也想去你的梦里转一转了！
引起学生思考、讨论
再次观看图片
学生回答……
教师幻灯片展出定义并板书：
梦：
奇幻、多彩
千变万化
有可能很平常，也有可能很不寻常
也会让自己伤心和高兴
……
3、
展示幻灯片
在展示课件后，观赏其他同学作品
教师：大家在交流了许久后让我们看一看其他同学是如何创作的吧！
展示图片……
教师：大家在看过这些图片后，是不是有很多感受呢？大家来看一下这里！！！
引发学生兴趣
教师板书
多彩的梦
梦的幻化
梦的多彩
4、
师示范并小结：同学们来挑战一下吧！看看大家的梦境，让老师也在你的小小的梦里游览一番！
学生参与通过观察进行讨论和探索。感慨视频中梦的魅力
这里通过图片欣赏引发学生思考，学生参与提问与回答。学生进行相互的交流和合作，教师也适度参与，给予学生一些启发性的知识。
板书定义是以学生总结的方式来进行概括，教师适度把握。
进一步通过图片来开拓学生的思维，同时本阶段采用个别活动来引发同学们对知识的思考和探索。同时发现梦在我们日常生活中的乐趣。学生在这个年龄的内心中会有一定的好奇和想法，而老师要做的就是通过开拓和引导让同学们大胆想象，将自己内心所想变为现实。
通过自己的活动，实现和表达自己的一些所想到的神态和表情。为下一步创作做好基础。
最后的展示只是基于课堂的基础上了解一下课堂知识，也是对前面的总结和思维拓展，有助于创新性思维的培养和开放性学习的感受。
方法展示可以适度激发学生的创意和手法的选择。
三、应用实践
1、多彩的梦
（强调使用工具的规范和注意桌面的整洁）
1、根据自己所想画出自己的梦或自己想去的一个梦境！
2、出示学生的作品，让学生进行联想，有助于激发学生的思维和创意。
3、引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。
师总：大家在画自己的作品时，把自己的想法尽力去实现到画纸上。当然同位可以相互交流告诉他们自己的想法。
师出示作业要求及注意问题：用自己的想法来创作一个梦境。
a、运用一种或多种方式进行创作（教师巡回指导）
b、要大胆、认真和仔细
c、用独特的画面形式，表达自己独特的感受
这里同学们可以看看自己的同桌，相互借鉴，激发创作灵感。
将本节课压抑许久的冲动浮现于画纸上。
学生作业
知识的视觉化是学生乐于接受的一种学习方式，是新课程改革的需要。将梦的认知巧妙的设计到课程中，极大的激发了学生主动学习的兴趣。即满足了学生愉悦身心的需要，又满足了学生发展身心的需要，能使课堂焕发出无穷的动力和生命力，达到自由和谐的教育状态。
展示评价
学生创作：在创作过程中随机展示并指出相应的问题
学生创作完成后选取几个作业来进行展示并鼓励同学说出自己的想法。并说说自己希望在自己的梦境中遇到什么，去做什么！抒发自己内心的感受！
师总：我们设计是无止境的，希望同学们在以后能够实现自己的想法，为自己的想法努力奋斗！让大家的梦能够变为现实！
推选优秀作业展评并谈谈作品中的想法，对其进行描述。
这里的创作学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。
板书设计
多彩的梦
梦的幻化
梦的多彩
教学反思
开拓学生思维，印发学生的思考和兴趣，现实当中的很多例子都是可以作为美术教学来应用的。艺术来源于生活运用于生活，是美术课程的一个最为重要目的意义，课程中自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践可以看到这样的效果。
课程开始以视频导入，增加课程的知识性和知识的拓展性，有益于课程的顺利实施，增加学生的兴趣，同时也或多或少的增加一些课堂的时尚性，然而这里希望能够为学生的以后的学习打下一点点的印象。
整堂课以《爱丽丝梦游仙境》为主线，贯穿全课。视频不但激发学生的课堂热情，和学习兴趣，同时也调动学生的课堂积极性和创作热情，这里适度把握学生的思维和想法，让学生敢于说出自己的想法，展示自己。有助于学生日后的发展。
总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确。学生通过课件欣赏课本中的图片，能够结合自行车的特点，准确深入地说出自己的想法，同学的回答很是精彩。学生对于自己想法的表达，课件内容的理解是很到位的，毕竟都是大家生活周遭，能掌握运用方法进行创作，激发学生创作的愿望也是一个重要的环节。所以美术源于生活，也增添了生活的情趣。
绘画中表现前后的遮挡关系，能增强画面的空间感，令画面层次更丰富。本课通过学习绘画法和拼贴法，让学生建立用美术语言表现前后空间感的意识，为以后的美术表现作铺垫。
物体由于前后位置不同，会产生前后遮挡变化。生活中事物的前后遮挡关系无处不在，提醒学生做一个有心人，观察这一美术现象，并学习用美术语言表现生活中的美术现象。
本课教材提供了多幅有前后遮挡关系的图片，启发学生用美术思维来看身边的世界。教材中秦始皇陵兵马俑实景照片旁，配有简笔画示意图，一方面表现前后遮挡关系，另一方面还传达出一个信息：身高差不多的陶俑，由于摆放的位置逐渐退远，给人近高远低、近大远小的视觉感受。
教材中提供了两种表现方法，一是剪贴法，即由远及近的粘贴顺序，便于学生理解前后遮挡关系；二是绘画法，即教材下方的三幅学生绘画作品，较好地体现了遮挡、近大远小的关系，为学生进一步构思自己的作品作好铺垫。
第一课时教学采用以下环节：找生活中的前后现象——游戏探究，对比感知——欣赏感知——探究远近关系——剪贴法表现前后、远近关系——展示评价。第二课时教学绘画法表现前后，即先画前面的，再画后面的，被遮挡住的地方就不画。通过欣赏表现前后、近大远小现象的绘画作品，使学生学习用绘画的方式表现物体前后遮挡产生的空间美感。
（一）引导阶段
情景导入：两只玩偶争宠，排队争第一。一会儿玩偶a跳到前面来挡住玩偶b，一会儿玩偶b跳到前面来挡住玩偶a，让学生判断谁在前、谁在后。
揭示课题：前前后后。
（二）发展阶段
1．让学生找一找生活中的遮挡现象，判断什么物体在前，什么物体在后。
出示书中的知识窗：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
2．游戏探究，对比感知，前后遮挡产生的层次美感。
（1）教师出示用吹塑纸剪的五个水果，教师拼摆无任何遮挡的零散的效果，请学生说出感受。
（2）各组游戏，随意拼摆，尝试探究怎样摆放物品更具有美感？
（3）展示交流，得出结论，画面要有局部遮挡，才会有层次感。
3. 欣赏感知。
课件出示资源包中有前后现象的作品图片，学生感知前后关系使画面更生动，更符合视觉审美。
4．探究远近关系
（1）欣赏书中秦始皇陵兵马俑图片，为什么一样高的陶俑看上去会有的大，有的小？有什么规律？学生讨论、交流。
（2）出示书中知识窗：通过逐渐缩小物体的尺寸，产生远近的感觉。
（3）课件出示生活中近大远小现象的图片，拓宽学生思维，请学生说一说这种现象给自己的感受。
小结：画面中有前后遮挡及远近的不同，能使画面更丰富，更生动。
5．怎样把刚才发现的前后、远近关系表现出来呢？
（1）各小组继续玩老师提供的剪贴半成品，各组学生试着摆一摆，想一想先粘贴什么，后粘贴什么。
（2）分组交流，得出结论。先粘后面的、远处的部分，后粘前面的、近处的部分。
（3）学生看书中步骤图，自学，明确方法和步骤。
6．启发构思
你想表现怎样一幅有前后关系的、远近感觉的画面？
（三）实践阶段
1. 用剪贴法表现一幅有前后关系、远近感觉的作品。
2. 剪出物体外形轮廓——拼摆出前后关系——由远及近粘贴作品。
（四）展示与评价阶段
展示习作，同学间相互找一找画面中表现前后、远近关系的部分。师生参与评价，肯定优点，对表现不足的部分提出完善建议。
（五）收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理，维护环境卫生。
教学目标：
1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）。
2、培养学生的想象力和造型能力。（接受、练习）。
课前准备：教师：不同形象的面积眼范作若干。
学生：对开的报纸或其他纸一张（开张不可太小，否则作出的面具无法戴），16开纸一张（白芷或彩色纸均可，作五官装饰用），剪刀、胶水等。
五、教学过程：
（一）上课，师生问好，展示面具，表演面具，揭示课题——《面具》，教师作启发性谈话：
教师根据准备好的面具编一个小故事；或准备好一段音乐，挑选几个学生戴上面具，在音乐的伴奏下，边沿活报剧或舞蹈，以激起学生的兴趣。如果简单些，可让学生戴好面具依次走进教师，以其新奇、好玩引发学生的兴趣，激发制作欲望。
（二）介绍制作步骤。
1、制作面具底坯。
用途对开大小的报纸或挂历纸，按下图所示步骤折出面具的底坯。
2、想好做成什么样的面具。
3、通过剪、折、卷等方法，做成五官及其他部件备用。
4、粘贴。粘贴时要注意：一是五官的位置，特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号，然后再剪个圆洞洞，这样就不会妨碍视线；二是先后顺序，应先主后次。如人物面具，应先贴眼、眉、嘴，再贴胡子、装饰、花纹等。
（三）教师示范做一个面具，同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识，制作出自己喜欢又与众不同的面具来。
（四）展示部分学生作品，教师或学生进行讲评。
1、让一半学生戴上自己制作的面具，另一半人观摩评判，然后呼唤位置评判。
2、请制作有特色的小朋友到上面来，给大家讲讲他制作的面具叫什么？怎么绘想到制作这种面具的。
3、请几个有表演才能的小朋友到上面来，戴上面具，即兴表演一番或说上几句话。
（五）下课，清洁教室。
（六）课后小结。
札记：用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料，也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样，制作出的效果也是较为丰富的。
一、教学课题《面具》教学课题：
二、教材分析教材分析：本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：教学目标：教学目标。
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时课年级：小学三年级教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物教具准备学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，学具准备李建强。
金属片……）剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：教学过程教学过程。
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？（装饰，娱乐，演戏）。
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼……）设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
教学目标：
1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。
教学重点：
研究橙色是如何产生的。
教学难点：
最好用自己调出的橙色进行绘画。
教学准备：
教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。
学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。
教学过程：
一、做实验。
1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？
2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。
（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）
3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？
4、出示：橙色。
二、新授。
1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？
2、出示：红+黄=橙间色
3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？
6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。
8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？
9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？
三、布置作业。
1、以橙色为主，画一幅画。
2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画，教师指导。
四、作业展评。
教学后记：
橙色属于间色，是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究，说一说对橙色的感觉，举一些生活中的例子；并通过自己动手做实验，调出橙色，使学生充分体验橙色的丰富性；最后再用自己调出的橙色画一幅画，学生就不会感到单调了，画面的层次感就更突出了。
nevermakesomebodyyoureverything,causewhenthey'regone,you'vegotnothing。
无论如何，不能让某个人成为你的全部。若是有天他们离开了，你将一无所有。
淄博市临淄区敬仲二小。
李建强。
一、教学课题：《面具》。
二、教材分析：
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。
三、教学目标：
1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。
2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
四、教学重点：面具的设计和制作。
五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。
六、课时：1课时。
教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。
学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片„„）。
剪刀，胶水，双面胶。
七、教学过程：
一、创设情境，听音乐入室。
二、导入：欣赏原始森林的音乐。
师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？
设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。
三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”
四、讲授新课。
1、欣赏非洲面具：
师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。
你看了这些面具有什么样的感觉？
你从哪里看出来吓人，恐怖？
有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。
2、欣赏傩戏面具：
设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。
师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？
古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？
（装饰，娱乐，演戏）。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。
3、出示现代面具，引导欣赏。
设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼„„）。
设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。
4、探讨面具的制作方法。
师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：
1、这些面具是用哪些材料做的？
2、用了哪些制作方法？
3、对称的部分可以用什么方法制作？
4、面具还可以做成什么形状？
设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。
6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。
7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。
设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。
设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。
八、教学反思：
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。
面具一课属于“设计•应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。
美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。
当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。
通过这一节课让我进一步意识到在“设计•应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕.
本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远，世界各地都有其独特的面具文化，随着社会的发展、人类的进步，地域种族差异，风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具，不但能激发他们的想象力，还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标：认知目标：通过本课的学习，初步了解面具的由来，藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标：利用卡纸等材料，运用粘贴、剪折等手法，加以夸张、变形来制作面具，并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标：体会到古代人的艺术造诣，懂得艺术来源于生活，需要用自己的双手去创造。
教学重点：面具的设计与制作。教学难点：如何巧妙的设计造型。课时：40分钟。
教具：多媒体电脑、ppt课件、面具范例学具准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶等教学过程：
一创设情境，故事导入：
同学们，上课前，老师先给大家准备了一个故事：《面具的由来》二引出课题：
大家看，老师手上拿的是什么？对，面具，这是老师自己制作的，大家想不想制作一个属于自己的面具呢？今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三讲授新课：面具文化历史久远，他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先，我们先来探索面具的历史。课件。
关于面具诡异的说法有很多，课下大家可以查阅资料，我们相互分享。2欣赏图片。
观察这个人物头上戴的面具像什么？
他是我国藏戏中的人物形象，藏戏是什么样子？请看视频。（讲解:藏戏是藏族地区的戏曲，以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术，面具夸张、粗犷。）了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。
从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。
师引生答，从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细，理解的很到位。
4除了享誉世界的藏戏面具，热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外，一年级学头饰的时候，我们了解到热带国家的人，头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢？对头饰进行重点分析。
五官。
造型。
装饰。
鲜艳、对比强烈。
颜色。
看来，不同地域的面具风格不尽相同，也体现当地的风土人情。7欣赏了这么多面具，哪位同学总结出面具的制作步骤？分享。
学生一边回答，课件展示。
看板书，加上“装饰”
了解步骤，就可以制作了，我们先一起制作一个（师示范）。
先选择脸型。
再选择五官夸张怪异。
添加头饰。
最后装饰剪贴画等或者面部用黑色勾线笔简单的装饰（大家在制作过程中，把老师刚才用画的部分，可以选择性的用剪贴的方式呈现，使我们的作品更丰富）想必大家已经迫不及待了吧，不着急，我们先来欣赏优秀的学生面具，加以借鉴。作业制作：
小组分组谁制作脸型谁制作五官谁制作头饰。
作品点评：
优秀的学习，不足的帮助改正。结束语：
1、能说出3种以上生活中常见的对称物体。
2、能区分教师提供的均衡的或对称的图形。
3、选用剪纸、拚贴、绘画等方法，表示对称或均衡形式的作品。
理解对称与均衡。
作业中能否用对称或均衡的形式来表示作品。
课本、收集准备对称、均衡的图片或者实物若干。
课本、剪刀、彩纸、胶水、彩笔等。
1、引导阶段：
请同学说说哪些物体是对称的。教师出示“轴对称”与“点对称”图形若干，请同学说说它们有什么区别，并归类。
1、轴对称2、点对称
（1）、中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同，就称为对称。
2、发展阶段：
教师出示另一组图片，请同学区分对称和均衡。同学讨论：均衡的作品是怎样坚持画面均衡的。
（2）、中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感，就称为均衡。
动脑筋：用什么方法来绘画（制作）对称作品。
同学作业。
3、收拾与整理：
同学按常规做收拾整理工作，教师稍加指导。
本课使同学通过对生活中事物的观察，了解到构图的均衡，给我们的视觉带来的视觉感受。缺乏之处：同学表示平平稳稳时对称图形表示得较多，作品类型有些单。
1、知识与技能：
认识三原色，感受和认识红色特有的美感，能以红色为主色调画一幅画，表达自己的情感，提高对色彩美的感受能力记忆运用色彩的能力。
2、过程与方法：
练习生活实际，引领学生走入“红色的画”感受体验三原色中的红色，通过展示自然界中红色的实物和图片资料，激发学生的学习兴趣，启发学生感知红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感。
3、情感态度和价值观：
激发学生学习色彩知识的兴趣，提高学画色彩画的积极性，培养学生热爱生活，共同合作的能力。
教学重点：
认识三原色，感知红色特有的美感及其在画面上的运用。教学难点：引导学生在感知的基础上用红色表达自己的感受，启发学生发散思维。
教学过程：
一、导入新课：魔术激趣，引入课题。
3、出示课题——红色的画。
二、讲授新课：
1、感受红色。
教师：看到红色，你会想到什么？
生：苹果、草莓……金鱼、红猩猩、火烈鸟……。
2、教师课件展示知然界中，生活中红色的图片。
3、看看中国人最喜欢的颜色，了解红色的画分析农民画《剥玉米》。
（1）第一小组：这幅画描写了什么样的景象？
（2）第二小组：小练习，请你找一找画面中深浅不同的红色…。
（3）考眼力：除了红色，你还有什么发现？
生：还有蓝色、黄色、绿色……。
（4）说一说：什么是红色的画？
小结：红色是中国人最喜欢的颜色，这幅作品正是将中国人的审美情趣表现到了极致，整幅画面以大红色铺底，上面添加了一些黄、黑、蓝、绿灯对比强烈的颜色，使得作品绚丽多彩，艳而不俗，给人愉悦的视觉美感。
4、游览小小画家画廊：小朋友的画表现了哪些题材？是怎样设计颜色的？
三、艺术实践：
以红色为主色调来涂一涂你手中的线稿。
四、展评：
按小组进行作品展示，自评，互评。评一评，谁的作品将红色表现得喜庆，热烈丰富。
五、课后拓展：
知识与技能目标：了解卡通的由来及相关知识。欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。
过程与方法目标：学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。并且学会制作简单的翻页小动画。
情感态度与价值观：培养学生丰富的想象能力，以及对多种美术形式的认识和理解。
学生对卡通画知识的了解，并能运用各种绘画表现形式临摹卡通画形象。
尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。
欣赏、分析、讨论、制作。
一、创设情境，激发兴趣。
1、上课前让学生们欣赏一个小小的动画片，同时也导出卡通片与动画片的各种名称来。
2、教师总结：其实卡通解释就是我们的课题：《趣味动漫》（出示课题）。
二、了解动画片的各种相关知识。
1、“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？“卡通”是英语译音，“漫画”，“动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。
2、通过幻灯片让学生欣赏和了解各个国家的卡通漫画形象。
3、介绍中国独具特色的动画片（如中国的剪纸动画片、水墨动画片），卡通作品的表现方法除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种。
4、名作欣赏：欣赏动画大师做的翻页逐帧动画。同学这回明白动画片中的人物动物是怎么动起来的了吧。
三、作业：
把你喜欢的小故事画成小小连环画，并给你的朋友看一看。
学生通过观看动画片，找到自己喜欢的卡通形象。
1、学生从这段文字中找到你认为最满意的有关卡通概念的答案，然后告诉老师。
2、说说图片中的形象出自哪部动画作品？
3、学生观察漫画，问学生发现有什么特别的地方。
4、学生欣赏、了解巩固制作方法。
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点。
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教学手段。
充分运用多媒体教学手段，充分发挥多媒体辅助教学的作用，并合理运用音乐欣赏的激情作用。
课前准备。
彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。
教学方法。
教法：激发引导、创设情境、鼓励发现。
学法：合作学习、探究感知、增知实践。
师生双边互动过程及效果共10页，当前第2页12345678910。
一、音乐切入。
师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。
（音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境）。
师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？
生：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清清的湖水……。
（小组交流各自感受）。
效果：同学们的情绪得到充分调动，兴趣得到激发，营造了一个好的学习氛围。
二、热身练习。
师：请同学们以小组为单位，将感受到的事物表现出来，最好是以不同的形式表现。（放轻音乐）。
生：（学生活动：有的小组以诗歌的形式；有的小组以绘画的形式；有的小组以歌唱的形式……）。
效果：亲自动手感知，初步体会了色彩的独特魅力。
三、实例展示。
师：同学们，能将你们课前收集的实例展示出来吗？（要求在展示的过程中，谈谈哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配还不够好，是不足的？并说出成功与不足的理由。）。
生：自己谈成功与失败，讲出自己的感受，将自己收集的各种实例（包括丝巾、帽子、花束等）一一展示。
效果：从生活中的素材挖掘色彩的魅力，体验色彩的不同感觉。
四、分析范例。
师：播放课件中的优秀案例，并和同学们共同评价。
生：（广泛发言，谈自己的看法。）。
效果：同学们在评价欣赏中产生了对色彩的想象力，增强了色彩的感染力。
五、色彩搭配。
（学生以小组为单位，重点装饰打扮二到三个同学，体现合作性。）（轻音乐）。
效果：同学们合作学习，练习色彩搭配，进一步对色彩搭配有一个更深入的了解。
六、表演展示。
生：试做时装模特，进行走台练习。
（学生参与表演，积极性得到充分的调动，体现了综合性）。
师：播放课件中的音乐及画面。
七、师生小结。
师：同学们，今天我们从生活中的色彩搭配入手，学习了色彩的知识，增强了对色彩的感染力。
生：这节课很开心、快乐，在“玩”中“学”，在“学”中“得”，体验了色彩带来的乐趣。
1、能抓住教师的形象神态进行描绘，培养自己的观察力。
2、能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。
3、掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
4、在充满生活情趣的绘画与制作中，增进师生之间的感情。三年级上册美术教案。
三、教学重点：掌握贺卡设计的方法步骤，能制作一张尊师卡片送给自己喜欢的老师，表达自己的心意，提高自己的动手设计能力。
四、教学难点：能记忆或想象画出师生之间印象深刻的故事，培养自己的绘画表现力。
五、教学准备：卡纸。
本课围绕“老师”这个主题，将表现性绘画和手工制作融入到师生情感交流之中，教师的教学艺术将激活学生对教师的美好印象。语言的交流、心灵的对白、细节的把握将再次勾勒师生学习生活的直观画面。
活动一重在启发学生观察、记忆自己喜欢的教师的形象特征，教学可作如下安排：引导记忆——学习讨论——提供指导——创造表现——交流评析。
上课前讲发生在某位教师（或者是自己）身上的故事，让学生猜猜这位教师是谁，并引导学生对结果进行推理分析：“你是怎样猜出来的？”，“这位教师外形有何特点？”，“你还知道他（她）喜欢干什么？”，通过交流学习讨论引发学生对教师的注意和记忆。在学习指导中可通过示范画或学习作业的展示观察，让学生重温“自画像”那一课中人物的基本画法，抓住自己喜欢的教师的特点进行独特的创作表现。作业之后，可将作业进行展示，先让学生们猜猜画上是哪位教师，再请作者本人进行介绍，首尾呼应，结束本课的学习。
活动一作业表现仅仅是教师个体形象，活动二与活动一比较，要表现的人物更多，情节更生动。教学中可作如下安排：观察比较——学习讨论——提供指导——自主表现——交流评析。
可利用cai课件出示两副学生作业，引导学生观察比较，第一副画是一位教师的具体形象，第二副画是将第一副画中的教师形象与一些学生形象进行组合的画面，通过比较揭示本课学习主题。学生讨论师生相貌、身材、衣着的区别，并在cai课件中强化表现意识，在提供学习指导时可通过cai课件让学生在画面中对既定的教师、学生形象进行尝试组合构图，出现人物形象组合的各种图画，并鼓励学生根据记忆加上一定的主观想象，积极思考“学生和教师在何处干什么？”的故事情节，大胆表现，在交流评析中对自己表现的印象深刻的画面故事畅所欲言。
活动三是关于卡片设计制作的学习内容，可以信息加工策略为主导设计学习活动，教学安排如下：观察分析——掌握规律——拓展思路——自主设计——体验交流。
教师出示尊师卡揭示课题，并让学生拆分卡片，了解卡片的构成要素包括：衬底、形象、文字，探讨卡片的设计方法和设计规律。教师提供各种卡片供学生欣赏，开拓学生的视野，并向学生提供卡片外形和图案设计的思路，如根据文字、祝词进行联想等。学生设计制作完毕后可相互欣赏，并赠送给自己喜欢的教师。教师充满谢意的表白既是对孩子的肯定，又促进情感交流的升华。
评价不能局限于绘画或制作表现的因别，更重要的是通过评价继续构建师生友谊之桥，注重学生情感态度价值观的形成。
作业要求：活动一，以写生或记忆的方式画一画自己喜欢的老师，可以是头像、半身像或全身像。活动二，记忆或想象画出自己和老师之间印象最深的事情。活动三，设计制作一张贺卡送给自己喜欢的老师，表达自己的心意。
第二课卡通大亮相。
一、教学内容：课本第5—7页。
二、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
提高学生的造型表现能力。
四、教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
五、教学准备：卡纸。
六、教学设计。
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸。
活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么？接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿？并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小故事中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法；2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力；3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：1、根据故事情节，将故事分为若干个场景（策划文字脚本）。2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出；同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出最优秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。作业要求：活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。活动二；将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。
第三课鸟之王。
一、教学内容：课本第8—9页。
二、教学目标：
了解飞鸟的基本特征和凤凰的来龙去脉。
参照凤凰或天国神鸟的产生方式，参考相关自然之鸟想象画出新的鸟之王形象。增强学生对自然生态环境的关注和对鸟的保护意识。
三、教学重难点：参照凤凰或天国神鸟的产生方式，参考相关自然之鸟想象画出新的鸟之王形象画画。
四、教学准备：卡纸。
五、教学设计。
本课应创造良好的学习情境，使学生在轻松自如的教学过程中进行学习与创作。可用设问导入——观察分析——欣赏学习自主表现来完成教学过程。
设问导入。教师提问：大家都见过哪些鸟？能说说吗？称得上鸟王的是哪些呢？
观察分析。出示鸟类图片或播放鸟类的视频影象（音像市场有《人与自然》《探索》等光碟）。设问：大家说一说，所见之鸟都有哪些共同的基本特征？学生说后教师小结：老鹰、秃鹫、孔雀、天鹅、白鹤等都是鸟中佼佼者，也可称王。共同的特征是：都是卵生的，有身、颈、头、脚、翅、尾巴，能飞能立，羽翼好看。之后渗入对自然环境中鸟的保护意识教育。
技法讲授。鸟之王的组构创作要求（集各类鸟的美丽与威猛等于一体）。
自主作业。提出作业要求。
作业要求：将学习所获得的有关鸟王的知识信息及观察分析，经创意组合画出一副新的鸟王形象来。可以不受自然形态的限制。
第四课会走的小人。
一、教学内容：课本第10—11页。
二、教学目标。
能采用自由画的形式，自如地描画自己喜爱的“小人”形象。
能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。
能在游戏活动中尽兴倾注自己的感情。
三、教学重、难点：能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。
四、教学准备：卡纸。
五、教学设计：
本课以绘画、手工和游戏综合形式开展教学，以直观演示方法进入教学的起始段。形象性、直观性、故事性和活动性是协调教学活动开展的综合要求。其中形象性在于表现形象的个性化和对所描绘人物身份特征的肯定；直观性强调了作业样式所取得的启示作用和学习要求；故事性艺术地将学习内容、实践所得，转化到情意条件下而生成感人的情境；活动性激发学生参与将有助于改变学习的被动局面，有利于激活学习和表现的热情。形象性、直观性更多地体现在教学要求和学习形式的呈现方面，故事性和活动性有助于内化知识，抒发情感，促进认识的发展。因此，抓住课题中“会走”两个字做文章，便可以促动情境的发生，在对于故事的表述和表演中，通过活动形式，将学生的所见、所思、所求表露出来，形成了理想和愿望的自如表达。
由于本课教学具有较强的综合性，应该注意到教学策略制定方面在确定中心任务的前提下，围绕“故事”开展教学，从动人的情节中强化对运动形象的体验以及思维发散的扩充，由表及里触及灵魂，借以激发创作热情，增加学习的表现性。
有秩序的开展教学，其教学流程可参照下列程序进行：故事导入、寻找线索——启发联想、树立形象——自主表现、创造实践——游戏表演、有情有趣——赏析评议、沟通思想。
1、学习人物画的表现方法。
2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
3、培养学生热爱生活的情感。
营造愉快的教学氛围，表现生日开心的场面。
一课时。
一、组织教学。
检查学生带相片情况。
二、记忆交流。
1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情？请你把当时拍的相片展示给同学们看看。
2、与同桌说说你过生日时的场面。
三、游戏指导。
2、请把你们小组画得满意的作品展示给同学们欣赏。
四、比较分析。
1、请同学们观察书上的三幅作品，说说哪一幅画的场面最生动？
引导学生从人物的动作、神态、环境气氛等来分析。
2、这些作品用得最多的是什么颜色？
红、黄。
这些颜色给你什么样的感觉？
欢快、温馨。
五、现感受。
1、作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。
2、学生作画，教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。
六、交流评析。
1、请你把你的画与同桌说说你画了什么？
2、同桌互评，比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。
教学目标：
1、掌握填灌的方法，制作百变娃。
2、运用手捏的方法进行造型变化。
3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。
教学重难点：
掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。
教学课时：
一课时。
教学过程：
一、导阶段。
我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。
二、新授。
1、展示“百变娃”玩具。
2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢?它的设计思想是什么?
生：观察，思考、讨论、回答。
3、发展阶段。
三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的百变娃，你从他们的作品中学到了什么?(指名回答)。
2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的百变娃和制作方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)。
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比一比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
五、游戏活动。
1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。
2、请1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。
六、评价交流。
1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星?每变一款可得一颗，多变多得。
2、你对自己创意的百变娃的评价：
3、你准备将最受欢迎的百变娃送给谁?理由是什么?
1、简单了解彩墨画的绘画形式，初步认识中国画，了解绘画用具的使用方法和简单的技法。
2、在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。
3、通过教学，使学生了解彩墨画的特点感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现彩墨的技法，激发学生热气民间艺术的情感。
教学重点教学难点。
运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。
合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。
教学准备。
水彩、墨、毛笔、宣纸、水。
教学过程。
一、组织教学，导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说，你有没有什么有趣的发现？要点：
（1）水分的多少。
（2）用笔的变化。
3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。两个关键：学会控制水分，可以用吸水布和吸水纸帮助。学会熟练地操控毛笔。
4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。
（1）介绍这幅画的作者及画题。
（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？
（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。
（4）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作，教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业，
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
一边回忆，一边检查绘画用具。凭自己的印象试着画水墨画说说绘画过程中产生的各种效果能意识到各种效果出现主要是因为水分的多少变化，和用笔的变化说说自己掌控不住的，比较难的地方。一起交流解决的方法。欣赏名家大师的作品根据老师提出的问题仔细欣赏、观察画面，找到答案。体会画面上墨色的变化以及用笔的手法交流想法。欣赏范作尝试创作水墨画向大家介绍自己的画面。准备上课了解用笔和用墨的方法。了解中国画的技法。鼓励学生发现问题和分析问题。知识性体验活动，尝试运用简单的技法，初步了解彩墨画。欣赏分析作品。在游戏中体验中国画的乐趣。
目录：
1水墨游戏2重重复复3曲曲直直4平平稳稳5感受声音6迷彩服。
7彩色玻璃窗8我的同学9家乡的桥和塔10我设计的一本书11绒线绕绕。
12甜蜜的梦13金色的浮雕14变幻无穷的形象15我们的节日16二十二世纪的建筑。
17电脑美术18会飞的玩具19保护珍稀野生动物20民间玩具。
第1课水墨游戏。
(1课时)。
教学目标：1认识中国画的工具材料，了解材料的性能和用法。
2学习简单的笔墨技法，尝试和感受笔墨的变化。
3培养学生对国画的学习积极性和热爱之情。
教学重点：在尝试和实践中理解墨色的变化和用笔的变化。
教学难点：指导学生灵活用笔用墨，尽情感受笔墨的丰富效果。
课前准备：师生共同准备国画用具，师再准备一些传统的墨条和砚台。
课堂教学：
一引导阶段：
2认识国画的用具材料(可请班上学过国画的同学来介绍)。
师对同学的发言进行补充说明。
毛笔：笔锋柔软程度视所用的毛的质地，硬的有狼毫，软的有羊毫，软硬适中的叫兼毫。
墨汁：加水后可调深浅，能在纸上体现出丰富的变化效果。
二发展阶段：
1同学们对这些用具中的哪一种最感兴趣?你们想不想亲自感受一下它们的功能?
2师带领学生尝试，感受墨色的变化，认识：焦浓重淡清五种墨色。
3学生实践用不同墨色进行随意书画。
4请学生思考：在画的过程中，是否发现用笔的变化。
小结：用笔锋的尖端(中锋)画得出细的线，用笔锋的侧面(侧锋)画可得宽粗的面。
5学生结合笔锋墨色变化再练习。
三小结：
1在这节课中，你学到什么知识，你打算如何运用它们。
2拓展：回去用学到的笔墨技法临摩一幅国画。
第2课重重复复。
(1课时)。
教学目标：1通过学习，认识什么叫重复，并理解图形重复排列的美感。
2学习用绘画剪贴等方法将一个单一的图形进行重复排列，感受不同排列带来的变化。
3能用自己的语言说说图形重复排列给人的感受。
教学重点：引导学生大胆尝试将同一图形用不同的方法方向顺序排列出来。
教学难点：引导学生注意图形的排列规律，培养学生有意识地进行创造。
课堂教学：
一引导阶段：
1师出示有重复图案的物体，请生观察，找出是由哪个单一图形排列而成。
请生展示自己收集的物品，说说其中哪个是单一图形。
2看书中作品，这些图形在排列过程中产生什么变化?
师提示：如图形的方向顺序数量等。
3小结：图形在排列过程中有一定的规律，这种规律就叫重重复复。
二发展阶段：
1回忆：在生活中，什么物体可以作为单一的图形进行重复排列?
请生出示找到的材料。
2师出示示范作品，开拓学生思路。
3要求：用手中的材料进行上下左右有规律地重复排列，形成一幅作品。
辅导：没有实物的可以用彩色卡纸剪出数个同样的图形进行排列。
4鼓励学生尝试不同的方法和排列规律。
5展示作品，说说自己的排列构思。
三拓展：
1除了这些小物体，生活中有许多大的物体重复排列起来就会成为一座建筑或一道风景。
2启发学生讨论，用身边的立体物进行重复排列如书包桌椅甚至人等。
四整理，下课。
第3课曲曲直直。
(1课时)。
教学目标：1通过学习，树立曲和直的概念，能区别自然界中的.曲线和直线。
2感受曲线和直线的美感，能运用不同的曲线和直线进行美术创作。
3说说曲线和直线给人的感受。
教学重点：引导学生大利运用自然物及人造物的曲线和直线进行美术创作。
教学难点：创作时注意线条的排列和组合。
课堂教学：
一引导阶段：
1师在黑板上画一条直线和一条曲线，请生对比，说说两种线给人的感受。
2小结，引导生读书中的知识点。
3思考问题：直线和曲线还有什么别的样子?(师提示：折线漩涡线等)。
请生上黑板分类画出。
二发展阶段：
1引导学生看书，直线和曲线在生活中随处可见，请生举例。
3学生实践：用带来的各种线材料组成有直线和曲线的作品。
教师指导。
4评价作品。
三拓展。
利用直线和曲线制作立体的造型。
四小结下课。
第4课平平稳稳。
(1课时)。
教学目标：1通过学习，认识对称与均衡的现象，并能说出生活中存在的对称与均衡。
2用剪纸绘画等形式表现对称与均衡的作品。
3说说对称与均衡现象给自己的感受。
教学难点：启发学生灵活利用材料表现作品。
课堂教学：
一引导阶段：
2介绍新知：看书中的知识窗，认识多种形式的对称：中心线对称中心点对称。
3赏析书中的对称范例，再请学生找找对称的例子。
二发展阶段：
2师将其中一边另换一造型，引导学生认识均衡。
3赏析书中或师收集的均衡形式图例，师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡。
4生说说生活中的均衡现象。
5小结对称与均衡的特点：给人整齐平稳的感觉。
三学生创作：
1用剪纸拼贴绘画等方式，小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品。
2教师辅导：强调对称是两边或四周一样，而均衡是视觉上感受平衡，造型和色彩不必相同。
3展示作品，师生评价。
四拓展：回家用立体材料进行对称或均衡的创作。
五小结。
第5课感受声音。
(1课时)。
教学目标：1从各种类型的音乐中吸取灵感，用心感受音乐带来的美感和震撼。
2在感受音乐的基础上，充分展开想象，利用感受到的音乐进行创作。
3用点线面和色彩将音乐给予你的特别感受表现出来。
教学重点：师播放不同类型音乐，引导学生感受音乐的旋律节奏，并大胆地表达自己的感受。
教学难点：鼓励学生用点线面及各种色彩表现自己听到的音乐。
课前准备：师准备一些不同类型的音乐，准备一些抽象画装饰画作品。
生准备绘画工具。
课堂教学：
一引导阶段：
2请学生说说刚才听到的音乐中给自己感受深刻的一段，让你有什么感受，联想到了什么。
二发展阶段：
2随着学生的回答和讨论，教师点击画面播放相应的音乐，共同讨论音乐给人的联想：
a轻柔的音乐象无垠的大海也象湛蓝的天空。
b欢快的音乐象在公园里玩。
c节奏强烈的象在开运动会。
d沉重的节奏像可怕的噩梦。
3学生创作：根据自己听音乐的感受，加上想象中的各种图案和点线面，画出音乐给你的感受：
分析音乐与色彩线条的关系师提示：
a鲜艳的色彩可以表现欢快热闹音乐。
b接近的颜色可表现轻柔的音乐。
c恐怖的音乐用黑色蓝色紫色等表现。
三作品展示交流。
说说自己表现的是什么样的音乐。
四拓展：
用各种材料拼贴表现回家可再尝试其它的音乐。
第6课迷彩服。
(1课时)。
教学目标：1欣赏各种动物身上的美丽斑纹，能用语言描述花纹的组成。
2学习用点线面描绘各种动物花纹，并将动物外形套画在图案上。
3说说自己对保护动物的想法。
教学重点：学习用点线面描绘各种动物的斑纹。
教学难点：引导学生大胆创新，画准备各种动物的外形特征。
课堂教学：
一引导阶段：
1师出示部分动物花纹范画，请学生判断属于什么动物身上的花纹。
2请生展示自己收集到的动物图片，说说自己喜欢什么动物身上的斑纹，
3请生台画出自己喜欢的动物斑纹。
二发展阶段：
1师生分析小结：动物身上的斑纹可用点线面画出。
4学生创作：画或剪贴出动物的斑纹，然后剪出外形。
三展示作品。
将学生剪出的动物外形贴在教师的大幅纸上，组合成动物联欢会。
四小结下课。
第7课彩色玻璃窗。
(1课时)。
教学目标：1能够收集各种图案的彩色玻璃纸及彩色画报纸。
2用学过的对称二方连续重复等方法剪出各种形状的玻璃窗。
3用彩色玻璃纸拼贴出彩色玻璃窗。
教学目标：
1、知识技能目标：
2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。
教学课时：
1课时。
课前准备：
“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1、教师出示挂图：直线形的蜘蛛网，曲线形的蜘蛛网。学生观察说出两张蜘蛛网的区别，及两者的不同所带给人的不同感觉。
师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”(教师板书“曲曲直直”。)。
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。
(1)播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。
(2)绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。
(3)欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?
三、学生作业，教师辅导：
师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?
四、小结：作品展示，评出有创意的作品。
五、环境收拾整理。
变幻无穷的形象：
教学目标：
1、情意领域：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。
2、认知领域：将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的.艺术作品。
3、操作领域：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
教学重点：
将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。
教学难点：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。
课前准备：
皱纸、彩色手工纸的边角料、废料，准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。
教学过程：
一、欣赏与分析。
观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品，引导学生学会欣赏造型艺术。
讨论：
1、说说他们给你什么印象？
2、你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的？
二、观察与尝试。
1、观察：学生观察课本上范图，讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的。
2、尝试：大胆想象、创造，试着用各种形象变化出其他简单的造型。
三、实践与操作。
1、通过尝试及再次观察作品，小组讨论：在制作是还要注意哪些要点？
归纳提示：
2、游戏：比一比，赛一赛，哪一组变幻出来的造型最多，最美。
3、师巡回指导，及时表扬好的作品。
四、评价与反思。
1、自己评，把你的作品介绍给大家。
2、互相评，谁的作品最有趣。
3、你最喜欢谁的作品，说出他作品的优点和你给他的建议。
五、延伸与拓展：
找一找生活中的常见的物品，进行组合排列，会产生以外的效果。
【总结】变幻无穷的形象教案就为大家介绍到这儿了，希望有助于大家的学习。